Redoble Archivo Audiovisual

Imagen obtenida del perfíl de Abraham Avila de la paguina oficial de "Cine y Video Bajacaliforniano"

"La pregunta inicial es si muchos se esmeran por aprovechar los cursos, talleres o estudios institucionalizados. Por qué es importante voltear a ver el pasado e indagar en los proyectos audiovisuales de cine y video que se han generado en la región?Lejos de las viejas premisas que señalan que todo pasado fue mejor o que si no vemos el pasado puede regresar. Redoble Archivo Audiovisual tiene como objetivo promover el estudio, reflexión, análisis e investigación de los documentos audiovisuales. Es decir apoyar la profesionalización de los realizadores audiovisuales desde la parte teórica y crítica que se da al leer un texto audiovisual como tal. Como primer etapa se lanza una convocatoria de acopio de material audiovisual. "

- Abraham Avila, Redoble Archivo Audiovisual

Por primera vez quitaré la opción de comments en cuanto esta reseña ya que cualquier opinión sobre esto debe realizarse aquí . Mucha suerte Abraham.

¿Será o no será?

Johnny Depp vestido de Mad Hatter... supuestamente.

Ya ni se si es cierto o no, en el internet siempre juegan con las mentes de los lectores tomando en cuenta lo que Bill Maher comentó en el Tonight Show, "Si la gente lee algo en internet que no termino con 'LOL' tiene que ser cierto". Bueno, yo aún tengo mis dudas sobre esta imagen que ha circulado la web por algo de tiempo donde vemos a Johnny Depp vestido de Mad Hatter en la siguiente adaptacion de "Alice in Wonderland" por parte de Tim Burton. Chequé en la web tratando de encontrar algo de respuestas con que si es o no es genuina. Aun mi duda no ha sido resuelta, unos dicen que sí, otros que no, nadie implicando algun convincente motivo para creer si es o no es cierto. Claro, es posible que sea cierto tomando en cuenta que Burton les da un toque macabro a sus personajes independientemente si son parte de una historia para niños o no, tan solo recuerden el rostro pálido de Willy Wonka, pero quien sabe. No se hasta cuando veremos imagenes genuinas de la película, pero algo es cierto, "Alice in Wonderland" se estrenará el año que viene, y será la 7ma ocasión en que Depp y Burton trabajan juntos.

Por cierto, ya que estamos hablando de cosas que suelen desafiar al público, estoy seguro que recuerdan este trailer que seguramente les movió el tapete a todos los fanaticos de este personaje.

2Días: De Casting a Cultura a Cuadro!

Rodrigo Álvarez puso en practica algo que nadie había hecho desde que Héctor Villanueva realizó “Todos los Viernes son Santos”en el 96: Juntar el talento de varios realizadores con ideas opuestas. Bueno, tal vez 5 y 10 lo ha estado haciendo, pero Rodri también incluyó a gente que admira únicamente por motivación o por el resultado de sus trabajos, no necesariamente por ideas de formación, y muchos de estos son autodidactas. Entre estos estoy yo, Marcio Moreno, y Álvaro Zendejas, aunque este ultimo no ha podido concordar con Rodrigo en cuestión de horarios. Ambos Rodri y yo nos hemos admirado por nuestros trabajos independientemente de cómo los hicimos. “Lalo y Lola” es mi personal favorito de sus trabajos, y aparte tengo un lugar especial en mis recuerdos en cuanto este corto por que no lo vi en una muestra o algo así, Rodrigo lo dejó en el Revolver hace años atrás para que yo exclusivamente lo viera. No recuerdo haber descubierto como llegó escuchar de mí, nos conocimos brevemente en el screening de su cortometraje “Crónicas” pero fue tan breve y pasajero que no creo que fue por eso, y no recuerdo que hubiera estado presente en alguna de mis presentaciones. Supongo que fue por el blog. Pues bien, hace un tiempo atrás nos citó en la Casa de la 9 para invitarnos a la producción de su siguiente cortometraje que comenzara a rodar la siguiente semana pero que aun no lo tiene del todo conceptualizado. Ahí me informo que quería que yo me dedicara a continuidad, lo cual para mi a la hora de realizar cortos es algo con lo cual lidio únicamente con el sentido común que en realidad no se si puede lidiar con eso concientemente, o tal vez simplemente estoy emocionado de ocupar un papel que no sea el de director, lo cual me gusta y lo he hecho antes, pero nunca en una producción de esta dimensión.

El martes pasado hizo un casting donde yo ocupé el papel de camarógrafo. Nunca en mi vida había estado en un casting, se me hizo interesante y parecía como niño en una dulcería, viéndolo todo a detalle. El casting se llevo a cabo en Pitágoras, el punto de reunión oficial del colectivo 5 y 10. Presentes estuvieron JA Pantoja, Marcio, Diego Álvarez, otro muchacho Tijuanoamericano del cual no recuerdo el nombre, y por primera vez conocí a Barbarela Pardo, quien tiene precisamente una agencia de casting. No estuve presente todo el rato, se tenia planeado que terminara a las 8pm, pero tuvimos yo y Marcio que retirarnos a las 6pm. Me toco ver cuatro actrices, de la cual dos hicieron un extraordinario trabajo, y a las otras dos se les agradece su interés. Un momento divertido fue cuando Marcio subió al escenario con ellas para ayudarlas a reaccionar, pero tan en blanco tenia la cabeza que fue chistoso y nos quedo claro que para improvisar Marcio no es muy bueno, aunque para actuar no es nada malo.

Como mencioné, el corto comenzará a rodarse el fin de semana que viene, así que estaremos en friega todos, haciendo lo posible por que la visión de Rodrigo se haga.

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Al día después…

La nueva generación de Cultura Cuadro esta por despedirse, me parece que fue tan solo ayer la muestra en la que estrenaron su capítulo introductorio y terminamos en “El Coyote bar” intercambiando ideas. Ahora quieren despedirse con un episodio, o un segmento, dedicado al cine local. Al inicio de la semana recibí la llamada de nuestro querido Alfredo de 5 y 10, preguntándome cuando estaba disponible para una entrevista sobre el tema. Quedamos ayer en la Casa de la 9 a las 6pm. Llegando ahí estaba nada mas ni nada menos que Rubén “El Rudo” Guevara, quien le tocó ser director del programa durante la temporada, junto con otros tres compañeros.

Al poco tiempo después me entrevistaron, y fue interesantísimo. Algo que me aconsejó Rudo fue que aplicara todo aquello que aprendí al hacer “Séptimo en la Frontera” en cuanto el movimiento, que compartiera que descubrí al hacerlo, y en efecto eso hice, especialmente sobre como inicio todo. Me cuestionó lo que supongo muchos tienen la curiosidad de saber sobre lo que realmente pienso del movimiento, si esta entrevista me la hubiera hecho en el fin de año le hubiera contestado básicamente todo lo que descubrí en ese año, que. como pueden ver en la reseña del fin del 2008, fueron los defectos del movimiento. Pero en esta ocasión di el mapa completo enfocándome balanceadamente entre lo bueno y lo malo que existe. ¿Por qué señalar los dos estilos de realización entre los académicos y los autodidactas? Esta es una buena pregunta, y hubiera preferido que me hubieran cuestionado esto en el pasado en vez de afirmar que señalé una supuesta rivalidad entre ambos estilos, pero bueno, fue una percepción y supongo que es válida. Otra buena pregunta que me hizo el Rudo fue que si como me llevaba con el resto de los integrantes del movimiento. Mi respuesta fue que he tenido buena relación con todos a pesar de que discuto a menudo con alguno de ellos. “Si se me crearon conflictos pro la postura que mostré en el documental, pero supongo que es normal” le conteste. Y dentro de esta pregunta mencione a una persona con quien nunca en la vida volviera a trabajar o tener ningún tipo de relación laboral, pero sin embargo le deseo al suerte del mundo. Me dio risa cuando al final de la entrevista el Rudo se me acerca y me pregunta, “Me dejaste con la duda, ¿Quién es esta persona?”.

Pues bien, fue interesante esa entrevista, obvio que no la utilizaran completa, de hecho, de los 30 minutos que duramos estoy seguro que solo 1 minuto quedara en el corte final, especialmente cuando han entrevistado a realizadores como Sal Ricalde, JC Ayvar, y Abraham Ávila para que también aportaran a la nota, pero me siento halagado por el detalle. De hecho, me siento halagado por la consideración que tanto Rodrigo como el Rudo tuvieron conmigo. Eso es lo único que pido, no por mí, sino por los miles de jóvenes que se encuentran en la situación de no poder estudiar sea por la razón que sea, mayormente por cuestión económica. Me agrada que nos consideremos independientemente de pensar diferente, e independientemente de que no aparezca el nombre de algún curso o de alguna institución académica en el currículo.

