Mickey regresa a sus ciclos...

Mickey Bezeta vuelve nuevamente a lo que estuvo haciendo por mucho tiempo antes de que se dejara llevar por la presión y la labor televisiva del Corto Creativo TV, los ciclos de cine. Inaugurará el Martes 30 de Septiembre en la Casa de la 9 a partir de las 8pm. Si tienen chance de ir asistan y vean las películas que ciertamente ningún cine se atreverá a mostrar. Descubran por que.

Paraonírico

Primera Parte



Segunda Parte

Aquí les dejo el cortometraje "Paraonírico" el cual se estrenó este año en el Corto Creativo. El corto es protagonizado por Marcio Moreno. Disfrutenlo!

Marcio's Project

Adriana Santos y Marcio Moreno trabajando en...

El domingo pasado visité a Marcio Moreno, quien ha actuado en dos cortometrajes e hizo la animación de uno de estos (Paraonírico). Ahorita anda trabajando en un nuevo proyecto en el que explorará todo su potencial tanto de animador como de realizador, y ese día se encontraba con una muchacha llamada Adriana, quien es alumna de la UDC, conocida de Mickey Bezeta, y como pueden ver en la imagen de arriba, ambos están trabajando en el proyecto. No puedo revelar mucho sobre el trabajo pero solo les diré una cosa, “Sin City”.

Marcio

Joker's Magic Trick

Comunmente no subo fragmentos de películas que son grabadas directamente desde el cine en el blog, pero tampoco surgen comunmente actuaciones tan perfectas e históricas como la de Heath Ledger en "Dark Knight". Si no la han visto no vean este fragmento ya que es preferible que lo disfruten en el mismo cine, pero si ya la vieron disfrútenlo nuevamente.

REABRIENDO SEPTIMO CON GIANCARLO RUIZ

Giancarlo Ruiz en "Séptimo en la Frontera"

Hace un par de horas llegué de haber reabierto “Séptimo en la Frontera” ya que hice mi primer entrevista después de meses. El primer entrevistado, como pueden ver en la imagen de arriba, fue Giancarlo Ruiz, quien no solo me dio una entrevista, sino también me dio material adicional para incluir en el docu. Debo admitir que me congelé un poco a la hora de hacer las preguntas, tal vez fue por que me desacostumbré después de haber dejado de entrevistar por tanto tiempo, pero la información que me dio Gianca fue sumamente útil. No he comenzado a editar aun así que no se que tanto use de este nuevo material, pero en sí parte de la satisfacción de las entrevistas es que lo que me dicen no es solamente informativo para el docu, sino en sí para mí. Después de acabar la entrevista Giancarlo me mostró algunos de sus primeros proyectos, entre ellos estaba “VI”, cortometraje del cual mi hermano Marco me había hablado tanto (Pronto escribiré una reseña sobre este mismo). Mientras los veíamos me señalaba puntos importantes que había mencionado durante la entrevista, por lo cual fue algo sumamente motivador e ilustrativo. Es curioso entrevistar a alguien que ya vio el proyecto, ya sabe cual es mi objetivo, cuales son los temas que abarco, cual es el resultado que quedará impreso, y mas interesante aun, sabe que hay cosas que no le gustaron del proyecto (Debido a esto tuvimos una fuerte discusión vía MSN en una ocasión, pero al vernos en persona descubrimos que dicha discusión fue resultado de la falta de comunicación que suele haber cuando uno chatea en el MSN). Sin embargo ahí estaba sentado, colaborando para el mismo trabajo.

Pues bien hermanos, la aventura comenzará nuevamente. No será una aventura de tan larga duración como la anterior, pero cuando se trata de convivir con compañeros realizadores en realidad no me importa que tan larga sea, simplemente con que sea. Se que es raro escuchar esto de mí después de todo lo discutido cuatro reseñas atrás, pero la vida es demasiado corta para estar frustrado, demasiada alegre para estar triste, demasiada dulce para estar agria, e igualmente hay demasiados compañeros realizadores dispuestos a apoyarte como para perder fe de una manera generalizada en la colaboración colectiva.

Gracias Gianca, y no temas, tus DVDs están sanos y salvos.

Raquel

Raquel Macias dirigiendo

Supongo que era de esperarse que después de darnos un espacio libre y confiable de expresión artística, y teniendo a un realizador como Julio Pillado a su lado mientras que este llevaba a cabo los ciclos de cine mas interesantes y variados de la ciudad, Raquel Macias, ex-dueña del Café Revolver, finalmente optó por realizar su propio proyecto de cine. Raquel, debo admitir, opta más por darnos espacios de expresión. Ayer me dio una visita y me comentó sus planes a futuro, pero también me mostró imágenes de su proyecto que se encuentra en realización, el cual no estoy del todo seguro de que trata ya que Raquel nunca es clara al explicar las cosas que planea. Lo que sí me di cuenta es que tiene bastante determinación, tanta que logró grabar dentro del Hotel Fiesta Inn en Pueblo Amigo, lo cual requirió que estuviera yendo y viniendo, hablar y pedir permiso a las personas necesarias para poder lograrlo. No creo que Raquel vuelva hacer otro proyecto después de este ya que, como dije anteriormente, opta más por coordinar y crear espacios, pero se me hizo interesante como el estar involucrada en el cine y ver a tantos de nosotros destriparnos a través de su espacio la apasionó lo suficiente para expresarse por medio del arte con el cual tanto colaboró y apoyó, mas nunca se involucró.

Fiesta Inn, Pueblo Amigo

Antes de comprar en la web...

Ah que depresión! no por lo sucedido con el documental, sino con que estaba a punto de comprar una cámara en internet que estaba a más del 50% de descuento en una paguina desconocido, no era Amazon, ni Ebay, ninguna popular. Afortunadamente, antes de comprarla, Sergio Valdez un realizador que esta en su mero apogeo en la web, me mandó un link donde descubrí que era todo un fraude esa venta. Antes de que compren y si hay alguien que no esta consciente ya de esta paguina, por que aparentemente me entero de las cosas un poco tarde, aquí les dejo el link. Antes de comprar cualquier cosa, chequenlo aquí primero.

http://www.resellerratings.com/reseller_list.pl?keyword_search=%20Enter%20store%20name

Baz Luhrman regresa con "Australia"

Hugh Jackman y Nicole Kidman en "Australia"

"William Shakespeare's Romeo & Juliet" no es una de mis películas favoritas, pero sí me parece una de las más romanticas. "Moulin Rouge" es una de mis favoritas y de las que mas han causado impacto en mi forma de hacer películas. Ahora Baz Lurhman, director de ambas películas, regresa después de 7 años con "Australia", película en la que trabajará nuevamente con Nicole Kidman, y ella trabajará nuevamente con Hugh Jackman, con quien trabajó anteriormente en la película animada "Happy Feet". Estoy ancioso por verla, parece ser un tema bastante diferente a lo que anteriormente había hecho, pero bueno, si espero tantos años es por algo.

PLAGIO y Septimo en la Frontera

Adriana Trujillo entrevistada por Alvaro Zendejas.

Entrevista donada "sin compromiso" para "Séptimo en la Frontera"

Supongo que con tan solo leer el titulo de esta reseña muchos de ustedes saben de lo que trata ya que es algo que se ha divulgado no se que tan dentro de la comunidad de cine local, ya van varias veces que me preguntan como estoy, y al decirles “mas o menos” luego luego me preguntan, “¿Por lo del Plagio?”. Para los que no sepan les informaré de que demonios estoy hablando.

