Invitación para este martes
No se si lo noten, pero me agarraron desapercibido cuando grabamos este video. Sin embargo, la invitación sigue en pie. Este martes 25 de marzo, cinemático café, dos funciones, 6pm y 8pm. Los esperamos... apenas me cayó el veinte que al escribir esto basicamente le quita el propósito al video. Oh well, esta chistoso.
Ciclo de Cine Tijuanense Independiente
)
Será un evento muy interesante, y espero puedan asistir no solo a la muestra de mi largo, sino a la de todos. Esto es Tijuana, esto es lo que somos, y si no en visión como en HCTD (El director es argentino) entonces en talento artístico (El crew fue tijuanense). Lo fascinante es que este año serán estos, el que viene posiblemente habrán mas, tales como “EL Vecino”, “Los Hamsters”, y “Once Upon a Time in Tijuana”. Como dije en la reseña previa sobre los largos, las posibilidades son inmensas, y este ciclo es solo una de ellas.
El ciclo comienza el lunes quentra con TLVSS, nos vemos ahí.
Muchísimas gracias por el apoyo Alex y Adriana!
40 Dias de Ausencia... IM BACK!!!, kinda
Wow!!! Más de un mes sin escribir una reseña, nunca antes me había demorado tanto, pero para que vean lo ocupado que he estado, tanto que tuve que abandonar mi querido y tan amado blog. Tanto mi vida personal, como laboral, como de cineasta han estado a todo lo que da y no me dieron absolutamente nada de tiempo para sentarme tranquilamente y escribir una reseña, aunque sea una pequeña en la que básicamente les avisara que aún seguía aquí, hasta ahorita.
En mi vida personal estuve haciendo mucho trabajo ya que me mude de casa, tanto que hasta mis queridos y estimados Abraham Sánchez y Mickey Brijandez vinieron al rescate a la hora de mudar mis muebles. Fue un día muy pesado, pregúntenle a Mickey que duró como dos días encamado. El Abraham y yo todavía le dimos otro repaso a la mudanza días después. En la laboral, pues suficiente con decir que cambié de trabajo y el entrenamiento requiere de mi más fija atención ya que no es el tipo de jale que te den una palmada en la espalda por hacer un pequeño error, sino te la cobran con sangre, y lana. Pero bueno, pagan muy bien.
Y pues bien, finalmente viene el aspecto del cine, en el cual estuve apagado por casi cuatro años sin grabar nada, absolutamente nada. Bueno, tal vez una que otra toma de relleno de “BUENOS TIEMPOS”, pero hasta ahí. Sin embargo, el pasado 16 de febrero ejercité ese musculo creativo y estuve tras la cámara nuevamente. NO fue un corto, no fue un largo, no fue un comercial, no fue un video musical, digamos que fue un experimento en el que el cast y el crew nos reunimos para ver como trabajábamos, y fue tan satisfactoria esa noche que quedamos con ansias de volver a hacerlo, y curiosamente ayer en la noche lo volvimos a hacer. Somos un buen equipo, nos comunicamos bien, y nos comunicaremos mejor cuando estemos ya con el siguiente largo que dirigiré llamado “Amir”, cuando sea que lo empecemos.
Bien amigos, eso es todo por ahorita. Trataré de estar un poco más al tanto, pero por ahorita les mando un saludo a todos. Peace!
Nota: Ya comenzaron las dudas sobre el proyecto por gente alterna, dudas de su bajo presupuesto, de sus limitantes, de su formación, entre muchas cosas. Y saben? Esas dudas forman parte de lo independiente, y sin ellas no fuera tan divertido lograr hacer el proyecto.
Un buen de largos tijuanenses
En mi reseña del
Baja Web Fest mencioné que será un evento en el que no participará nadie en
Tijuana ya que nadie hace webs series excepto los Vigilantes y los de "LaPresa", que por cierto, me enteré que ya van en el quinto capítulo, yo
pensé que después del primero habían tirado la toalla. Bien por ellos. Por otro
lado tenemos el Corto Creativo en donde muestran, lo adivinaron, cortos, aunque
según lo que he visto en los últimos años son solo unos pocos los que ponen de
aquí, o más bien, son solo unos pocos los que reciben de aquí, y la mayoría son
de los mismo alumnos de la UDC. Finalmente tenemos el UABC Film Fest, al cual
simple y sencillamente no le interesa lo que hacemos aquí al menos que seas
Terrance Malick. ¿Con que nos quedamos? Prácticamente con la Cineteca, la cual
fue nuestro punto de encuentro durante el año pasado al mostrar una gran
variedad de proyectos, especialmente largos documentales. Ahora ¿Qué es lo que
hay que mostrar en cuestión de formato? Web series son nomás dos, al menos que
haya alguna por ahí de cual no sepa (Y si lo hay creo que ese debieron haberlo
puesto en vez de "El Porvenir" en el promo del fest). Al principio
del año pasado, con el evento Baja en Corto que se llevó a cabo en la Cineteca
y la muestra del Vampiroscopio, pensé que los cortos iban a regresar al
mercado, pero después de este último se murió nuevamente el flujo. Así que la
pregunta sigue ¿Con que nos quedamos?
En las dos
reseñas previas hago la mención de que nuestro querido y estimado Sergio Valdez
cambió el formato de su web series que llevaba planeando desde hace cinco años
y la convirtió en un largometraje, y hace unas semanas finalmente la grabó.
Siempre que me entero que un largo se hace me emociono y me motivo muchísimo, pero por alguna razón
esta vez me puse a pensar ¿Cuantos largos existen en la ciudad y cuantos vienen
en camino? Por supuesto no me refiero a películas chilangas o internacionales
que vienen a Tijuana a quemar la imagen de la ciudad (Aunque también hay
excepciones son "Una Pared Para Cecilia" y "Ahí Viene El
Diablo"), sino a los largos que se hacen aquí, por gente de aquí. Pues
veamos, tenemos primero el proyecto que comenzó todo: "Todos los Viernesson Santos" de Héctor Villanueva,
proyecto que todos aquellos que tengan el más mínimo interés de saber cómo
empezó todo aquí en Tijuana deben de ver. ¿Qué otros largos le siguen? En una
ocasión Aarón Soto me informó que a principios de la década pasada Omar Yñigo
hizo uno protagonizado por dos personajes únicamente, ambos interpretados por
él. No se si exista aún ese proyecto, o si quiera si Omar estuviera dispuesto a
mostrarlo, pero sería interesante. "Yan She: El Hombre que Espera"
de Alan Márquez también existe, aunque, a pesar de que no lo he visto, he
escuchado quejas de su muy, muy, muy larga duración (150 minutos). "SinPecado" es una película sobre la cual hasta los mismos realizadores (Los
hermanos Siqueiros y Gabriel del Valle) se disculparon por ella en el mero estreno,
lo cual no entiendo ya que es sumamente rescatable, tiene defectos de calidad
pero unas buenas actuaciones de Enrique Saint Martin y You Schaffner. "ElTesoro de C.H." hubiera sido un interesante y entretenido proyecto, pero
después de tantas luchas en busca del presupuesto, Omar Trejo y su productor
Jaime lo dieron por perdido y se pegaron mejor a lo seguro al apoyar a los Vigilantes
con su exitosa serie web. "BUENOS TIEMPOS" ahí anda todavía. "Yan She 2" también.
"Pares y Nones" de Goyo Carrillo está recién salida del horno después
de haberse estrenado en Morelia el año pasado. Pensé en "Navajazo"
del Silva, aunque su narrativa es combinar la realidad con la ficción ¿Lo
catalogarían como un largometraje de ficción? Supongo que sí considerando que
un documental es cuando muestras hechos reales, espontáneos, y no actuados.
"Navajazo" no cumple lo último. "Apocalipsis Zombie: Orígenes"
por poco hubiera sido, pero no alcanza los 60 minutos de duración, por lo cual,
técnicamente, no califica como un largo. Hasta ahorita estos son los únicos que
se me ocurren. En espera tenemos "El Vecino" de Giancarlo Ruiz, uno que grabó Gil González
hace dos años, y ahora "Once Upon a Time in Tijuana" de Sergio
Valdez. Bueno, de hecho hay un cuarto largo en espera, pero a diferencia de los
demás que se encuentran ahorita en post-producción, este se encuentra aún en
pre-producción. Me refiero al segundo largometraje de ficción que dirigiré
llamado "Amir", pero todavía falta para ese.