Party Monster: No una película extraordinaria, pero si un extraordinario caso de autodestrucción

Seth Green como James St James, y Macauly Culkin como Michael Alig en "Party Monster"

Una de las pocas cosas con las he concordado con el compañero Alberto ALVERTOV Gutiérrez es cuando me dijo que al contar una historia no basta con contarla. Ese es precisamente el problema de “Party Monster”, docuficción dirigido por dos cineastas que tiempo atrás realizaron un documental titulado igual sobre exactamente el mismo tema. La historia que cuentan es la de Michael Alig, un joven que en los 90s se convirtió en el rey de un movimiento cultural y terminó en la perdición tras las rejas.

Los verdaderos James St James y Michael Alig

Este movimiento consistía en disfrazarse de la manera más absurda posible y salir de parranda por las calles de Nueva York, lamentablemente algo indispensable para este movimiento era alcohol, drogas, sexo, y todo aquello que fácilmente puede destruir el espíritu humano. Usualmente se juntaban en clubes, ea ahí el nombre “Club Kids”. Antes de que Alig llegara a Nueva York ya estaba establecido dicho movimiento por otro joven llamado James St James, quien a pesar de autodestruirse a si mismo con drogas, etc. tenia control sobre lo que hacia. Pero al llegar Alig todo dio una vuelta de 180 grados.

Club Kids

Michael Alig

Michael aparentemente tenía una talentosa manera de persuasión que la película ignora, con tan solo dar la orden todos hacían lo que él quería. Al llegar a la ciudad se asocia con un dueño de un club para realizar las fiestas más extravagantes que se hayan realizado. ¿Cómo convenció a esta persona de apoyarlo en sus loqueras? Nunca lo averiguamos, simplemente lo propone, y a pesar de que el dueño se niega al comienza, termina cediendo. En una de estas fiestas conoce a un joven llamado Kioki y al decirle “Tú puedes ser mi novio” este de igual manera cede. Mas adelante conoce a una fanática del movimiento llamado Getsie, e igualmente le asigna el mismo papel, “Tu puedes ser mi novia”. Y así pasa con todo aquel que se atraviesa en su camino. Obviamente teniendo semejante poder sobre la gente es inevitable que esta persona terminara siendo dominado por su propio ego, sintiéndose indestructible. Cuando combinas los egos con drogas y alcohol solamente existen dos alternativas: La muerte o la cárcel. En el caso de Alig fue la cárcel cuando uno de aquellos que solían obedecer sus ordenes sin cuestionarlo se rebela. Este viene siendo Angel Meléndez, quien le proporcionaba incontables montos de drogas hasta cansarse de que nunca se le pagara por ello.

El verdadro DJ Keoki , ex-amante de Alig

El verdadero Angel Melendez, quien fue asesinado por Alig.

Aquí arriba vemos uno de los flyers que se utilizaron para una de las fistas de Michael. Los cineastas usaron el mismo diseño para la publicidad del filme, lo cual pueden ver aquí abajo.

La falta de motivación por parte de los personajes no es solo lo único que falta, sino también una detalla introducción de aquel ambiente. Claro, vemos incontables imágenes de estas fiestas, pero solo la vemos por la superficie: Gente drogándose, disfraces bizarros, y música tecno. Me vino a la mente la boda que se lleva a cabo en “Babel”, la cual es mostrada tan a detalle que uno se identifica sintiéndose parte de ella. Sin embargo, un aspecto que resalta son las sobreactuaciones de Macauly Culkin y Seth Green como Michael y James. Digo sobreactuaciones por que solo en pocas ocasiones revelan quienes realmente son ya que mayor parte del tiempo se escudan con su misma popularidad.

Poster del documental "Party Monster" sobre el mismo caso

Tal vez todos estos aspectos que le faltan a la película podemos encontrarlos en el documental que los directores hicieron antes de este proyecto, tal vez al ser entrevistados todos los personajes revelan en realidad que fue lo que los motivó y persuadió a seguir a este personaje tan egocéntrico, arrogante y peligroso que sin sorpresa para nadie terminó donde debía terminar, pero no es favorecible para un proyecto depender de otro para su propia supervivencia, y en efecto este es el mayor defecto de “Party Monster”. Aunque la película se puede disfrutar por simple y sencillamente lo que es, aun falta el toque de que son personas quienes están en pantalla y no solo personajes.

Nota: Michael Alig será liberado el año que viene después de 14 años de encarcelamiento. Espero haya aprendido su lección y no vuelva a caer en las redes que lo atraparon en el pasado.

Aquí pueden ver a todos los Club Kids (Incluyendo a Michael y a James) en el programa televisivo de Joan Rivers, la cual refleja una de las escenas de la película.

Aquí pueden ver el trailer del documental "Party Monster"

Y finalmente, aqui tienen una de las ultimas entrevistas que se le hicieron a Michael desde la misma cárcel.

Alig Saldrá de la carcel con una autobiografía titulada Alig-ula

Procurando Mas Videodrama

Ayer nos juntamos por segunda pero no por ultima ocasión yo, Alvaro Zendejas, y Marcio Moreno. Alvaro vio el poster en mi cuarto de "El Mundo es un Vampiro: Vol I" de Mickey Bezeta, aquel corto en el cual combina lo existencial con lo absurdo de una manera grotesca.

José Paredes: Lo quieres ver?

Alvaro Zendejas: Simón!

Al principio Alvaro vio lo barato que el corto era, pero comenzó a reirse cuando descubrió que en efecto ese era el objetivo del corto ya que realmente estaba imitando el estilo de las películas grindhouse de los 70's con un toque cincuentero. Pero mas que nada descubrimos que realmente sabía lo que estaba haciendo y sabía de lo que estaba hablando.

Cuando terminó Alvaro se quedó impactado al enterarse que Mickey en realidad no ha vuelto hacer nada mas, bueno, solo el videoclip de "Delirios del Callejón", donde ahi estaba poniendo en practica el estilo visual e incluso sonoro de David Lynch. Sí, tanto el Vampiro como Delirios son tributos de dos diferentes estilos, pero no se esta burlando de su mismo conocimiento de los estilos ya que realmente los conoce.

En nuestras ancias por querer que Mickey realmente continue en hacer cosas le hablamos estando los tres en altavoz, lo cual fue muy sorprendente para él, no se esperaba una llamada como esta en la que tres realizadores le hablaríamos para decirle que continuara con lo que ha comenzado, nadie nunca le habia hablado para eso. Al principio se sacó de onda pensando que era broma (y si estuviera yo en su lugar pensaría lo mismo), pero despues de un largo rato se dio cuenta que en realidad eramos tres compañeros que en realidad queriamos volver a ver algun videodrama de su parte, pero no solo le hablamos para exigirselo, sino para motivarlo y hacerle saber que estabamos con él en lo que necesitara. Fue hasta sentimental escuchar como Mickey nos agradecía el detalle de la llamada.

¿Acaso logramos nuestro objetivo con impulsar a Mickey? no lo se, el tiempo lo dirá. No se que barreras le ponen sus condiciones personales, monetarias, laborales, o académicas, tal vez esto es mas fuerte que cualquier impulso que le podamos dar, pero minimo estamos conscientes que Mickey sabe que si tiene quien lo apoye, y si hay gente que quieren ver mas de él.

Revisitando "Pares"

Esta reseña hablará detalladamente sobre este proyecto. Si no lo han visto les aconsejo que lo vean aquí y luego lean la reseña ya que esta llena de spoilers.

“Pares” es el proyecto en el que Julio demostró que de entre todo lo bizarro y todo lo surreal que se le puede extraer a su imaginación, puede resaltar un ligero toque humano, y en efecto el corto dice mas de lo que posiblemente Julio quiso decir. Habla sobre conformismo, o tal vez sobre la búsqueda de amor y la posibilidad de encontrarla en la persona menos probable. Ambas posibilidades son contrarias, al encontrar amor uno no se conforma, sino le da la bienvenida con los brazos abiertos sin ningún sacrificio o molestia. ¿Cual de las dos cosas quiso decir Julio? No lo se, tal vez ninguna. Al igual que en “Carmen” no hay mucho hincapié sobre lo que el corto dice, lo importante es simplemente verlo en tiempo presente y no pensar en el aspecto conclusivo.

Mickey Bezeta interpreta al protagonista de esta historia, y el corto inicia cuando este aparece en un pasillo con diferentes puertas, y pues supongo que en esa situación no queda nada más que entrar en alguna de ellas. Entra en una, luego a otra, y luego a otra, etc. Cada puerta lo lleva a diferentes lugares, y en cada una aparece una mujer con bizarras costumbres. Una de ellas se atraganta un pastel y luego se hecha sobre él escupiéndoselo en su cara. Otra parece estar muerta, pero le escupe sangre en su rostro. Dichas costumbres repelan al protagonista causando que salga huyendo de ese lugar por donde entró, apareciendo nuevamente en el pasillo. Así es todo el corto.

