LA CIEGA REVOLUCIóN del Zendejas

1era Parte

2nda Parte

Me alegra poner "La Ciega Revolución" del Zendejas la misma semana en que Alvaro dio una conferencia magistral en Mexicali, y la buena respuesta le sirvió de puente para que le programaran otra de igual importancia en el CEART de Ensenada. Suerte Alvaro!

Siempre No Se Cancela!

WARNING! WARNING!

ABORT MISSION! ABORT MISSION!

Así me sentí hace unos momentos cuando recibí un correo en el que me informaban que AúN EXISTE EL FESTIVAL DE CINE DE BAJA CALIFORNIA! Recibo esta información justo cuando acababa de grabar mi narración para la versión de "Séptimo en la Frontera" en la que NO incluiría información, imagenes, o si quiera mención del Festival. La razón por la que decidí hacer esto por que trato de hablar de cosas recientes que aún siguen llevándose a cabo. Precisamente hoy había eliminado esas imagenes, lo bueno es que algo me dijo que guardara una versión con el festival. Así que, pa' atrás se ha dicho. Lo pesado es que lo tengo que tener listo para la semana que viene, se lo prometí a Jorge Camarillo para que lo pusieran en el CC. Deseenme Suerte!

Información sobre el Festival la pueden encontrar en la páguina oficial de Fundación Lamia.

Spielberg Cameo

Aquí tienen una escena de "Blues Brothers" de John Landis en donde Spielberg hace una breve apariencia. Me pareció buena idea ponerlo ahora que se esta hablando mucho de él y sus raras decisiones.

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Pues bien, ya que andamos en este tema, aquí abajo les dejo una imagen en donde tambien sale de cameo en "Vanilla Sky" de Cameron Crowe.

No Puedo Olvidar!

Nunca antes me había apasionado tanto por dos personajes de alguna película como ahora lo estoy con Celine y Jessie de "Before Sunrise" y "Before Sunset" de Linklater aún después de que han pasado meses de haberlas visto. Simplemente no se me quitan de la cabeza. Cada vez que veo fragmentos de las películas, o tributos que los fans han hecho en youtube, de inmediato me meto a Google y a IMDB a checar si acaso estan planeando hacer la tercera parte. Esto se debe a que quiero volverlos a ver en la pantalla, Hawke y Delpy tienen una química incomparable, y en sí es interesante ver crecer a los personajes de un filme al otro. Aparte de que quiero verlos que vivan felices por siempre, juntos. Honestamente, no creo que haya tercera parte. Yo he pasado por lo mismo que pasan los personajes en ambas películas (No tan romántico como a ellos, claro), y creanme que un tercer acto se vuelve arbitrario, y el sentimiento se desvanece. Simplemente es otro encuentro. Aunque en el detrás de cámaras Ethan Hawke menciona que tenía el concepto de que serían varias películas para convertirlo en una antalogía de amor. No se que pasará, simplemente se que no se me quitan de la cabeza estos personajes. Todos amamos a personajes de películas. Unos queremos a Indiana Jones, otros a Ash de las de "Evil Dead", otros a Luke Skywalker, otros a Jack Sparrow, etc. Pues conmigo no es tanto de que quiera a estos personajes, sino que no los veo como personajes. Siento que siempre la ficción que se interpone entre el espectador y los personajes lo cual nos da alegría recordarlos. Pero a mi no es tanto alegría lo que me da, mas bien es como recordar algo de mi pasado que no terminó como quería, pero no había otra manera que terminara. Curiosamente, exactamente lo mismo pasa con ambas películas.

Tributo a Sunrise

Come Here - Kath Bloom

Tributo a Sunset

An Ocean Apart - Julie Delpy

FINDING BEN STONE en extras de Knocked Up

"... The two-DVD “special edition” of the film... It contains stuff that is way more funny than the movie.

The best is a lengthy feature called “Finding Ben Stone.” Apatow narrates the fruitless and searingly funny (and completely fictional) search for a lead actor to play Ben. He tries young Michael Cera (from “Arrested Development”) who erupts in plumes of volcanic ego. He tries Orlando Bloom, who refuses to lose the accent. James Franco still harbors resentments from his days on the short-lived but beloved “Freaks & Geeks.” David Krumholtz is absurdly aggressive toward Hegel. Justin Long insists on indeed creed in commercial romantic comedy. The choices get increasingly bad (including Apatow casting himself in the role). "

-Sign on San Diego

Cuando vi este documental me estaba muriendo de la risa, ciertamente las opciones para encontrar a su actor protagónico comienzan a ser sumamente absurdas. La mas chistosa fue la de David Krumholtz. Esta ciertamente grabando una escena junto con Heigel en la que Ben y Allison salen de una tienda después de comprar ropa para bebé. Heigel y Krumholtz estan de pie, esperando la orden de Apataw. Ciertamente cuando grita acción, David comienza a improvisar...

David Krumholtz

DK: Fucking Bitch you can't be pregnant! If you don't start growing I'm gonna be so pissed!... Abort that motherfucker!

Heigel comienza a reclamarle...

KH: Dude, I can't follow you. We just bought baby clothes and you're talking about abortion.

DK: Hey, I'm on TV too, okay? It may not be Black's Anatomy or whatever the fuck your show's called!

Todo se complica hasta que David enfurece mandandolo todo al diablo, pero no sin antes insultar por ultimo a Heigel.

DK: You have a thing up your ass... which is were I should've put it, that way you wouldn't have ended up pregnant!

Sale enfurecido.