El verano pasado a Mickey Bezeta se le alquiló una copia de un documental sobre el movimiento de Cine Independiente en Tijuana llamado…“El Movimiento de Cine Independiente en Tijuana”. Este documental se realizó en el 2001 por Adriana Trujillo, de la cual yo solo había escuchado y sabía que era una de los organizadores de la Productora Yonke Art. Este documental tenia imágenes tanto de cortos, como de detrás de cámaras que yo necesitaba para mi documental. Y por si fuera poco, entrevistaba a muchos de los que yo quería entrevistar (Giancarlo Ruiz, Héctor Villanueva, Sal V. Ricalde, etc.). El documental hacia mas que nada hincapié en la opinión de los entrevistados y mencionaba de manera muy simplificada lo que se hacia durante esos tiempos (De hecho de los 60 minutos de duración, 50 son de entrevistas). Quería estas imágenes y partes de las entrevistas, pero no lo podía hacer sin el consentimiento de la misma Adriana, así que le mande un email introduciéndome sin pedirle nada aun.

El 28 de Septiembre del 2007 me contesta Adriana, y ese mismo día le escribí de vuelta haciéndole la petición. Me daba un poco de pena debo admitir, fue a la primer persona de los varios que durante la realización de MI documental le pedí material son conocerla bien.Cinco días después me regresa el correo Adriana diciéndome que SI pero que le diera el crédito a sus imágenes. Ese día me emocioné muchísimo ya que había conseguido un material que me ayudaría bastante y que en general pensé que no existía.

Tiempo después la conocí, la entrevisté, etc. Durante el Foro Documental BORDOCS, organizado por ella misma, fue cuando me dio un Mini DV de su docu. Esa noche llegué a mi casa y me desvelé editando y agregando este material al documental.

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4 de Julio: Estreno de “Séptimo en la Frontera” en el Centro Cultural Tijuana

En mi reseña sobre el estreno de mi docu en el Cecut escribí lo siguiente…

“Como saben, el docu incluye fragmentos del documental “El Cine Independiente en Tijuana” de Adriana Trujillo, el cual habla sobre como inició el movimiento de cine en Tijuana… En estos casos, cuando se usan imágenes de otros proyectos tienes que aclarar que esas imágenes son parte de otro proyecto, pues yo lo hice de la manera mas obvia, puse vilmente una imagen de Adriana Trujillo y mi narración indica que ella hizo un documental y consulté con ella sobre el pasado ya que ‘yo no estuve presente cuando comenzó’, y justo después aparece en la pantalla Adriana diciendo que el documental se hizo hace 7 años. Después aparece vilmente el titulo del documental indicando que lo que están a punto ver es de ese otro proyecto. Adriana no sabia esto por que en la premier de la Casa de la Cultura llegó tarde y no vio esa escena, pero lo curioso es que me comentó que muchos de los que entrevistó se enteraron de que yo estaba usando sus entrevistas para mi docu, y por alguna razón pensaron que yo las manipulé haciéndolas ver como si (a) eran mías, y (b) eran entrevistas recientes y no de hace 7 años. Esto les molestó muchísimo. Pero después de aclarárselo, me dijo Adriana que a lo mejor sucedió como el juego del teléfono, donde muchos detalles se pierden en la traslación. Oh, y otra cosa, en los créditos finales aparece, “las entrevistas de… [Todos los que entrevistó Adriana]… son parte de… [El titulo del docu de Adriana]…”

A pesar de los dos malentendidos mencionados arriba, decidí hacer algo al respecto sugiriéndole a Adriana en ese mismo momento, “¿Estaría bien si pusiera el titulo y el año de tu docu debajo del titulo introductorio de cada entrevistado?” Adriana estuvo de acuerdo, pero después fue cuando le explique que ciertamente al principio y durante el mismo docu afirmaba que ese material era de ella, no mío. Al terminar la noche estaba convencido que Adriana no quedo disgustada de lo que sugerí.

Bola 8 trabajando. Fragmento del documental "El Cine Independiente en Tijuana".

Es obvio que sí le di crédito a Adriana por las imágenes, pero había un problema que yo no sabía aun: Esas no eran las formas correctas o convencionales de citar un trabajo.

Sin embargo todo parecía estar tranquilo, hasta una noche que hablé por teléfono con Luis “Dasein” Blanco, quien participó en el docu como nivelador de audio y quien frecuentemente trabaja con Yonke Art, me dijo, “Oye, Adriana dijo que le hables para arreglar lo de las imágenes. Mta! Entonces no estaba tranquila la cosa, eso aun estaba ahí colgando.

Días después le hablé, y Adriana me dijo que si necesitaba citar los trabajos ya que uno de los entrevistados de su docu me acusaba de PLAGIO! ¿Que? Me quedé impactado de que se me acusara de eso, especialmente por parte de alguien que no lo había visto, o sea, de los entrevistados por Adriana solo dos lo habían visto, Giancarlo Ruiz y Héctor Villanueva, y creanme que ninguno de los dos me acusaron de eso. Ese día me pasó algo muy bizarro, me enojé como nunca antes me había enojado, todos en mi casa se dieron cuenta que algo me había sucedido, “Tienes los ojos rojos”. Dentro de mi ira le mande un bizarro mensaje de texto a uno de los realizadores que más confío: JA Pantoja. Me habla de inmediato preguntándome, “¿José, estas bien?”, en ese rato le conté todo lo que había sucedido y lo enojadísimo que estaba, y aquí el Pantoja me dijo algo que se me quedó muy presente, “Te puede exigir que quites sus imágenes”, “Yo se” le contesté.

Días pasaron, me calme mucho más, y le mandé un correo a Adriana preguntándole que días podíamos vernos para arreglar esto, estas dispuestisimo a citarlo de la manera correcta y convencional, es lo mínimo que podía hacer después de todo lo que me ayudó. No me contestó.

El martes de esta semana le mandé otro correo en donde le preguntaba que, aparte de los subtítulos que le había sugerido y que ya le había agregado al docu, ¿que más quería que hiciera? ¿Quería que citara también los fragmentos de detrás de cámara de “Bola 8”? Adriana me reclamó anteriormente que incluí unos fragmentos que realmente no eran necesarios agarrar ya que yo mismo los podía grabar, tales como tomas de la UABC, del ICBC, de la Ibero, y de un programa de edición. Ciertamente los podía grabar por mi cuenta, y entendía a lo que se refería, pero pues estaban a la mano, estaba dispuesto a ir a hacer las tomas yo mismo, pero pues ya tenia estas en la compu. Sí, me escucho un poco flojo, pero estamos hablando de fragmentos de 3 o 4 segundos, no pensé que fuera un problema tomar el camino fácil para dos o tres segundos del docu, pero aparentemente si fue problema, y aun así decidí ceder. Otra cosa que me reclamó fue que puse fragmentos de cortos ajenos y que para esos ocupaba el consentimiento de los autores, no de ella. Eso me lo pidió desde un principio, pero en eso quería que ella me ayudara ya que no conocía los cortos mostrados.

