Septimo en la Frontera: Aun vivo!

Ya van varias las ocasiones en las que recibo comentarios de “Séptimo en la Frontera”, proyecto que ya dejé por la paz desde hace años, pero aparentemente sigue rolándose entre los mismos alumnos tanto de la UABC como de la UDC. Es curioso como yo pensé que su ronda ya había terminado desde cuando, pero aparentemente sigue vivo. En el caso de la UDC esto sucede debido a que desde hace años le di una copia a Jorge Camarillo para que lo pasara en el Corto Creativo, lo cual no sucedió por cuestión de tiempo, aunque queda la duda si en realidad fue por eso considerando el contenido del proyecto y el hecho de que un realizador local afirma vilmente, “Las Escuelas de Cine no sirven!”. En el caso de la UABC se sigue rolando, supongo, por Joaquín Chavez. Todo egresado o reciente estudiante de la Carrera de Comunicación en la Universidad no solo sabe quien es, sino esta consciente de lo popular que es en el sentido de que siempre hay alumnos haciendo fila afuera de su oficina. Es el maestro con el cual siempre quieres cotorrear y, si se puede, echarte una cheve. Le di una copia meses atrás del docu ya que tiene un interés en particular sobre este formato, y es la única explicación que puedo encontrarle al hecho de que hay alumnos hoy en día viéndolo. Ha de ser raro para ellos ver lo activa que solía ser la escena cinematográfica independiente local, y como hoy todo sucede a través del monitor únicamente. Uno de ellos lo llamó “histórico”, y cuestionó cual fue el motivo por el cual fue atacado cuando salió, él no veía un motivo concreto.

Me alegra que el docu siga ahí, me alegra que siga llamando la atención, me alegra que siga descubriéndose. No me trae ningún beneficio en particular, pero me alegra que siga vivo. ¿Acaso influirá en estos jóvenes que lo están viendo? Recuerdo cuando recién lo hice un estudiante de la UDC me dijo que después de ver el docu sintió una necesidad de hacer un cortometraje. Si esto lo sigo causando en los jóvenes me doy por servido. 5y10 los motiva a través de “Reactivo 510”, y yo a través de este proyecto. Espero.

Not-So-Fun Fact: Como comúnmente pasó cuando salió hace 4 años, hubo un realizador en particular que no le gustó que haya conseguido una entrevista de él en vez de entrevistarlo directamente. Digamos que no lo hice por que no pensé que aceptaría, sin embargo lo que decía en el material que conseguí era interesante y rescatable. Tiempo después le dije que no tenía por que preocuparse ya que no tomé las precauciones debidas y legales para movilizarlo y lo dí por muerto. Ahora esto está pasando, y lo único que puedo decir es, “Ooops!”.

The Brandon Teena Story

Cada vez que me entero que una película que acaba de salir al cine o que salió hace tiempo esta basada en un hecho verídico de inmediato acceso a Wikipedia y comienzo a leer sobre el caso. Así me ha pasado con películas como “Heavenly Creatures”, “Party Monster”, “To Die For” entre muchísimas otras. El caso de Teena Brandon, el cual fue dramatizado en el filme “Boy’s Don’t Cry”, no fue la excepción. De muy joven vi esa película, y hace unos años atrás me enteré de que había un documental llamado “The Teena Brandon Story” que salió meses antes de la versión ficticia el cual también contaba la historia de Teena. Nunca se me hacia haberlo visto, hasta que ayer se me ocurrió la brillante idea de buscarlo por youtube, y ahí estaba.

Cuando ves un documental que cuenta verídicamente una historia que ya has visto varias veces en otro filme de ficción no te vienen las cosas tan de sorpresa. Simplemente ves como te lleva al punto que ya sabes que te va a llevar, y lo único que haces es comprobar lo leal que fue el director del filme ficticio, que en este caso se trata de Kimberly Pryce, al caso verdadero. También otro detalle que te mantiene ahí es el hecho de que estas viendo a las verdaderas personas que estuvieron involucradas y que fueron interpretadas por actores famosos. En este caso vemos a Lana Tisdale, quien en el filme es interpretada por Chloe Sevigny, y John Lotter, quien en el filme es interpretado por Peter Sarsgaard.