En los créditos finales dice, “Dedicada a todas las mujeres de mi vida (Buenas y no tan buenas)”. Es muy probable que Julio este proyectando algo de si mismo con el corto. Las mujeres pueden ser una metáfora de las que tal vez se han atravesado en su vida y aquellas bizarras costumbres pueden ser simplemente aspectos comunes como morales, religión, política, etc. aquellos detalles que comúnmente pueden ser causa del rompimiento de algún noviazgo. Tal vez él no se identifico y prefirió terminar la relación, ea ahí la manera en como el personaje sale huyendo de aquellos “mundos”. En una de estas el personaje accede a sus costumbres, pero tan indiferente le son que la misma mujer es quien lo corre de ahí.

Sin embargo hay una puerta que contiene una mujer racional, detallista, y hasta amorosa. Esta es la buena, esta es con la cual el protagonista se siente a gusto y quiere quedarse. De hecho pasa algo curioso en cuestión de vestuario: En cada mundo el vestuario del protagonista cambia, cada puerta en la que entra aparece con diferente ropa, en ninguno mantiene la misma ropa que tiene cuando se encuentra en el pasillo. Sin embargo, cuando llega a esta puerta, mantiene el mismo vestuario. ¿Qué quiere decir eso? Yo lo vi como si fuera una cuestión de personalidad. El vestuario en el pasillo represente quien realmente es en su privacidad, y tan bizarras eran las mujeres que tal vez nunca se le dio la oportunidad de relajarse y ser él mismo con ellas, el vestuario puede representar esto mismo. Pero al conocer a esta chica tierna pudo relajarse y ser quien realmente es, la misma persona que es en su privacidad, o en este caso, en el pasillo.

Esta mujer desaparece, pero no sin antes darle unas indicaciones, las cuales causan que este personaje despierte al lado de su actual pareja, la cual viene siendo un hombre. ¿Por qué lo deja? ¿Por qué le deja esa indicación? Tal vez durante el tiempo que estuvieron juntos vio que el era, a final de cuentas, un homosexual. Así que lo dejó, pero no sin antes guiarlo con quien realmente debe de estar, otro hombre. Mencioné que tal vez el tema del corto es conformismo, digo esto por que nada indica que este feliz al lado del hombre, excepto la manera en que le sonríe en la toma final, pero tampoco necesariamente que es infeliz a su lado. De hecho no muestra nada sobre lo que el personaje piensa en cuanto haber terminado con un hombre, es por eso que uno no puede descifrar cual es el tema del corto. Esa es una conclusión en la que cada uno debe llegar por si mismo.

Bien, ahora, si leen esta reseña nuevamente se darán cuenta que en las partes en las que analizo detalladamente lo que sucede, adaptándolo a algo más racional, utilizo la palabra “Tal Vez”. La razón es por que todo lo que interpreto es algo teórico de mi parte. No se si es lo que Julio tenia en mente mientras lo hacia. Conociéndolo, es muy probable que no. Tal vez simplemente lo atrajo el hecho de que la historia es bizarra y surreal, el cual, como todos sabemos, es su género favorito. Si ese es el caso entonces me viene a la mente lo que dijo en una ocasión, “El cine no es algo que se piense, sino se siente”. No habrá pensado en esto, pero lo sintió, incluso subconscientemente.

La imagen del corto en sí es muy casera, como es de esperarse cuando entramos a ver un proyecto del Pillado, tiene una postura en cuanto esto la cual no comparto, pero respeto. Oficialmente es un mediometraje ya que dura media hora, dicha duración no creo que sea necesaria, pero esto es resultado de haber seguido el ritmo de la música seleccionada, la cual es muy importante en este caso ya que en efecto da la noción de que estamos viendo el sueño de alguien. La fotografía, la edición, continuidad, nada de eso importa en este caso, ahora, que le importe a los que lo ven es otra cosa, pero aun así Julio es una persona que no le importa alterar lo que tiene en mente por nada ni nadie. Simplemente sigue su idea como llega y la deja como la graba.

“Pares” es, creo yo, su mejor trabajo. El hecho de que el personaje despierte y Julio aterrice a la realidad nos da mayor esperanza de que podemos descifrar lo que acabamos de ver. Repito, todo esto es teórico, es lo que más hace sentido para mí. No quiero para nada ofender a Julio diciendo que no sabía lo que estaba haciendo, pero hay algo admirable con que la expresión artística y personal de alguien le ayude a descubrir ideas o posturas propias de las cuales no hubiera podido tener noción de otra manera más que de esta. O quien sabe, a lo mejor si esta conciente pero prefiere que le mismo público lo descubra solo.

Rudo y Cursi **1/2

Por fin, desde su primer proyecto juntos en el 2001 con “Y Tu Mamá También”, Gael García Bernal y Diego Luna vuelven a trabajar juntos protagonizando el filme “Rudo y Cursi”, dirigido por Carlos Cuarón y producido por los tres amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu, y Guillermo del Toro.

Yo creo que esta propuesta en sí fue lo que llamó la atención a todo al país a ver esta película. ¿Como ignorarla? Después del éxito de “Y Tu Mamá También”, y después de las 16 nominaciones que lograron los proyectos de los tres amigos en el 2006, “Rudo y Cursi” prometía muchísimo, lo cual supongo era mucha presión para el director. Pero la verdad es que es una película formularia, ordinaria, con nada especial que la convierta en algo icónico como los logros anteriores de los autores detrás de ella. No la llamaría mala, simplemente predicible. Al publico les gustan las formulas, les gustan mantenerse en terreno seguro cuando van al cine, ¿y saben? no protesto contra esto, de echo yo considero que requiere un verdadero cineasta hacer un proyecto que siga una formula prediseñada y aun así hacerla contundente e impactante. “Children of Men” es una de ellas. Si ven detalladamente la historia, es una formula, pero es la dirección del mismo Cuarón lo que la convierte en una obra maestra. Su hermano, Carlos, aun no tiene esa magia, “Rudo y Cursi” sigue siendo un proyecto común y corriente que tiene como logro entretener al público predispuesto y conciente de lo que va a ver. No es extraordinario, pero bueno, tampoco es terrible.

“Rudo y Cursi” cuenta la historia de dos hermanos campesinos que ambos comparten un mismo talento pero no el mismo sueño. Ambos son buenísimos para el fútbol, pero es solo Beto (Diego Luna) quien sueña con ser un futbolista profesional. Tato (Gael García Bernal) anhela ser cantante. Un día en su pueblo aparece un agente argentino llamado Batuta, quien esta en busca de futbolistas talentosos. Al ver a los hermanos jugar queda impactado con el talento de ambos, pero solo esta dispuesto a llevarse a uno. Después de dejar que un penalti lo determine, Tato es el ganador. Ciertamente, al llegar al DF. Tato se convierte en una estrella futbolística, aunque el solo lo ve como una oportunidad para enlazarse con la industria musical. Al poco tiempo el Batuta logra conseguirle un lugar a Beto dentro del equipo contrario al perteneciente de su hermano. Bueno, al saber que pertenecen a equipos contrarios no es difícil descifrar que más adelante se encontrarán luchando el uno con el otro. Una vez estando en México ambos se encuentran luchando contra las tentaciones que la fama suele atraer, y ambos son tan inocentes y confianzudos que ponen su fe en las manos equivocadas. Tato por ejemplo, a quien una vez obteniendo fama lo titulan como Cursi, conoce a una modelo a quien siempre había deseado al verla en la Televisión. Ella se le acerca de manera seductora cuando se encuentra en su mero apogeo convirtiéndose en el futbolista mas popular del año. Desde ese momento sabemos que es puro interés de su parte, solo lo quiere mientras sea famoso y popular, y cuando llega el momento en el que Cursi le habla por teléfono y solo le contesta la maquina contestadora, sabemos que es lo que vendrá mas adelante.

Así es toda la película, podemos descifrar el patrón de la trama antes de que nos llegue. Usualmente en las mejores películas que siguen alguna formula uno deja de tratar de descifrarlo por que esta tan involucrado en la motivación de los personajes o de la misma historia que no tiene cabeza para hacerlo. Pero este no es el caso de “Rudo y Cursi”.

No me gusta generalizar, yo pienso que para todo hay excepciones, y en efecto me vienen muchas a la mente, pero por un momento pónganse a pensar en las películas mexicanas que se han hecho durante los últimos diez años y hay dos cosas que muchas de ellas tienen. (a) Una escena de sexo o mínimo algo de desnudez, y (b) un final no feliz. Prénsenlo, “Amores Perros”, “Y Tu Mamá También”, “Fuera del Cielo”, “Amar te Duele”, y sí, “Rudo y Cursi”. Lo del final no me molesta mucho excepto por el hecho de que uno lo ve venir desde muy lejos, pero la escena de sexo es extremadamente forzada, creo que es la escena de sexo mas innecesaria que he visto desde la del mismo Diego Luna con Camila Sodi en “Búfalo de la Noche”. ¿Cuál es el afán?

