Dos días grabando "La Mala Civilización" de Rodrigo Alvarez

Rodrigo

Para mi es un placer estar presente en el rodaje de un corto, me gusta ver como trabaja el director, los actores, y el staff. He estado presente en los rodajes de Joseph Pérez, del Pillado y del Bezeta, de Marcio Moreno, del Zendejas, de Hugo Rodríguez, y hasta de mi aun-no-expuesto hermano, Marco. Ahora agrego a otro nuevo en la lista: Rodrigo Álvarez, el realizador local que tiene su postura justo en la delgada línea que divide lo formal de lo informal. Siendo este su concepto de la formación y realización cinematográfica me interesó bastante estar presente en uno de sus rodajes. El nuevo proyecto es “Mala Civilización”, y durante un largo tiempo atrás nos había dado las fechas en las que iba a rodar, las cuales aparté en mi trabajo, pero como suele suceder, se vio forzado a posponerlas debido a que no estaba listo. Las nuevas fechas eran el 21 y 23 de Febrero, y esto es lo que pasó:

21

Este día no lo pude pedir en mi trabajo así que llegué tarde al rodaje. De hecho, para cuando llegué a la primera locación en la cual grabarían (La Cafetería de la UABC) ya habían terminado, solo estaban esperándome. Me sentí un poco apenado, imagínense, llegué y estaban todo el equipo sentados en el suelo, descansando, esperando a que llegara este tipo al cual la mayoría no habían conocido. Presentes ya estaban Marcio Moreno, quien es, en las palabras de Rodri, “el mejor Director de Fotografía que he tenido”. También presentes estaban dos actrices llamadas Vicky y Mariana, a las cuales vi por primera vez en el casting que hizo Rodrigo. De hecho, una semana antes me encontré a Mariana en el Turístico, “¿Ya estas lista pa’l sábado?” le pregunté varias veces. Otra persona presente que no reconocí hasta más adelante es Alex Hierro, quien participó como actor de reparto en “La Ciega Revolución” del Zendejas. También estaban dos personas que conocí en una de las reuniones que organizo Rodrigo, El muchacho no recuerdo su nombre, pero la muchacha era Claudia, quien en aquella reunión aparentaba ser muy callada pero en esta ocasión estaba deschongada a comparación. Y por supuesto también presente estaba Diego, el hermano de Rodrigo.

Rodrigo y Marcio en el balcón de su casa grabando

Una vez llegando yo nos fuimos a la Casa de Rodrigo donde comimos riquísimo y convivimos de una manera tan divertida que se me dio la confianza de sacar de infamosa cámara y comenzar a grabar. Pero antes de esto Rodri me dijo, “¿Quieres ver mi colección (de películas)?”, una vez viendo la cantidad de películas que tiene me sentí pequeño por no tener ni la mitad de las que él tiene.

Los actores Mariana y Jose después de una escena

Pues bien, terminando de comer Rodrigo y Marcio se subieron a un balcón a realizar unas tomas mientras que el resto estábamos abajo cotorreando tranquilamente. Una vez terminando nos fuimos a la siguiente locación, la cual no estaba muy lejos de la casa de Rodrigo. Llegando ahí nos establecimos, los actores se maquillaron y se prepararon para la escena, y por alguna razón a Rodrigo se le fue el avión de tal forma que duramos dos horas sin hacer nada. Una vez agarrando la onda comenzamos a trabajar, bueno, si se le puede decir a lo que yo hice trabajar (Fui el de la claqueta).

Diego Alvarez

A punto de grabar el inicio de una sex scene

Rodrigo corriendonos a mi y a Diego para la parte candente de la escena

Todos esperando en la cocina mientras la escena se graba

Yo ya leí el guión pero no les diré nada de lo que trata, pero como todo proyecto de Rodri (Bueno, excepto “Crónicas”), hay una escena de sexo, o de simulación de sexo. Y este proyecto no es una excepción. Solo estuvimos presentes en la toma en la que llegan a la habitación y se ponen cómodos, para el resto Rodri nos corrió de la habitación.

Alex Hierro

Marcio, Vicky, Alex, y Rodrigo

Tiempo después grabó otra escena en la cocina de la casa con Vicky y Alex, en esta ocasión asistí un poco a Vicky en cuestión actoral, ¿sirvió de mucho mi asistencia? Quien sabe, pero le hice la lucha. Una vez terminando esta escena volvió a la habitación con la escena que le seguiría a la escena de sexo. En esta ocasión no pasaba nada, así que no nos corrió.

José Paredes

Terminando esa escena terminamos con el rodaje y Rodri nos llevo a mí y a Marcio a nuestros respectivos hogares, pero no sin antes pasar a su casa por una segunda ronda a la comida.

23

Este día se rodó completamente dentro del Mofo Bar, el mismo lugar donde grabaron el cortometraje “La Invasión” de 5 y 10. Este día fue un poco frustrante para mi, por mas que quise ayudar me llego la impresión de que en realidad no había necesidad de estar presente. El sábado anterior me dijo Rodrigo que quería que le ayudara este día a dirigir a los extras, pero a la hora de la hora le otorgo esta tarea a Jesús Guerra, director de “Paraonirico”, quien estuvo de igual manera presente para ayudar con lo que pudiera. Quien sabe por que Rodrigo no habrá confiado en mi a ultima hora.

Rodrigo y Marcio

Claudia

Jesus Guerra

Llegue a la1:30pm, estaba programado que se rodaría a las 2pm, pero Rodrigo no llego como hasta media hora tarde y comenzamos a grabar hasta las 4pm, dos horas mas tarde de lo programado y dos horas antes de la hora limite que nos habían dado, o sea, a las 6pm. ¿Por qué empezamos tan tarde? Pues como en todo rodaje todo se atrasa por cuestiones que salen fuera de control, aparte de que Rodrigo no dejo indicaciones de lo que teníamos que hacer, hubo un momento al principio donde nomás estábamos parados preguntándonos el uno al otro que se tenia que hacer. Hasta que al fin recibimos las primeras indicaciones: Tapar las ventanas con 15 metros de telas negras para que no entrara la luz y podamos dar la noción de que es de noche. Después de eso nos congelamos por completo ya que a Rodrigo lo único que le importaba es la iluminación, así que andaba checando eso con Marcio. Llego la hora de grabar pero no llegaba el actor principal de la escena, así que de inmediato se pusieron a grabar otras escenas que no requirieran su presencia. El actor finalmente llegó, todos lo habíamos visto, en eso Rodrigo, frustradísimo por que faltaba una hora para que nos corrieran del lugar, grita, “Es que no podemos grabar sin Fabián y nomás nos queda una hora?!”, “Ahí esta” le contesta alguien tranquilamente, y Rodrigo sintió un gran alivio al respecto. No fue la primera ocasión en la que algo así pasó, o sea, a mi nisiquiera me saludó cuando llegó sino hasta más adelante. La tensión te ciega por completo.

Un lesionado de verdad

Grabaron las escenas terminando como 20 minutos después de las 6pm. En cuanto acabamos me fui, me remordió la conciencia de haberme ido cuando ocupaban ayuda a recoger las cosas, pero si realmente no me ocupaba durante el rodaje, entonces con esto menos. Debido al escaso tiempo que tenían sentí que en realidad no se hicieron la cantidad de tomas que la escena requiere, de hecho la ultima toma no se me hizo conclusiva, ya me imagino el infierno que van a vivir a la hora de editar, suerte a quien sea que lo vaya hacer.

