Adios Alvaro!



Para muchos Álvaro fue una persona atrevida que decía lo que todos pensaban sin un toque de hipocresía ya que siempre cuestionó a todos aquellos que hasta este día son considerados por la comunidad independiente como incuestionables. Generalmente protestaba sobre distintos aspectos del cine y defendía sus creencias fuertemente. Todo esto era cierto sobre él, pero yo lo conocía más allá de cuestiones ideológicas y en realidad era una persona optimista con un buen sentido del humor. Precisamente porque conocía este lado de él es que leía sus protestas ya fuera en su blog o en facebook y me daban risa.

No fue siempre así. Cuando recién lo conocí era muy reservado y estaba un poco a la defensiva, lo cual no quiere decir necesariamente que se portó grosero conmigo, pero era muy claro que algo no estaba del todo bien con él a tal grado que no podía relajarse fácilmente. Sin embargo no le di importancia ya que estaba asombrado con su trabajo.

Eventualmente con el tiempo me gané su confianza y me contó todo lo que le había pasado antes al trabajar con figuras de una o dos generaciones arriba de la nuestra, y lo increíble de como muchos tomaban el hecho de ser de los primeros en hacer productos audiovisuales en la ciudad para levantar su ego. Algo que se convertiría en una de sus molestias es que no entendía por que muchos de estos creían que tenían autoridad mayor sobre el resto de nosotros cuando él, junto con su nominación al Ariel y su triunfo en el Festival de Morelia, había logrado cosas más resaltantes que ellos. Eso no quiere decir que no era humilde ante sus logros, pero algo que tanto él como yo notamos de esta ciudad es la manera como ponen a varios artistas en un pedestal sin estar seguros por que tienen ese título. Hay uno en particular que fue de la segunda generación de videoastas en la ciudad que no se a que se dedica o de que vive hoy en día, pero ahí está con mayor consideración que aquellos que han hecho cosas más resaltantes.

El enfrentamiento que Álvaro tuvo con estas personas es que nunca los puso en un pedestal y siempre los cuestionaba, tal como pasó con un cineasta local que lo forzó a hacer algo no le correspondía, y cando se negó  todo acabo con él recibiendo una amenaza física de esta persona. Yo no estuve ahí cuando sucedió, pero esto es algo que ha pasado varias veces con esta persona, así que no tengo la menor duda de lo verídico de este suceso. Cosas como estas le pasaron mucho a Álvaro cuando él solo era un joven universitario que quería hacer y participar en la realización de cortometrajes. 
 
Todos queremos ser cineastas, pero muchos tienen un área específica en la que se identifican mayormente. Jorge I. Sanders es buenísimo para el Diseño de Arte, Giancarlo Ruiz es un buenísimo actor, y en el caso de Álvaro era un talentoso animador. El detalle es que era tan bueno que todos queríamos que nos hiciera los efectos para nuestros proyectos, dejándole casi nada de tiempo para hacer un proyecto propio (El último que hizo fue "La Ciega Revolución" en el 2008). Cuando hacía la corrección de color y los efectos a "BUENOSTIEMPOS" se encontraba trabajando en tres o cuatro proyectos más, incluyendo este video de Zumba feat. Vanilla Ice, un cortometraje basado en Grand Theft Auto, y este video hecho para la película Step Up Revolution. Encima de esto era maestro del Cetys Universidad y de la UABC. Era una persona muy ocupada, no sé cómo le hizo para darse las escapadas e irse a los partys que solíamos a ir él, yo, y varios de la comunidad independiente. Lo impresionante de todo esto es que nunca dejó BT en el olvido para hacer los otros proyectos o incluso para sus trabajos de planta. Me vienen a la mente muchísimos compañeros de la comunidad que casualmente me hubieran dicho que no tenían tiempo para el largometraje y lo hubieran abandonado. Álvaro no hizo eso, siempre tuvo presente la prioridad que era el largometraje y nunca lo abandonó por nada ni por nadie, esa es un tipo de lealtad que raramente se encuentra en la comunidad. Sin embargo, fue fuertemente criticado por muchos cineastas independientes por que no tenía el largometraje a tiempo. Lo que pasa es que años atrás Álvaro y yo promovimos mucho hacer las cosas en post-producción y no en locación para así ahorrarnos dinero. SIn embargo, hacerla así tardaba muchísimo más tiempo, especialmente cuando una sola persona cargaría con el peso de la post-producción. Nos criticaron muchísimo por esto, a tal grado que un cineasta dijo vilmente, "Yo no respeto a Álvaro", pero hey! yo no tenía prisa para sacar la película! y tanto Álvaro como yo ocupábamos chambiar para comer. Avanzamos como pudimos avanzar, al ritmo que pudimos avanzar, y eventualmente acabamos el proyecto.  Duramos tres años en sacarla, lo cual es un tiempo común para largometrajes independientes.