El miércoles por la noche entré al Internet, cheque mi correo y tenia un mensaje de Adriana. En el primer párrafo decía que en efecto quería que en TODOS los fragmentos apareciera en nombre de su docu por que de lo contrario era un PLAGIO. Perfecto, no hay problema. Pero en el segundo párrafo decía que eliminara los fragmentos de Bola 8, los del multikulti, los del programa de edición, y en ese caso obviamente los de la UABC, Ibero, ICBC, etc. Y para finalizar, que eliminara por completo las entrevistas ya que aparentemente aun le seguían reclamando por haberme dejado usarlas. Si quería las opiniones de estos entrevistados tenia que hacerlo, en sus propias palabras, por mi cuenta. Quitando todo esto que me pidió que quitara, ¿ya con que me quedó? ¿Qué era entonces lo que quería que le pusiera el nombre de su docu?

Prácticamente, me pidió que ELIMINARA su documental del mío por completo.

“Ser ignorante no significa que seas estúpido, sino quiere decir que NO SABES”

Norma Iglesias en el documental de Adriana Trujillo.

Algo que quiero aclarar es lo siguiente:

YO SE QUE FUE MI ERROR NO CITARLO COMO DEBIA SER, ESO FUE RESULTADO DE MI IGNORANCIA.

Pero precisamente por que no sabía como hacerlo correcta y convencionalmente era que quise responder por ello, pidiéndole a Adriana que me ayudara a hacerlo. Puse lo de arriba en letras grandes por que estoy cansado de que me digan, “Debiste hacer esto, debiste haber hecho esto otro” Ya se lo que debí haber hecho, lo malo es que no lo sabia cuando necesitaba saberlo. Ignorancia.

Ayer por la tarde me quedé de ver con ALVERTOV en el Café Devolada de la UABC. Mí querido Alberto estaba buscando cualquier posible respuesta por la cual Adriana decidió quitarlo en vez de ayudarme a citarlo. Por mas vueltas que le dio al asunto una cosa resaltó y quedó muy clara: Adriana tenia dos opciones, Ayudarme a citarlo o dejar mi docu con un hueco de 10 minutos. Por que decidió la opción b? Eso Alberto no supo contestar. Claro, estaba en su derecho de quitarlo, pero igualmente estaba en su derecho ayudarme. Tal vez no soportó las reclamaciones de los entrevistados, especialmente cuando hoy en día esta en friega con la realización de su siguiente documental. O tal vez quiso eliminar el problema por completo de la manera más fácil y sencilla…para ella. Para mí, simplemente empeoró.

Algo que me platicó Alberto fue del cortometraje “Primavera 13” de 5 y 10: Cuando salió el DVD de sus cortos a la venta lidiaron con el hecho de que el corto tenía canciones populares como la de Bule Bule o “Sleepwalk” de Santana. A pesar de que fueron interpretadas por músicos locales y no por los autores originales, JA Pantoja, el director, y el colectivo en general se vieron forzados a eliminarlas por cuestión de derechos. Ahora imagínense, si esto le pasó a alguien tan capacitado y tan respetado tanto por mi como por la comunidad en general como lo es JA Pantoja, ¿Por qué surgen estas acusaciones hacia alguien que esta experimentando el en formato documental por primera vez? ¿Por qué no me ayudan en vez de catalogarme? De la misma manera que el colectivo respondió y actuó ante este problema de derechos es que yo quise responder ante las imágenes y aclararlo todo ¿Acaso estoy esperando mucho de la gente? Bueno, hoy en día y en base a todo esto ya se en quien si puedo confiar y se quien si realmente me quiere tanto ilustrar como apoyar.

José Paredes siendo entrevistado por el periodico El Frontera sobre "Séptimo en la Frontera".

“Séptimo en la Frontera” queda nuevamente sin terminar, la versión que vieron no es la definitiva. Algo que le agradecí a Adriana es que si no hubiera sido por ella aun estuviera trabajando en el proyecto. Ahora, nuevamente estoy trabajando en el proyecto. Afortunadamente son solo 10 minutos del docu, ya hablé ayer en la noche con Yolivette Mendoza, una de las personas más amables que he conocido y una de las pioneras del movimiento, y acepto ser entrevistada para las nuevas escenas de “Séptimo en la Frontera: Reloaded”… pues si, ¿ya que? Tengo que tomarlo con algo de humor ¿no? Ya me cansé de estar enojado.

Hay dos cosas que me dijo Alberto ayer por la tarde que capturaron mi atención.

La primera es una suposición de que Adriana hizo lo que hizo tal vez para darme una lección para ser más cuidadoso en el futuro. Aclaro, fue una suposición, no afirmó nada. ¿Pero saben? esta lección la aprendí desde antes de que tomara esa decisión, por eso quería arreglar el problema. Sin embargo, esta decisión de Adriana SI me enseño una lección, una tan disgustante que prefiero no mencionarla.

La segunda es que, en las palabras de Alberto, la calidad del docu es independiente de lo que utilicé de Adriana. Entrevistar a nuevas personas puede hacer que el docu quede hasta mejor. Espero que así sea.

Repito nuevamente, Adriana estaba en todo su derecho de quitarme su material, no tenia ninguna obligación o compromiso de prestármelo, ¿pero saben? yo tampoco tenia ninguna obligación de asistirle al Bezeta a grabar el fragmento de “Delirios del Callejón” en el Revolver, yo tampoco tenia la obligación de insistirle a Jorge Camarillo de proyectar “Galletas” de Omar Trejo Oltra en el Corto Creativo, yo tampoco tuve la obligación de recomendarles a los de FUSION proyectar los cortos de 5 y 10 durante su ciclo de cortometrajes el año pasado, pero lo hice ¿Saben por que? Por son compañeros realizadores, y si uno tiene la oportunidad de apoyarlos y ayudarlos ¿Por qué no hacerlo?

ADRIANA, QUE DIOS TE BENDIGA Y QUE TODO TE SALGA BIEN.

Heavenly Creatures: Mucho mas que una obra de arte.

Melaine Lynskey y Kate Winslet interpretando a Pauline Parker y Juliet Hulme en "Heavenly Creatures" (1994) de Peter Jackson.

No es ningún secreto que ver a dos mujeres besarse es algo que a la mayoría de los hombres no nos molesta, de hecho sucede todo lo contrario. Pero en “Heavenly Creatures” no solo no es erótico, sino es hasta tétrico. Hay algo sumamente tenebroso sobre esta historia que causa un impacto inquietante. La vi por tercera ocasión el miércoles pasado y no deja de impactarme como lo hizo la primera vez. El efecto se niega a desvanecerse.

Esta historia esta basada en una historia verdadera que sucedió en Nueva Zelanda, 1954, en la que dos quinceañeras mataron brutalmente a la mamá de una de ellas. ¿Por que lo hicieron? ¿Que posiblemente hizo esta señora para que su propia hija hubiera estado dispuesta a asesinarla, tanto que logró convencer a su amiga de que le ayudara? La respuesta a estas preguntas es lo que mayormente enfatiza el director, Peter Jackson, sí, el director de “Lord of The Rings”. Esta película la hizo mucho antes de la trilogía épica, y es en esta película en la que Kate Winslet llamó la atención por primera vez por su talento actoral.

Al iniciar la película vemos un video informativo sobre Nueva Zelanda, similar a los que muestran sobre Tijuana justo cruzando la Frontera desde San Isidro, no se si los han visto. Pues bien, nos muestra una imagen muy familiar y pacifica de Nueva Zelanda hasta que momentos después Jackson las combina con fragmentos de dos muchachas corriendo por el bosque gritando histéricamente, una de ellas con las piernas ensangrentadas. Una trabajadora de una cafetería escucha los gritos y sale a ver que pasa. Con la cámara representando el punto de vista de la trabajadora vemos como las dos muchachas aun gritando llegan hacia ella, mirando a la cámara por supuesto, “Es mi madre, esta muy lastimada!”, “Por favor, ayúdenos!” grita la otra muchacha. Después de esto vemos el titulo “Heavenly Creatures”. Wow, ¿que fue eso?