Pues bien, estos fueron los dos días de rodaje con Rodrigo Álvarez, se supone que el viernes van a grabar de nuevo, no se si ir, si voy a ser un espectador prefiero serlo en la premier. De hecho algo así le comenté al Rudo en una ocasión, a mi me gusta reunir a compañeros realizadores a la hora de hacer un proyecto, pero si la presencia de alguno de estos sale sobrando prefiero que no este presente y disfrute el proyecto como espectador. Mas adelante veremos que onda. El proyecto no se estrenará hasta Diciembre así que le falta un largísimo tiempo de post producción, a pesar de haber visto como rodaban escenas del proyecto aun no me viene una imagen clara de cómo vaya quedar, espero quede bien, y mejor aun, que sea un mayor progreso a sus trabajos anteriores, lo cual será sin duda alguna en cuanto imagen ahora que trabajó con Marcio Moreno. En el último proyecto Diego era su Director de Fotografía, pero al ver a Marcio trabajar el mismo dijo que era mejor y quedará mejor ya que él solo veía si se ve bien o no. Aparentemente esta mentalidad sobre este aspecto es muy común localmente ya que hay muchísimos proyectos que tienen la misma calidad de imagen de “Lapsus”, la cual no es mala, pero es bastante obvio que se puede hacer mas, mucho mas. Y finalmente en cuanto el proyecto pues les diré que Rodri abarca temas y situaciones que no había abarcado anteriormente, sigue rondando por el género de drama juvenil el cual es el que ha trabajado desde siempre, pero este es un poco mas complicado y requiere de un mayor labor tanto físico como creativo. ¿Acaso Rodri logró dominarlo? Pues tendremos que esperar a que el cortometraje “La Mala Civilización” salga a la luz a finales de año, mientras tanto lo único que podemos hacer es desearle suerte, sobre todo en la post, creanme, lo va a necesitar.

Oscares 2009 y los ganadores del 2008!

En el 2006 cuando México obtuvo 16 nominaciones al Oscar Cathy Alberich (Directora del cortometraje “Algesia”) dijo que esta ceremonia debería de ser como el mundial para nosotros, deberíamos apoyar a México. En el mundial le vamos a México (Claro, si llegan haber excepciones), queremos que ganen por que son nuestros compatriotas. Pues para mi así ha sido todos los años con los Oscares, no por patriotismo, sino por que le voy a los que yo considero mis favoritos. No veo tantas películas al año como para poder predecir justamente quien debe o no ganar, no tengo tiempo para hacerlo. Sin embargo, cuando llega la noche le voy al actor o a la película que me gusta o admiro. Pues este año fue extraordinario para mí por que en las categorías principales ya que, a excepción de uno, todos los ganadores fueron los que yo quería que ganaran por ser ellos. Mis caprichos se me cumplieron la mayor parte del tiempo.

Mejor Actriz de Reparto Penélope Cruz

Seis días antes de la premiación vi “Vicky Cristina Barcelona” donde Penélope dio una de sus mejores y mas memorables actuaciones que ha realizado. No he visto ninguna de las otras películas donde hayan salido las otras actrices nominadas a esta categoría, así que no sabia si lo merecía, pero me encanto su labor. Era muy improbable que ganara, no había una sola predicción de que fuera a ganar, pero cuando mencionaron su nombre pegue un salto con emoción.

Mejor Actor de Reparto Heath Ledger

Al igual que el resto de ustedes, yo quería que ganara Heath por su extraordinaria interpretación del Joker. De nuevo, no he visto ninguna de las otras interpretaciones, pero por el amor de Dios! Estamos hablando de la actuación más llamativa de este año y más memorable, la cual pasara a la historia como un icono actoral, una de las razones, obviamente, es por la muerte de este actor. No puedo evitar estar entristecido por el hecho de que no lo volveremos a ver en otra película, bueno, dejo un proyecto a medias llamado "The Imaginarium of Doctor Parnassus", no se si en efecto usaran lo que grabaron con él, pero “Dark Knight” siempre será la película final de Heath, y se despide de esta industria, y de este mundo, con broche de oro.

Mejor Actriz Kate Winslet

Ni siquiera he vista esta actuación de Kate, pero estamos hablando de la Winslet, la actriz que había obtenido cinco nominaciones previas a esta y que con el tiempo al no escuchar su nombre se sorprendía menos y menos. Pero esta noche ganó al fin, es de esas actrices de la cual yo y mi hermano mencionamos con frecuencia el hecho de que, “Ya merece un Oscar”, y ahora lo tiene.

Mejor Actor Sean Penn

Este fue el sabor amargo de la noche para mí. Sin duda alguna lo merecía, pero yo le iba a Mickey Rourke no por que su actuación fuera mejor ya que ninguna de las dos he visto, sino por que me encanta su estilo, y aparte es un actor que ha sufrido muchísimo, tanto que confesó en el Tonight Show haber ido a terapias por un largo tiempo. Aparte de que también soy fan de Aranofsky y quisiera que uno de sus proyectos se hubiera llevado uno de los premios mayores. Pero bueno, ni modo. Espero y una vez viendo “Milk” me sienta mejor.

Mejor Director Danny Boyle… y de una vez, Mejor Película

SLUMDOG MILLIONARE

¿Por donde empezar con este genio? “Trainspotting”, “Sunshine”, y mi aun favorita de él “28 Days Later”. Esta fue su primera nominación, por supuesto que iba a optar por él. Lo mismo que pasó con Penélope me pasó con él y “Slumdog Millionare”. El viernes pasado, cuatro días antes de los Oscares, vi una de las cinco películas nominadas por el gran premio. Es la única que vi de las nominadas, y me da mucha alegría decir que vi la mejor del año. Claro, en premiaciones como estas suelen haber injusticias, ¿Acaso este fue el caso de “Slumdog…”? No lo se, cuando vea las otras cuatro se los confirmo, pero mientras tanto estaré contentísimo de que Danny Boyle y un proyecto suyo hayan sido galardonados, y cuando vuelva a ver sus películas anteriores y sea testigo de su potencial y talento, lo veré con mayor optimismo sabiendo que ya tiene un oscar en su casa.


NOTA: Esa misma noche me enteré que Danny Boyle grabó la película con tres cámaras digitales… DIGITALES! Siendo yo ciudadano de un país perteneciente a una industria integrada mayormente por individuos que insisten en optar por el celuloide por ser “como debe de ser (tradicionalismo)” miro del otro lado de la frontera como nuestro país vecino señala que el medio no es importante, no importa en que formato lo grabes, el cine es el resultado de la capacidad visual y narrativa de un artista, no de lo que usa. Me vino a la mente una conversación que tuve hace tiempo con un amigo que me decía que todo proyecto que se hiciera digitalmente no era CINE, era VIDEO. Ahora, y de hecho desde mucho antes, se comprobó lo contrario.

María Matilde Dinora *1/2

Jacqieline Pérez interpretando a María Matilde Dinora

Al terminar de ver “Maria Matilde Minora” por primera vez me llego la impresión de que algo estaba mal no solo con el corto, pero en si con su realización. Me llego la impresión de que la causa de esto no tenía que ver con falta de talento por parte de los realizadores ya que había mucho en él, sino por otra cosa. Un año después me enteré que en efecto tenía razón.

El corto, como a estas alturas ya todos sabemos, es uno de los tres cortos que se realizaron durante el primer curso intensivo otorgado por el CCC, El Cecut, y la UABC, titulado “Imágenes en Movimiento”. Los otros dos cortos que se hicieron fueron “Flor de Nopal” de JA Pantoja, y “Despedida en Tono Menor” de Karla Martínez. Ambos cortos son tan bien hechos que al ver MMD había algo que no me cuadraba. ¿Qué pasó con este corto? Si acaso se trataba de falta de talento, ¿Por qué los otros dos estaban tan bien hechos? Resultó ser que los integrantes de este curso se arriesgaron a hacer tres cortos como resultado del curso cuando en realidad con uno hubiera sido suficiente. Pero el tiempo les cayó encima de tal forma que MMD fue el que sufrió las consecuencias. En pocas palabras, la razón por la que el corto no funciona es por que hasta este día esta incompleto, y así permanecerá. ¿Como hubiera sido si lo hubieran terminado? ¿Cuál hubiera sido la verdadera visión del director, Juan Manuel González? Lamento informar que nos quedaremos con la duda, mientras tanto el corto quedará siendo, como lo dijo uno de los egresados del curso, el patito feo.