Son un
significante monto de largometrajes, por lo cual me pregunto ¿Se puede hacer un
evento especial con ellos? Un festival no funcionaría ya que no se hacen largos
de ficción diariamente, con trabajos se estrena uno al año. Pero algún evento
estaría interesante. No nos ocuparíamos preocupar por la presencia de público
ya que cuando se muestran proyectos de aquí la respuesta es inmensa, aunque corremos
el riesgo de que la gente diga "Se estrenó el año pasado. Ya lo ví". Quién
sabe. Yo no pudiera organizar algo así, no soy bueno para eso, pero solo digo
que los proyectos necesarios existen para organizar algo de esta magnitud. O
tal vez simplemente estoy delirando por la idea de que un largo tijuanense está
realizándose, pero lo que es inevitable es que cada vez somos más los que
optamos por largometrajes. No es fácil, no es barato, pero es posible, y muchos
de estos se hacen bajo aquello que Robert Rodríguez dijo en una ocasión,
"Haz una película con todo aquello ante lo que tengas acceso". Medítenlo
tantito y se darán cuenta que tienen acceso a más de lo que pensamos, y hay una
historia que pide contarse con ello. Y ahora que somos varios los que tenemos
proyectos, estoy seguro que algo se puede hacer con ellos si los juntamos
frente a la pantalla.
Sergio
La primera vez
que conocí a Sergio Valdez fue en el verano del 2008 durante la muestra double
feature de "Carmen" de Julio Pillado, y
"El Retorno de Cine Trash" de Mickey Brijandez, y mi interés de
conocerlo, aparte de que siempre es un placer conocer a un compañero realizador
de la localidad, era que tenía la cámara Canon HV20, la cual tenía pensado
comprar en el Black Friday de ese mismo año. Bueno, en realidad era el modelo más
reciente, la HV30, pero ambas tenían las características que estaba buscando
para el siguiente proyecto que tenía pensado hacer, el cual sería un
largometraje de ficción que trataba sobre una reunión de preparatoria.
Ciertamente lo conocí, cotorreamos de eso y de muchísimas cosas, y nos informó
a mí y a Marcio Moreno, quien lo había conocido anteriormente en el Corto
Creativo, que hacía proyectos para competencia en una página llamada
Filmaka, en donde se convirtió en uno de los
frecuentes ganadores. Al poco tiempo después vi sus cortos protagonizados por
él mismo, tales como "Truth or Dare?", y mientras lo veía en
pantalla se me ocurrió que él interpretara a uno de los personajes protagónicos
de mi proyecto, pero descarté la posibilidad cuando Marcio me advirtió que era
una persona muy, muy, muy ocupada. Por meses busqué y busqué a otra persona,
pero no encontré a nadie hasta que básicamente le rogué para que participara.
Aceptó siempre y cuando lo programáramos con tiempo para que él se organizara.
Como al mes antes de comenzar a grabar hicimos una lectura completa del guion
entre él y otros de los actores, y algo que lo distinguía de los demás es que
tenía la habilidad de improvisar de manera muy casual. Lo volví a ver en varios
eventos antes de comenzar, especialmente uno en el que él, Julio Pillado, Álvaro
Zendejas, Pepe Rojo, y Carlos Sarabia dieron una charla sobre la
realización de cortometrajes a los alumnos de la Universidad
Xochicalco, conducido por Alfredo González Reynoso. Lástima
que solo fueron dos o tres alumnos.
En junio comenzó
el rodaje, y el primer día me desesperé cuando ni él ni Marcio se sabían el guion.
Lástima que nadie grabó un momento en el que salí a fumarme un cigarro con Álvaro
Zendejas y mi hermano Marco en el que estaba tan enfurecido que realmente consideré
cancelar el rodaje. Obviamente en el momento culpé a ambos actores, pero con el
tiempo aprendí que la culpa fue mía ya que nunca ensayé el guion con ellos.
Para el final del día ya se habían acoplado mejor, y cuando volvimos a grabar
la semana después ambos volvieron más dueños de la situación e hicieron un
mucho más convincente trabajo. El tercer día de rodaje grabamos en casa de
Joseph Pérez para la escena de la reunión. Este día iba a ser crucial ya que,
ciertamente, las limitaciones de tiempo de Sergio comenzaban a afectarnos, y
según sus planes no iba poder grabar nuevamente en casa de Joseph hasta quien
sabe cuándo, así que teníamos que grabar todas sus escenas ese día. ¿Cuáles
eran sus compromisos que saturaban su tiempo? No sabía, y no me incumbía saber
ya que era su vida personal y no me correspondía cuestionarla. Durante la mayor
parte del tiempo su personaje convive con otro interpretado por una niña de 19
años llamada Mariana Cabrera, y al final ambos tenían que besarse. El detalle
es que no se conocían, yo quería que se conocieran para que agarraran confianza
antes de hacer esa incómoda escena, pero ninguno de los dos quiso. Ha de ser
raro llegar el día del rodaje, conocer al actor, y al final del día tener que
besarlo. Me recordó cuando dos amigos se tenían que besar para mi mediometraje
"Un Dicho Aprobado" y lo que hicieron fue
ponerse ebrios hasta llegar a ese momento. Esta vez creo que fue solo Sergio
quien lo hizo. Pues bien, grabaron sus escenas, agarraron un poco de confianza,
y finalmente llegamos a esa escena. Les quedó de lujo! De hecho me encantó que
la cámara la dejaran grabando cuando les estoy dando indicaciones de cómo
hacerlo, "Con tu permiso" le digo a Mariana mientras la agarro de la
cintura para que Sergio viera como se tenía que ver. Meses después me la
encontré en la 6ta, creo que estaba un poco ebria, y entre risas me reclama,
"Por poco me cortan por tu culpa!". Me dio mucha risa.
Después de ahí
fue una friega lograr que Sergio asistiera a los rodajes. Por un lado tenía
chamba y por otro el mandil. La primera es entendible, la segunda no tanto,
pero ¿qué iba a hacer? Tenía que aguantarme y ajustarme ya que, a final de
cuentas, él me estaba haciendo el favor a mí, no viceversa. Con decirles que
grabamos diez días en total en la casa de Joseph, y Sergio solo fue a dos. Los
demás tuve que utilizar la creatividad y encontrar la manera de grabar sin él.
En Septiembre del mismo año lo cité en el Burger King de Plaza Mundo Divertido,
y hablamos para llegar a un acuerdo y acabar el maldito proyecto. Algo que me
agradaba de Sergio es que siempre trataba de estar al tanto del progreso de la
tecnología y lo más reciente que sacaban, fue aquí cuando por primera vez me
informaron que una evolución se acercaba en cuestión de equipo para grabar ya
que Sergio le estaba echando el ojo a lo que eventualmente sería el futuro: Las
cámaras DSLR's. Ese mismo mes se llevó a cabo un evento en el
CECUT en donde mostraría un teaser de un proyecto
que estaba planeando llamado "Once Upon a Time in Tijuana". No era
corto, medio, o largo, sino era algo que no había escuchado antes llamado Web
series. Dos meses después grabamos por última vez antes de que pusiera el
proyecto en pausa ya que me había quedado sin trabajo. No fue hasta Abril del
2010 cuando retomamos el proyecto, y oh! como me hizo enojar Sergio cuando
teníamos planeado grabar día y noche, pero el mero día llega acompañado con su
novia diciéndome que tenía que irse en un rato. Pero de nuevo, ¿Qué hago?
Afortunadamente lo pudimos posponer al poco tiempo después y grabamos lo que
teníamos que grabar. Mientras tanto, Sergio
había comprado una DSLR, con la que hizo varios experimentos y
ciertamente se veía impactante, aunque me cansó un poco uno en el que la cámara
salía fuera de foco cada cinco segundos mientras una muchacha caminaba por las
calles del centro.
En el verano del
2010 grabaríamos lo que nos faltaba del largo en casa de Joseph, y aquí
acabaríamos.
Sergio hacía sus
cosas, sus experimentos, sus proyectos, y sus videos musicales de manera muy
discreta en el sentido de que no era el tipo de realizador que te encontrabas comúnmente
en el turístico o cualquiera de los otros lugares en donde regularmente
encontrabas a la mayoría de realizadores. Sin embargo, Llamó la atención de
toda la comunidad cuando protagonizó el controversial cortometraje llamado
"Zilema" dirigido por Jorge I. Sanders. Era
controversial no por la temática, sino porque se hizo exclusivamente para el
UABC film fest, evento pesimamente organizado que se creó una mala imagen al no
parecer querer apoyar a los cineastas de la misma Universidad, incluyendo a
Sanders. Su participación creó que una gran impresión no solo por su actuación,
sino porque todos se dieron cuenta de lo fotogénico que es y que tiene el
perfil protagónico que muchos cineastas desean. Encima de eso, el corto obtuvo
buenísima respuesta de todos nosotros cuando se estrenó el fin de semana de
Halloween.