Después de esto la película regresa un año atrás a cuando estas dos muchachas se conocieron; Una de ellas es Pauline Parker (Melanie Lynskey), una muchacha antipática que parece tener algo de popularidad, pero no parece importarle mucho. Raramente sonríe. Un día en su clase llega una nueva estudiante, la otra muchacha, Juliet Hulmes (Kate Winslet), ella es acelerada, simpática, y se expresa de la manera mas exagerada posible. No parecen ser compatibles estas muchachas, hasta que descubren que tienen muchísimas cosas en común, tales como el hecho de que ambas son sumamente creativas, les gusta contar historias tanto que crean un mundo ficticio integrado por personajes a los cuales les han puesto sus propios nombres, y ambas son fanáticas del tenor Mario Lanzo. Tantas similitudes son suficientes como para crear una amistad fuerte y sólida. Este primer acto me recordó a “Moulin Rouge” ya que al igual que esa otra película parecen ser personajes extraídos de una caricatura. Corren por el bosque atacadas de la risa histéricamente, bailan por la casa de la manera más infantil, entre muchas otras cosas.

Las verdaderas Pauline Parker y Juliet Hulme

La película deja de sentirse como una caricatura cuando la amistad llega a ser un poco extrema. Cuando el papá de Juliet las ve durmiendo juntas es cuando decide tomar cartas en el asunto hablando con los papás de Pauline, quienes inmediatamente responden llevándola con un psicólogo, quien la diagnostica con el aterrador y el en-aquel-entonces-desconocido desorden llamado HOMOSEXUALISMO!

Tanto las medidas tomadas por los papás para lidiar con la situación como problemas externos amenazan la amistad de ambas. Quien llega a convertirse en el mayor obstáculo es la mamá de Pauline, Honora Parker (Sarah Peirse), ya que de los cuatro padres de familia es ella la única que enfrenta el problema de frente hablando y discutiendo fuertemente con su hija.

Pauline Parker

La amistad entre ambas ciertamente parece ser algo tenebrosa, tal vez por que la mayor esencia de dicha amistad es la visión creativa de ambas, la cual no es del todo inocente ya que incluye decapitaciones, asesinatos, y sexo. Y Peter Jackson hace un buenísimo trabajo de combinar al mundo real con el de ellas, lo cual es obviamente mostrado única y exclusivamente desde su perspectiva. La decisión de asesinar a Melora no se siente forzada, lo cual es uno de los mayores logros de la película. Después de ver todo lo que se divierten juntas, todo lo que crean juntas, y todas las lagrimas que derraman por si mismas, actuar contra todo obstáculo para seguir juntas parece ser una decisión razonable, aunque al mismo tiempo es trágica y aterradora.

¿Que pasó con estas muchachas después de responder ante la sociedad a consecuencia de sus actos?, ¿Donde están ahora? De Pauline no se sabe mucho, solo que permaneció en Nueva Zelanda, pero Juliet se convirtió en una escritora inglesa famosísima llamada Anne Perry.

La que esta en la parte superior derecho mirando hacia el suelo es Pauline. Esta es una de esas escenas en películas basadas en historias verdaderas en las que son recreadas tal cual como sucedieron.

Tal vez están molestos por que prácticamente revelé todo lo que pasa en la película e igual y les mate el interés por verla, ¿cierto? Creanme que ese no es el caso con “Heavenly Creatures” ya que es más impactante aún sabiendo lo que sucede, lo cual me recuerda algo que dijo nuestro querido Alberto ALVERTOV Gutiérrez, “Una historia no basta con contarla”.

Anne Perry (Juliet Hulme) hablando sobre el asesinate cometido hace 54 años.

Trailer de "Heavenly Creatures"

Que es REC?

Motivados por el animo arrabalero, el cual sostuvo la elaboracion de la carpeta y otras actividades de cuyo nombre no quiero acordarme, la Clika Otay y adjuntos propone una modalidad de ejercicios, nombre clave:

REC. Traemos ganas de hacer lo que sea. Si bien se sigue trabajando en guiones, en elaborar carpetas de proyectos y demas cosas, REC es un juego, un ejercicio. No es un corto, no tiene forma definida ni fin ultimo mas alla de ejercitar el buen musculo. REC consiste en grabar cada 15 dias un ejercicio. La tirada es generar material que sirva como experimento de ideas y de tecnicas, sin tener que sostener la narrativa de un corto mas en forma.

Funciona de la siguiente manera:

1. Se escribiran una serie de situaciones (entiendase por situacion cualquier planteamiento de escena, sin necesariamente cumplir con el rigor de una secuencia o cuestion narrativa, sino un mero planteamiento a grabar), EJEMPLO: REC se sirve un cafe, mientras lee el periodico. Mientras toma su cafe, reacciona violentamente a una noticia, su taza cae al piso y avienta el periodico sobre la mesa. Y ya, no mas que eso. La idea es escribir montones de situaciones REC, a las cuales se les asignara un numero consecutivo. 5 dias antes de grabar, se elegira aleatoriamente un numero y se grabara esa situacion. Sea la que sea. Una situacion REC debe de ser una descripcion o narracion de maximo 3 renglones, no debe de vincularse explicitamente con otra situacion REC, ya que no hay continuidad entre las situaciones REC.

2. Se escribiran un conjunto de reglas (acerca de la realizacion o de la tecnica) EJEMPLO Se grabara todo en Close-Up o Se grabara dentro de un carro. El punto del ejercicio es resolver la situacion cumpliendo con la regla. Al igual que la situacion, las reglas se iran numerando consecutivamente y se sortearan. El chiste es experimentarle. Una Regla REC debe de presentar un requirimiento tecnico o de lenguaje a resolver en rodaje. En nombre del equilibrio, por cada situacion se debe de escribir una regla. Igualmente, los puestos se asignaran en forma rotativa. REC es un juego. REC es un juego. No es un rodaje en forma, no hay catering ni corto que producir. Es sumar gente que le interese experimentar. Igual pueden escribir situaciones y reglas sin ir a grabarlas. REC es un juego.

La primera fecha de grabacion REC es el sabado 16 de agosto. Hora y lugar por confirmar. Crew por definir. Situacion por sortear. Regla por sortear. El chiste es nomas presionar REC.

- http://www.myspace.com/rec510

Noticieros Santa Cecilia, ed.1

AGOSTO 1: EN EL TURISTICO!!!

Diana Santos

Llegamos yo y Marcio Moreno al Turístico, pedimos una caguama Pacífico cada quien, y justo antes de que nos las dieran vi a nada más y nada menos que a mi amiga de la infancia llamada Diana Santos, quien en el 2001 trajo a sus primas de Hermosillo de vacaciones y fueron ellas la inspiración principal de “Un Dicho Aprobado”. Ella también se metió en este royo y hace unos meses organizó un festival en el cine de Chula Vista Center. No pude ir pero tuve entendido que fue todo un éxito.