El corto cuenta la historia de una aeromoza llamada María Matilde Minora, la cual esta sumamente obsesionada con un asesino en serie que ronda la ciudad, tanto que le tiene un altar en su hogar. El asesino tiende a seguir un patrón en cuestión de mujeres, nos enteramos que tiende asesinar a puras rubias, debido a esto la mujer tienen una peluca rubia, esperando ser la siguiente victima. Al enterarse por el televisor que el asesino ha cambiado su patrón y ahora en vez de atacar rubias ataca pelirrojas, se deshace de la peluca mostrando su cabello pelirrojo original.

Juan Manuel trata de ser lo mas observativo posible en cuanto María Matilde dejando tomas fijas en las que vemos como realiza sus actividades rutinarias de una manera paciente. Dicho estilo es interesante, y el hecho de que no haya música de fondo regularmente les beneficia. Pero el corto en sí tiene momentos que piden una banda sonora a gritos ya que el silencio no les hace justicia, perfecto ejemplo es la escena en la que la mujer tiene una fantasía en la que el asesino la ataca mientras que el criminólogo que aparece en el noticiero describe detalladamente la manera en la que este hombre asesina a sus victimas. Es una escena muy bien hecha, pero el silencio la limita impidiendo que cause el impacto que realmente puede causar. Supongo que Juan Manuel tenia un soundtrack en mente, pero la falta de tiempo se lo impidió.

Otra cosa que el tiempo afectó fueron las actuaciones. Como algunos de ustedes saben, La actriz que participa en el corto es nada mas ni nada menos que nuestra querida y estimada Jacqueline Pérez, con quien trabajé en “Cenizas Quedan”. De hecho, hay un curioso anécdota en cuanto esto: Yo estaba buscando una actriz para ese corto, me recomendaron a Jacqueline, así que programe una reunión para conocernos, y cuando me dijo que era la actriz de ese corto una enorme duda me entro en la cabeza. Ciertamente la actuación de mi querida amiga no es nada convincente, según me informó, por que no pudo realmente meterse dentro del personaje debido a que los realizadores estaban sumamente apurados mientras rodaban (Los dueños de la casa donde grabaron les estaban dando problemas al apresurarlos). Supongo que así como pasó con Jacquie pasó con el resto de la producción. Realmente se siente lo apurados que están.

Lo que realmente le da el beso de muerte al corto es el final, se supone que lo que el asesino dice debe ser algo humorístico y sardónico, pero es de esos casos en los que no sabemos si fue intencional o accidental, y el hecho de cuestionarnos eso le mata la esencia a la escena. Hay un final alterno al que dejaron que realmente no hubiera hecho mucha diferencia a la larga, pero mínimo no nos hubieran dejado con ese mal sabor de boca. Uno no puede decir que esta es la manera en la que Juan Manuel y los en-aquel-entonces integrantes del curso intensivo (Los cuales obviamente se convirtieron en 5 y 10 producciones) quisieron haber contando la historia ya que las condiciones no fueron en las que cualquiera hubiera querido trabajar.

Esta no es la visión de Juan Manuel, es lo que pudo hacer con lo poco de tiempo que tenía en las manos. Estoy seguro que si hubieran podido contar con más tiempo la historia hubiera sido aterrante, seductora, irónica, y obsesiva. Pero desafortunadamente con lo único que se quedaron fue con una simulación de todo eso.

Aquí tienen el corto para que lo vean por ustedes mismos.

El Proyecto de Marcio

Marcio Moreno

A finales de Septiembre y principios de Octubre Marcio Moreno comenzó a rodar un proyecto que hasta este día no ha terminado, no porque sea muy complicado o por que dure mucho, sino por que, como a todos nos ha pasado, la vida personal se atraviesa. Aparte de que en sí el ritmo laboral de Marcio requiere de muchísima paciencia. No quería que mencionara nada en el blog en aquel entonces hasta que lo terminara, así que lo rodó en cuatro o cinco ocasiones, y lo demás era cuestión de trabajarle durísimo en la post producción. Marcio, en caso de que no sepan, es uno de los más recientes animadores que se ha puesto en el mapa local. Fue él quien creó los claustrofóbicos y post apocalípticos visuales del cortometraje “Paraonírico” dirigido por Jesús Huerta. A pesar de ser convincente, en realidad ahí no mostró su mayor potencial ni como animador o editor, ah, por que también lo editó. En cuanto este nuevo proyecto rodó en un hospital con una actriz llamada Karla, quien, según me informó el Rudo, es integrante de 5 y 10… o era, ya no se. Otros días grabó con Sergio Valdez, otro compañero realizador local. Y durante los meses que le siguieron al rodaje solo he sabido que le esta trabajando en la post. Ocasionalmente me llegó a mostrar unas impresionantes escenas del mismo corto ya con los efectos especiales agregados, tan buenos son que me dije a mi mismo, “Tengo que presentárselo a Álvaro Zendejas”. Y así fue, y hasta este día tienen una muy buena relación. A pesar de saber que ni Álvaro ni Marcio eran así, me llegó a pasar por la mente la terrible idea de que tal vez uno iba a querer superar al otro en ese campo, pero no fue así, ambos están conscientes de que animadores no hay muchos y lo ultimo que necesitan es ponerse en contra. Pero bueno, me pasó por la mente lo mismo que me pasó por la mente cuando vi los trabajos del Zendejas por primera vez, “OK. Es bueno en efectos, ¿pero será bueno en cuestión narrativa?”. Álvaro me comprobó que en efecto era bueno con “La Ciega Revolución”, y tenía la esperanza de que lo mismo pasara con Marcio.

El sabado pasado fuimos a su casa yo y mi hermano, y estábamos hablando tan apasionadamente sobre cine que Marcio, con una gran emoción, nos dijo, “Chinge su madre, ¿Quieren ver el primer corte?”. Yo ya sabía lo que pasaba en ese corto, me lo sabía de memoria. Así que a la hora de verlo tome mucho eso en cuenta ya que el corto se encontraba de la misma manera en que se encontraba “Los Z’s” de Giancarlo Ruiz cuando me lo mostró aquel día en su hogar. No puedo hablar mucho del proyecto no solo por que no esta terminado, sino por que es de muy corta duración y cualquier cosita que les llegara a decir sería demasiado. Tan corta es la duración que en realidad uno no puede analizar lo narrativo, es tan poco tiempo para que alguien llegue a involucrarse en la historia. En dado caso lo que uno puede analizar es la manera en que esta hecho. Ciertamente me impresionó la intensidad y la urgencia con la cual contó esta historia. Me impresionó tanto que, de igual manera como pasó con Álvaro, ya no lo veo únicamente como animador, pero tampoco lo veo únicamente como un buen realizador, sino también como editor ya que la edición es crucial para el impacto del proyecto y en efecto esta manejado de una manera espléndida. Claro, en el corte final tuvimos que usar muchísimo la imaginación para las escenas en las que vemos a los actores parados frente un blue screen, pero después nos mostró las escenas con los efectos y me dio una idea de cómo seria el proyecto final, y es fascinante.

Con todos compañeros hay algo en lo que difiero ya sea en cuestión ideológica o de formación, en el caso de Marcio es precisamente su ritmo laboral, pero bueno, si ese ritmo es necesario para que el proyecto le salga como le salió este, pues mejor me callo la boca y lo apoyo.

Historias de amor, el camino fácil

La noche de la premier de “Lapsus” El Rudo me dio raite a mi casa, y en el camino me mencionó algo muy cierto y que de hecho se discutió hace un tiempo atrás en la página del Cine Local de Abraham Ávila. Muchos cortos locales, especialmente los de primerizos tratan sobre el mismo tema: Amor entre dos personas. “Lapsus” trataba ligeramente sobre eso, y el corto con el cual se estrenó junto titulado "El Secreto" trataba de eso también, aunque tenia un acercamiento diferente al tema. ¿Cuántos mas hay así? Muchísimos diría yo. ¿Acaso no tenemos creatividad? De hecho durante las entrevistas que hice para “Séptimo…” fue algo que salio muchísimo a la luz, entre los que hablaron de esto estaba Gil González, quien ha hecho tres cortos aquí en Tijuana y ninguno trata sobre esto. Muchos cuestionan si ciertamente es que no leemos suficiente y nos vamos con lo fácil, lo mas obvio, algo por lo cual todos hemos pasado, como dice uno de los personajes de “Galletas” de Omar Trejo Oltra, “¿Quien se siente pleno en el amor?”.