Y finalmente, el aspecto más hablado de la película: Las Actuaciones. Un compañero realizador dijo que se salió de la sala por ver las actuaciones de Gael y Diego, dijo que se le hizo un insulto la manera en que proyectaban a los campesinos. Entiendo a lo que se refiere, ciertamente las actuaciones parecen más bien una parodia y no una personificación, pero en mi opinión siguen siendo entretenidas. No serán genuinas, pero los actores hacen lo mas que pueden para que se escuchen como tal, y lo mas increíble es que logran transmitir algunas emociones humanas, casi a golpes, pero lo logran.

¿Es recomendable? ¿Por que no? hay veces que uno va al cine para divertirse o simple y sencillamente entretenerse, y en efecto así sucede con “Rudo y Cursi” si es que logran ignorar lo predicible que es y disfrutarlo mientras lo ven en la pantalla.

Gerry ***

Después de 5 años de haber visto “Elephant” de Gus Van Sant, una de mis películas que mayor impacto han causado en mí, vuelvo a ver otro proyecto que utiliza la misma estética para crear un impacto similar. Este proyecto viene siendo “Gerry” dirigido también por Van Sant y realizado un año antes de “Elephant”. Con “Gerry” Van Sant dio inicio a una trilogía relevante con la muerte del ser humano, las cuales observaría a tan a detalle que requerían muchísima paciencia por parte del espectador. Hoy en día paciencia es lo que falta, es por eso que en uno de sus screenings iniciales, según Roger Ebert, la mitad del público salio huyendo de la sala. No puedo culpar al publico por responder así, pero tampoco dejo de admirar a Van Sant por tomar una iniciativa tan riesgosa que requirió muchísimo valor de su parte.

“Gerry” es lentísima, posiblemente la película mas lenta que he visto. “Elephant”es una película extremadamente dinámica a comparación. En “Gerry” vemos a dos jóvenes que se dirigen a un evento turístico por el desierto, llegan en carro, pero la última parte deciden irse caminando. Va más gente pasando por ahí, pero deciden agarrar un supuesto atajo que los llevara más rápido a su destino. Siguen el supuesto atajo, pero después de un tiempo se dan cuenta que no saben donde están. Tratan retroceder sus pasos para llegar nuevamente a su auto, pero mientras más caminan, más profundo se meten en el desierto. Estando conscientes de esto siguen caminando, y caminando, y caminando, creando estrategias para salir del desierto, tales como subirse a una montaña con la esperanza de ver desde lo alto la locación de su carro, o la carretera, o agua, o lo que sea, pero lo único que encuentran son mas y mas áreas desérticas. De hecho hay una escena muy conmovedora en la que se siente como pierden la esperanza de que puedan encontrar una salida del vasto desierto.

Pues en realidad no hay mucho que decir sobre lo que literalmente pasa ya que regularmente vemos extensas y larguisimas escenas en las que simplemente van caminando, estamos hablando de cinco largos minutos sin cortar en donde los vemos caminar sin parar. ¿Podrían soportarlo? Los diálogos son ocasionalmente enriquecedores, tal vez por que entran tan a detalle en sus estrategias que inevitablemente capturan la atención, pero son muy pocos los momentos en los que hablan. No hay mucho que alabar sobre las actuaciones de Casey Affleck y Matt Damon, pero si hay cierta admiración de que puedan transmitir sus emociones y cierta a tensión quinésicamente.

“Elephant” me transmitió miedo y terror. “Gerry” me dejó deprimido por haber visto detalladamente como dos personas pierden poco a poco la esperanza de sobrevivir, ser testigo de dicha experiencia es difícil de ver y digerir, pero pensándolo bien, igualmente esta película.

Nota: La tercera película es “Last Days” la cual muestra los últimos momentos de la vida de un músico que viene siendo una obvia representación de Kurt Cobain.

En aprietos!

Se que no he escrito nada en algo de tiempo, y lamentablemente asi será por un poco mas de tiempo. Sin duda alguna la imagen de arriba les explicará por que. De hecho, es el mismo modelo que la mía.

Por tercera ocasión en Pantoja Home

JA Pantoja

Por tercera ocasión JA Pantoja fue lo suficiente amable para donarnos su hogar para hacer otra reunión con gente dentro del movimiento. Esta vez asistieron personas que no habían asistido a ninguna de las dos previas reuniones, entre ellos Jesús Guerra, director del cortometraje “Paraonírico” acompañado de su pareja; Tania Niebla, una de los participantes y realizadores del cortometraje “Gato”, el cual fue galardonado como primer lugar en el certamen de cortometrajes realizado por el profesor Enrique Briceño en la preparatoria Lázaro Cárdenas hace dos años; Y finalmente los hermanos Álvarez, Rodrigo (Lapsus) y Diego (The Tale Tell Herat). También nos acompañó Marcio Moreno y obviamente JA Pantoja, quien por tercera ocasión vio “Séptimo en la Frontera”. El, Marcio, y Diego ya lo habían visto, pero de ahí en fuera nadie mas.

Diego y Rodrigo Alvarez

Al igual que en todas las presentaciones privadas que he organizado, surgieron discusiones terminando el proyecto, pero lo que mas me halaga es que las discusiones no fueron tanto del proyecto, sino de las condiciones en las cuales se encuentra el movimiento. Rodrigo es una persona imparcial; El prefiere asumir responsabilidad del proyecto en vez de hacerlo de manera democrática, pero tampoco apoya la idea Pilladezca de no organizarte de ninguna forma. Jesús me hizo la pregunta de millón de dólares, aquella que me han cuestionado muy a menudo desde que lo estrené en la casa de la Cultura: ¿Tú crees que el proyecto pueda digerirse por aquellos que no conocen Tijuana? Lo único que se es que lo hice lo mas entretenido posible para que absolutamente nadie se aburriera a pesar de no conocer Tijuana, y fui algo detallista ya que estoy de acuerdo con lo que dice Roger Ebert, mientras más detallista sea un proyecto más universal. Lo que mínimo he descubierto es que la gente que no le importa para nada el cine local se entretiene, eso es una ventaja. Pero nunca sabré la respuesta a esta pregunta hasta que lo muestre fuera de Tijuana, con suerte esto será en Noviembre de este año a más tardar.

Tania Niebla, Jesus Guerra y su novia

Desde que estrené el docu estuve esperando una verdadera crítica constructiva, pocos me la han dado. Esta noche JA señaló un punto que tal vez se le ocurrió en ese momento que hizo bastante sentido y que en realidad me dejó pensando. Como ustedes saben, yo soy el narrador del docu, y en efecto muestro fragmentos de mi experiencia dentro del movimiento, sobre todo en el intro cuando muestro la primera vez que estrené mis trabajos en el Cecut, catalogándolo como el momento en que “entré” en el movimiento. Mucha gente me había dicho que querían haber sabido mas de mi, pero fue JA quien me explicó que era importante señalar quien es la persona que lo esta narrando. Me llamó muchísimo la atención y entiendo perfectamente lo que quiso decir. La razón por la que me incluí en el docu es por que quise “humanizarlo” un poco, dejando claro que esto lo esta contando alguien que lo esta viviendo, mostrando los detalles con esperanza de ser universal y cualquiera pudiera identificarse. Pero tampoco hablé mucho de mi por que (a) no soy indispensable, y (b) no quería individualizarlo y convertirlo en uno mas de esos docus mexicanos que se enfocan en un personaje contando todo los detalles de sus vidas, el docu no trata de mi, yo soy simplemente el que lo esta contando. Supongo que debí haber iniciado el proyecto con una narración similar a la de Leonardo DiCaprio en “The Beach”…

“Mi nombre es Richard… ¿Qué mas les digo?... ¿Dónde nací y de donde soy?... Nada de eso importa”.

Marcio Moreno

Encima del docu hablamos de muchas cosas, algunas buenas, algunas malas, y algunas incrédulas independientemente de cuantas y cuales fuentes revelé como respaldo. Pero como siempre es un placer ir con JA, tiene una hospitalidad inmensa como anfitrión. No se cuando nos volvamos a juntar, pero espero se vuelva repetir pronto.

Nota: Oh, y les mostré también las nuevas entrevistas del docu y me llego la impresión de que en realidad no vieron mucha diferencia, lo cual es bueno, supongo.