Tan buena fue la
impresión que dejó con ese corto que al año después, 2011, Sergio sería
invitado a dos proyectos: El primero sería "El Diagnóstico",
cortometraje protagonizado por él y Tania Niebla (Quien también salió en
nuestro largometraje), y dirigido por Joey Muñoz. Hasta este día el corto no se
ha terminado, "Ocupa re-editarse" me dijo Sergio en una ocasión, sin
embargo fue aquí, creo yo, en donde hizo click con Joey y eventualmente
crearían la Productora Audiovisual EQUIPEYA localizada en la Colonia Chapultepec.
Hasta este día, siguen viviendo de eso.
El segundo proyecto fue "ElVecino" de Giancarlo Ruiz,
largometraje que cuenta la historia surreal de un secuestrador, interpretado
por Flako Mufote, que vive al lado de una pareja interpretada por Sergio y
Isabel Orizaga. Este aún no ha salido tampoco, pero tampoco a
muerto. Según me informó Giancarlo que el primer corte fue de 150 minutos, y
ahorita andan trabajando para bajarlo a 90.
Sergio en "El Vecino"
El largo que
hicimos, el cual eventualmente se llamó "BUENOS TIEMPOS", se
estrenaría el 27 de Agosto del 2012, pero había dos escenas que tenían que
doblarse, así que lo busqué de nuevo en sus oficinas de EQUIPEYA, y por primera
vez vi como andaba en friega chambeando. Si así era su vida laboral durante el
rodaje de BT entonces entiendo el motivo
de su poca disponibilidad, a tal grado que me dijo que aún no había grabado el
final de "El Vecino". Sus ojos los tenía rojos de sueño (Estoy casi
seguro que era por eso), y me decía que había ocasiones en las que tenía que
dormirse en la oficina, ciertamente me enseñó un pequeño área donde lo hacía.
Vio el primer corte de BT, me hizo señalamientos como era de esperarse, pero lo
que más se me quedó grabado es lo que me dijo al final, "Esto no es para
festivales mexicanos", ambos sabemos el tipo de dramas juveniles que los
festivales mexicanos quieren, y BT no es de ese tipo ya que es demasiado
optimista. Ese mismo año Sergio se uniría nuevamente al lado de Mariana Cabrera
y protagonizarían, junto con el actor Hoze Meléndez, otro largometraje llamado
"Pares y Nones", dirigido por Goyo Carrillo. Todos los que
hemos estado atentos sabemos lo que eventualmente pasó con este proyecto: El
año pasado se mostró en Morelia, y la semana pasada, 22 de Enero, se estrenó en
la Cineteca Tijuana.
No sé si alguna
vez Sergio consideró lo mucho que eventualmente iba a ser requerido como actor
al nivel que lo ha sido. De hecho el cineasta Gil González, quien grabó un
largometraje hace dos años aquí en Tijuana con apoyo del CCC, me dijo que
ciertamente Sergio se ve bien frente a la cámara y es entendible que cineastas
como Giancarlo o Goyo requieran de su participación. Como realizador Sergio le
ha hecho videos a diversos músicos de la ciudad tales como You Schaffner y
Vanessa Zamora. Me gusta lo que hace, y en el 2012 surgió un boom
temporal de videos musicales en donde cineastas como Aarón Soto se ponían a
hacer videos en vez de proyectos de ficción. Se me hizo interesante, pero lo que
me saltaba un poco es que yo sabía que sus objetivos era hacer cine, y en estos
videos veía el potencial que tenían para hacerlo, pero no lo hacían. ¿Qué pasó
con "Once Upon a Time in Tijuana"? Sergio hizo teasers, hizo su página oficial de facebook, le hicieron una entrevista en el
Informador, todo para promocionar el proyecto, y al final se le atoró.
Sin embargo, hace
unas semanas se publicó en Facebook que Sergio Valdez estaba grabando su ópera
prima llamada, lo adivinaron, "Once Upon a Time in Tijuana". ¿Por qué
lo cambió de web series a largometraje? Quien sabe! Tal vez el hecho de que
haya participado en tantos largos lo motivó, tal vez consiguió algún tipo de
apoyo que lo condicionó a que fuera largo, tal vez se le hizo una mejor
historia corrida en vez de dividirlas en capítulos de 10 minutos, o tal vez
quiere contar una historia a través del formato que nos inspiró a todos en
primer lugar. No videos musicales, no web series, no cortos, sino películas!
Solo él sabe. A mí en lo personal me alegra ya que yo siempre he sido
pro-largometrajes desde que hice el mío, y mi mentalidad es que hay cineastas
muchísimos más talentosos que yo y con más agallas, si yo me arriesgué ¿por qué
no los demás? Me alegra que Sergio vuelva tras la cámara de la ficción, lo cual
he estado esperando, pues, desde los cortos de Filmaka ya que algo que me
encantó de ellos fue la edición y el ritmo que les daba. Aunque bueno, no
estará solamente tras la cámara ya que lo protagonizará como siempre quiso, lo
cual es razonable. Yo, Sanders, Goyo, Marcio (En el corto
"Render"), Joey, y Giancarlo hemos tomado ventaja de su
imagen protagónica, ahora le toca a él mismo hacerlo.
Pares y Nones
"Pares y
Nones" es una película de 90 minutos en donde muy poco pasa en los
primeros 60 o 70, y finalmente a los últimos 20 todo se va al carajo. Me vienen
a la mente varias buenas películas que siguen este ritmo, pero lo curioso de
esta es la paciencia que toma en mostrarnos pequeños detalles al comienzo y
después acelera todo para que se acabe, dejando muchas cosas al aire. No es
malo dejar cosas al aire, pero considerando la observación a los detalles del
comienzo no me imaginé que acabara así. De hecho el final me hubiera sorprendido bastante si no fuera porque el trailer te revela cual será
finalmente su destino, pero primero lo primero: ¿De qué trata PyN?
El filme nos
muestra a tres mejores amigos llamados Joel (Hoze Meléndez), Olga (Mariana
Cabrera), y Tavo (Sergio Valdez) a través de los ojos (Y narración) de uno de
ellos. Este sería Joel, y su narración me recordó a la de Ewan McGregor en
"Trainspotting", aunque aquí la narración es más analítica y
filosófica ante lo que le pasa. Al comienzo Joel nos introduce a sus amigos,
nos cuenta que les gusta la música, el party, y el sexo. Nos cuenta que son
inseparables, una unidad, y al final nos informa lo inevitable: Ama a Olga.
Grupos de amigos como estos no pueden durar mucho sin que uno de ellos rompa el
encanto y se enamore de otro, en especial tratándose de una mujer y dos
hombres. En este caso Joel ama a Olga, ella parece también quererlo a él aunque
se siente más atraída por Tavo ya que es mayor y más agresivo que Joel, y si
hay algo que aprendí en mis años de secundaria es que las chicas prefieren a
los más grandes y más rudos. Hay otra mujer que le llama a Joel con frecuencia,
pero él no está interesado ya que, como suele pasar con algunas personas,
prefiere lo inalcanzable. Al comienzo, en una fascinante secuencia, Joel nos
introduce a sus amigos mientras que los vemos tirando party en el centro, y son
del tipo de gente que les gusta echar desmadre y llamar la atención con escenas
mala coperas en los bares. Eventualmente, con la energía del momento deciden
meterse a casas ajenas no a robar cosas valiosas necesariamente, sino robar lo
que sea que tengan en el refrigerador, poner música, etc. No son muy astutos
con esto último ya que no toman precauciones a la hora de hacerlo considerando
que al entrar prenden las luces y ponen música a todo volumen, y en un punto
Olga tiene puesta una falda, lo cual pudiera ser un estorbo o causa de un
retraso ya sea a la hora de entrar o a la hora de escapar. Los tres viven con
un familiar solamente: Joel con su madre alcohólica, Olga con su hermanita, y
Tavo con su hermano, quien anda apenas cumpliendo dieciocho y se convierte en
un punto crucial de la trama más adelante. Los sentimientos de Joel comienzan a
complicarse, especialmente cuando Olga juega con él al besarlo y al dejarlo que
la toque como si fueran amigos con derechos, pero hay un límite hasta donde
ella lo permite, lo cual causa un conflicto entre ellos a la mitad del filme.
Tavo solo observa todo y astutamente sabe cuándo hacer su movida.