Este tema lo he abarcado en dos de mis proyectos, y esto se lo dije al Rudo mientras platicábamos en esa noche. Mis casos personales de amor no han sido ni las mas difíciles de lidiar, ni las mas fuertes en cuestión emocional, pero cuando me llegaron a pasar me grabé todos los sentimientos, todo lo que pensaba, todo lo veía mientras me sucedían para después usarlos en algún proyecto a futuro con la esperanza de que fueran mas genuinos. De hecho, “Un Dicho Aprobado” lo grabé mientras aun lidiaba con este conflicto, es por eso que me salió tan cursi y exagerado. “Cenizas Quedan” no fue exactamente algo que me pasó a mí, pero si use cositas de mi pasado para que funcionara en cuestión emotiva. ¿Acaso esto me justifica? No lo se, pero mínimo sabía de lo que estaba hablando.

En cuanto el tema en sí, pues, ¿que puedo decir? En mi opinión, es el tema mas barato de hacer. ¿Quieren hacer un proyecto de acción? ¿De ciencia ficción? ¿Conflictos con la mafia? ¿Algún drama familiar? Todos estos cuestan, y muchísimo. De hecho en el certamen que se llevó a cabo en la preparatoria Lazaro Cardenas hace dos años vi un corto que hablaba sobre el amor y mostraba solamente a una muchacha acostada en su cama llorando mientras que el resto nos lo contaban con fotos digitales. ¿Cuanto les habrá salido? Claro, Aarón Soto hizo “Omega Shell” con 200 dlls. Pero hoy en día esa cantidad vale más de lo que muchos estuvieran dispuestos a invertir. Y ciertamente los cortos que más abarcan este tema son aquellos hechos por primerizos, supongo que muchos quieren comenzar enfrentándose con un proyecto que lidie con cuestiones emotivas y lo primero que viene en mente es una historia de amor. ¿Es falta de creatividad? Tal vez. Igual y esto se ha convertido en el cliché local de primerizos. En mi caso, yo siempre he sido extremadamente abierto a la hora de ver proyectos primerizos, y gracias a eso he podido notar cuando alguien tiene talento para crecer o no. Estoy conciente que es irónico señalar esto cuando yo hice “Cenizas Quedan” muchísimo tiempo después de haber hecho mi primer corto, ya no era primerizo y aun así insistí en optar por el tema del amor, ¿pero que les puedo decir? Soy un romántico, como Baz Lurhman, y sí tengo en mente proyectos que no tienen nada que ver con el amor, romance o nada por el estilo, de hecho estaba a punto de hacer uno así, pero me iba a salir demasiado caro.

Redoble Archivo Audiovisual

Imagen obtenida del perfíl de Abraham Avila de la paguina oficial de "Cine y Video Bajacaliforniano"

"La pregunta inicial es si muchos se esmeran por aprovechar los cursos, talleres o estudios institucionalizados. Por qué es importante voltear a ver el pasado e indagar en los proyectos audiovisuales de cine y video que se han generado en la región?Lejos de las viejas premisas que señalan que todo pasado fue mejor o que si no vemos el pasado puede regresar. Redoble Archivo Audiovisual tiene como objetivo promover el estudio, reflexión, análisis e investigación de los documentos audiovisuales. Es decir apoyar la profesionalización de los realizadores audiovisuales desde la parte teórica y crítica que se da al leer un texto audiovisual como tal. Como primer etapa se lanza una convocatoria de acopio de material audiovisual. "

- Abraham Avila, Redoble Archivo Audiovisual

Por primera vez quitaré la opción de comments en cuanto esta reseña ya que cualquier opinión sobre esto debe realizarse aquí . Mucha suerte Abraham.

¿Será o no será?

Johnny Depp vestido de Mad Hatter... supuestamente.

Ya ni se si es cierto o no, en el internet siempre juegan con las mentes de los lectores tomando en cuenta lo que Bill Maher comentó en el Tonight Show, "Si la gente lee algo en internet que no termino con 'LOL' tiene que ser cierto". Bueno, yo aún tengo mis dudas sobre esta imagen que ha circulado la web por algo de tiempo donde vemos a Johnny Depp vestido de Mad Hatter en la siguiente adaptacion de "Alice in Wonderland" por parte de Tim Burton. Chequé en la web tratando de encontrar algo de respuestas con que si es o no es genuina. Aun mi duda no ha sido resuelta, unos dicen que sí, otros que no, nadie implicando algun convincente motivo para creer si es o no es cierto. Claro, es posible que sea cierto tomando en cuenta que Burton les da un toque macabro a sus personajes independientemente si son parte de una historia para niños o no, tan solo recuerden el rostro pálido de Willy Wonka, pero quien sabe. No se hasta cuando veremos imagenes genuinas de la película, pero algo es cierto, "Alice in Wonderland" se estrenará el año que viene, y será la 7ma ocasión en que Depp y Burton trabajan juntos.

Por cierto, ya que estamos hablando de cosas que suelen desafiar al público, estoy seguro que recuerdan este trailer que seguramente les movió el tapete a todos los fanaticos de este personaje.

2Días: De Casting a Cultura a Cuadro!

Rodrigo Álvarez puso en practica algo que nadie había hecho desde que Héctor Villanueva realizó “Todos los Viernes son Santos”en el 96: Juntar el talento de varios realizadores con ideas opuestas. Bueno, tal vez 5 y 10 lo ha estado haciendo, pero Rodri también incluyó a gente que admira únicamente por motivación o por el resultado de sus trabajos, no necesariamente por ideas de formación, y muchos de estos son autodidactas. Entre estos estoy yo, Marcio Moreno, y Álvaro Zendejas, aunque este ultimo no ha podido concordar con Rodrigo en cuestión de horarios. Ambos Rodri y yo nos hemos admirado por nuestros trabajos independientemente de cómo los hicimos. “Lalo y Lola” es mi personal favorito de sus trabajos, y aparte tengo un lugar especial en mis recuerdos en cuanto este corto por que no lo vi en una muestra o algo así, Rodrigo lo dejó en el Revolver hace años atrás para que yo exclusivamente lo viera. No recuerdo haber descubierto como llegó escuchar de mí, nos conocimos brevemente en el screening de su cortometraje “Crónicas” pero fue tan breve y pasajero que no creo que fue por eso, y no recuerdo que hubiera estado presente en alguna de mis presentaciones. Supongo que fue por el blog. Pues bien, hace un tiempo atrás nos citó en la Casa de la 9 para invitarnos a la producción de su siguiente cortometraje que comenzara a rodar la siguiente semana pero que aun no lo tiene del todo conceptualizado. Ahí me informo que quería que yo me dedicara a continuidad, lo cual para mi a la hora de realizar cortos es algo con lo cual lidio únicamente con el sentido común que en realidad no se si puede lidiar con eso concientemente, o tal vez simplemente estoy emocionado de ocupar un papel que no sea el de director, lo cual me gusta y lo he hecho antes, pero nunca en una producción de esta dimensión.