Sacrificios

No me gusta hablar de cosas que se han divulgado demasiado, tanto que se ha convertido en algo común, es por eso que nunca encontrarían en el blog reseñas sobre la violencia que hay en Tijuana, ¿Para que? los medios tanto de este como del otro lado de la frontera se han encargado de hablar al respecto. En el otro lado lo hacen de una manera hasta gamurosa. La unico que mencionaré al respecto en esta reseña es la manera en que nos ha afectado a nosotros los realizadores tijuanenses. Hace unos momentos hablaba con un compañero realizador que me acaba de decir que no va hacer un corto que tenía planeado debido a que las locaciones y en sí la trama no eran aptas para las condiciones en las cuales se encuentra la ciudad. Este es el segundo caso que escucho donde un realizador debe hacer este tipo de sacrificios, y ya llegando a este punto es bastante claro que la violencia nos ha dominado hasta en las circunstancias mas inocentes. Me viene a la mente el corto "Tinta sobre Tinta" de Jesus Guerra donde un joven asalta una tienda, pero la camara lo sigue mas que nada previo al asalto, cuando camina con las calles con la pistola en la bolsa. Imaginate si hoy en dia llegara una patrulla de verdad y lo vieran sospechoso. Antes de la ola de violencia no creo que el motivo de que es un corto lo salvaría de una mordidota, pero hoy en día ya ni se sabe que le hicieran a Jesus o a cualquiera en su lugar. Es difícil decirlo pero es la triste realidad. Antes de hacer un corto debemos considerar esta situacion. Si tu corto incluye narcos, armas, o algo parecido, olviden esa idea por un buen tiempo. Es triste, lo se, pero es necesario.

El 2008 ha terminado!

Normalmente cada año escribo una amplia reseña conclusiva sobre todo lo que sucedió en el año, desde la pantalla grande hasta Tijuana, abarco todo lo que me interesó y todo lo que causó un impacto en mi persona. Pero este año, por primera vez hablaré únicamente sobre el movimiento local ya que fue de bastante interés y descubrí cosas que, según un anónimo que frecuentemente comenta en el blog, siempre han estado ahí, pero hasta ahorita las descubrí, “¿Realmente te sorprende?” me preguntó asombrado sobre uno de estos acontecimientos. El 2008 fue el año en el que conceptualicé el movimiento de una manera más vivida y descubrí por primera vez un aspecto que nunca había notado anteriormente: Sus defectos. Claro, al formar parte de él es obvio que de paso también descubrí mis propios defectos. Anteriormente pensaba que solo había un realizador en la ciudad que era victima de su propio egocentrismo y arrogancia, creo que es bastante claro quien, pero después de este año he descubierto que la amenaza interna de la soberbia se ha esparcido mas de lo que pensé, y las palabras conclusivas de el Profesor Enrique Briseño en mi documental resonaron con mayor fuerza, “Yo creo que hay que despejarse de eso [del egocentrismo]… y esa será la única manera en que podrá enriquecerse [el movimiento]”. Claro, nadie creemos ser ego centristas, todos pensamos ser humildes y dispuestos a aceptar las ideas de otros y convivir en paz y armonía, pero pocos lo ejecutamos de esa forma. No lo tomen a mal, hay muchos compañeros realizadores que aun siguen siendo honestos, fieles, y respetuosos, de hecho yo diría que el 90 %, pero mi problema fue que creía que, a excepción de uno, TODOS eran honestos, fieles y respetuosos.

Álvaro

El Abril del año pasado conocí a Álvaro, pero no logré tenerle confianza aun. Álvaro es único (más no superior) entre el resto de los realizadores ya que nadie más ha sido nominado al Ariel. A la hora de pedirle fragmentos de su trabajo para mi docu esperaba negociar con él, ofrecerle dinero, o algún titulo dentro del docu, lo que fuera, pero ocupaba ese material. Pero a la hora de decirle naturalmente me dijo “Claro!” y encima de eso me dio las gracias por la mención. Lo cité en el Revolver (Q.E.P.D.) para que me diera el material, y ahí tuvimos una charla donde descubrimos que teníamos muchísimo en común, demasiado diría yo. Después hubo un pequeño lapso de meses donde perdimos contacto, pero no fue hasta este año donde convivimos muchísimo, ganándonos nuestra confianza, y listos para trabajar juntos en el año que viene. Algo que nunca me ha cuadrado y que me parece hasta este día difícil de creer es por que si todos saben que los trabajos de Álvaro tienen no solo la mejor imagen sino también son lo más cercano al celuloide a pesar de ser digital, ¿por que nadie lo ha agarrado para la post-producción? Claro, trabajos como “Podofagus” o como todos los de Jorge I. Sanders no lo requieren ya que su objetivo es ser más stylish, pero tanto se ha sermoneado sobre ser profesional y formal, en esos casos Álvaro tuviera mucho que ofrecer. Este año presentó “La Ciega Revolución”, uno de los mejores cortos locales no por su imagen, sino por las agallas que tuvo Álvaro al hacer un proyecto muy improbable para un realizador local. Por supuesto, tiene la ventaja de saber hacer animación lo cual le ayudó muchísimo a la hora de crear la idea de que la historia se llevaba a cabo en España a pesar de ser Tecate. Con este corto demostró ser un realizador que sabe contar historias y sabe meternos en otros mundos, pero sigue siendo catalogado como un animador. Marcio Moreno es un futuro realizador que también sabe de animación, tiene trabajos al estilo de “Sheep Poem” o “Linstant Avant” donde la estrella es la misma animación, pero no los ha querido mostrar, “No quiero que me pase lo mismo que Álvaro y que me cataloguen como animador, a mi me gusta dirigir y hacer cine”. Una cosa que fortaleció mi amistad con Álvaro fue nuestra honestidad. Por mi parte yo le dije directamente, “Yo creo que en tus trabajos la estrella es la animación”, cuando le dije esto yo también lo catalogaba únicamente como animador, y estaba preparado para una respuesta agresiva de su parte ya que años atrás algo similar dije sobre “Omega Shell” y Aarón Soto reaccionó de una manera agresiva llamándome ignorante. Esperaba un golpe similar por parte de Álvaro, pero en vez de eso me contestó, “Lo se. Ya quiero hacer una historia”. Para mí en ese momento dejó de ser animador y se convirtió en un realizador con un talento adicional, un realizador que ha sido bendecido con el talento de animación lo cual le permite contar historias que se lleven a cabo en otros mundos y en otros tiempos.

Julio

He perdido contacto por completo con Julio, por lo menos no nos hablamos tan frecuente como antes debido a la clausura del Revolver el año pasado, pero aun se que puedo confiar en él y que sabe que puede confiar en mí. Este año fue su año, pero no de la manera convencional. Julio fue atacado brutalmente por su video clip titulado “Cármen”, pero encima de eso por su postura en cuanto el cine. El cree que la espontaneidad es lo más sagrado mientras se hace cine, el no cree que este mal tener guión y ser estructurado, pero si cree que tu creatividad toma forma cuando no cuentas con ninguno de ambos, o hasta alternamente a ellos. Esto lo expresó tanto en “Séptimo de la Frontera” como en “El Retorno del Cine Trash”, un detrás de cámaras realizado por su fiel compañero y pupilo, Mickey Bezeta. En ambos docus lo expresa y con “Carmen” lo ejecutó de la manera más grotesca y burlesca posible. Después de esto Julio fue atacado, utilizado como evidencia, y desesperó a muchos quienes discutían el hecho de que mientras otros se organizan y se programan para rodar lo mas profesional posible, viene este morro con su camarita grabando lo que se le ocurriera, mostrando imágenes asquerosas y repugnantes, y aún así logrando obtener un espacio en el Centro Cultural Tijuana para mostrarlo. Alberto Gutiérrez no esta de acuerdo con la postura de Julio, pero tampoco le interesa estar a contra ya que piensa que no es para tanta controversia, y esto es cierto, ¿A quien afecta el trabajo de Julio que no sea a él mismo? Digo esto por que me mencionó en una ocasión que para su siguiente proyecto, titulado “El Centro del Cerebro”, quería reunir el talento de otros realizadores, pero quien sabe cuantos acepten después de escuchar sus ideas y ser testigos de su visión. Yo siempre lo he respetado a pesar de no estar de acuerdo con algunas de sus ideas, ¿pero no es así con todos?

5 y 10

El año pasado frecuentaba mas que nada a Julio y al Bezeta. Este año deje de hacerlo y frecuenté más a el resto de la comunidad, mayormente a mis compañeros de 5 y 10. Sí, nuestras ideas de formación son opuestas. Pero lo que me han demostrado es que puede haber respeto y armonía independientemente de nuestras diferencias. Al Rudo, Alberto, y Alfredo fueron los que más llegué a frecuentar. El Rudo no jugó un papel particular durante nuestros encuentros, simplemente es una buena persona. En cambio Alberto fue como un vil ejemplo de que, a pesar de que discutí y discutí con él, podía haber una buena relación, aunque estos últimos meses estuvo un poco distante. Alfredo es probablemente la persona más imparcial que he conocido. Tiene sus ideas y tiene su postura, pero se identifica de una manera tan natural con aquellos que concuerdan mas con el lado opuesto de sus propias ideas. Varias veces llegué a ir al Turis con ellos, así como al Coyote y al Diván de Alicia. Y siempre que estaban ahí siempre me recibían con una sonrisa en el rostro. Pero una pregunta sale a la luz, ¿Acaso puedo confiar en ellos como compañeros realizadores? Seguramente sí, pero esto se comprobará el año que viene. Mientras tanto, seguiré brindando por su salud y éxito, esperando lo siguiente de este colectivo.