Una persona que siempre le tuvo gran admiración fue el crítico de cine Carlos Sarabia, quien ahora es el encargada de la Sala Carlos Monsiváis en el Cecut. En aquellos tiempos Carlos formaba parte de "FUSION" programa televisivo que pasaban todos los jueves a las 10pm en el canal doce que hablaba del talento artístico de la localidad, y al poco tiempo después de conocerlo fue invitado del programa en donde lo ví compartir mas a detalle sus ideas. Carlos fue la única figura de los medios de comunicación que hablaron de su nominación, de ahí en fuera nadie más le dio seguimiento. Esto es algo con lo que cargo hasta hace  poco cuando se le hizo un homenaje a él y al resto de los ganadores del festival de Morelia (Álvaro ganó Mejor Cortometraje Experimental en el 2005 con "L'Instant Avant") y ningún medio de comunicación lo cubrió a pesar de ser el único tijuanense galardonado, unos simplemente no quisieron. 
Alvaro en el Homenaje del CCC

Hace unos meses Álvaro me llama a mi cel y me da una noticia, la cual ya se llevó a cabo ayer por la noche: Irse de Tijuana.

Sí, mi buen amigo, mi carnal,  ya no está en Tijuana. Se fue debido a que le salió una oportunidad única fuera de la ciudad, dejando la duda de por qué oportunidades como estas no le salieron aquí. Todos hablan de que se debería hacer industria en Tijuana, pero ¿cómo pueden hacer industria cuando repelan a todos aquellos que pudieran aportar a ella? Álvaro no es el único animador, pero si es de los más talentosos, y créanme que he visto animaciones hechas por varios de la ciudad.  En sus últimos días hizo algo que me encantaba que hiciera: Me mandaba una imagen de un proyecto, me preguntaba si notaba algo raro. Después de verla varias veces no veía nada fuera de lo común. En eso me mandaba la versión original de la imagen y veía que muchas de las cosas que había en la imagen eran creadas digitalmente. A pesar de esta y muchas otras habilidades, nunca le salieron oportunidades como la que le salió hace unos meses fuera de la ciudad, así que tomó la más astuta decisión.

¿Acaso estoy nomás echando culpas por su partida? Pues, simplemente me molesta que se haya tenido que ir y los estúpidos motivos, al igual que la estúpida gente, que se encargaron de hacerle la vida de cuadritos, y que al mismo tiempo le demostró que en realidad no había ningún motivos para optar por una comunidad que se come a si misma por sus intereses individuales, "Así es con todo! Así es con los negocios" me dijo en una ocasión Rodrigo Álvarez. Tal vez, excepto que no hay negocio, no hay industria, y no hay nada, solamente caníbales tragándose los unos a los otros.

Estoy triste con su partida, era de aquellas personas que traspasó las barreras de ser un compañero cineasta y se convirtió en mi verdadero amigo. Estuvo conmigo en los momentos más importantes, tanto como en la premier del largometraje como en el día de mi boda. Cuando lo dejé en su casa allá en el Mirador hace dos días no me cayó el veinte de que sería la última vez que me despidiera de él. "No mires atrás" le dije ya que no hay nada para él aquí.  Era mi amigo, y ahora ya no está. 