El martes pasado hizo un casting donde yo ocupé el papel de camarógrafo. Nunca en mi vida había estado en un casting, se me hizo interesante y parecía como niño en una dulcería, viéndolo todo a detalle. El casting se llevo a cabo en Pitágoras, el punto de reunión oficial del colectivo 5 y 10. Presentes estuvieron JA Pantoja, Marcio, Diego Álvarez, otro muchacho Tijuanoamericano del cual no recuerdo el nombre, y por primera vez conocí a Barbarela Pardo, quien tiene precisamente una agencia de casting. No estuve presente todo el rato, se tenia planeado que terminara a las 8pm, pero tuvimos yo y Marcio que retirarnos a las 6pm. Me toco ver cuatro actrices, de la cual dos hicieron un extraordinario trabajo, y a las otras dos se les agradece su interés. Un momento divertido fue cuando Marcio subió al escenario con ellas para ayudarlas a reaccionar, pero tan en blanco tenia la cabeza que fue chistoso y nos quedo claro que para improvisar Marcio no es muy bueno, aunque para actuar no es nada malo.

Como mencioné, el corto comenzará a rodarse el fin de semana que viene, así que estaremos en friega todos, haciendo lo posible por que la visión de Rodrigo se haga.

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Al día después…

La nueva generación de Cultura Cuadro esta por despedirse, me parece que fue tan solo ayer la muestra en la que estrenaron su capítulo introductorio y terminamos en “El Coyote bar” intercambiando ideas. Ahora quieren despedirse con un episodio, o un segmento, dedicado al cine local. Al inicio de la semana recibí la llamada de nuestro querido Alfredo de 5 y 10, preguntándome cuando estaba disponible para una entrevista sobre el tema. Quedamos ayer en la Casa de la 9 a las 6pm. Llegando ahí estaba nada mas ni nada menos que Rubén “El Rudo” Guevara, quien le tocó ser director del programa durante la temporada, junto con otros tres compañeros.

Al poco tiempo después me entrevistaron, y fue interesantísimo. Algo que me aconsejó Rudo fue que aplicara todo aquello que aprendí al hacer “Séptimo en la Frontera” en cuanto el movimiento, que compartiera que descubrí al hacerlo, y en efecto eso hice, especialmente sobre como inicio todo. Me cuestionó lo que supongo muchos tienen la curiosidad de saber sobre lo que realmente pienso del movimiento, si esta entrevista me la hubiera hecho en el fin de año le hubiera contestado básicamente todo lo que descubrí en ese año, que. como pueden ver en la reseña del fin del 2008, fueron los defectos del movimiento. Pero en esta ocasión di el mapa completo enfocándome balanceadamente entre lo bueno y lo malo que existe. ¿Por qué señalar los dos estilos de realización entre los académicos y los autodidactas? Esta es una buena pregunta, y hubiera preferido que me hubieran cuestionado esto en el pasado en vez de afirmar que señalé una supuesta rivalidad entre ambos estilos, pero bueno, fue una percepción y supongo que es válida. Otra buena pregunta que me hizo el Rudo fue que si como me llevaba con el resto de los integrantes del movimiento. Mi respuesta fue que he tenido buena relación con todos a pesar de que discuto a menudo con alguno de ellos. “Si se me crearon conflictos pro la postura que mostré en el documental, pero supongo que es normal” le conteste. Y dentro de esta pregunta mencione a una persona con quien nunca en la vida volviera a trabajar o tener ningún tipo de relación laboral, pero sin embargo le deseo al suerte del mundo. Me dio risa cuando al final de la entrevista el Rudo se me acerca y me pregunta, “Me dejaste con la duda, ¿Quién es esta persona?”.

Pues bien, fue interesante esa entrevista, obvio que no la utilizaran completa, de hecho, de los 30 minutos que duramos estoy seguro que solo 1 minuto quedara en el corte final, especialmente cuando han entrevistado a realizadores como Sal Ricalde, JC Ayvar, y Abraham Ávila para que también aportaran a la nota, pero me siento halagado por el detalle. De hecho, me siento halagado por la consideración que tanto Rodrigo como el Rudo tuvieron conmigo. Eso es lo único que pido, no por mí, sino por los miles de jóvenes que se encuentran en la situación de no poder estudiar sea por la razón que sea, mayormente por cuestión económica. Me agrada que nos consideremos independientemente de pensar diferente, e independientemente de que no aparezca el nombre de algún curso o de alguna institución académica en el currículo.

Party Monster: No una película extraordinaria, pero si un extraordinario caso de autodestrucción

Seth Green como James St James, y Macauly Culkin como Michael Alig en "Party Monster"

Una de las pocas cosas con las he concordado con el compañero Alberto ALVERTOV Gutiérrez es cuando me dijo que al contar una historia no basta con contarla. Ese es precisamente el problema de “Party Monster”, docuficción dirigido por dos cineastas que tiempo atrás realizaron un documental titulado igual sobre exactamente el mismo tema. La historia que cuentan es la de Michael Alig, un joven que en los 90s se convirtió en el rey de un movimiento cultural y terminó en la perdición tras las rejas.

Los verdaderos James St James y Michael Alig

Este movimiento consistía en disfrazarse de la manera más absurda posible y salir de parranda por las calles de Nueva York, lamentablemente algo indispensable para este movimiento era alcohol, drogas, sexo, y todo aquello que fácilmente puede destruir el espíritu humano. Usualmente se juntaban en clubes, ea ahí el nombre “Club Kids”. Antes de que Alig llegara a Nueva York ya estaba establecido dicho movimiento por otro joven llamado James St James, quien a pesar de autodestruirse a si mismo con drogas, etc. tenia control sobre lo que hacia. Pero al llegar Alig todo dio una vuelta de 180 grados.

Club Kids

Michael Alig

Michael aparentemente tenía una talentosa manera de persuasión que la película ignora, con tan solo dar la orden todos hacían lo que él quería. Al llegar a la ciudad se asocia con un dueño de un club para realizar las fiestas más extravagantes que se hayan realizado. ¿Cómo convenció a esta persona de apoyarlo en sus loqueras? Nunca lo averiguamos, simplemente lo propone, y a pesar de que el dueño se niega al comienza, termina cediendo. En una de estas fiestas conoce a un joven llamado Kioki y al decirle “Tú puedes ser mi novio” este de igual manera cede. Mas adelante conoce a una fanática del movimiento llamado Getsie, e igualmente le asigna el mismo papel, “Tu puedes ser mi novia”. Y así pasa con todo aquel que se atraviesa en su camino. Obviamente teniendo semejante poder sobre la gente es inevitable que esta persona terminara siendo dominado por su propio ego, sintiéndose indestructible. Cuando combinas los egos con drogas y alcohol solamente existen dos alternativas: La muerte o la cárcel. En el caso de Alig fue la cárcel cuando uno de aquellos que solían obedecer sus ordenes sin cuestionarlo se rebela. Este viene siendo Angel Meléndez, quien le proporcionaba incontables montos de drogas hasta cansarse de que nunca se le pagara por ello.

El verdadro DJ Keoki , ex-amante de Alig

El verdadero Angel Melendez, quien fue asesinado por Alig.

Aquí arriba vemos uno de los flyers que se utilizaron para una de las fistas de Michael. Los cineastas usaron el mismo diseño para la publicidad del filme, lo cual pueden ver aquí abajo.

La falta de motivación por parte de los personajes no es solo lo único que falta, sino también una detalla introducción de aquel ambiente. Claro, vemos incontables imágenes de estas fiestas, pero solo la vemos por la superficie: Gente drogándose, disfraces bizarros, y música tecno. Me vino a la mente la boda que se lleva a cabo en “Babel”, la cual es mostrada tan a detalle que uno se identifica sintiéndose parte de ella. Sin embargo, un aspecto que resalta son las sobreactuaciones de Macauly Culkin y Seth Green como Michael y James. Digo sobreactuaciones por que solo en pocas ocasiones revelan quienes realmente son ya que mayor parte del tiempo se escudan con su misma popularidad.

Poster del documental "Party Monster" sobre el mismo caso

Tal vez todos estos aspectos que le faltan a la película podemos encontrarlos en el documental que los directores hicieron antes de este proyecto, tal vez al ser entrevistados todos los personajes revelan en realidad que fue lo que los motivó y persuadió a seguir a este personaje tan egocéntrico, arrogante y peligroso que sin sorpresa para nadie terminó donde debía terminar, pero no es favorecible para un proyecto depender de otro para su propia supervivencia, y en efecto este es el mayor defecto de “Party Monster”. Aunque la película se puede disfrutar por simple y sencillamente lo que es, aun falta el toque de que son personas quienes están en pantalla y no solo personajes.