Por otro lado también puedes ver que tanto del filme ficticio fue cierto y que tanto fue alterado por parte de los cineastas con tal de causar cierto impacto. Este es el típico caso en el que un cineasta se toma libertades creativas para poder contar su historia de manera más íntima. Hace unos días estaba escuchando en el radio a un locutor quejándose de un nuevo filme llamado "Game Change" el cual cuenta la historia de Sarah Palin durante su candidatura a vicepresidenta en el 2008. El locutor se quejaba de que había escenas que se llevaban a cabo en la privacidad del hogar de Palin y que era imposible que el guionista supiera que era lo que hablaba o no hablaba en esos momentos íntimos. Aquí es cuando el cineasta toma cargo del proyecto y escribe lo que, considerando el personaje, fuera prudente y razonable que dijera.

En el caso de “Boy’s Don’t Cry” Pryce se enfoca muchísimo en la “historia de amor” entre Teena y Lana, lo cual nos es imposible determinar que tan intensa fue viendo el documental únicamente. Pero la mayor libertad que se tomó fue cuando Teena es asesinada. En vida real los dos asesinos fueron a una granja en las afueras de la ciudad en busca de Teena. Llegando la mataron a ella, a la dueña de la granja, y a un amigo afroamericano de la dueña que estaba de visita. En BDC no sale el afreamericano para nada, y Lana esta presente durante la matanza. En vida real ella no estuvo ahí, pero este cambio le da al filme un toque emocional cuando Lana y Teena se miran una a la otra por última vez antes de que el asesino jale el gatillo. Es mas, aquí esta la escena…

En cambio tenemos otra escena sumamente impactante que parece haber sido creada por los guionistas. Se trata de la escena en la que los asesinos desnudan a Teena afrente de Lana para demostrarle que es mujer y Lana se tapa los ojos sin querer ver, o mas bien sin querer saber la verdad. Sin embargo en el documental la misma Lana cuenta que ciertamente eso pasó y ciertamente fue así como reaccionó. Me pregunto si fue doloroso para ella ver ese momento tan doloroso dramatizado en la pantalla grande.

Pues bien, “The Teena Brandon Story” no me abrió los ojos, ni siquiera me amplió mi conocimiento de lo que le sucedió a esta muchacha. Lo que si hizo fue demostrarme en que momento la realidad termina y la ficción comienza cuando se dramatiza un caso como este en un filme como BDC. Estoy seguro que este no fue lo que lo que los directores, Susan Muska y Greta Olafsdottir, tenia en mente cuando lo hizo, especialmente cuando este filme salio antes que el otro, pero ese es solo en mi particular caso. Es muy probable que las percepciones de ustedes ante él sean mas profundas.

El Experimento Local

Si son fieles lectores del blog pueden darse cuenta que últimamente no he escrito tan seguido como solía hacerlo tan solo hace unas semanas, esto se debe a que las cosas están cambiando y me han mantenido ocupado. Estos cambios están sucediéndole más que nada a la post-producción de “BUENOS TIEMPOS”. Había mencionado en reseñas pasadas como las formas de distribución y las maneras de movilizar los proyectos están cambiando, pues esto es algo que obviamente me ha hecho re considerar mi estrategia en cuanto este proyecto, pero el camino aun no lo veo claro y aun ando rascándome la cabeza. Aunque tampoco me he dado el tiempo adecuado para pensar al respecto ya que aún sigo con el proyecto y mi objetivo primordial es acabarlo. Hay un límite sobre cuantas son las cosas con las que uno puede lidiar a la vez.