Durante la
primera mitad estaba fascinado con lo que estaba viendo. Me encantaron los
momentos íntimos que requieren nuestra paciencia ya que es de esos casos en lo
que los personajes dicen más con silencios que con palabras. Me gustaron las
escenas en el centro, y me gustó mucho como los vemos agarrando cura y contando
bromas en los bares. Nunca escuchamos que dicen, pero es claro que están
conviviendo e interactuando de una manera que se sienten seguros y libres entre
ellos. Pero después de un largo rato se
vuelve monótono y repetitivo, vemos party tras party hasta que básicamente dije
"Entiendo, les gusta el party!". Curiosamente dos personas que vieron
el filme antes que yo me dijeron exactamente lo mismo, "Si le quitas 20
minutos a la primera hora no hiciera ninguna diferencia", y ciertamente
así lo es. Durante todo este largo rato el filme se la pasa dándonos pequeñas
indicaciones de lo que va a pasar más adelante. Como dije al comienzo, yo ya
sabía lo que iba a pasar ya que el trailer muestra que eventualmente tomará un
giro a lo trágico y violento. Cuando estas indicaciones aparecían mi mente
estaba tomando nota y me imaginé como más adelante tomarían un papel más importante.
Aunque estaba mentalmente preparado no me gustó del todo ese cambio,
especialmente por lo que describí arriba que durante los primeros 70 minutos el
filme es lento, lento, lento, y de manera repentina el ritmo cambia y se
acelera, dejando algunas dudas al aire, incluyendo un caótico plot hole: Al
final unos personajes buscan a otro y lo encuentran bajo las indicaciones de un
tercero, pero el detalle es que no hay motivo por el cual ese tercero supiera
donde estaba exactamente. Y la última escena funciona como simbolismo para lo
que hemos visto en toda la movie, pero en el sentido común y lógico no tiene
explicación.
Como este es un
proyecto que me gustó 50/50 hablaré de lo que menos me gustó y acabaré con lo
que más me gustó.
Lo que menos fue
el uso de la cámara. Películas como las de Paul Greengrass son el perfecto
ejemplo de como uno puede grabar todo un filme, incluso escenas muy casuales y
tranquilas, usando el steadycam rig y se ve claro y no distractorio (Como
"Captain Phillips"). Aquí lo hacen al punto de marearnos, hay escenas
en la que los personajes están inmóviles y serenos mientras que la cámara está
muy inestable y saliéndose de foco con frecuencia. Si acaso algo aprendimos,
incluyendo el mismo Christopher Nolan, de "Batman Begins" es que no
es prudente mostrar escenas de acción con close-ups ya que no se entiende que
es lo que físicamente está pasando. Aquí surge una emergencia cuando la
hermanita de Olga se enferma, ella y Joel corren desesperadamente por la casa
hacia su habitación. Mientras corrían solo alcanzaba a ver manos, cabezas,
pies, piso, pared, mucha pared, y cuando llegaban al cuarto no entendía que es
lo que estaban haciendo hasta que alcancé a ver por un microsegundo a la
hermanita desmallada. Ahí fue cuando eventualmente me di cuenta, pero no
deberíamos tardar tanto en hacerlo. Esta escena me recordó a la escena de
acción final del cortometraje "Sanguijuelas" de
Abraham Sánchez que tenía el mismo problema, lo cual es curioso porque se trata
del mismo fotógrafo, Alex Montalvo.
Por otro lado, lo
que más me gustó fueron las actuaciones de los protagónicos, en especial el de
Hozé Meléndez ya que es a través de sus ojos que vemos la historia, e
interpreta a su personaje como una persona vulnerable y frágil, lo cual esconde
a través del alcohol y de los partys. No es un secreto que Mariana Cabrera es
una muy buena actriz, y lo que resalta de su personaje es que sabe cómo jugar
con sus dos amigos con promesas de sexo y pasión justo antes de retractarse con
una sonrisa. She's such a girl! El de Sergio es tal vez el que tiene un menor
rango emocional, pero es bueno a la hora de mostrar a su personaje con
seguridad y autoestima, lo cual parece faltarle al personaje de Joel y lo cual
es razonable que atraiga a Olga. Mariana y Hoze tienen muchas escenas juntos en
los que interactúan ellos dos nomas, pero mi favorita es una en la que Joel se
harta de como ella juega con él, y como una pequeña petición causa un gran
conflicto entre los dos amigos. Ambos actores se lucen en esta escena. Y al
final, la última vez que vemos al trío juntos, es muy creativo como sin
palabras y a través de una canción los personajes expresan lo que sienten entre
ellos y por ellos, y como suele pasar en esos casos, el que obtiene lo que
importa es el que al final pierde.
El año pasado se
mostraron un significante monto de largometrajes hechos aquí en la ciudad. La
mayoría fueron documentales, y aunque eso lo convirtió en uno de los años más
activos de la ciudad, me quedé con ganas de ver más de ficción. Ahora este año
comienza con "Pares y Nones", lo cual demuestra que cada vez hay más
gente dispuesta a hacer largometrajes a pesar de las limitaciones que tenemos.
No sé si siga así de activa la realización de estos proyectos ya que no puedes
hacer un largo sin casi vender tu alma por dinero, opción que no todos tenemos,
pero espero que por lo menos despierte el interés a los que si pueden y tomen
un salto de fe, tal como lo hizo Sergio Valdez al realizar su opera prima
"Once Upon a Time in Tijuana". Estoy contento de que haya comenzado
así, ahora solo espero que acabe con otro que he estado esperando desde hace
tres años, me refiero por supuesto a "El Vecino" de
Giancarlo Ruiz, en el cual también participa Sergio Valdez. Wow! Este sería el
tercer largo con Sergio este año ¿Que les puedo decir? Se ve bien en
cámara el desgraciado.
X de "Abuso al Arte"
No recuerdo la
fecha exacta, pero más o menos hace diez años estaba por terminar mi segundo
cortometraje. Si mal no recuerdo fue por estas fechas en las que yo y el
protagonista, Oscar Camacho, rondamos por las calles de Tijuana desde el
Palacio de Gobierno en Zona Rio hasta el mercado de artesanías en la Calle
Segunda. Fue una larga caminata, pero no creo que haya sido tan mal para mí
como lo fue para él considerando que era domingo y que estaba crudo. También
fue por estas fechas en las que grabamos el intro en el que el personaje está
en su cuarto escuchando "Digital" de Joy Division
y al poco tiempo después tiene una bizarra fantasía en la que mataba a un grupo
de individuos que hoy en día son mejor conocidos como Hipsters. La escena del
ataque ya la había grabado meses atrás, y de echo fueron solo cuatro días en
los que se grabó el corto completo, hubiera sido muchísimo menos si me hubiera
organizado mejor, pero era tan fácil y
relajante el rodaje que me tomé mi tiempo.
Si "Un DichoAprobado", el cual había terminado un año
atrás, fue una exploración de como "hacer" un corto de manera
artesanal, este nuevo, al cual eventualmente titulé "Abuso al Arte",
fue una exploración de como alterar lo que fuera una historia normal con tal de
crear el impacto necesario. Originalmente era una historia de cómo un tipo
odiaba a los hipsters (A quienes yo titulé en ese corto como
"Cultos"), pero pasó de eso a convertirse en una vil rayada de madre
de mi parte hacía estos tipos, usando el protagónico, y en general el corto,
como pretexto para hacerlo. Cuando alguien hace esto a través de una buena
historia y personajes tridimensionales es importante que seas sutil al
respecto, pero como no contaba con ni una ni la otra entonces me volví loco y
decidí ser lo más directo posible: Odiaba a estos tipos y no me daba miedo
admitirlo.
Si la historia la
hubiera tratado como algo serio hubiera sido una exageración involuntaria, la
cual no podía tomarse en serio. Pero afortunadamente había visto la fascinante
"24 Hour Party People" de Michael Winterbottom, la cual ignora todo método
narrativo tradicional e utiliza otros más radicales para contar la historia del
surgimiento de la cultura rave en Inglaterra con una vibrante y creativa
energía. Ver ese filme fue como un wake up call que me decía que algo tan íntimo
y personal que no podía transmitir a través de una coherente historia debía
contarse de una manera inconvencional. Ciertamente así fue, dentro de lo que
cabe.
Hay maneras mil
veces más radicales de contar una historia, especialmente hoy en día, pero esta
fue la primera vez que yo lo hice. Combino distintos formatos de tal forma que
a veces parece ficción y a veces parece documental. A veces parece que la
historia se contará con puras imágenes hasta que de repente surge una narración
tan descriptiva como la de "Goodfellas". A veces lo que pasa en pantalla
parece tomarse en serio porque lo requiere y otras veces parece tomarse así
como parodia. No hay consistencia de ningún tipo. Al final el proyecto acaba
siendo una expresión de odio y coraje de mi parte, ni más ni menos.