Nota: Michael Alig será liberado el año que viene después de 14 años de encarcelamiento. Espero haya aprendido su lección y no vuelva a caer en las redes que lo atraparon en el pasado.

Aquí pueden ver a todos los Club Kids (Incluyendo a Michael y a James) en el programa televisivo de Joan Rivers, la cual refleja una de las escenas de la película.

Aquí pueden ver el trailer del documental "Party Monster"

Y finalmente, aqui tienen una de las ultimas entrevistas que se le hicieron a Michael desde la misma cárcel.

Alig Saldrá de la carcel con una autobiografía titulada Alig-ula

Procurando Mas Videodrama

Ayer nos juntamos por segunda pero no por ultima ocasión yo, Alvaro Zendejas, y Marcio Moreno. Alvaro vio el poster en mi cuarto de "El Mundo es un Vampiro: Vol I" de Mickey Bezeta, aquel corto en el cual combina lo existencial con lo absurdo de una manera grotesca.

José Paredes: Lo quieres ver?

Alvaro Zendejas: Simón!

Al principio Alvaro vio lo barato que el corto era, pero comenzó a reirse cuando descubrió que en efecto ese era el objetivo del corto ya que realmente estaba imitando el estilo de las películas grindhouse de los 70's con un toque cincuentero. Pero mas que nada descubrimos que realmente sabía lo que estaba haciendo y sabía de lo que estaba hablando.

Cuando terminó Alvaro se quedó impactado al enterarse que Mickey en realidad no ha vuelto hacer nada mas, bueno, solo el videoclip de "Delirios del Callejón", donde ahi estaba poniendo en practica el estilo visual e incluso sonoro de David Lynch. Sí, tanto el Vampiro como Delirios son tributos de dos diferentes estilos, pero no se esta burlando de su mismo conocimiento de los estilos ya que realmente los conoce.

En nuestras ancias por querer que Mickey realmente continue en hacer cosas le hablamos estando los tres en altavoz, lo cual fue muy sorprendente para él, no se esperaba una llamada como esta en la que tres realizadores le hablaríamos para decirle que continuara con lo que ha comenzado, nadie nunca le habia hablado para eso. Al principio se sacó de onda pensando que era broma (y si estuviera yo en su lugar pensaría lo mismo), pero despues de un largo rato se dio cuenta que en realidad eramos tres compañeros que en realidad queriamos volver a ver algun videodrama de su parte, pero no solo le hablamos para exigirselo, sino para motivarlo y hacerle saber que estabamos con él en lo que necesitara. Fue hasta sentimental escuchar como Mickey nos agradecía el detalle de la llamada.

¿Acaso logramos nuestro objetivo con impulsar a Mickey? no lo se, el tiempo lo dirá. No se que barreras le ponen sus condiciones personales, monetarias, laborales, o académicas, tal vez esto es mas fuerte que cualquier impulso que le podamos dar, pero minimo estamos conscientes que Mickey sabe que si tiene quien lo apoye, y si hay gente que quieren ver mas de él.

Revisitando "Pares"

Esta reseña hablará detalladamente sobre este proyecto. Si no lo han visto les aconsejo que lo vean aquí y luego lean la reseña ya que esta llena de spoilers.

“Pares” es el proyecto en el que Julio demostró que de entre todo lo bizarro y todo lo surreal que se le puede extraer a su imaginación, puede resaltar un ligero toque humano, y en efecto el corto dice mas de lo que posiblemente Julio quiso decir. Habla sobre conformismo, o tal vez sobre la búsqueda de amor y la posibilidad de encontrarla en la persona menos probable. Ambas posibilidades son contrarias, al encontrar amor uno no se conforma, sino le da la bienvenida con los brazos abiertos sin ningún sacrificio o molestia. ¿Cual de las dos cosas quiso decir Julio? No lo se, tal vez ninguna. Al igual que en “Carmen” no hay mucho hincapié sobre lo que el corto dice, lo importante es simplemente verlo en tiempo presente y no pensar en el aspecto conclusivo.

Mickey Bezeta interpreta al protagonista de esta historia, y el corto inicia cuando este aparece en un pasillo con diferentes puertas, y pues supongo que en esa situación no queda nada más que entrar en alguna de ellas. Entra en una, luego a otra, y luego a otra, etc. Cada puerta lo lleva a diferentes lugares, y en cada una aparece una mujer con bizarras costumbres. Una de ellas se atraganta un pastel y luego se hecha sobre él escupiéndoselo en su cara. Otra parece estar muerta, pero le escupe sangre en su rostro. Dichas costumbres repelan al protagonista causando que salga huyendo de ese lugar por donde entró, apareciendo nuevamente en el pasillo. Así es todo el corto.

En los créditos finales dice, “Dedicada a todas las mujeres de mi vida (Buenas y no tan buenas)”. Es muy probable que Julio este proyectando algo de si mismo con el corto. Las mujeres pueden ser una metáfora de las que tal vez se han atravesado en su vida y aquellas bizarras costumbres pueden ser simplemente aspectos comunes como morales, religión, política, etc. aquellos detalles que comúnmente pueden ser causa del rompimiento de algún noviazgo. Tal vez él no se identifico y prefirió terminar la relación, ea ahí la manera en como el personaje sale huyendo de aquellos “mundos”. En una de estas el personaje accede a sus costumbres, pero tan indiferente le son que la misma mujer es quien lo corre de ahí.

Sin embargo hay una puerta que contiene una mujer racional, detallista, y hasta amorosa. Esta es la buena, esta es con la cual el protagonista se siente a gusto y quiere quedarse. De hecho pasa algo curioso en cuestión de vestuario: En cada mundo el vestuario del protagonista cambia, cada puerta en la que entra aparece con diferente ropa, en ninguno mantiene la misma ropa que tiene cuando se encuentra en el pasillo. Sin embargo, cuando llega a esta puerta, mantiene el mismo vestuario. ¿Qué quiere decir eso? Yo lo vi como si fuera una cuestión de personalidad. El vestuario en el pasillo represente quien realmente es en su privacidad, y tan bizarras eran las mujeres que tal vez nunca se le dio la oportunidad de relajarse y ser él mismo con ellas, el vestuario puede representar esto mismo. Pero al conocer a esta chica tierna pudo relajarse y ser quien realmente es, la misma persona que es en su privacidad, o en este caso, en el pasillo.

Esta mujer desaparece, pero no sin antes darle unas indicaciones, las cuales causan que este personaje despierte al lado de su actual pareja, la cual viene siendo un hombre. ¿Por qué lo deja? ¿Por qué le deja esa indicación? Tal vez durante el tiempo que estuvieron juntos vio que el era, a final de cuentas, un homosexual. Así que lo dejó, pero no sin antes guiarlo con quien realmente debe de estar, otro hombre. Mencioné que tal vez el tema del corto es conformismo, digo esto por que nada indica que este feliz al lado del hombre, excepto la manera en que le sonríe en la toma final, pero tampoco necesariamente que es infeliz a su lado. De hecho no muestra nada sobre lo que el personaje piensa en cuanto haber terminado con un hombre, es por eso que uno no puede descifrar cual es el tema del corto. Esa es una conclusión en la que cada uno debe llegar por si mismo.

Bien, ahora, si leen esta reseña nuevamente se darán cuenta que en las partes en las que analizo detalladamente lo que sucede, adaptándolo a algo más racional, utilizo la palabra “Tal Vez”. La razón es por que todo lo que interpreto es algo teórico de mi parte. No se si es lo que Julio tenia en mente mientras lo hacia. Conociéndolo, es muy probable que no. Tal vez simplemente lo atrajo el hecho de que la historia es bizarra y surreal, el cual, como todos sabemos, es su género favorito. Si ese es el caso entonces me viene a la mente lo que dijo en una ocasión, “El cine no es algo que se piense, sino se siente”. No habrá pensado en esto, pero lo sintió, incluso subconscientemente.