 Álvaro:

Carnal, tú me enseñaste que podía haber una gran solidaridad entre cineastas sin sentir rencor o envidia por el progreso del otro. Era tanta nuestra compatibilidad en cuanto creencias e ideas cinematográficas que estoy casi seguro que no encontraré nadie con quien esté más de acuerdo. Dejas todo atrás pero ahora te embarcas a una nueva vida con una nueva oportunidad que te traerá grandes retos y mejores privilegios. Se te va extrañar aquí como no tienes idea por aquellos que realmente te conocimos y sabíamos la buena y generosa persona que realmente eras. Que Dios te bendiga y nos vemos cuando sea que te eches una vuelta por acá.

Cinematico



Joseph Pérez tiene una creatividad a la hora de hacer diseños de locaciones impresionante, aún recuerdo años atrás, después de durar años sin saber nada de él, visité su casa y en la parte trasera había diseñado una locación tipo film noir la cual usó en el cortometraje "Under the Sycamore Tree". Lo sorprendente de esto es que él mismo hizo la mano de obra, y debo decir que le quedó muy bien. No conozco a otro cineasta que se aviente este trabajo él mismo (Tal vez el Sanders). Así que cuando supe que este año abriría un café cultural en el centro me imaginé todas las maravillas que pudiera hacer con el diseño del lugar, y ahora, una semana después de la inauguración oficial, puedo decirles que ciertamente no decepcionó.

El café se llama CINEMATICO, y se encuentra entre la calle 6ta-7ma, y Madero, exactamente a una cuadra de donde estaba el inolvidable Café Revolver, aquel espacio que se convirtió para muchos como nuestro punto crucial de reunión. Este nuevo espacio se inauguró el 8 y 9 de febrero, el cual abrió mostrando el corto más reciente de Joseph llamado "9 decimas". No es sorpresa para nadie que será un lugar en donde se muestran una diversa variedad de películas, tan solo el primer día se mostró "Skyfall" con Daniel Craig. Este día solo fui un rato ya que tenía otras cosas que hacer, pero el segundo día fui desde muy temprano ya que se mostraría "BUENOS TIEMPOS", proyecto en el cual Joseph hizo una grandísima contribución al prestarnos la locación donde se desarrollaría gran parte de la historia. Presentes ese día estuvieron Marco Paredes, mi hermano quien conoció a Joseph a los 19 años de edad en SW College en San Diego; Edgar Guerra quien regularmente le hace el soundtrack a los proyectos de Aarón Soto y que se lo hizo a "When the World Went Away" de Joseph; Marcio Moreno, a quien llevaba un buen rato sin ver; Mickey Brijandez, quien encontró en este café el nuevo espacio ideal para darle seguimiento a su ciclo de cine llamado "Vampiroscopio"; y finalmente tenemos a Cory Hernandez, quien es encargada del "Horror Film Fans" y nos contó como a través de algo tan sencillo como un fan page surgió una rivalidad muy intensa.
Algo que siempre ha pasado en cafés culturales y que predije que igualmente pasara con este espacio es el indomable problema que suelen surgir con estos espacios a la hora de mostrar proyectos audiovisuales: El Audio. Se mostró el corto de Joseph y BT, pero casi a ninguno se le entendía completamente lo que los personajes estaban diciendo, y esto suele pasar no tanto por el hecho de que el audio sea malo, sino porque un lugar público como ese debe tener siempre sus puertas abiertas y el ruido de afuera opaca el de adentro.  Esto es algo ante lo cual nadie puede hacer nada ya que es un negocio y debe siempre estar abierto. Pero bueno, no hay nada que unos subtítulos no puedan solucionar.

Al final de la noche regresé a mi casa con algo muy claro: Tijuana tiene un nuevo espacio! Y es un espacio encabezado por personas que saben cómo está el royo en la localidad, saben que espacios como estos son necesarios aunque tal vez no tan comunes hoy en día, y saben lo que es ser un indie en la ciudad. Mucho tiene que ver con la persona que está detrás del mostrador. Joseph siempre ha sido una persona pacífica, optimista, serena, y que en muy, muy, muy pocas ocasiones he visto enojado. Esa buena vibra se transmite a través del lugar, y nos hace sentir a todos como que estamos en casa. Una de las cosas que jalaban a gente al revolver es que había un realizador tras el proyector (Julio Pillado), lo mismo pasa con el CINEMATICO. Joseph, respaldado por nuestra querida y estimada Celia Quiñonez, tiene en sus manos algo que puede ser significativo y muy resaltante ante la comunidad, pero para lograrlo necesita de nuestro apoyo.
Es por eso que se les invita a todos a visitar el nuevo CINEMATICO, un espacio que esta a nuestra disposición y que está a favor de la cinematografía de todas las regiones. Aparte, esta solo a la vuelta de la sexta, así que es un buen lugar donde empezar el fin de semana antes de irnos a embriagarnos.