Cuando comenzamos el proyecto en el 2009 el objetivo era el mas básico y sencillo: Acabarlo y Festivalearlo! Dicho plan aún parece razonable y es probable que sea lo que vaya hacer a final de cuentas, pero las opciones alternas y mas modernas aun están ahí, y una de las muchas preguntas que nos estamos haciendo es si al hacerlo de una manera le va a cerrar las puertas a la otra manera. ¿Se dieron cuenta que dije “nos”? Lo que pasa es que dos compañeros están asistiéndome y aconsejándome en como diseñar un plan de ataque, y hasta cierto punto lo hacen para que ellos también aprendan de esto, ya que tarde o temprano llegará el momento para que ellos tomen la misma decisión para sus futuros proyectos que hagan. ¿Quiénes son estos dos realizadores? Nada más ni nada menos que Miguel García Yee, y Manuel Anell de “El Vigilante Studios”. A mí me honra que los dos realizadores que hicieron el mejor proyecto del año pasada se hayan tomado el interés en lo que vaya a ser de este proyecto. Manuel ya es oficialmente parte del crew ya que tomó un papel importante en cuanto la postproducción del proyecto, y lo poco que ha visto le ha llamado la atención a pesar de no tener una clara idea de que es lo trata o como posiblemente pueda ser un drama (Solo ha visto escenas cómicas como La Escena del Baño). Ahora viene Miguel, a quien le llama la atención el hecho de que es uno de los largometrajes locales con los que se descifrará cual será la mejor opción de distribución (Otro con el que igualmente se descifrará es “El Vecino” de Giancarlo Ruiz), así que le está poniendo mucha atención. En cierta forma, BT es un puerco de guinea con el que vamos a experimentar desde este vasto laboratorio llamado Tijuana, solo esperemos que cualquier cosa que le inyectemos no lo mate! Debemos ser precavidos.

Nombres

En reseñas pasadas, sobre todo en esta, he señalado y aclarado que "BUENOS TIEMPOS" está inspirado en las aventuras emocionales que sucedieron durante mi último año de preparatoria, y a diferencia de projectos previos como "Un Dicho Aprobado", estas experiencias no me sucedieron directamente a mí, sin embargo me tocó ver todo lo suficientemente cerca para poder documentarlo en mi mente y hacer este proyecto de ficción. Dentro de este grupo estaba mi ahora-cuñada Lluvia Rojas, y hace unos días vino a visitarnos a mi y a mi esposa (su hermana, obviamente). Le puse una breve escena del proyecto en la que dos personajes hablan sobre lo que los demás hicieron durante ese último año preparatoriano y como ambos fueron testigos de ello. Los personajes mencionan nombres de personas que realmente existieron en mi salón, y a en algunos casos lo que cuentan de ellos es cierto tambien sobre la verdadera persona. Hubo algo desconfortante sobre esto considerando que todos los de mi viejo salón saben que mi proyecto esta inspirado en todo el drama que llegó a surgir dentro del grupo, y todos tendrán la oportunidad de verlo. Son pocos los casos en los que pasa esto, y a mi cuñada le tocó escuchar uno de ellos. No le pareció lo que vió, y hasta cierto punto lo entiendo.

El detalle es que el proyecto esta inspirado en situaciones y no tanto en personajes. Si un personaje tiene el nombre de algún compañero no quiere decir que ES ese compañero. En la mayoría de los casos solo es por la simple cuestión de asignar un nombre, y siendo tantos los personajes tenía que agarrar de gente que conozco. Si les pidiera que me dieran diez nombres ahorita lo mas rapido que pudieran seguramente me dieran nombres de gente que conocen. Tenemos por ejemplo el caso de Diego Alvarez, quien en el proyecto interpreta a un personaje llamado Diego tambien. Nunca hubo un Diego en mi salón, simplemente me gustó haberle dejado su nombre. Otro personaje se llama Erika, en mi salón nunca hubo nadie con ese nombre, ah! pero en mi secundaria sí. ¿Si entienden lo que les trato de decir? ¿Si entienden que la selección de nombres fue en base a la simple necesidad de asignarlos?