Proyecciones

A continuación hablare sobre todos los proyectos locales que se estrenaron este año, bueno, por lo menos a los que fui. De hecho es interesante que, a excepción de los pioneros y de 5 y 10, casi todos estrenamos algo.

Gil González
El Retrato/Noche de Bodas
Enero 4

Este evento fue muy especial ya que fue cuando por primera vez visité el Turístico, bar en donde siempre se han reunido los de Humanidades de la UABC, pero como no soy de la UABC pues no lo había descubierto hasta ese día. Pues bien, en ninguno de los dos trabajos vi la mano de Gil como anteriormente lo había visto en “Caminando Ando” o en “Un Día Feliz”. Parte de la razón es por que eran prácticas de escuela, había ciertos márgenes que tenia que respetar, y estos márgenes yo los sentí como limitaciones. Pero bueno, aun lo respeto por supuesto, y espero ansiosamente algún proyecto suyo que no se haga en base a márgenes, aunque tome años esperar.

Rodrigo Álvarez
Lapsus
Febrero 28

Esta premier se llevo a cabo en el Mofo Bar, el cual no ayudo en nada favorable para el proyecto ya que el audio no fuera nada bueno y la gente no paraba de susurrar en las partes traseras del lugar. Pero lo que menos le ayudo al proyecto es que Rodrigo haya excluido una escena crucial para la última toma y en sí para el corto en general. El corto lo pueden ver en Facebook ya con esta escena incluida. Rodrigo regresará en Diciembre con un nuevo proyecto en mente y listo pa’ grabar, y yo estaré ahí para apoyarlo.

Álvaro Zendejas
La Ciega Revolución
Mayo 8

El evento fue majestuoso, enorme, con conductores y toda la cosa. El Teatro de la UABC se llenó, e incluso fue cubierto por los medios. Y la cantidad de realizadores presentes… cinco (Yo, Omar Trejo, Alfredo, El Rudo y Alberto). En ningún otro evento este año vi tanta ausencia de compañeros realizadores, y tuvo que ser en la premier del proyecto de Álvaro. Digo tuvo que ser por que, como mencioné arriba, Álvaro tiene mucho que ofrecer a la comunidad y fueron tan pocos los que fueron testigos de ello. Pero bueno, eso no arruinó el evento ni mucho menos se interpuso entre el proyecto y el público, se dejaron llevar tanto por la historia que no notaron los efectos especiales, yo creo que esto habla muy de Álvaro tanto como animador como director.

Julio Pillado
Cármen
Mayo 17

Este corto se presentó junto con “Séptimo…” en la Casa de la Cultura, por tercera ocasión, en tres años seguidos, Julio y yo estrenamos nuestros trabajos juntos. Al igual que siempre, fue todo un placer. Pero en cambio el público se quedó impactado con este proyecto, no sabían si vomitar o salirse de la sala. No sabían como interpretar lo que vieron en la pantalla. A este evento fue toda mi familia, y debo decirles que este proyecto se les quedó bien impreso en sus mentes, conociéndolo como “El proyecto de la Papaya”, habiendo mencionado que podría causar que uno vomite ya se han de imaginar el papel que la papaya juega. Pero la respuesta mas memorable que se me ha quedado grabada sobre este proyecto es la de mi suegra, “Es un trabajo bien hecho, pero a mi no me gustó”. Si yo se, ¿que sabe mi suegra de cine? Pues la verdad no mucho, pero representa al publico que lo mantiene de pie, y me sorprende que haya respondido así.

Mickey Bezeta
El Retorno del Cine Trash
Julio 3

Siendo su pupilo y su gran admirador, era de esperarse que Mickey hiciera un detrás de cámaras del trabajo de Julio Pillado, y esta ocasión hizo uno de “Cármen”. Un poco mas largo de lo que uno esperaría, demasiados detalles innecesarios sobre la realización de un proyecto de Julio, a mi no me molestó del todo por que es de esos proyectos que solo los compas de Julio o de Mickey lo apreciarían, ¿pero que hay de los que no lo conocen? Afortunadamente durante la mayor parte el mismo camarógrafo, o sea Mickey, nos trae carcajeados de la risa.

Acto Académico del 3er curso del CCC
La Flor/Catalina
Octubre 10

Después de la muestra que hizo Gil al principio del año esperaba algo un poco limitado, y así lo fue con “La Flor”, pero “Catalina” resultó ser un proyecto sumamente tierno con una buenísima actuación por parte de la actriz protagónica. Esa noche hablé tanto con Gaby como con Alfredo, ambos de 5 y 10 y ambos egresados de este curso, y en efecto aceptaron las limitaciones mencionadas, pero de igual manera concordaron con lo universalmente accesible que es “Catalina” y que trasciende mas allá de ser un examen final.

JC Ayvar
La Realidad de la Ficción Mexicana
Octubre 17

Este documental confirma mucho de lo que he sospechado sobre el cine Mexicano al mostrar lo complicado que es hacerlo con el apoyo de lo que se le pudiera llamar industria. Hay que mencionar que aun así hay mucho cine mexicano recientemente en las carteleras, ¿Acaso están mejorando las condiciones? Tal vez. No lo se. El docu no habla sobre esto, sino muestra como cineastas como Hugo “Nicotina” Rodríguez dicen que van a seguir luchando por sus proyectos, aunque les tome diez años cada vez que quieran lograrlo. Los dos factores que mantienen al cine nacional en este decadente estado: La competencia (El espectador prefiere ver cine Hollywood a ver una Mexicana) y las mismas salas de proyección (Se quedan con el 60% de las ganancias que la película genera). No se si estos sean los dos mayores factores, pero son los mas resaltados en el docu. Al terminar Ayvar ofreció una conferencia por parte de Adriana Trujillo de Yonkeart y Omar Figueroa de Bulbo para que le dieran esperanza a los que estuvieran presentes en el evento y estuvieran interesados en hacer cine al ilustrarles como se puede obtener apoyo para la realización de su trabajo. Pero aun así, cuando termino no pude dejar de cuestionarme ¿Por qué en otros países piden menos requerimientos para obtener becas que en México? La única respuesta que me viene a la mente es por que somos un país pobre, y si vamos a invertir en algo, tiene que ser algo contundente, sensacional y extraordinario. ¿Qué estaban pensando a la hora en que aceptaron apoyar “Búfalo de la Noche”?

El Resultado de
Séptimo en la Frontera

¿Por donde empezar? El mayor halago que obtuve sobre este proyecto fue que era histórico por que capturaba momentos cruciales sobre el movimiento. La mayor crítica (En el sentido negativo) fue que era inmaduro, pero a diferencia del halago anterior, no me dijeron porque, simplemente era inmaduro, Deal with it! Algo que ya estaba bien predispuesto era que a muchos no les iba a parecer mi perspectiva del movimiento por que no iba a ser igual a la de ellos mismos, no era cuestión de contar “la verdad” por que muchos la interpretan de manera diferente. No hay versiones de la verdad, simplemente interpretaciones. Es como la Biblia; unos lo interpretan como literalmente la cuentan y otro de manera simbólica. Yo al hacerlo simplemente cubrí lo que yo consideraba lo mas sobresaliente y excepcional, y me di el labor de analizarlo. ¿Cual era la necesidad de analizarlo? ¿Para que? ¿Que quería probar?, bueno, la respuesta a estas preguntas serian las mismas que si uno preguntara ¿Por qué Spielberg analizó tan a fondo la personalidad de Oskar Schindler? Curiosamente los que mas captaron mis análisis fue la gente que no les importaba nada sobre el tema, vieron todo lo que quería decir, y por que. No es por que sean mas sabios que los que sí están involucrados, simplemente no se les interfirió ninguna perspectiva personal o alterna.

La primera muestra fue en la casa de JA Pantoja, se la mostré a él, El Rudo, Alfredo, y Álvaro Zendejas, quien ya había visto la mayor parte. Estaba muy nervioso, tanto que me emborraché por completo, pero no deje que mis compañeros se dieran cuenta ¿Qué les puedo decir? Aun no se lidiar con mis nervios. Para cuando terminó a todos les encantó, y fue cuando el Pantoja me dijo que era lo mejor que había hecho. Estoy muy agradecido por esta pequeña muestra, me dio seguridad, me tranquilizó, y me dio valor para levantarme la falda, agarrarme las agallas, y permanecer sentado durante toda la presentación completa en la premier oficial sin salir huyendo como regularmente lo había hecho con mis proyectos anteriores.


La premier fue uno de los momentos mas importantes y favorecibles de mi vida, aun veo el video y me pongo aun nervioso, pero lo disfruto mas por que se que todo a final de cuentas saldrá bien. Y en efecto así salió, muchas sonrisas, muchas felicitaciones, y fue aquí cuando me dijeron por primera vez que el proyecto era histórico. “Te rayaste” me dijeron. E incluso hasta me llegaron entrevistar para la “Esquina TV”, tiraron la entrevista a la basura a final de cuentas, pero lo que cuenta es el detalle.