Tania Niebla en el cortometraje "GATO"

Tiempo después se me acerca un muchacho diciéndome, “Tu eres José Paredes?”, “Sí” le contesté. En este punto ya esperaba el trancazo, pero en vez de eso me cuestiona “Conoces a Tania Niebla” me sonaba el nombre, pero no estaba seguro de donde lo conocía. “A pues ahí esta sentada”, y vi a una muchacha sentada en la barra echándose una cerveza. Me acerque cautelosamente ya que estos días estoy medio paranoico, y resulta ser que Tania Niebla fue participante en el cortometraje llamado “Gato”, el cual concursó en el certamen de cortos que se llevó a cabo durante la semana de Comunicación en la Preparatoria Lázaro Cárdenas. Yo, el Zendejas, y Carlos Sarabia fuimos los jurados y galardonamos a dicho corto el primer lugar, lo cual, me dijo Tania, fue un shock para todos. “Si te contara como lo hicimos”, momentos después me lo contó, y la manera en que lo hicieron fue de la manera mas espontánea posible, “No sabíamos de que trataría hasta que se nos atravesó el gato y dijimos, ‘Que trate de un Gato que hable’”. Tania pensó que esto me impactaría, y en efecto si me impactó, pero no se me hizo fuera de lo normal como lo fue para ellos ya que, como todos sabemos, la mitad de los cortos en Tijuana se hacen así, y si no se hacen así pues mínimo las decisiones mas importantes y definitorias del corto surgen de esta manera repentina. Parte de la razón por la que Tania estaba en shock era por que ella se dedica mas que nada a la dramaturga teatral, y en el teatro no se puede improvisar de dicha forma, esta muy difícil. Hacer el cortometraje de esta forma y el haber sido galardonado por ello fue algo fuera de lo normal para ella, pero la verdad es algo común dentro del arte tijuanense. En “Séptimo aparece un fragmento del corto, y fue Tania quien me lo dio. Eso me recuerda lo valorable que era el Café Revolver ya que uno podía dejarle algo a alguien para que este pasara después por él sin ningún problema… bueno, La Casa de la 9 también me funcionó de esa forma sin ningún problema.

Horacio Ortiz en "Séptimo en la Frontera"

Momentos después llegó Horacio Ortiz Villacorta, quien fue uno de los entrevistados en el docu por su inmenso conocimiento sobre el cine a pesar de NO ser cineasta, aunque recientemente me comentó que estaba interesadísimo en hacer uno, lo cual era de esperarse.

Giancarlo Ruiz

Finalmente, terminamos en el Dragón Rojo, el cual se encuentra a unos minutos del Turístico y ahí me encontré a Giancarlo Ruiz y a Raquel Presa. Con Raquel no hable, y con el Gianca muy poco, pero en ese breve momento me confesó lo que muchisisisisimos realizadores “Old-School” como él piensan, pero a excepción de él, ninguno admite.

Lo dije una vez y lo diré de nuevo, El Turístico es el nuevo santuario del arte local.

Hasta la siguiente visita!

Entrevista del Gianca por el SD Union Tribune

STREET PEOPLE: Don't call Giancarlo Ruiz a border artist

Giancarlo Ruiz shoots music videos that make a good case for Adderall (like his jumpy edit, partly animated one about Tijuana's kidnappings). He co-founded the Recortos48 Film Festival and is known to both San Diego and Tijuana theater scenes. Just don't call him a "border artist."

Name

: Giancarlo Ruiz

Age: 36

Explain what you do: Director and actor. Film and stage.

Your artistic motto in two words: (Eff) itCare to elaborate on that? If you don't have the means to do something ... find a way. Don't have a doorway dolly to do the shot? "(Eff) it," use a skateboard. Basically, guerrilla filmmaking.

Whose music videos have you worked on? I've done several videos directing or (directory of photography). Kuchuman (see video, below), Border Brothers, Faca, to name a few. What's life like for a video artist in TJ? It's total freedom to record what you want, to experiment with the medium. But at the same time it can pigeonhole you into a "border artist," (a phrase) which makes me sick to my stomach.

What are you seeking on either side of the border? It's the way I've grown up -- crossing the border to me is like breathing air, you just do it. I think I have the best of both worlds, living in Tijuana, but as someone who is bilingual it just makes sense to work on either side. Besides, borders are just in our brain.Do you prefer music videos to narrative pieces? I prefer a narrative structure in the medium although music videos give you the liberty to experiment ...

What inspires you? The ocean, good beer, progressive ideas, music, laughter, cooking.Where do you hang out? It depends on the mood I'm in. I'm more of a home body. Chill, drink some beers, edit, write.

What books or magazines are you reading right now? Magazines ... anything about film and regarding books. I was reading a lot about psychiatric wards probably because I did the stage adaption of "One Flew Over the Cuckoo's Nest" [last March, with Theatre Inc, check out reader reviews of his Randall P. McMurphy]. I'm starting to read several books by Augusto Boal regarding the Theater of the Oppressed.

What movies or TV are you into? TV -- Animal Planet, National Geographic, Discovery Channel -- I probably should've been a veterinarian. Movies -- I just watched "The Fall" by Tarsem Singh -- visually it's a compelling film.

What 10 songs would you put on a mixtape right now?

Mixtape ... really? Should I be looking at stuff from the '80s-'90s? I guess it would jump back and forth ... anything from the Pixies, Smashing Pumpkins, The Smiths, Cafe Tacuba, Tom Waits, Massive Attack, Thelonious Monk, Johnny Hartman, Dead Can Dance, The Clash's "Know Your Rights" ...

Who's your fave TJ music artist or lucha libre wrestler? Or someone who does both? I really like what Casa Wagner, 1973, Guaycura Sounds, Ambiente are doing right now -- the wrestler, it has to be a "rudo" ... a bad guy you love to hate.

Belong to any arts-related groups? La Luciérnaga Colectivo Escénico. It's a theater company that we founded nine years ago in Tijuana. We try to reincorporate Mexican traditions that have been lost due to time and geographical space. Recortos48 is a small group of friends that organize the Recortos48 Film Festival every (November) in Tijuana.

Where can we see your work next?I don't know. As soon as I finish editing (my) last films "the Z's" and "St. Jacques" I'll probably send them to do the festival circuit. You can also watch some of my stuff online: youtube.com/tokyohot.

Josh Brolin como George Bush en "W"

Aquí vemos a Josh Brolin con el maquillaje para la nueva película llamada "W", la cual tratará sobre, lo adivinaron, los 8 años presidenciales de George W. Bush, presidente que ha hecho las suficientes cosas dentro del ambito político que merece su propia película, y merece mas aun que sea dirigida por Oliver Stone ya que el siempre tiene un buen ojo para observar y analizar a los presidentes mas infamosos de la historia, como por ejemplo "Nixon". Brolin interpretará al presidente, al principio no etsaba seguro si fuera la mejor opción en cuanto el aspecto físico, pero despues de ver estas fotos y otras más en imdb.com, estoy agradecido con Stone. Ansioso por verla.

Remembranzas: Dibujando Ando

David Bowie dibujado por José Paredes

El equipo artesanal para hacer cortos esta tan al alcance del consumidor hoy en día que si tuviera 13 años de edad tal vez ya estuviera hacienda cortos, de hecho estoy seguro que ya hay jóvenes de esa edad que están haciendo cosas mas interesantes aun que las que hemos hecho muchos de nosotros. Imagínense cuando lleguen a nuestra edad? Van a ser unos genios. Cuando yo tenía esa edad fue cuando descubrí que quería hacer cine, pero como el equipo en aquel entonces era inalcanzable entonces hice la siguiente cosa más cercana: Hacer comics.