El corto duró 15
minutos en total, pero ese verano reedité una versión de cinco para que pudiera
mostrarse en un nuevo festival llamado Corto Creativo, el cual llevaría a cabo
su primera edición. Dos años después mostraría la versión original en el mismo
fest, en donde tuve muy buena respuesta, en especial de un morrillo que estaba
en el público llamado Mickey Brijandez. Realmente no podía pasar más con ese
corto ya que estaba compuesta de imágenes y piezas musicales registradas como
"All We Ever Wanted" de Bauhaus, "Come Together" de los
Beatles, y varios clips de bandas como Queen, The Who, y otras. Y en realidad
no esperaba que pasara más con él, el hecho de que se haya mostrado tanto en el
Festival como en el CECUT fue más que suficiente para
mí ya que era una época en la que no hacíamos cortos para ganar premios o ser
reconocidos, sino por amor al arte (De hecho hay una parte en la que el
personaje pasa por un lado del Cecut. Aunque tal vez no fui muy claro, grabarlo
y mostrarlo como lo hice fue mi manera de decir "Espero algún día se
proyecten ahí mis trabajos"). Hace dos años me entrevistaron para "DarkTijuana", el documental que hablaba de la escena
gótica en Tijuana y me preguntaron sobre el corto. Supongo que les llamó la
atención que sea posiblemente el único cortometraje que muestre a un gótico (El
Protagonista) de carne y hueso con gustos musicales que regularmente tienen ya
que en el cine usualmente escuchan música satánica o heavy metal.
A veces ocupas
quitarte a ti mismo del camino para encontrar tu objetivo narrativo. En mi caso
tanto "Abuso al Arte" como "Un Dicho Aprobado" eran traumas
emocionales que siempre estaban ahí jodiendome la cabeza, y la única manera de
sacarlas era haciendo lo que más amaba hacer. Solo después de haberlos echo me
di cuenta lo absurdo e ingenuo que era, sin comprender como cosas como estas me
molestaban tanto. Sin embargo, los amo con todo mi alma ya que me ayudaron a
definir mi visión, y si no los hubiera hecho no hubiera pensado más coherente a
la hora de hacer el siguiente. En el caso de Abuso era cuestión de sacar todo
mi coraje para estar en paz conmigo mismo (Tenía 19 años cuando lo hice). Años
después uno de aquellos cultos que tanto me inspiraron lo vio y respondió de
manera sarcástica al respecto. Pudo haber sido peor, no pudo haberlo inspirado
lo suficiente para utilizar su creatividad y crear ese comentario.
La reseña más
extensa de la realización de este corto pueden encontrarla
aquí.
Promo de Baja Web Fest 2014
A excepción de
"El Porvenir", las web series no son exactamente el formato más
popular de la ciudad. De hecho no son un formato popular en México, afirmación
que hago en base al hecho de que El Porvenir es, como nos la venden, la Primer
Serie Web de Terror en México! ¿Se hacen de otros géneros entonces? No es una
pregunta retórica, sino realmente tengo la duda. Desde hace meses Los Vigilante
Studios (Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell), asociados con el crítico Cuauhtémoc
Ruelas y el Brijandez, estuvieron trabajando en organizar un Festival de Web
series en la ciudad. No dije nada al respecto porque me pidieron discreción ya
que apenas estaban organizándolo. Ayer publicaron este video de arriba
en donde ya es oficial la noticia. No sé qué pensar al respecto. Por un lado
siempre es bueno que haya mayor variedad de festivales en la ciudad, y si algo
nos demostró "Recortos48" es que siempre hay mejor resultados cuando
gente creativa crea su propio fest a diferencia de instituciones que no tienen la
menor idea de cómo organizarlo (UABC Film Fest). Por otro, pues, ¿que tanto
podemos mostrar desde aquí? Las otras series que nunca se hicieron fueron
"La Presa" de Abyss Borboa,
"Midtown" de Joseph Pérez, y "Once Upon aTime in Tijuana" de Sergio Valdez (Aunque hace
poco Sergio grabó un "programa piloto" para una posible serie, ¿será
OUATIT?), aunque es obvio que el fest no se limitara a mostrar únicamente proyectos de
aquí, sino de todas partes del mundo. Me atrevería a predecir que el
surgimiento de este fest impulsará a otros jóvenes a hacer sus propias series,
pero lo mismo pensé que pasaría cuando el Mórbido Film Fest tenía planeado
llevarse a cabo aquí en Tijuana anualmente, pero no surgió el boom que
esperaba, y que bueno, considerando que el fets nos abandonó. Quien sabe! A lo
mejor es diferente aquí! Los largos están surgiendo poco a poco, y las web
series son, a final de cuentas, largometrajes en formato de serie. Las
posibilidades son inmensas.
Pues bien, este
año tenemos el nuevo BAJA WEB FEST 2014! Estaremos al tanto.
Nota: Que curioso
que un nuevo fest surga exactamente diez años después de que surgió el Corto
Creativo. Solo un detalle interesante.
Este miercoles en cineteca: "Pares y Nones"
Los eventos en la
cineteca usualmente son entre semana y comienzan a las 7pm, lo cual es ideal
para mí porque yo salgo a las 6pm de trabajar, así que me da una hora para
llegar justo a tiempo. Este miércoles 22 de Enero se estrenará "Pares y
Nones", largometraje que se grabó aquí en Tijuana y que formó parte del
Festival de Morelia el año pasado, pero por alguna razón comenzará a las 6pm!
Eso me da en toditita la torre así que no podré asistir a la muestra, aunque
posiblemente si llegue a la sección de preguntas y respuestas, lo cual no sería
muy enriquecedor considerando que no habré visto la movie. Afortunadamente se
mostrará varios días después en la Cineteca, así que de que la veo la veo.
Será, supongo, como "21 grams" en el sentido de que veré a los
cineastas y a los actores dar sus opiniones respecto al proyecto antes de
haberlo visto, así que cuando lo vea al día después conectaré lo que dijeron un
día antes con lo que esté viendo en pantalla. Será interesante, supongo. Solo
espero que no den spoilers.
Pero bueno,
suficiente de mí! Ustedes que si tengan tiempo para ir a verlo "Pares y
Nones", protagonizado por Sergio Valdez, Mariana Cabrera, y Hoze Meléndez
se mostrará este miércoles a las 6pm en la Sala Carlos Monsiváis.
Cuarón
Les juro que los últimos
días han sido muy ocupados para mí que hasta ahorita se me hizo sentarme frente
a la computadora para escribir sobre aquello que está en la boca de todo
mexicano cinéfilo. Por supuesto me refiero a la estrella nacional del momento dentro
de la cinematografía, Alfonso Cuarón. Hace una semana este ganó Mejor Director
en los Globos de Oro y el hace tres días se reveló su inevitable nominación al
Oscar por su trabajo en "Gravedad", filme que es el equivalente de lo
que el año pasado fue "Life of Pi" de Ang Lee. Aquel otro filme
también fue una maravilla visual y fue galardonado en los Oscares dentro de
todos los aspectos técnicos. Incluso se llevó el premio a Mejor Director, lo
cual muchos pensaron que fue injusto ya que dicho premio lo merecía Ben
Affleck, quien había ganado todos los premios previos al Oscar excepto aquí,
demostrando lo irregular e injusto que pueden ser estos premios.
Ciertamente los
Oscares no son conocidos por ser justos, a través de las décadas nos han
demostrado que galardonan a los favoritos en vez de los mejores. ¿Cuánto tardó
Scorcese para ganar uno? El caso más reciente para nosotros los mexicanos fue
en el 2006 cuando los tres amigos, Cuarón, Iñarritu, y Del Toro, arrasaron con
15 nominaciones con "Children of Men", "Babel", y "El
Laberinto del Fauno". Era obvio que El Laberinto era la Mejor Película
Extranjera del año. Era obvio que ya sea esa o "Babel" debieron de
haber ganado Mejor Guion Original. Era obvio que Iñarritu debió haber ganado
Mejor Director (Había ganado el mismo premio en Cannes), de la misma manera que
debió haber ganado Mejor Película "Babel" (Había ganado el mismo
premio en los Globos de Oro). Pero no, los Oscares galardonaron a las películas
más populares del momento, y aprovecharon para galardonar a Scorcese y
"The Departed" como compensación por no habérselo dado cuando hizo
mejores filmes como "Taxi Driver" o "Goodfellas", pero como
dije en una ocasión aquí mismo en el blog, no puedes curar injusticias con más
injusticias. Al final, de las 15 nominaciones solo 4 fueron para estos filmes. Créanme,
merecían muchísimas más.