Esta es la ultima muestra que he hecho, y fue donde la verdadera polémica comenzó. El docu es controversial, supongo, por que cuestiono muchas cosas sobre las tendencias del cine en cuestión profesional. Lo que me agradó fue que hasta los compañeros que trabajan de manera profesional igualmente lo cuestionaban, especialmente Abraham Ávila. Sin embargo en las presentaciones anteriores no había pasado nada en base a la controversia, ninguna mala cara, ningún comentario ofensivo o crítico, al contrario, como dije arriba, muchas sonrisas. Pero después de este evento, todo cambió de manera definitiva. ¿Qué o quién causó esto? Quisiera decir que el mismo docu, pero si fuera así hubiera sucedido desde la premier.

Semanas antes de esta muestra Julio y el Bezeta fueron a mi casa. Vimos unos cortos de “Bola 8” y después vimos uno reciente local. La calidad era la mismita, simplemente que los de “Bola 8” fueron mayormente halagados. ¿Por qué no sucede lo mismo con el reciente? Por muchas razones, una de ellas es sin duda la evolución del equipo. En el docu hablo muy breve sobre esto diciendo que en aquellos tiempos “…el equipo no era muy importante para progresar, pero hoy en día, como algunos tienen acceso al equipo profesional, las expectativas dentro del movimiento son mayores”. Muchos no están de acuerdo con esta realidad, de hecho yo tampoco, yo pienso que el talento es alterno al equipo que uses, pero desafortunadamente es una realidad. Al momento en que digo cuando hoy en día hay gente que tiene acceso ocupaba una imagen de alguien con equipo profesional, entonces le hice del TIN MARIN, y la ganadora fue la de arriba donde vemos a Lorena Fuentes de Bulbo con una cámara pro. No había manera de anticipar en que bronca me acababa de meter con elegir esa imagen.

Isaac Contreras se me acercó al terminar esa muestra alegándome, “Lorena batalló muchísimo para comprarse su cámara… Nosotros (5 y 10) también batallamos para hacer nuestros trabajos”. Según esto yo mostré a 5 y 10 como los privilegiados de la región por poder conseguir $1000 dlls. para la realización de cada corto, no por becas, sino por empresas privadas. Miren, quiero dejarles algo claro: Desde antes que hiciera cortos algo que no dejaba de escuchar era que no había apoyo, no hay apoyo, no hay apoyo, etc. A estas alturas debo confesar que ya estoy harto de esa queja. Que uno va a batallar para hacer cortos es algo inevitable, lo cual fue algo que el docu de Ayvar me mostró. Si vas a hacer cortos es algo de lo que no te puedes quejar a grandes escalas, es por eso que, si se fijan bien, en realidad no hay mucha queja sobre eso en el docu. Es una realidad que debemos aceptar, y yo soy de las personas que debemos apreciar lo que tenemos, no quejarnos de lo que no tenemos. Es por eso que me enfoqué en las ventajas que tienen 5 y 10 sin tener que mostrar la obvia realidad de que batallaron para llegar hasta donde están. De hecho ni los que no tienen recursos se quejan en el docu, al contrario, aseguran que el talento es alterno al equipo que uses y usan cámaras caseras a honra! Y en cuanto la imagen de Lorena, ni me imaginé que era su cámara, de hecho ni importa, pero lo anterior aplica igualmente. Yo también me acabo de comprar una cámara, me costó uno y la mitad del otro, pero no me puedo quejar, yo se a lo que me atenía, y me siento privilegiado por poder hacerlo.


Otra queja que recibí esa noche es que creaba una rivalidad al señalar las diferencias que existen dentro del movimiento entre lo formal y lo informal. Se me hizo muy raro escuchar esto cuando en la premier Julio se paró frente al micrófono diciendo que no había nada mejor que hubieran diferentes visiones y diferentes métodos de formación, de esa forma hay mas variedad, ¿Como es que Julio, siendo uno de los mas indiferentes realizadores de la región, pudo aceptar las diferencias con tanta armonía, y en cambio personas como Adriana Trujillo, que son altamente alabadas y reconocidas, lo vieron de una manera tan hostil? No pienso que sea cosa del docu, sino de cada quien.

Pues bien, la polémica de la imagen de Lorena, el status en que parecía mostrar al colectivo, la supuesta rivalidad, todo esto se expandió rápidamente con tanta inmensidad que hasta los compañeros que habían visto anteriormente el docu y que les había encantado comenzaron a alegarme al respecto cuando yo se que eso era algo que me lo hubieran dicho desde el principio. ¿Acaso les metieron ideas en la cabeza? No se, pero lo que sí se es que las sonrisas se desvanecieron.

No individualizar

Si quería yo contar la historia del movimiento era crucial que no individualizara contando las vidas de todos y cada uno de los realizadores que aparecen, no hubiera dado la noción que quería dar. Sin embargo, surgieron comentarios como “Por que no entrevistaste a --------?”, por que el docu no se trata de nadie. Es sobre el movimiento, y lo que me dijeron y la información que me otorgaron los que sí entrevisté fueron suficientemente valiosas, hasta la del Julio, la cual muchos me dijeron que erradicara por ser él.

Muchas quejas surgieron sobre esto, pero esta fue mi favorita…

Un compañero me alegó que entrevisté a demasiados compas míos, Julio, Bezeta, Jacqueline Pérez (Actriz que ha participado con profesionales así como con indis), Abraham Sánchez, etc. Luego me dice, “Hubieras entrevistado a REALIZADOR A en vez de haber entrevistado a REALIZADOR B”. Para empezar, comparar a compañeros en cuanto sus visiones es algo que no me parece en lo mas mínimo. Me parece asqueroso de hecho. Pero lo chistoso era que REALIZADOR A era amigo de este compa, ¿Cómo es que me decía que entreviste a puros compas y su consejo era que entrevistara a uno de sus amigos? ¿Alguien me puede señalar la ironía?

Pero, de nuevo, es cuestión de perspectiva, los que me rodean a mi, mi noción del movimiento, etc. Esta fue clara prueba de cómo esto influencio en muchos a la hora de verlo.

Conclusión en cuanto Séptimo

Como todos saben, ando nuevamente editando el proyecto, volví hacer entrevistas, etc. cosa que iba a ser desde un principio, de hecho llegue hablar con Sal Ricalde y Giancarlo, pero se me atravesó el docu de Adriana, y decidí incluirlo por querer ser genuino a la época sobre la cual se hablaba. El docu de Adriana tuve que erradicarlo, pero no fue algo que mató el proyecto, y es aquí donde aplica el dicho “Lo que no te mata te fortalece”. Exacto, pero sea lo que sea, aun así me quisieron matar, o más bien me dejaron moribundo. Pero bueno, mi docu ahí va tomando forma, y en Enero del año que viene, a mas tardar Febrero, estrenaré nuevamente “Séptimo en la Frontera”, mi largometraje documental que terminó siendo largo por accidente ya que había mucho mas que cubrir sobre el movimiento que lo que yo conocía, que lo que me rodeaba, que mi noción sobre ello. Y pues siendo una persona consciente de que no todo se debe tratar sobre alguien en específico, pude tomar fácilmente la decisión de alargarlo.

Mis defectos

En realidad son dos defectos los que tengo, tal vez más, pero dos son los mas notables. El primero es ignorancia. Este adjetivo es confundido por precisamente gente ignorante al ser catalogado como un sinónimo de estupidez, pero en realidad lo que quiere decir es que “no sabes” sobre algo. Hay unas cosas de cine que no se, pero menos sabía que se le hiciera tanto hincapié a estas mismas. Aquí es donde toma efecto mi segundo defecto, Demasiada Confianza. Demasiada confianza en que podía corregir cualquier error que el proyecto tuviera, pero no sabía que no se podía, no soy digno. Hoy en día la ciudad se encuentra luchando por ser industria, pero muchos pensamos que se esta aplicando demasiado pronto, es como un compañero realizador me dijo en una ocasión, “Estamos en medio, pero muchos actúan como si estuviéramos arriba”. No estamos arriba, así que antes de aplicar las consecuencias de estar arriba es importante primero ilustrarlas. A mi se me ilustró, pero tuve demasiada confianza. Ese fue mi error, mi defecto. Amo tanto a esta ciudad y este movimiento (Aun con sus defectos) que pensé que todo trataba sobre visión, creatividad, talento, arte. Pero ahora ya no tengo la misma confianza, mi perspectiva no es la misma. Hace unas semanas estaba leyendo mis reseñas del año pasado, del año anterior a ese, de los tiempos anterior a que me proyectara como realizador, y era una persona emocionada y contenta que disfrutaba cualquier contacto con el arte y la cultura. Tan iluso era. Ahora mi perspectiva ya esta contaminada con el toque no de industria, sino de intento de industria, lo wanna-be industria, el cual no es fructífero. Pero supongo que es como aquella frase que dice, “Las cosas empeoran antes de que mejoren”. Me gustaría pensar que así es, pero ya no se si a final de cuentas se trate de una fantasía de un iluso que no sabe que demasiada confianza trae sus espinazos, y muchos pueden llegar casi al corazón dándole el toque de muerte. Casi.