Claro, si no ibas en mi salón posiblemente nada de esto te importe, y a la hora de ver la pelicula ningún nombre te sonará relevante. O tal vez sí, lo cual fuera bastante obvio que se trata de algo coincidencial. Yo soy una persona que, como verán en el proyecto, entiendo que lo que pasó en ese entonces fueron cosas serias y que cambiaron la percepción de la vida en muchos de nosotros, no siempre es chistoso como en "American Pie" y "Superbad", es precisamente por eso que se me hubiera hecho una falta de respeto mostrar a las verdaderas personas tal cual quienes eran y mostrar sus problemas tal cual como fueron. Pero los conflictos que se llevan a cabo en la pelicula son tan universales y comunes para todo preparatoriano, o mínimo los abarco de tal manera, que cualquiera pudiera facilmente identificarse, por lo menos asi ha sido con las muy, muy, muy pocas personas que lo han visto. Todos hicimos nuestras travesuras en esos tiempos, y este salón no fue necesariamente mas travieso que cualquier otro, simplemente fue en el que nos tocó estar mientras haciamos la dolorosa transición de adolescente a adulto. Ahora, si uno de estos personajes con los que te identificas tiene tu nombre te aseguro que no fue intencional. Es como dice al final de casi todas las peliculas:

Este es un trabajo de ficción, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Nota: Bueno, hay un particular caso en el que sí fui muy directo con un amigo que de echo SALE en la película, pero bueno, la situación que se le menciona le trajo muchísima felicidad, de esas que tardan nueve meses en salir.

Identificandome con Graffiti

No se si identificarme más con el contenido de la película o con la manera en como se hizo, ambos aspectos me llamaron la atención por lo similar que tienen que ver con la realización y la manera que abordé la temática similar en mi largometraje “BUENOS TIEMPOS”. “American Graffiti” de George Lucas cuenta la historia de un grupo de jóvenes en una noche de fiesta en un pueblo en E.U. El filme es sumamente nostálgico y recuerda vividamente la inocencia de los años 60’s antes de que las drogas, sexo, y la invasión musical británica los invadiera y cambiara esa cultura para siempre. La película no tiene trama, de la misma manera que BT no la tiene. George Lucas cuenta que los Estudios al principio no les gustaba la idea por esto mismo, lo mismo por lo cual seguramente van a criticarme a mí cuando saque mi largometraje. Cuando escribieron el guión, George y los otros dos guionistas pensaban en personas que conocían y las incorporaban ya fuera sus personalidades o situaciones de las cuales formaron parte, de la misma manera que yo lo hice al escribir el mío. A la hora de iluminar Lucas quería muy poca iluminación para dar la sensación realista de un documental, pero al final tuvo que ceder a iluminarlo normalmente por que se trataba del formato celuloide, el cual requiere luz para su supervivencia, claridad, y enfoque. La misma decisión tomé yo al usar luz natural lo mas que pudiéramos para dar esa misma sensación, solo que a mí si me funcionó mejor ya que grabé en digital. Los actores comentan sobre como George Lucas les dejó la clara indicación y libertad de cambiar partes del guión que no sintieran naturales, les decía que lo dijeran como ellos lo dijeran en vida real, dándole un toque mas realista y genuino. Exactamente la misma indicación le dejé yo a mis actores.

¿Acaso estoy siendo arrogante al comparar BT con una de las mejores películas del cine americano? No creo, ya que no estoy comparando mi película con la suya, sino con la idea que George tenía en la cabeza y como pensó que era la mejor manera de contarla. A pesar de que sus personajes tienen conflictos personales, su mayor enfoque es mostrar más que nada como era la cultura juvenil en aquellos tiempos. ¿Cuál es MI enfoque principal? Pues, digamos que estoy harto de las diferentes versiones de Tijuana que se han mostrado en la pantalla grande que aproveché esta temática para mostrar un lado mas coherente de la ciudad. Quien sabe cuanta gente aprecie este enfoque, pero para mi es valioso y sumamente rescatable, por eso hice lo que hice.


En cuanto la película realmente me gustó, nunca había visto una película que dependiera tanto de la música como lo hace esta, ya que es un elemento crucial para transportarnos a dicha era. Es increíble que el director sea la misma persona que 5 años después le dio vida a una saga a la cual apenas ahorita está superando. No se si leyeron hace como un mes que George ya se enfocará primordialmente en proyectos independientes y al fin dejará Star Wars en paz, lo cual me parece justo, especialmente después de ver esta película que se hizo con un muy bajo presupuesto.