Ahora, 8 años
después, estamos en la misma situación en la que Cuarón, a quien realmente ni
lo voltearon a ver aquella otra vez, es
el centro de atención ya que su filme tiene diez nominaciones, y tres de esas
son para él. Lo innegable es que es el Mejor Director de Cine Mexicano! El Mejor!
Aunque no siempre ha sido obvio al respecto ya que no se apega únicamente a
historias melodramáticas que usualmente son nominadas, sino también hace
películas de aventura, de acción, para toda la familia, para adultos únicamente,
entre muchas otras. En una entrevista que vi habla sobre como él y su
fotógrafo, Emmanuel Lubezki, comenzaron a experimentar con
planos secuencia en "Y Tu Mamá También" (2002), los cuales no eran
impresionantes ya que la cámara solo estaba inmóvil frente a los actores
mientras que ellos actuaban la escena. Cinco años después ambos perfeccionaron
ese método con "Children of Men" (2006), en la cual mostraba escenas
de acción entre un gobierno tirano y un grupo de rebeldes a través de largos,
inestables, y sumamente complejos planos secuencias en donde la cámara se movía
dentro de un carro, se salía por la ventana, daba giros a 180 grados, etc. La
historia tiene sus fallas, pero estos planos las opacaban ya que nos daban un genuino
sentimiento de terror y nervios al hacernos sentir que estábamos ahí junto con
los actores en medio de la batalla. Lubezki fue nominado por esta
película, pero perdió en manos de Guillermo Navarro por El Laberinto. Fue
curioso que hace poco Abraham Sánchez, uno de los más fieles fanáticos de
Guillermo del Toro, me aseguró que, a pesar de que estaba contento que haya
ganado Navarro por un filme de Del Toro, Lubezki era quien
merecía el premio. Tal vez tenía razón. Pero bueno, ahora tanto él como Cuarón están
nuevamente compitiendo por "Gravedad". En este filme igualmente nos
cuentan la historia a través de planos secuencia, solo que esta vez se llevan a
cabo en el espacio. Es increíble como cada vez llevan esta técnica a niveles más
y más altos, y al igual que con "Children...", la historia no es lo más
resaltable, pero este método la convierte en algo impactante y especial.
Sinceramente no
creo que gane Mejor Película, o que Sandra Bullock gane Mejor actriz. El
enfoque, por supuesto, va hacia "12 Years a
Slave", y les puedo garantizar que esa ganará
Mejor Película. ¿Saben qué? Que la gane! No me importa en realidad!
"Gravedad" no es el tipo de película que es usualmente gana el premio
mayor, pero realmente espero que gane Mejor Director y Mejor Cinematografía,
tiene que ganar! Mencioné que era la "Life of Pi" de este año, pues
esa película ganó en ambas categorías, y "Gravedad" no le pide nada a
esa otra en ambas. No debería hacer
afirmaciónes como estas considerando que
no he visto ninguna de las nominadas (Con trabajos tuve tiempo de escribir
esto, ¿realmente creen que tengo tiempo de ir al cine?), pero al ver su
película es inevitable sentir lo especial y única que es su visión, su
interpretación, y su dirección. Aparte, hinge su! Es MEXICANO! Y como Mexicano
me siento orgulloso de él y QUIERO que gane! Así de sencillo.
Los Oscares se
llevarán a cabo el 2 de Marzo. See ya
there!
Remembranzas: Yo y Batman
Por más que trato
no puedo recordar cual fue la primera imagen que tuve de Batman, ¿La serie de
Adam West, o el filme de Tim Burton? No lo se. Lo que si recuerdo, y muy
vagamente, es que la serie la pasaban doblada en el doce, pero no recuerdo si
antes ya había visto el filme.
Como pueden ver,
estaba muy chico cuando supe por primera vez del Caballero de la Noche, solo
recuerdo fragmentos de distintas cosas. Tenía cinco años cuando salió la
película de Burton, y con trabajos recuerdo el haber ido a verla al cine. Casi
por esas fechas es que en el doce me tocaba ver la serie muy rara vez, no sabía
cómo funcionaba el reloj y no entendía que horas exactamente la pasaban. Lo que definitivamente frecuentaba mucho era
los juguetes de Toy Biz, los cuales vendían toda la Justice League
y jugaba que entre todos se agarraban a golpes al pobre Joker, el único villano
que tuve por mucho tiempo.
A esa edad en
realidad no me importaba lo dark que era el personaje, aparte de que me
confundía un poco la serie ya que era casi una parodia del súper héroe. El tema
compuesto por Prince tampoco ayudó mucho. No recuerdo si mi papá la compró en
Beta o si teníamos VHS, pero eventualmente la tuve en mi casa. No la veía tan frecuente, pero si una
significante cantidad de veces. Mucho tenía que ver la Batimanía que había a mí
alrededor por la popularidad del filme, y al igual como pasó con "Jurassic
Park", mis hermanos jugaron un importante y mayor papel en crear un hype
enorme del personaje. Recuerdo que teníamos posters, fotos, cartas, y no se que
tantas cosas que intensificaban mi interés por el personaje. Recuerdo que estaba el circo en la ciudad y
promocionaban que iba estar Batman en persona. Nunca fui, pero veía los TV
spots y me quedaba endiosado.
Mi única
referencia del Penguin era la serie de Adam West en la que parecía un mayordomo
con un traje azul, así que cuando tres años después vi por primera vez la
imagen de Danny Devito como el personaje en "Batman Returns" me volví
loco, no era nada como me lo hubiera imaginado, y no lo digo en tono
quejumbroso, sino de sorprendido. Lo vi por primera vez en las noticias locales
de San Diego donde pasaron la escena en la que su paraguas se convierte en un helicóptero
y se va volando. De esta si recuerdo un poco más cuando la fui a ver en un cine
del centro, pero como solía pasar en ese entonces mis hermanos la vieron
primero en E.U., y para cuando la vi ya me sabía muchas escenas por adelantado.
El hype no me pegó tanto como la primera, pero aún así me gustó mucho más, y
por mucho tiempo fue mi favorita de todas. En especial me gustaron las
bizarreces como la muerte y resurrección de la Catwoman, la muerte de Max
Schreck, la condición física del villano, entre
muchísimas otras cosas.
Poco después FOX
anunció algo fascinante: Sacarían una serie animada de Batman inspirada
primordialmente en el estilo de las películas y no como la serie de los 60's
(De echo el Penguin tenía la forma del de Returns). Lo que me volvió loco era
las posibilidades de verlo luchar contra otros villanos que no habían salido en
las películas como Mr.Freeze, Riddler, y Two Face, en especial tenía un gran
interés por Two Face. Yo era como el
patito feo de la escuela porque veía y amaba esa serie mientras que todos los
demás amaban a los Power Rangers, el cual era un programa infantil repetitivo
mientras que la serie de Batman era más compleja y aterrante, en realidad no le
entendía a todas las tramas por que abarcaban temas muy maduros. Tan solo en el
que surge Two Face habla sobre Doble Personalidad, terapia, campañas políticas,
y, al final, tragedia. Aún sin entenderle del todo, me encantaban, y eran como
una introducción hacia los conflictos más maduros de la vida.
En eso, mi
hermano me enseña un flyer oficial de "Batman: The Animated Movie" a la
cual luego le pondrían el nombre "Mask of the Phantasm". Esta no era
película para niños. No importe desde que perspectiva la veas, no importe que
sea animación, no importe que veas al Joker patear a un perro mecánico como
broma, esta película era demasiada obscura y violenta para niños. No es queja,
para nada! Fue una experiencia impactante cuando la ví aquel verano del 93, o
fue invierno? No recuerdo, solo se que la ví en un maratón de tres películas.
Las otras dos eran "Nightmare Before Christmas" y "Jurassic
Park", la cual ya había visto tres o cuatro veces antes. Recuerdo que
vimos la de Batman empezada, asi que tuvimos que esperarnos hasta la segunda
ronda de películas permanencia voluntaria para verla de nuevo, así que básicamente
la vi dos veces en un día. En esta reseña hablo
más detalladamente de esa película, pero sobra decir que cambió mi perspectiva
de ver esas caricaturas.