Futuro

Mi siguiente proyecto es algo muy diferente a lo que he hecho. No esta aún definido, pero ya estoy trabajando en él, comprando equipo, consiguiendo locaciones, frecuentando con Álvaro y Marcio al respecto. Prácticamente me encuentro organizándome. Julio y Bezeta han aceptado también formar parte, de igual manera Abraham Sánchez me ofreció su mano. Mi hermano Marco, quien estudió junto con Joseph Pérez, Aarón Soto, y Giancarlo, también esta involucrado. Menciono esto por que una vez en el Coyote le mencioné a Gaby de 5 y 10, “Ustedes creen que yo odio trabajar en equipo ¿verdad?”, “Sí” contestó honestamente. Pues bien, ahora estoy aquí planeando mi siguiente proyecto con compañeros, organizándome como nunca lo había hecho ya que al fin haré un proyecto que requiera la colaboración de varios. “Cenizas Quedan”, “CUARTO”, “Un Dicho Aprobado”, y “Abuso al Arte” no lo requerían. Claro que se pudieron haber hecho en equipo, pero honestamente creo que parte de su esencia era precisamente que se hicieron como se hicieron. Con “Séptimo…” hubo por supuesto colaboración colectiva ya que muchos realizadores me apoyaron y no lo pude haber hecho sin ellos, pero esta vez la colaboración será desde detrás de la cámara. Alberto me dijo que uno debe trabajar en equipo no por que uno no pueda hacerlo solo, sino por que quieres compartir su visión. Yo pienso que depende del proyecto que hagas. Si quieres hacer un proyecto como el que yo quiero hacer necesitas hacerlo en equipo por que uno solo no puede, no es cuestión de decisión, sino necesidad. Eso no quiere decir que no quiero compartir mi visión, por supuesto que quiero, siempre he querido, y lo voy a hacer. Estoy seguro que será una buenísima experiencia.

Siempre al final de año hago resoluciones y las pongo aquí en el blog. El año pasado hice dos. Una era movilizar “Séptimo…”, “Cenizas Quedan” y hasta “CUARTO”. Mis dos cortos no los pude cumplir, estaba demasiado ocupado con “Séptimo…”, y con mi docu, pues, se atravesó lo de Adriana, lo cual trajo consecuencia debido a mis dos defectos. Esa resolución no la cumplí. La otra era comprar una cámara HD, lo cual lo logré gracias a muchos sacrificios que tuve que tomar, y muchísimo trabajo.

Este año solo tengo una resolución: Hacer ese proyecto.

El 2009 será un año pesado de mucho trabajo, pero es un reto que no solo estoy dispuesto a tomar, sino es un reto que quiero tomar.

"Una Camara no hace un buen proyecto"... Diganme algo que no sepa!

Mi primer cámara Mini DV fue un regalo de graduación de la preparatoria en el 2002, con esa terminé “Un Dicho Aprobado” y grabé “Abuso al Arte”. En el 2005 le salió un pequeño defecto al viewfinder, como si se le hubieran quemado algunos píxeles, así que era hora de comprarme otra. Para ese entonces ya tenia el blog, más no hice ninguna mención sobre esto como lo hice con esta nueva que acabo de comprarme. ¿Por qué no? Supongo por que en realidad no fue necesariamente un progreso. Claro, era mas práctica (De hecho es la que siempre traigo conmigo en los eventos culturales), pero la calidad de imagen no era mejor ni peor que la que ya tenía. Aun me veía enfrentado con el labor de moverle a la imagen en post no para que se viera profesional, sino para que no se viera casero. Regularmente me funcionó. Ahora me compro esta cámara, con la cual no tendré que preocuparme para que no se vea casero. Claro, aun requerirá ajustes en post, pero ya no como antes.

Estoy emocionado, contentísimo, feliz, listo para grabar! bueno, no exactamente, pero ustedes entienden a lo que me refiero.

Algo que he aprendido en este movimiento es convivir, aunque yo regularmente lo que hago es escuchar. Escuchar anécdotas, escuchar consejos, escuchar historias, escuchar ideas. Pero mas que nada, escuchar lecciones. Algunas de estas nunca había escuchado, como cuando Juan Antonio Pantoja me explicó la diferencia entre anécdota y pieza. Pero desde que mencioné lo de cámara y lo entusiasmado que estuve por obtenerla me han dado uno que me llamó la atención.

Una cámara no hace un buen corto, no por tener buena cámara significa que lo que haga con ella automáticamente sea igualmente bueno.

No tienen idea como me mata la cura ese consejo ¿Realmente parezco como una persona tan superficial que todo lo apostaría únicamente en la imagen? ¿Tan superficial soy? ¿Han visto mis trabajos? Si los han visto sobra recordar que mi objetivo siempre ha sido contar una historia sin importar como o con que. Déjenme decirles algo, un proyecto no depende exclusivamente de alguno de sus aspectos. El guión originalísimo de “El Laberinto del Fauno” no hubiera sobrevivido si hubiera caído en manos de, digamos, Roland Emmerich (Van Helsing), por mas extraordinario y único que sea, un aspecto del cine aun depende de los demás. Es, como dice Héctor Villanueva, eminentemente colectivo. Así pienso yo, y precisamente por que pienso así es que no puedo depender únicamente del equipo, o del guión, o de la fotografía, o de las actuaciones, o de mi dirección. Simple y sencillamente ahorita ando emocionado y disfrutando el hecho de que un aspecto prevalecerá como nunca ha prevalecido en mis trabajos anteriores, así confío en que será. Confío.

Así que aprecio las lecciones, siempre lo he hecho, pero en este particular caso no ocupo alguna. No he olvidado que el talento es alterno al equipo, pero tampoco he olvidado que por algo se busca la posibilidad de tener el mejor equipo posible.

Marcio y Alvaro visitando, checando, y experimentando

Marcio y Alvaro checando la cámara

El día de ayer, desde las 3:30pm hasta las 11:30pm Marcio Moreno y Álvaro Zendejas estuvieron presentes en mi humilde hogar. Esto era una reunión que habíamos planeado desde hace muchísimo tiempo ya que quedamos que en cuanto comprara la cámara nos reuniríamos a verla para hacer experimentos. Y así fue, pero también fue más que eso. Vimos fragmentos de varias películas (24 Hour Party People, War of the Worlds) así como de varios cortos pertenecientes a la región (Una Mujer Para Primitivo, Un Pinche Topo, La Tercer Orden), y lo mas productivo fue cuando vimos un detrás de cámaras de “Swingers” de Doug Liman que tiene como mensaje principal que la falta de equipo te obliga a ser creativo, lo cual aplica fácilmente a nosotros. Uno no puede evitar ver este detrás de cámaras sin salir inspirado a querer poner tu creatividad a prueba. Lo que mas hicimos fue platicar, platicar y platicar por largísimos ratos, generalmente sobre la condición en la cual se encuentra el movimiento local.

En cuanto la cámara ambos se quedaron impresionados por la calidad que puede tener una handicam que parece ser simple y sencillamente una cámara casera más. “Cómprate la P2” me dijo un compañero hace un tiempo atrás, pero Álvaro nos informó algo sobre esa cámara que no es muy favorecible en cuanto calidad. Corrimos como locos por mi patio con ella, le cambiamos funciones cruciales, probamos los lentes diferentes y me explicaron precisamente cual era la diferencia entre ellos. Una de las cosas que me mostraron es un efecto de cámara que toda mi vida estuve buscando mas nunca encontré hasta ahorita. No se si recuerdan “28 Days Later”, película de Danny Boyle grabada en digital en la cual las escenas de acción parecen tener un efecto en donde hay muchos cortes entre las mismos cuadros por parte del opturador. Siempre he querido causar ese efecto en las escenas donde hay mucho movimiento, de hecho recuerdo que en la escena de acción de “Abuso al Arte” estuve terquísimo por lograrlo. Ahora ya se como hacerlo, y se ve increíble.

Como he mencionado anteriormente, los tres teníamos planes de trabajar juntos para el siguiente proyecto que dirigiré, pero me llegó la impresión de que la mancuerna existirá más aun después de cuando terminemos este proyecto del cual me dio orgullo que le llamaran con frecuencia “nuestro proyecto”. Pues bien amigos, ya tengo una buena herramienta para hacer algo, ahora solo es cuestión de que ese algo le haga justicia a la herramienta.

"Tinta Sobre Tinta" de Jesus Guerra

Aquí tienen un cortometraje sumamente interesante llamado "Tinta sobre tina" dirigido por Jesus Guerra, director del cortometraje "Paraonírico" . Muy sencillo es este corto, pero tanto las tomas como la dirección y la música de Clint Mansel (Tomada de "The Fountain") ayudan lograr el efecto que requiere. Disfrútenlo!