El saber dibujar es un don que yo y mis tres hermanos hasta este día tenemos, las caras de los monos son iguales ya que desarrollamos un estilo muy similar al de los fannies de Archie, pero aun así cada quien tenemos algo que distingue nuestro estilo.

Juan Carlos Paredes Ríos

Mi hermano mayor, Juan “Orlok” Carlos comenzó hacer comics como a los 9 años. No le importaba mucho ser original en cuestión de historia ya que hizo uno en donde adaptó la de “Fright Night” solo que poniéndonos a nosotros tres de protagonistas. Fue desde ahí que surgió la costumbre de hacer comics en donde nosotros mismos seriamos los protagonistas. Debido a que solo era un año menor que Juan Carlos, no tardó mucho mi hermano Marco en continuar haciendo comics. Yo teniendo 5 años y viendo lo que mis hermanos hacían, comencé a dibujar a una edad muy temprana a la de ellos. Cuando Juan C. llego a la secundaria comenzó a satirizar todo lo que sucedía durante sus años de secundaria en la “Poli” haciendo varias mini historietas llamadas “La Cabaca”.

Marco Antonio Paredes Ríos

Marco nunca fue fanático de lo sátiro, sino de la Ciencia Ficción. Por lo cual hizo varios comics que incluían al “Terminator”, al “Predator” y a los “Aliens”. Ambos yendo al mismo tiempo a la secundaria se hicieron populares por sus dibujos.

Al llegar a la preparatoria Juan C. se desprendió por completo de los comics ya que descubrió su verdadera pasión: La música.

Karla Martinez maquillando a la actriz de "Flor de Nopal"

Fun Fact: En la prepa tuvo una clase sobre cine encabezada por Karla Martinez, integrante de 5 y 10 que dirigió "Despedida en Tono Menor".

Lo mismo pasó con Marco, pero con el fue lo contrario ya que a pesar de haber sido en sus años de prepa cuando descubrió su pasión como baterista, también en esta etapa hizo su comic mas memorable, el cual fue una combinación de “Reservoir Dogs” con “Pulp Fiction”. El comic fue titulado “Punk Fiction”.

Mientras tanto yo andaba en mis últimos años de primaria, y también era popular por mis comics. Recuerdo que era en 5to cuando todos los días llegando se me acercaban mis amigos para ver lo que le había adelantado aun comic llamado “Dark Mask 2” (La primera parte no fue tan popular), el cual trataba de una infantil pero excesivamente sangrienta y violenta lucha entre el bien y el mal. Como todo niño en aquel tiempo, era fanático tanto de “Street Fighter” como de “Mortal Kombat”, así que ocasionalmente dibujaba a los personajes en la parte de hasta atrás de mi cuaderno. La hija del director iba conmigo, y en una ocasión llego a la mitad del proceso de cuando dibujaba a Chun-Li, quien como todos sabemos tenia un cuerpazo, entonces al ver cuando le dibujaba los senos y al ver que alrededor había dibujos de los otros personajes hombres que, como todos sabemos, nunca tenían camisa (Johnny Cage, Liu Kang, Sagat, Vega, etc.), pensó que me estaba pervirtiendo a mi mismo con dibujos obscenos. Y adivinen lo que hizo? Sí, lo adivinaron, me acusó con su Papá. La Primaria era Católica, así que se puso la cosa, tan seria que mandaron llamar a mi Papá diciéndole que dibujaba a puros desnudos. Lo bueno que mi Papá ya sabía que onda conmigo, así que cuando el director estaba hablando con él hizo lo mismo que hizo durante la presentación de “Séptimo en la Frontera” en la Casa de la Cultura, solo estaba viendo el reloj para ya irse.

Pasé a la Secu, a la “Poli” también, e igualmente me hice famosillo por mis dibujos, solo que yo era un nerdo… bueno, en realidad estaba entre los nerdos y los cool, pero el punto era que me esforzaba al dibujar para impresionar a los cool y pertenecer, nunca funcionó del todo. Así que me tomé la libertad de hacer lo mismo que hizo mi hermano Juan C. en la secu, satirizar lo que me sucedía, solo que yo revelaba demasiado. En un party un amigo quiso drogar a una amiga echándole una pastilla de éxtasis a su trago, cuando me di cuenta tiré el trago salvando a mi amiga. Semanas después hice un comic sobre esa fiesta y puse eso. Al leerlo todas mis amigas se quedaron con la boca abierta y por mas que me hayan querido persuadir no les revele quien y a quien quería drogar. Otra cosa que revelaban mis comics era quien me gustaba, todos ya sabían, pero mis comics lo resaltaban más aun.

Llegó la Prepa. Seguí haciendo comics, la mayoría de acción absurda pero con una buena cantidad de diálogo. A pesar de que hacia peliculitas absurdas con mis amigos por las noches era en los comics donde realmente lidiaba y practicaba lo narrativo. El mas aventado que hice se llamaba “Crowds” donde combiné vampiros, zombies, acción y gothic rock. Era aproximadamente 200 hojas de largo, lo llegué a llamar “Mi Biblia” ya que nunca había hecho y nunca hice un comic tan largo. Aquí experimenté con diferentes tipos de lápices para crear paisajes similares a los de “Sleepy Hollow” de Tim Burton, pero no fue hasta las ultimas cien hojas donde los paisajes realmente me salieran ya que en las primeras cien parecía claramente que estaba experimentando.

Después de este comic mi interés por seguir dibujando se desvaneció por completo ya que hice mi primer corto preparatoriano llamado “Agonía” y a los dos meses comencé a hacer “Un Dicho Aprobado”. A pesar de la intensa joda que me aventé siendo un joven de 17 años sin cámara, sin equipo de edición, y sin dinero, la realidad era que ya podía hacer cortos, ya podía contar historias a través del medio que realmente me apasionaba. Los comics me encantaban, pero la realidad era que cada vez que hacían un cuadrito en realidad estaba practicando un encuadre. Todas las tomas que anhelaba hacer las hacía por medio de los comics, no satisfacían por completo mi deseo de realizarlas con una cámara, pero ayudaban muchísimo. Aún así, después de acabar el Dicho me eché un último comic sobre mis choco aventuras en Hermosillo, Sonora. En este nuevamente expresé quien me gustaba, quien me caía mal, quien me caía bien, y que pensaba de mis amigos. La critica que recibí fue, “revelaste demasiado”. Después de ese comic, se acabó.

Lo benéfico de los comics era que uno podía hacer la historia que uno quisiera sin importar la dimensión ya que obviamente tú la creabas. Podía hacer masacres, podía hacer interminables escenas de acción, podía mostrar perspectivas imposibles de mostrar en el cine. También uno podía crear mundos inalcanzables, lo cual se esta incorporando apenas poco a poco en el cine local con artistas como el Zendejas o Marcio Moreno, y muchos otros animadores que se encuentran en la ciudad. Sin duda alguna esto ayudo a desarrollarme en cuestión de tomas aunque parezca que no las selecciono ni las planeo. He descubierto que no soy el único que hizo comics antes de hacer cortos, tengo entendido que el mismísimo Zendejas también dibujaba, solo que a diferencia de mi, él lo incorporo mas vividamente a su pasión de hacer cine, lo cual le ha funcionado muy bien.

Inspirado por Spielberg desde entonces!