Años después me
enteré que se estaba haciendo la tercera película live action sin Burton, y ya
no sería protagonizada por Michael Keaton, quien había protagonizado las
primeras dos, sino por el actor que le hacía de Madmartigan en "Willow". No me agradaba la
idea, pero me agradó lo que ví un día que por alguna razón estaba en el lobby
de un hospital, y mientras hojeaba una revista ví las primeras imágenes de la
película, la cual sería titulada "Batman Forever", y estas mostraban
al Two-Face interpretado por Tommy Lee Jones, y a Robin, interpretado por el
mismo actor que le hacía de D'Artagnan en "The Three
Musketeers". Esta no la vi en el cine, sino en
la casa, y en realidad no me disgustó. Me sacó de onda haber visto tantos
colores cuando las otras eran muy obscuras, e igualmente me sacó de onda ver a
Val Kilmer como Batman cuando estaba tan acostumbrado a Michael Keaton, pero me
gustó lo que ví. Algo que resaltó fueron los orígenes de los villanos (El
Riddler y el Two Face), los cuales habían sido mejor explorados en las
caricaturas. Los orígenes del Joker y del Penguin no eran explorados en las
caricaturas ya que parecían partir en cierta forma desde los filmes de Burton,
los cuales ya nos habían contado sus orígenes. En cambio los de la tercera eran
la segunda reencarnación de los orígenes de sus personajes, y a comparación de
los mostrados en las caricaturas, estos eran, pues, infantiles.
Por supuesto los
fans de Burton se quejaban de esta tercera por que no incluía los detalles que
tanto amaban de ese otro director, pero en realidad esa fue solo un presagio
del caos que se aproximaba con la cuarta, la cual sería titulada "Batman
& Robin". Todos sabemos lo mala que es esta película, así que no ocupo
profundizar en esto, aparte de que este dude lo hace de manera más
creativa. Cuando la fui a ver al cine iba a la defensiva ya que salió en el
verano del 97, y estábamos debatiendo cual sería la mejor película del verano,
B&R o "The Lost World: Jurassic Park" de Spielberg. Sobra decir
que le iba a la de JP, pero independientemente de eso vi B&R y,
curiosamente, no la odié. Por lo menos no aún. Sabía que era inferior a las
previas, pero aún estaba muy joven, y los efectos visuales y la acción absurda
me conquistaban fácilmente. No fue hasta que crecí que me di cuenta de lo
pésima que es, pero ¿qué esperas cuando el mismo director, Joel
Schumacher se disculpó por haberla hecho así?
Todas y cada una
de estas cuatro películas live action dejaban la ventana abierta para una
secuela, así que cuando B&R acababa con Batman, Robin, y Batgirl corriendo
hacia la cámara con el signo de Batman en el fondo pensaba que luego saliera
una quinta. Nunca me imaginé que ahí acabaría esta saga, y que manera de acabar
que con el caótico resultado que fue la cuarta película. Pues bien, pasaron
años y años, y aún no escuchábamos nada de la quinta película. Por un momento pensábamos
que iba salir en el 2004, pero se trataba de la bizarra "Catwoman"
con Halle Berry.
Pasaba y pasaba
el tiempo, hasta que surgieron rumores de "Batman: Year One", basada
en el comic de Frank Miller en donde cuenta el origen de Batman, y sería
dirigida por Darren Aronofsky. Más y más rumores surgieron, hasta que Boom! Fue
un hecho. La quinta película se llamaría "Batman Begins", dirigido
por el mismo que dirigió "Memento", y protagonizada por Christian
Bale, aquel actor que protagonizó "American Phsyco" y que salió junto
con Ewan McGregor en "Velvet Goldmine". Considerando que contarían el
origen de Batman, lo cual ninguna de las previas había hecho, era razonable que
fuera interpretado por un actor joven, pero me saqué de onda que los otros
personajes como Commissioner Gordon y Alfred serían interpretados por otros
actores también. Fue ahí cuando me cayó el veinte de que no era una precuela,
sino un reboot, y no me agradó del todo la idea. En el 2005 el filme salió a la
luz! Todos hablaban de lo buena que era y como era superior a cualquiera de las
otras que habían salido en el pasado. Una noche la vi en casa de mi novia, y en
realidad no me impresionó. Se me hizo bien, pero me disgustaron muchas cosas,
en especial la ágil edición y los bizarros close ups en plenas escenas de
acción. No la vi superior a las de Burton, ni cerca, y de echo me ofendió que
contradijera el hecho de que el Joker era quien mató a los papás de Bruce
Wayne. Lo que me enteré hace poco es que muchos criticaron a Burton en el 89 ya
que él fue quien hizo el cambio a la historia, y Joe Chill, el personaje que en
BB mata a sus papás, siempre fue el asesino original.
Años después se
anunció que la secuela, "The Dark Knight" saldría en el 2008 y el
Joker sería interpretado por Heath Ledger. A nadie le agradó mucho esa idea, y
las primeras imágenes del personaje en realidad no me impresionaron ya que
parecía, como lo describe un personaje en la película, un loco con maquillaje
barato. La muerte de Ledger llamó más la atención hacia el personaje y el
proyecto en sí, pero no fue hasta cuando salió el primer trailer que todos nos
quedamos con la boca abierta ya que era notable que Ledger había hecho algo
impecable. Y al verlo de distintos ángulos el maquillaje pasó de ser barato a
aterrante. Llegó el verano, la película salió, y todos quedamos asombrados! No
sabíamos que nos había pegado. A mí en lo personal me decepcionó que Gordon y
Harvey Dent le quitaran el papel protagónico a Batman, convirtiéndolo en un
personaje de reparto nomás, pero con el tiempo lo acepté, me encantó, se
convirtió en mi favorita película del Caballero de la Noche, y tal es el caso
de muchas, pero muchas personas. Lo curioso es que al ver esta acepté la
primera aún más, y ciertamente es una muy buena película, la cual no podía
disfrutar porque mis prejuicios sobre las de Burton se interponían.
La tercera parte,
"The Dark Knight Rises", salió en el 2012, así que por cuatro años
solo nos pusimos a disposición de los comentarios, rumores, y chismes sobre la
tercera parte. Por mucho tiempo se dijo que Johnny Depp interpretaría al
Riddler, Phillip Seymour Hoffman sería el Penguin, y
Angelina Jolie sería la Catwoman, pero eventualmente lo desmintieron. No fue
hasta en el 2010 u 11 que se reveló que Tom Hardy, quien acababa de trabajar
con Nolan en "Inception", interpretaría a Bane, y Anne Hathaway
interpretaría a Catwoman. Al principio no estuve de acuerdo que Bane fuera el
villano protagónico ya que, a pesar de ser el que quebró a Batman, siempre se
me ha hecho un personaje de reparto. Pero mi perspectiva cambió cuando vi el prólogo
en youtube, en donde veíamos la famosa escena del avión. Me gustó mucho Bane!
Me encantó la imagen, la personalidad, y la voz. El único problema es que no se
le entendía nada, y de hecho, después de ver similares reacciones, grabaron su
voz nuevamente para que se entendiera en el corte final. No es nada nuevo lo
que pasó después: El filme salió, había una gran anticipación, aparentemente yo
era la única persona que sabía que DK era un filme de superhéroe imposible de
superar ya que muchísimos se decepcionaron porque no le llegó, parodias,
críticas, teorías de cómo debía de ser, knittpicking, señalando
"errores" que, si checan en IMDB, hasta las mejores obras maestras
los tienen. Los fans se quejaron porque el filme no hizo lo que ELLOS querían
que fuera, casi sermoneándole a Nolan como hacer una película. Yo me he
convertido en el defensor oficial no porque se me haga un filme excepcional,
sino porque me desespera que lo ataquen por no ser lo que ellos quieren, sin
valorar lo que ES!
Es más que obvio
que esta saga es mil veces superior que la previa ya que toma los traumas y la
leyenda del personaje a un nivel muy íntimo, humano y personal, mientras que
las otras se mantienen distanciados entre la realidad y el mundo de comic book,
lo cual no es malo ya que Batman es, al final del día, un personaje de comic
book, pero este es de los pocos que no tienen poderes sobrenaturales y que su
motivación surge en base a un traume que tuvo de niño. Básicamente una persona
común y corriente con serios problemas mentales. ¿Cómo desaprovechar la
oportunidad de explorarlo de la manera más directa y humana posible? El mismo
Michael Keaton dijo que quería que su saga se inclinara a ese lado del
personaje ya que, en sus propias palabras, "todos los elementos estaban
ahí".