La imagen del corto en sí es muy casera, como es de esperarse cuando entramos a ver un proyecto del Pillado, tiene una postura en cuanto esto la cual no comparto, pero respeto. Oficialmente es un mediometraje ya que dura media hora, dicha duración no creo que sea necesaria, pero esto es resultado de haber seguido el ritmo de la música seleccionada, la cual es muy importante en este caso ya que en efecto da la noción de que estamos viendo el sueño de alguien. La fotografía, la edición, continuidad, nada de eso importa en este caso, ahora, que le importe a los que lo ven es otra cosa, pero aun así Julio es una persona que no le importa alterar lo que tiene en mente por nada ni nadie. Simplemente sigue su idea como llega y la deja como la graba.

“Pares” es, creo yo, su mejor trabajo. El hecho de que el personaje despierte y Julio aterrice a la realidad nos da mayor esperanza de que podemos descifrar lo que acabamos de ver. Repito, todo esto es teórico, es lo que más hace sentido para mí. No quiero para nada ofender a Julio diciendo que no sabía lo que estaba haciendo, pero hay algo admirable con que la expresión artística y personal de alguien le ayude a descubrir ideas o posturas propias de las cuales no hubiera podido tener noción de otra manera más que de esta. O quien sabe, a lo mejor si esta conciente pero prefiere que le mismo público lo descubra solo.

Rudo y Cursi **1/2

Por fin, desde su primer proyecto juntos en el 2001 con “Y Tu Mamá También”, Gael García Bernal y Diego Luna vuelven a trabajar juntos protagonizando el filme “Rudo y Cursi”, dirigido por Carlos Cuarón y producido por los tres amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu, y Guillermo del Toro.

Yo creo que esta propuesta en sí fue lo que llamó la atención a todo al país a ver esta película. ¿Como ignorarla? Después del éxito de “Y Tu Mamá También”, y después de las 16 nominaciones que lograron los proyectos de los tres amigos en el 2006, “Rudo y Cursi” prometía muchísimo, lo cual supongo era mucha presión para el director. Pero la verdad es que es una película formularia, ordinaria, con nada especial que la convierta en algo icónico como los logros anteriores de los autores detrás de ella. No la llamaría mala, simplemente predicible. Al publico les gustan las formulas, les gustan mantenerse en terreno seguro cuando van al cine, ¿y saben? no protesto contra esto, de echo yo considero que requiere un verdadero cineasta hacer un proyecto que siga una formula prediseñada y aun así hacerla contundente e impactante. “Children of Men” es una de ellas. Si ven detalladamente la historia, es una formula, pero es la dirección del mismo Cuarón lo que la convierte en una obra maestra. Su hermano, Carlos, aun no tiene esa magia, “Rudo y Cursi” sigue siendo un proyecto común y corriente que tiene como logro entretener al público predispuesto y conciente de lo que va a ver. No es extraordinario, pero bueno, tampoco es terrible.

“Rudo y Cursi” cuenta la historia de dos hermanos campesinos que ambos comparten un mismo talento pero no el mismo sueño. Ambos son buenísimos para el fútbol, pero es solo Beto (Diego Luna) quien sueña con ser un futbolista profesional. Tato (Gael García Bernal) anhela ser cantante. Un día en su pueblo aparece un agente argentino llamado Batuta, quien esta en busca de futbolistas talentosos. Al ver a los hermanos jugar queda impactado con el talento de ambos, pero solo esta dispuesto a llevarse a uno. Después de dejar que un penalti lo determine, Tato es el ganador. Ciertamente, al llegar al DF. Tato se convierte en una estrella futbolística, aunque el solo lo ve como una oportunidad para enlazarse con la industria musical. Al poco tiempo el Batuta logra conseguirle un lugar a Beto dentro del equipo contrario al perteneciente de su hermano. Bueno, al saber que pertenecen a equipos contrarios no es difícil descifrar que más adelante se encontrarán luchando el uno con el otro. Una vez estando en México ambos se encuentran luchando contra las tentaciones que la fama suele atraer, y ambos son tan inocentes y confianzudos que ponen su fe en las manos equivocadas. Tato por ejemplo, a quien una vez obteniendo fama lo titulan como Cursi, conoce a una modelo a quien siempre había deseado al verla en la Televisión. Ella se le acerca de manera seductora cuando se encuentra en su mero apogeo convirtiéndose en el futbolista mas popular del año. Desde ese momento sabemos que es puro interés de su parte, solo lo quiere mientras sea famoso y popular, y cuando llega el momento en el que Cursi le habla por teléfono y solo le contesta la maquina contestadora, sabemos que es lo que vendrá mas adelante.

Así es toda la película, podemos descifrar el patrón de la trama antes de que nos llegue. Usualmente en las mejores películas que siguen alguna formula uno deja de tratar de descifrarlo por que esta tan involucrado en la motivación de los personajes o de la misma historia que no tiene cabeza para hacerlo. Pero este no es el caso de “Rudo y Cursi”.

No me gusta generalizar, yo pienso que para todo hay excepciones, y en efecto me vienen muchas a la mente, pero por un momento pónganse a pensar en las películas mexicanas que se han hecho durante los últimos diez años y hay dos cosas que muchas de ellas tienen. (a) Una escena de sexo o mínimo algo de desnudez, y (b) un final no feliz. Prénsenlo, “Amores Perros”, “Y Tu Mamá También”, “Fuera del Cielo”, “Amar te Duele”, y sí, “Rudo y Cursi”. Lo del final no me molesta mucho excepto por el hecho de que uno lo ve venir desde muy lejos, pero la escena de sexo es extremadamente forzada, creo que es la escena de sexo mas innecesaria que he visto desde la del mismo Diego Luna con Camila Sodi en “Búfalo de la Noche”. ¿Cuál es el afán?

Y finalmente, el aspecto más hablado de la película: Las Actuaciones. Un compañero realizador dijo que se salió de la sala por ver las actuaciones de Gael y Diego, dijo que se le hizo un insulto la manera en que proyectaban a los campesinos. Entiendo a lo que se refiere, ciertamente las actuaciones parecen más bien una parodia y no una personificación, pero en mi opinión siguen siendo entretenidas. No serán genuinas, pero los actores hacen lo mas que pueden para que se escuchen como tal, y lo mas increíble es que logran transmitir algunas emociones humanas, casi a golpes, pero lo logran.

¿Es recomendable? ¿Por que no? hay veces que uno va al cine para divertirse o simple y sencillamente entretenerse, y en efecto así sucede con “Rudo y Cursi” si es que logran ignorar lo predicible que es y disfrutarlo mientras lo ven en la pantalla.

Gerry ***

Después de 5 años de haber visto “Elephant” de Gus Van Sant, una de mis películas que mayor impacto han causado en mí, vuelvo a ver otro proyecto que utiliza la misma estética para crear un impacto similar. Este proyecto viene siendo “Gerry” dirigido también por Van Sant y realizado un año antes de “Elephant”. Con “Gerry” Van Sant dio inicio a una trilogía relevante con la muerte del ser humano, las cuales observaría a tan a detalle que requerían muchísima paciencia por parte del espectador. Hoy en día paciencia es lo que falta, es por eso que en uno de sus screenings iniciales, según Roger Ebert, la mitad del público salio huyendo de la sala. No puedo culpar al publico por responder así, pero tampoco dejo de admirar a Van Sant por tomar una iniciativa tan riesgosa que requirió muchísimo valor de su parte.