Extraño hacer comics debo admitir, extraño crear las locaciones, los personajes, y los conflictos en el papel. Todos me dicen que es mejor tener un asistente de dirección quien se encarga de organizar todo para que tu nomás llegues a grabar, tal vez sí, una ayuda no me caería mal, pero la verdad es que nunca llegaría solo a grabar, sino estaría junto con él creando la locación que había visionado como siempre estuve acostumbrado a hacer.

El Vampiro regresa en "El Mundo es un Vampiro: Segunda Parte"

Como anteriormente mencione en una reseña, "EL Mundo es un Vampiro: Parte I" del Bezeta obtuvo buena respuesta, lo cual motivo a mi querido compañero a seguir con la segunda parte, la cual se enfocará más en el origen del vampiro, quien en realidad es un marciano. Aquí abajo les dejo el trailer oficial que se mostró en la muestra de "Cármen" en el Cecut.

Ver esto me recuerda una vez en que el Bezeta puso en el Revolver "Le viol du Vampire" de Jean Rolin, la cual consistía de dos partes. La segunda no estaba originalmente planeada, Rollin la agregó después para poder alargarla y convertirla en un largometraje y se pudiera exhibier en los cines. Con el Bezeta fue similar el caso: El Vampiro no iba a salir, y la verdad ni se si en realidad se iba a llamar así el corto, pero este proyecto originalmente iba a ser sobre una metamorfosica transformacion sexual del personaje principal, pero cuando el Corto Creativo 07 se acercó, el Bezeta inventó un climax irrelativo a la idea original y debido a esto decidió cambiar por completo el objetivo principal del proyecto convirtiendolo en una observacion rutinal de la vida del personaje, el cual incluía al Vampiro. Después de haberlo mostrado en el Revolver, el personaje del Vampiro se convirtió en un personaje memorable no por su personalidad sino por su cómica e irrelativa apariencia.

Vean aquí la apariencia del Vampiro en

"El Mundo es un Vampiro: Parte I" grabado desde el Corto Creativo 08.

Ahora, el Bezeta tomará el siguiente paso no enfocandose en el personaje principal del primer corto, el cual era interpretado por Juan Ruiz (Creo que así a apeidaba) sino en el Vampiro. Será absurdo? por supuesto, pero conociendo el humor del Bezeta estoy seguro que tambien será muy chistoso. O quien sabe, puede que este equivocado y sea una observación analítica de este personaje igual como la anterior fue del otro protagonista, pero lo dudo.

Trailer de "El Mundo es un Vampiro: Segunda Parte"

Suerte Bezeta, ansioso por verla carnal!

Hoy! a las 11pm!

No olviden hoy a las 11pm en el Canal 12: CORTO CREATIVO TV!

El Turístico

Plaza Santa Cecilia

Desde principios de este año he tratado de encontrar un lugar que sustituya al Revolver, donde compañeros realizadores nos encontremos por cuestiones del destino, cotorriemos y tengamos conversaciones constructivas sobre el movimiento. Después de una largo busqueda lo encontré. Este viene siendo el Turístico, Bar que se encuentra en la Plaza Santa Cecilia en la calle segunda. En tres ocasiones he ido, y en esas tres ocasiones me he encontrado a compañeros realizadores, unos de 5 y 10, otros del CECBC, entre otros. Así que ya saben, El Turístico Bar es el nuevo santuario, o mínimo para alla vá.

Dark Knight ***1/2

“Dark Knight” es una película de Batman en la cual Batman no es el protagonista, sino un personaje secundario, y no solo eso, sino que es el personaje que muestra menos emociones de todos, lo cual es algo sumamente contrastado con “Batman Begins” ya que en esta anterior él era el centro de la película, y el mayor objetivo de esta anterior era explorar sus sentimientos y la manera en que maneja sus emociones. Hay una escena crucial en la que cualquiera pensaría que aquí demostraría sus emociones, pero nada, ni mas adelante en el filme vuelve hacer hincapié en esto. Un poco de sentimientos no le hubiera caído mal al Caballero de la Noche. Esa es mi única pequeña queja del filme, por que de ahí en fuera el filme es extraordinario.

La película es más similar a “Bourne Ultimatum” que a cualquier otra película de un superhéroe de comic book, no parece que estamos viendo una película de Batman, sino una película policíaca en la cual la policía, con ayuda de Batman, lucha contra un villano demente que comete los crímenes mas grotescos que se hayan visto en películas pertenecientes a este genero.

El filme comienza con un robo de banco en el cual de los seis rateros solo uno queda vivo, no por que la policía o alguien mas los haya matado a todos, sino por que entre ellos mismos fueron eliminándose por ordenes de quien los contrató, quien no solo viene siendo él único que queda vivo, sino también viene siendo el Joker, interpretado por el fallecido Heath Ledger, quien posiblemente sea el segundo actor fallido que gane el oscar después de muerto. Mas adelante hablo más a detalle sobre su actuación.

Por otro lado vemos como individuos en Gotham City tratan de seguir los pasos de Batman vistiéndose como él, agarrando metralletas, y tratando de luchar contra los criminales. No siendo esta la manera en que Batman quiere inspirar a la gente, se ve forzado a atraparlos a ellos junto con los criminales, “Que diferencia hay entre tu y nosotros!” le grita uno de ellos completamente decepcionado.

Mas adelante en la película entre Batman, Comissioner Gordon (Gary Oldman) y el nuevo Abogado del Distrito llamado Harvey Dent (Aaron Eckhart) logran capturar a una enorme cantidad de maleantes de la ciudad, incluyendo miembros de la mafia. Es aquí cuando el noticiero recibe un video en la que el Joker tortura a uno de los imitadores de Batman amenazando y exigiéndole al verdadero que revele su identidad quitándose la mascara o si no una persona morirá diariamente. De esto surge otra batalla, luego otra, luego otra, una tras otra, y nunca en sus 150 minutos de duración deja que nos relajemos. Las trampas del Joker, sus maneras de atacar, prácticamente todo lo que hace nos mantiene completamente tensionados, dejándonos exhaustos, lo cual es algo que ninguna película de Batman había hecho antes.

Batman, Gordon y Dent son los tres héroes del filme, pero el más importante y más cercano al rol de protagonista es Harvey Dent: Es una persona justa, razonable, su objetivo es igualmente luchar contra la injusticia, y es el reciente novio de Rachel Dawes (Maggie Gyllenhall), de la cual Bruce Wayne aun sigue enamorado. Pero debajo de todo esto Harvey Dent tiene un temperamento bastante fuerte, violento, y agresivo. Cuando la policía detiene a un individuo que intentó matar al Alcalde, Harvey lo secuestra llevándoselo a un lugar abandonado para sacarle la verdad sobre quien lo contrato con un volado. Algunos le conocen este temperamento y saben que no siempre es tan alegre y positivo como los ciudadanos de Gotham lo conocen, así que a sus espaldas le ponen un apodo: Harvey Two-Face. Después de que la mitad de su rostro se le daña horriblemente el apodo le queda bastante bien ya que no siente necesidad de guardarse el temperamento.