Ahora el mundo
espera ansiosamente que el año quentra salga "Batman vs. Superman",
filme que será como hincapié para The Justice League ya que, hasta ahorita, se
ha revelado que también saldrá Wonder Woman. Pues bien, aquí Batman,
interpretado por Ben Affleck, nuevamente vuelve a formar parte de una saga con
un tinte más de comic book como la del 89, así que los fans que tanto
detestaron la visión de Nolan podrán celebrar nuevamente. Bien por ellos. Yo
trato de no comparar y simplemente me emociona ver a estos personajes juntos
por primera vez live action. Aquí es donde estamos todos ahorita.
Qué curioso que
cuente mi historial en cuanto Batman más sin embargo nunca mencioné haber leído
un solo comic, eso se debe a que ciertamente nunca leí uno solo. Bueno, tal vez
uno que otro, pero hasta ahí. En realidad mi conocimiento del personaje es
solamente a través del cine y del cine solamente. No me considero experto en el
área ni nada, pero lo tengo bien presente. Casi podría afirmar que este es el
personaje de comic que más me gusta, aunque Superman no se queda atrás. No he
vuelto a ver los filmes de Burton ahora de adulto, supongo que mi atención se
van de inmediato hacia los de Nolan, tal vez debería, aunque si lo hago estoy
seguro que encontraré cosas que hoy en día ya no me gustan, tales como el hecho
de que siempre exploró más a los villanos que al mismo Batman, pero tal vez la
nostalgia opaque todo eso y simplemente lo disfrute como antes. Tal vez.
The Bling Ring
El filme comienza
con un estilo muy común en historias como estas en la que vemos a los jóvenes
en corte o siendo entrevistados por los medios sobre el crimen que cometieron,
y luego se regresa al comienzo de todo para que veamos cómo es que llegaron
ahí. No hay necesariamente un protagonista aquí, pero el punto de vista que
seguimos durante la mayor parte es de Marc, un joven que entra a una
nueva escuela en Calabasas, CA. En su primer día es aproximado
por una muchacha llamada Rebecca, quien lo invita a fiestas y le
presenta a gente para que encaje fácilmente. Ambos jóvenes y el resto de sus
amigos son de familias millonarias, una noche salen a un antro y casualmente
dicen "Allá esta Paris Hilton" y ciertamente es Paris Hilton la que está
ahí en el lugar. Sin embargo, Rebecca parece ser cleptómana ya que
aprovecha cualquier oportunidad para robar, comenzando con autos estacionados
en la calle hasta que pasa a robar casas. Durante una conversación muy común
Marc habla de un amigo que esta fuera de la ciudad, e impulsivamente
Rebecca decide ir a su casa y robarla. El no está del todo de
acuerdo mientras lo están haciendo, pero al salirse con la suya hace que todo
valga la pena. De la misma manera ven en internet que Paris va ser la
anfitriona de un party fuera de la ciudad en tal día, asi que aplican la misma
técnica. Buscan su casa en Googlemaps y van a robarla. Sobra decir que Paris
tiene ropa de marca, joyas valiosas, y su exclusivo mini club/bar en su casa, así
que ambos quedan fascinados con el lugar y deciden regresar otra noche, pero
esta vez con más amigas, entre ellas una llamada Nicki, (Interpretada
por Emma Watson de Harry Potter) quien aspira a ser modelo, actriz, o lo que
sea con tal que tenga que ver con el ámbito del espectáculo. La ambición
comienza a crecer y comienzan a hacer lo mismo en casa de otras celebridades
como Orlando Bloom, Lindsay Lohan, Megan Fox, entre otros.
Lo impresionante
de esta historia es que fue cierto, si no lo fuera me hubiera sido difícil de
creer que tan fácil es para estos jóvenes meterse a robar a estas mansiones. ¿Por
qué las puertas traseras están abiertas?
¿Cómo es que nadie los ven saltándose las bardas? ¿Porque la mayoría no
tienen rejas en la entrada? ¿Por qué no tienen alarmas? ¿Acaso lo material es
tan indispensable que les tiene sin cuidado que alguien se meta a robarles? En
el caso de Paris encuentran la llave baje el tapete de la entrada, pero en vida
real no fue necesario la llave ya que la casa estaba abierta.
Que los jóvenes
sean unos estúpidos no es sorpresa. Nunca usan guantes, no usan máscaras, y no
limpian la escena del crimen acomodando las cosas de vuelta como estaban. En el
mini club de Paris se ponen a bailar, a pistear, y a hacer un escándalo como si
no estuvieran haciendo algo ilegal. Encima de eso es que hacen público lo que
hacen ya sea subiendo fotos en facebook o contándole a sus otros amigos como si
hubieran logrado algo digno.
Al filme lo
compararon mucho con "Springbreakers" de Harmony Korine, y
ciertamente tiene cierta similaridad al mostrar una generación decadente en la
que los jóvenes hacen lo que sea con tal de divertirse al máximo, ya sea robar
o asaltar. A mí me gustó más esta ya que hace un mejor trabajo en demostrar por
qué esto sería atractivo para estos jóvenes ya que muestra detalladamente todo
lo que tienen de valor estas celebridades en sus casas, y en cierta manera es
como un tour para nosotros los pobres de los privilegios que estos gozan. Hay
un motivo por el cual E! Entertainment es tan popular, la gente tiene un gran
interés por ellos. "Springbreakers" era deprimente y se lamentaba
desde la primera hasta la última toma, sin nunca mostrar la emoción de por qué
esas niñas se sentían tan atraídas por ese mundo.
La historia es
contada demasiado por la superficie en cuestión de información y en cuestión
psicológica. No sabemos quiénes son estos personajes, no diferenciamos unos de los
otros, nunca se desarrolla una amistad entre Marc y Rebecca a pesar
de que se consideraban mejores amigos. Al contarla de esta manera nos permite
ver la situación desde afuera y nos es más fácil cuestionar los aspectos más
complejos de esta situación, y con pocas palabras podemos saber qué es lo que
pasa por sus cabezas. Marc nos cuenta con frecuencia de lo baja que
tiene su autoestima, y después de los robos recibió 800 notificaciones de
amistad en fb, y las aceptó sin siquiera fijarse quienes eran.
Nicki también comparte su experiencia es ya que después de ser
descubiertos aprovecha la atención de los medios para darse golpes en el pecho
y proyectarse como una víctima. Es chistoso cuando le dice a una entrevistadora
que hizo donaciones a África, y cuando le preguntan qué país la mente se le
pone en blanco y evade la respuesta diciendo que no recuerda. Me recordó un
poco al protagonista de "Felix:Autoficciones de un Traficante" de Adriana Trujillo, quien también se da golpes en el pecho
frente a la cámara, pero es bastante obvio que lo está haciendo a su
conveniencia. El personaje que queda inexplorado es Rebecca, la líder
del grupo. Permanece como un enigma aunque queda claro que tiene serios
problemas y en ningún momento sintió cariño o afecto por sus amigos ya que a la
hora en que los tuercen ella está más que dispuesta a dejar que sus amigos
paguen mientras ella se escapa. Cuando le informan que contactaron a Lindsey
Lohan ella le pregunta al oficial "¿Que dijo?" casi como preguntando
si estaba enojada.
Muchos pudieran
decir que el filme fuera mal influyente al demostrarnos como estas celebridades
no protegen sus casas como uno esperara, es bastante claras las precauciones
que estos jóvenes no tomaron y lo sencillo que hubiera sido tomarlas. Paris
nunca se dió cuenta que le faltaban cosas hasta la séptima u octava vez, y es
razonable considerando la cantidad de cosas que tiene en su casa, ha de ser difícil
poder identificar cuando una de cien prendas de ropa ha desaparecido. Pero yo
creo que al contrario, las celebridades de hoy en adelante seguramente tomaran
grandes precauciones para evitar esto nuevamente. Lo aterrante para ellos es
como realmente no tienen privacidad, como uno pudiera fácilmente googlear su
dirección y encontrarla en cuestión de segundos, y como uno fácilmente se
entera de que no están en casa. Es
igualmente aterrante saber cómo estos jóvenes sienten la necesidad de robar aun
teniéndolo todo. Robar es injustificable, pero es un poco más entendible cuando
alguien lo hace por falta de dinero o por vivir en un país tercermundista. En
cambio tenemos a estos jóvenes que pertenecen al 1% de los estadounidenses que
se dan lujos que la clase media solo soñamos con tener, y aun así es
insuficiente. Pero no son por los lujos que lo hicieron, sino por tocar por
unos minutos la punta de la montaña y tener un breve encuentro con la fama. ¿Y
saben? A final de cuentas lo lograron.
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