Joseph y Celia, les deseo toda la suerte del mundo, y ahí estaremos para apoyarlos!

Actualizando despues de semanas de ausencia...



En los 9 años que ha estado activo el blog no creo que haya durado tanto tiempo sin escribir una reseña, simplemente no he tenido tiempo para hacerlo. He estado ocupado con mi chamba más que nada, pero eso no quiere decir que no hay cosas de las que quisiera hablar. De hecho ahorita solo me di una pequeña escapada para escribir esta actualización para hacerles dos invitaciones.
 
La primera es que visiten el nuevo café cultural CINEMATICO que se encuentra entre 6ta-7ma y Madero encabezado por nuestro querido y estimado compañero realizador Joseph Pérez, director de proyectos tales como "When the World WentAway" y "Midtown".
 
La segunda es que el Lunes 25 de Febrero se llevará a cabo una muestra de cortometrajes en la Sala Carlos Monsiváis a las 7pm en donde se proyectarán proyectos locales de los últimos cinco años, incluyendo "La Ciega Revolución" del Zendejas (2008), "Aristas" de Jesús Guerra (2010), "Sanguijuelas" de Abraham Sánchez", uno muy particular que me llama mucho la atención llamado "Un BuenHijo" dirigido por Juan Gil Garcia, entre otros. 
Ambas invitaciones se tratan de eventos que nos regresarán el pasado. El primero por su gran parecido al legendario Café Revolver (2005-2007), y el segundo porque nos recuerda a aquellos tiempos en los que aún se llevaban a cabo muestras de cine en la localidad.

Se les invita a todos a visitar estos dos espacios para ver y apreciar el trabajo de los realizadores locales. Por mi cuenta trataré de ponerme al corriente de todo aquí en el blog en cuanto me libre de tantas responsabilidades.

Lincoln



"Lincoln" es una película sobre la cual no sabía que pensar antes de ir a verla, es una película que ha tenido una buenísima respuesta en E.U. y una pésima respuesta aquí en México. Uno de los motivos más obvios es que se trata de una figura estadounidense que ha jugado un papel positivo en la historia, y todos sabemos que si hay algo que el cine norteamericano no tiene derecho de hacer ante los ojos del resto del mundo es hacer una película patriota. Hasta este día aún hay personas quejándose de "Saving Private Ryan" por esto mismo. Mi respuesta ante eso es que E.U. tiene derecho a ser patriota sobre la Segunda Guerra Mundial ya que fue la última guerra en la que se requirió su esfuerzo, lo cual no se puede decir sobre la guerra de Vietnam o la de Irak. En el caso de "Lincoln" se trata de la Guerra Civil, lo cual es algo por lo cual muchos países hemos pasado en algún tiempo de nuestra historia, pero lo resaltante de este personaje es que fue quien prohibió la esclavitud en E.U. ¿Es por esto que el filme es un éxito allá? ¿Acaso los críticos americanos estan tan manipulados por su patriotismo que halaban al filme simplemente por tratarse de un ícono norteamericano? Nuestro amigo crítico de la Esquina delCine Cuauhtemoc Ruelas piensa que sí, ya que es una película "políticamente correcta". Pero esperen! Tenemos al crítico Roger Ebert quien ha halabado películas como "Nixon", "Born on the Fourth of July", "Farenheit 9/11", y muchas otras películas que han mostrado momentos antagónicos dentro de la historia de norteamerica, y puso a "Lincoln" como una de las mejores diez del año. Entonces, ¿en realidad es buena o solo es buena dentro de E.U.? El realizador local y reciente proyeccionista de la Cineteca Tijuana Jesus Guerra mencionó que es el tipo de película que solo se apreciará en E.U., esto hizo sentido, pero en realidad yo no sabría nada al respecto hasta que no fuera a verla. El jueves pasado me preparé mentalmente para ver una película larga y aburrida, tal como muchísima gente la ha definido, así que compré mi boleto para las 2:30pm y me senté a verla.