Mientras que antes de su accidente Harvey representa el bien, el Joker representa el mal. Nunca antes ha habido un villano como este en ninguna película de comic-book, o pensándolo bien en ninguna película de ningún género, este personaje es uno de los más memorables en toda la historia del cine. Lo horripilante de este es que todo lo que hace no lo hace por dinero, sino por diversión, es un sádico asesino maniaco que como a mitad de la película cambia de opinión en cuanto la identidad de Batman a tal grado que amenaza con matar a un hombre que esta a punto de revelarla en un noticiero (Como la descubre es una de las escenas mas cómicas de la película). ¿Por que cambia de opinión? Luchar contra Batman se convierte en un verdadero reto, y no hay mucho sentido ser un criminal cuando derrotar a la policía es facilísimo y no hay un verdadero oponente contra el cual luchar. Sabemos que va a hacer algo terrible pero no sabemos exactamente que, es a este suspenso a lo cual le debemos la tensión que contiene el filme. El Joker siempre ha sido el villano principal de las series de Batman por ser el más cruel, el más asesino, el más violento de todos. Fuera de los comics en ninguna película y en ninguna serie de televisión habían resaltado esta característica del personaje con mayor intensidad como en esta misma. Heath Ledger falleció, pero hizo un tan extraordinario y memorable trabajo que me da coraje el hecho de que no este vivo para poder disfrutarlo, y si en efecto lo nominan, y si llega a ganar, me dará más coraje aun que no sea él quien subirá a recoger el premio. Pero afortunadamente su talento será incuestionable desde este día.

“Dark Knight” es un filme que inclusive llega hasta ser revolucionaria, cambiando por completo la manera en que veíamos las películas de Batman, es como dijo Roger Ebert en su crítica, “Ya no es un comic book”. En efecto lo ha dejado de ser, y esto es un grandísimo logro. Si Christopher Nolan acepta continuar con la tercera parte espero que mantenga su estilo, solo que se acuerde que a pesar de no ser ya un comic book, sigue siendo sobre Batman.

Trabajo en grupo, por que no?... por esto!

La noche de Séptimo en el Cecut lo hable con un compañero, y ayer mientras nos echábamos unas chelas yo, JC Ayvar, Alfredo, ALVERTOV, El Rudo, y el Marcio lo volvimos hablar. ¿De que estoy hablando? De las diferencias en cuestión de formación que se discuten en “Séptimo en la Frontera”. “No hay diferencias”, este comentario me lo dijeron la noche del evento no los compañeros que mencioné arriba, sino otro. Sí las hay, incluso hasta en cuestión de objetivos, algunos le tiran a un éxito mas underground que otros, un éxito menos notable. Menciono brevemente esto sobre objetivo ya que es lo que nos une a todos los que nos encontramos en polos opuestos en cuestión de formación. Mientras pisteaba con los compañeros mencionados me quisieron comprobar que no hay diferencias cuestionándome algo: Si un productor se me acerca y me da 5 millones de pesos junto con todo el paquete de producción para un proyecto, ¿lo aceptara? “Depende del proyecto” les contesté. Dije esto por que hay proyectos que yo los puedo hacer solo sin necesidad de consultar con otros apoyos, no es por que no quiera, simplemente no lo necesito. Si esa misma oferta me la hicieran para un proyecto que requiriera mas de lo que yo solo pudiera hacer entonces por supuesto que sí. Sin embargo, la pregunta escondida dentro de esta misma era si estaba dispuesto a trabajar en grupo. El ser independiente te obliga a ser creativo, en mi caso siempre selecciono locaciones de acuerdo a lo que necesito. En “Cenizas Quedan” la habitación donde se encuentra la protagonista buscando algunas cosas es la habitación de mi cuñada. Mi novia ofreció la suya antes, pero no se daba de acuerdo a lo que sucedía así que use otra mejor. Aquí me ahorré un Director de Arte. La escena del MOTEL en el mismo corto lo hice sin consultar con los dueños del lugar, por lo cual mientras rodábamos estaba un poco nervioso de que nos descubrieran. Si hubiera tenido un productor no hubiera habido necesidad de esto ya que se hubiera encargado de pedir permiso al lugar, ¿Pero cual es la diversión en eso? Fue un momento tenso, claro, pero al final del día, cuando salimos del lugar después de haber grabado lo necesitado, sentimos una satisfacción grandísima, y el hecho de que lo hicimos de manera prohibida le dio un toque más satisfactorio aun. Gil González una vez me dijo que cuando cuentas con alguien en todo departamento, nomás llegas al set a grabar sin necesidad de preocuparte de otras cosas. Eso es demasiado vacío para mí, a mi me gusta estar en el momento de la creación, tal vez por que solía dibujas y crear todo lo que se veía en la hoja. Básicamente, ese corto no me pidió que consultara con otras personas en esos otros departamentos, lo cual fue muy diferente en “Séptimo…” cuando descubrí que el audio general estaba desnivelado y no sabia como arreglarlo, así que consulte con unos de los expertos en este departamento para que me lo arreglara. Este es posiblemente uno de los problemas mas graves que suceden dentro del movimiento, que muchos no aceptan el hecho de que no saben hacer ciertas cosas, ya sea por cuestión ego centrista o por que quiere comprobar algo. En cambio yo sospecho que en mi siguiente proyecto voy a trabajar de manera más colectiva aun, sea el proyecto que sea el que vaya hacer. En “Séptimo…” muchos que trabajan fuera de un colectivo o de manera grupal coinciden en su motivo por el cual no quisieran trabajar de esa manera, la cual es por el choque de egos que hay, lo cual es algo que JA Pantoja admite en el mismo docu que suele suceder. Es por esto que si yo hiciera un proyecto de manera colectiva dejara muy claro que yo soy el director, y que soy yo quien hace las decisiones finales y más importantes. Aquí fue cuando me acusaron de ego centrista. ¿Acaso no hay diferencia entre serle fiel a tu visión y ser un dictador? ¿Acaso son la misma cosa? Puede que sí, “todos somos ego centristas” dijeron todos al final de la conversación, lo cual es cierto en cierta forma, pero el ego centrismo es igual que el prejuicio, todos lo llevamos a cabo, si vemos a un tipo pelón, con la ceja sacada, tatuaje en la cabeza, pantalones tumbados, una camisa de los Raiders, y tenis blancos lo primero que pensamos es “Mendigo malandro, cholo, asaltante!”, y esto es inevitable, es nuestra naturaleza, pero el problema no es pensarlo, el problema es actuar al respecto, el problema es llamarle a la policía para que se lo lleven sin haber hecho nada, el problema es cuando le haces un gesto o un comentario negativo al respecto. En el caso de ego centrismo sería el sugerir que eres superior a otros como persona simplemente por que has ganado premios y ellos no, o que soy superior a los que no trabajan de la misma manera que yo en cuestión de formación. Una noche mientras platicaba con Horacio Ortiz me dijo, “Lo que deberían de hacer es agarrar el mejor en cada departamento (El mejor animador, el mejor sonidista, el mejor fotógrafo) en la ciudad, unirse, y realizar una chingonería de trabajo. Pero eso nunca va a suceder por que hay muchos egos”. Claro, al decir egos, y de hecho cuando yo siempre hablo sobre egos nos referimos a “el actuar en base a”, lo cual es algo que sucede muy a menudo. Esta sugerencia que hizo Horacio suena como una buena idea, yo en lo personal nunca lo había pensado no por que este a contra a trabajar en grupo, sino por que mis proyectos realmente no lo requerían, es algo ya personal. Tal vez en el futuro lo haga, tal vez con mi siguiente proyecto, tal vez haga lo que muchos no tienen la capacidad de hacer al actuar en base a sus egos, tal vez. Pero saben? es como les dije de la manera más tierna, “De donde chingados sacaron que estoy a CONTRA a trabajar en equipo?”.