“Gerry” es lentísima, posiblemente la película mas lenta que he visto. “Elephant”es una película extremadamente dinámica a comparación. En “Gerry” vemos a dos jóvenes que se dirigen a un evento turístico por el desierto, llegan en carro, pero la última parte deciden irse caminando. Va más gente pasando por ahí, pero deciden agarrar un supuesto atajo que los llevara más rápido a su destino. Siguen el supuesto atajo, pero después de un tiempo se dan cuenta que no saben donde están. Tratan retroceder sus pasos para llegar nuevamente a su auto, pero mientras más caminan, más profundo se meten en el desierto. Estando conscientes de esto siguen caminando, y caminando, y caminando, creando estrategias para salir del desierto, tales como subirse a una montaña con la esperanza de ver desde lo alto la locación de su carro, o la carretera, o agua, o lo que sea, pero lo único que encuentran son mas y mas áreas desérticas. De hecho hay una escena muy conmovedora en la que se siente como pierden la esperanza de que puedan encontrar una salida del vasto desierto.

Pues en realidad no hay mucho que decir sobre lo que literalmente pasa ya que regularmente vemos extensas y larguisimas escenas en las que simplemente van caminando, estamos hablando de cinco largos minutos sin cortar en donde los vemos caminar sin parar. ¿Podrían soportarlo? Los diálogos son ocasionalmente enriquecedores, tal vez por que entran tan a detalle en sus estrategias que inevitablemente capturan la atención, pero son muy pocos los momentos en los que hablan. No hay mucho que alabar sobre las actuaciones de Casey Affleck y Matt Damon, pero si hay cierta admiración de que puedan transmitir sus emociones y cierta a tensión quinésicamente.

“Elephant” me transmitió miedo y terror. “Gerry” me dejó deprimido por haber visto detalladamente como dos personas pierden poco a poco la esperanza de sobrevivir, ser testigo de dicha experiencia es difícil de ver y digerir, pero pensándolo bien, igualmente esta película.

Nota: La tercera película es “Last Days” la cual muestra los últimos momentos de la vida de un músico que viene siendo una obvia representación de Kurt Cobain.

En aprietos!

Se que no he escrito nada en algo de tiempo, y lamentablemente asi será por un poco mas de tiempo. Sin duda alguna la imagen de arriba les explicará por que. De hecho, es el mismo modelo que la mía.

Por tercera ocasión en Pantoja Home

JA Pantoja

Por tercera ocasión JA Pantoja fue lo suficiente amable para donarnos su hogar para hacer otra reunión con gente dentro del movimiento. Esta vez asistieron personas que no habían asistido a ninguna de las dos previas reuniones, entre ellos Jesús Guerra, director del cortometraje “Paraonírico” acompañado de su pareja; Tania Niebla, una de los participantes y realizadores del cortometraje “Gato”, el cual fue galardonado como primer lugar en el certamen de cortometrajes realizado por el profesor Enrique Briceño en la preparatoria Lázaro Cárdenas hace dos años; Y finalmente los hermanos Álvarez, Rodrigo (Lapsus) y Diego (The Tale Tell Herat). También nos acompañó Marcio Moreno y obviamente JA Pantoja, quien por tercera ocasión vio “Séptimo en la Frontera”. El, Marcio, y Diego ya lo habían visto, pero de ahí en fuera nadie mas.

Diego y Rodrigo Alvarez

Al igual que en todas las presentaciones privadas que he organizado, surgieron discusiones terminando el proyecto, pero lo que mas me halaga es que las discusiones no fueron tanto del proyecto, sino de las condiciones en las cuales se encuentra el movimiento. Rodrigo es una persona imparcial; El prefiere asumir responsabilidad del proyecto en vez de hacerlo de manera democrática, pero tampoco apoya la idea Pilladezca de no organizarte de ninguna forma. Jesús me hizo la pregunta de millón de dólares, aquella que me han cuestionado muy a menudo desde que lo estrené en la casa de la Cultura: ¿Tú crees que el proyecto pueda digerirse por aquellos que no conocen Tijuana? Lo único que se es que lo hice lo mas entretenido posible para que absolutamente nadie se aburriera a pesar de no conocer Tijuana, y fui algo detallista ya que estoy de acuerdo con lo que dice Roger Ebert, mientras más detallista sea un proyecto más universal. Lo que mínimo he descubierto es que la gente que no le importa para nada el cine local se entretiene, eso es una ventaja. Pero nunca sabré la respuesta a esta pregunta hasta que lo muestre fuera de Tijuana, con suerte esto será en Noviembre de este año a más tardar.

Tania Niebla, Jesus Guerra y su novia

Desde que estrené el docu estuve esperando una verdadera crítica constructiva, pocos me la han dado. Esta noche JA señaló un punto que tal vez se le ocurrió en ese momento que hizo bastante sentido y que en realidad me dejó pensando. Como ustedes saben, yo soy el narrador del docu, y en efecto muestro fragmentos de mi experiencia dentro del movimiento, sobre todo en el intro cuando muestro la primera vez que estrené mis trabajos en el Cecut, catalogándolo como el momento en que “entré” en el movimiento. Mucha gente me había dicho que querían haber sabido mas de mi, pero fue JA quien me explicó que era importante señalar quien es la persona que lo esta narrando. Me llamó muchísimo la atención y entiendo perfectamente lo que quiso decir. La razón por la que me incluí en el docu es por que quise “humanizarlo” un poco, dejando claro que esto lo esta contando alguien que lo esta viviendo, mostrando los detalles con esperanza de ser universal y cualquiera pudiera identificarse. Pero tampoco hablé mucho de mi por que (a) no soy indispensable, y (b) no quería individualizarlo y convertirlo en uno mas de esos docus mexicanos que se enfocan en un personaje contando todo los detalles de sus vidas, el docu no trata de mi, yo soy simplemente el que lo esta contando. Supongo que debí haber iniciado el proyecto con una narración similar a la de Leonardo DiCaprio en “The Beach”…

“Mi nombre es Richard… ¿Qué mas les digo?... ¿Dónde nací y de donde soy?... Nada de eso importa”.

Marcio Moreno

Encima del docu hablamos de muchas cosas, algunas buenas, algunas malas, y algunas incrédulas independientemente de cuantas y cuales fuentes revelé como respaldo. Pero como siempre es un placer ir con JA, tiene una hospitalidad inmensa como anfitrión. No se cuando nos volvamos a juntar, pero espero se vuelva repetir pronto.

Nota: Oh, y les mostré también las nuevas entrevistas del docu y me llego la impresión de que en realidad no vieron mucha diferencia, lo cual es bueno, supongo.

Sacrificios

No me gusta hablar de cosas que se han divulgado demasiado, tanto que se ha convertido en algo común, es por eso que nunca encontrarían en el blog reseñas sobre la violencia que hay en Tijuana, ¿Para que? los medios tanto de este como del otro lado de la frontera se han encargado de hablar al respecto. En el otro lado lo hacen de una manera hasta gamurosa. La unico que mencionaré al respecto en esta reseña es la manera en que nos ha afectado a nosotros los realizadores tijuanenses. Hace unos momentos hablaba con un compañero realizador que me acaba de decir que no va hacer un corto que tenía planeado debido a que las locaciones y en sí la trama no eran aptas para las condiciones en las cuales se encuentra la ciudad. Este es el segundo caso que escucho donde un realizador debe hacer este tipo de sacrificios, y ya llegando a este punto es bastante claro que la violencia nos ha dominado hasta en las circunstancias mas inocentes. Me viene a la mente el corto "Tinta sobre Tinta" de Jesus Guerra donde un joven asalta una tienda, pero la camara lo sigue mas que nada previo al asalto, cuando camina con las calles con la pistola en la bolsa. Imaginate si hoy en dia llegara una patrulla de verdad y lo vieran sospechoso. Antes de la ola de violencia no creo que el motivo de que es un corto lo salvaría de una mordidota, pero hoy en día ya ni se sabe que le hicieran a Jesus o a cualquiera en su lugar. Es difícil decirlo pero es la triste realidad. Antes de hacer un corto debemos considerar esta situacion. Si tu corto incluye narcos, armas, o algo parecido, olviden esa idea por un buen tiempo. Es triste, lo se, pero es necesario.