¿Han visto el trailer? Este no muestra ninguna escena que no veamos a los personajes hablar de ninguna otra cosa que no sea la libertad de los esclavos en términos políticos y estratégicos, y pienso que es un buen comienzo a la hora de definir el filme. No hay ninguna escena de batalla a excepcion de un pequeño montaje al comienzo, No es una película "entretenida" o "divertida", sino es una película que solo muestra a gente hablando y discutiendo por 150 minutos. Hablan y planean sobre cómo hacer que el 13er Enmienda sea aprobado en la Casa de Representantes, vemos como hay gente que solo quiere hacerlo para que se acabe la guerra y no por que liberen a los negros, Lincoln hace todo lo posible por que pase esta ley, incluso darle "trabajos" a demócratas dentro de su gabinete, etc. Y asi se desenvuelve durante toda la película. Aquellos que tengan un gran interés en cuanto la política estadounidense se va a entretener  más que cualquier otro tipo de público ya que es muy a detalle lo que nos muestra  sobre ese aspecto.  Yo en lo personal no se mucho de política, y debo admitir que me perdí en muchas partes aunque eventualmente descubría que era lo que estaban haciendo y por que.

Realmente no les puedo contar la trama ya que son puras estrategias, pero chequen esto que dijo Ebert en 1976 sobre la película "All the President's Men": 

"All the President's Men" is truer to the craft of journalism than to the art of storytelling.

Lo mismo se puede decir sobre "Lincoln" y su profunda observación de la política. Hay breves momentos familiares en los que Lincoln habla con su esposa sobre la muerte de su hijo. También tenemos a su hijo mayor llamado Robert interpretado por Joseph Gordon Levitt, y de echo escuche quejas de lo poco que sale este actor en pantalla, lo cual se me hace raro que se quejen de él y no de Jonah Hill por su breve apariencia en "Django Unchained" o Mike Myers en "Inglorious Basterds". El conflicto de este personaje es que quiere unirse a la guerra pero su padre no se lo permite. Spielberg muestra estos conflictos con el único propósito de mostrar todo aquello que Lincoln enfrentaba al mismo tiempo que luchaba por la libertad de los negros, y lo increíble que es el hecho de que lidió con todo esto con semejante calma y tranquilidad.

la última película en la que Spielberg tocaba esta temática fue en "Amistad" (1997), aquella película que consideraría como la peor que he visto de Steven (Aunque no he visto "1941"), y de hecho, la respuesta en general ante esa otra película fue buena, pero con muchísimas quejas. Lo que a mí me la arruinó fueron los diálogos superficiales y "hollywoodenses", y pensé que algo así sería con "Lincoln", pero no, en realidad no llegó a ese grado. De hecho a Lincoln le gusta contar historias, tanto que un miembro de su gabinete sale huyendo cuando se pone a contar una en plena batalla. Una que me fascinó es la que incluye la foto de George Washington arriba de un escusado en la casa del Rey de Inglaterra.

No les voy a mentir, si no hubiera sido una película de Spielberg en realidad no la hubiera ido a ver, pero desde hace 15 años no he fallado y he visto todas las películas recientes del director en la sala de cine. Sin embargo, hubo un aspecto de la película que hizo que valiera la pena, un aspecto que todos sabíamos que prevalecería y aún así encuentra la manera de sorprendernos: Daniel Day Lewis.

Este hombre nació actuando, es algo que tiene ya impregnado en su ser y es increíble ver como hace papeles tan variados y personajes tan diferentes de la manera más convincente. Cada vez que sale en pantalla es imposible desprender la mirada del buen trabajo que hace. Trataba de recordar su personaje Daniel Plainview de "There Will Be Blood", quien es completamente lo opuesto al que interpreta en esta película. Aquel personaje era egoísta, arrogante, agresivo, despreciable, y con una voz muy intensa. En "Lincoln" Lewis interpreta al personaje como un hombre paciente, bueno, tranquilo, pacífico, amable y respetuoso con todos aquellos que lo rodean. Hay un momento en el que enfurece, azota su mano en el escritorio, y comienza a gritarles a los miembros de su gabinete. Cualquiera imaginaría que su interpretación en esta escena sería muy similar a la de Plainview, pero hasta en ese momento que podría reflejar una gran similaridad al otro personaje Lewis hace una interpretación única que solo él como actor pudiera interpretar. En IMDB nos cuentan que al principió rechazó la oferta ya que le pareció intimidante interpretar a un personaje tan icónico, y por mucho tiempo Liam Nesson estuvo considerado para el papel. Nesson es un buenísimo actor, pero sinceramente dudo que se hubiera transformado de la manera que Lewis lo hace. De todas las obras maestras que ha hecho Spielberg y de todas las talentosos actores que trabajan en ellas es increíble que ninguno se ha llevado un Oscar. Ahora es cuando.

"Lincoln" no es de mis favoritas de Spielberg, no la pusiera en mi lista de las mejores 10 que ha hecho, y de echo creo que tendría que pasar mucho tiempo para verla nuevamente de principio a fin, pero no es una mala película, no es basura, y veo como para muchos podría ser una buena película porque lo es y no porque sea políticamente correcto que lo sea. Lo que me parece injusto es la manera como muchos se burlan de ella y la tratan como tratarían a la siguiente vasca de Michael Bay. No porque sea lenta merece semejante ataque, es lo mejor que podría ser basándose en la temática, la cual vuelve a aquella prohibición ante E.U. de hacer películas positivas dentro de su gobierno. Imagínense! Uno de los directores más odiados contando el tipo de películas más odiadas ante los ojos del resto del mundo. Demasiado hate! Esta es la película con mayor nominaciones al Oscar y existe la probabilidad de que gane, aunque "Life of Pi" tiene casi la misma cantidad de nominaciones y está más entretenida ("Argo" hubiera sido la ganadora excepto que no nominaron a Ben Affleck como director, y esto siempre indica que no va a ganar). Spielberg siempre será mi favorito, y si gana esa noche estaré celebrando a pesar de que no es la mejor película suya que he visto. De hecho estoy seguro que seré el único que celebrará su victoria de este lado de la frontera, mientras que otros simplemente fortaleceran su odio. Oh, demasiado odio de una película tan positiva.

Trailer de "Marcelo" de Omar Yñigo



Hace dos años se reveló que Omar Yñigo había realizado un largometraje llamado "Marcelo" el cual trataría de un niño de treinta y tantos años obsesionado con comics e historias fantásticas que al mismo tiempo lidiaba con su madre manipuladora. Los personajes serían interpretados por dos ídolos de la farándula, Aarón Díaz y Laura Zapata. Al escuchar está muy breve sinopsis me imaginé una comedia al estilo "40-Year-old Virgin" la cual también nos contaba la historia de un personaje muy similar al de esta película. Hace unas semanas veo este trailer de arriba y descubro que es muy diferente a lo que imaginaba ya que esta trata, según lo que vi, de que el personaje descubre su lado homosexual, o tal vez piensa que lo es y en realidad está confundido al respecto.  En realidad tenía una distinta percepción al respecto, pero supongo que no debería sorprenderme ya que en su corto "LaVentana de Luciano", el cual es el único de Omar que he tenido el privilegio de haber visto, nos cuenta una historia de misterio, pero si observamos los detalles vemos que hay cierta atracción entre los dos protagonistas, interpretados por el mismo Omar y Héctor Jiménez, mejor conocido como El Esqueleto en "Nacho Libre". Ahora ambos regresan con "Marcelo", Omar tras la cámara y Héctor como uno de los personajes principales quien, según el trailer, es la persona que orienta al personaje principal a su descubrimiento.

Esperamos pronto ver la película en las salas de cine, y, de nuevo, Felicidades Omar por tu esfuerzo y logro.