Ciertamente el 2ndo DVD de Knocked Up 2-Disc Unrated Special Edition es una joya de la comedia que debe valorarse como es de esperarse de todo DVD adicional que vienen con las películas de Judd Apatow.

Aquí los dejo con uno de los special features del disco llamado Kuni Gone Wild.

Posible remake de OLDBOY!

Durante mucho tiempo se ha rumorado que Steven Spielberg y Will Smith estan planeando hacer un remake de "Oldboy" filme que se estrenó en E.U. en el 2005, dirigido por el coreano Chan-wook Park. No he visto el filme, pero se de que genero es, y creanme que se me hace muy raro que esto caiga en las manos de mi ídolo. Spielberg puede ser violento y sangriento cuando quiere, pero, a pesar de haberlo visto aún, "Oldboy" es un proyecto que, según Aaron Soto (Quien es un experto en este género), es "... sucio y grotesco, llegando a extremos...". Tengo entendido que el filme es mucho mas que ofrecer que solo violencia, pero la violencia aun esta ahí. El filme mas violento que he visto de Spielberg es "Saving Private Ryan" , y en realidad no es tan violento. Y si acaso lo es, pues es inevitable ya que hace una recreación de una de las batallas mas importantes de la Segunda Guerra Mundial donde miles perdieron sus vidas, es inevitable mostrarlo de manera violenta si es que quieres ser honesto y fiel a la realidad. Pero este tipo de violencia... pues... no lo se. Les tengo una pregunta a aquellos que ya vieron "Oldboy", ¿Acaso la violencia y el gore son una cualidad indispensable para el filme? Pregunto por que si acaso lo es, entonces Spielberg esta en problemas ya que estoy seguro que su enfoque va a ser el lado psicológico de la historia y no le dará importancia al aspecto de "acción" por llamarlo así.

Existen tambien aquellos que se quejan de que E.U. no tienen creatividad ya que se la pasan haciendo remakes. No los voy a defender después del cinismo de "Quarantine", la cual salió el mismo año que se estrenó "Rec", película española en la cual se basó. Pero tampoco voy a ser tan extremista para decir que es por falta de creatividad. Mas que nada se me hace que es algo ya establecido en Hollywood, muchos directores grandes lo han hecho, Gus Van Sant, Cameron Crowe, hasta el fascinante e indiscutible Scorcese (Por si alguno de ustedes no saben, "The Departed" es un remake de otro filme asiático llamado "Infernal Affairs"), siento como que es algo por lo cual todo director tiene que pasar hoy en día. Tal vez son los estudios los que ya tienen miedo de tomar propuestas originales, asi que prefieren tomarlas de otros países.

No se que vaya a pasar con este remake, no se si le va ir bien o mal, lo que sí les diré es que al pobre Spielberg se lo van a tragar vivo por atreverse a hacer esto. De por sí aún se lo tragan por que ya no hace filmes que dejen marca en la historia como antes, sino nomas se la pasa haciendo buenos filmes (Munich). Oigan, el ya dejó su semilla, ahora le toca a los nuevos cineastas seguirle sus pasos. Aparte, uno no hace filmes para dejar huella necesariamente, ese no es el objetivo!...

Disculpen, me salí un poco del tema. Pero bueno, si Spielberg decide hacerlo, espero que lo haga bien. Suerte Steven!

Animación: Algo se acerca!

Como pueden ver en la reseña de Outsourcing de Marcio Moreno, se esta armando un alboroto por que un anónimo alega que por que no agarró un set de un call center en vez de crearlo con animación. Entiendo que sea algo distractorio la manera en como quedó, creanme que hay una razón que no lo justifica, pero sí lo explica. El problema es que se esta cuestionando el hecho de sustituir el set con efectos.

Sí, estamos llegando al punto en el que los sets pueden ser recreados. Dejenme aclarar algunas cosas en cuanto esto: Ni Marcio ni Alvaro Zendejas dicen que todo debe ser digitalizado al estilo STAR WARS Episode II y III, o mas aceptable aún, al estilo "Sin City", pero hay algo confortante con el hecho de tener la opción.

Como pueden ver, arriba esta un demo reel del Zendejas donde muestra desde las animaciones que hizo en Cultura a Cuadro hasta experimentos que hace en su tiempo libre. En cuanto empieza vemos una recreación de la escena de los raptors en "Jurassic Park". Este video me impresionó los dinosaurios por supuesto, pero mas que nada me impresionó la recreación d ela locación. Este es un ejemplo de como puede uno simple y sencillamente CREAR una locación.

Después de eso viene el video de los mariachis de Cultura a Cuadro(1:35 min). Les juro, cuando lo ví por primera vez no supe que la lona de atrás era digital, no noté nada. Cuando voy viendo el antes y después me quedé con la boca abierta. "Tardé dos días en hacerlo, pero así me ahorré el dinero de la lona, la impresion del logo y el título, y la friega de andar colgándolo ahí en la locación".

Este es el comienzo de algo, una oportunidad, un ahorro, un nuevo proceso de realización. Claro, si uno le da bienvenida por supuesto. Cuando Alvaro hizo "La Ciega Revolución" y al ver la imagen del proyecto pensé que todos iban optar por igualarlo sin tener que comprarse camaras de miles de dólares. A ecepción mía y de otros mas por ahí, en realidad no fue ese el impacto. Pero ahora viendo estas otras opciones que la animación ofrece, y como está a disposición de facilitarnos la vida, esperemos que haya otra nueva perspectiva en cuanto este proceso que tanto nos beneficia a todo aquel dispuesto a aplicarlo.

Me vienen a la mente trabajos de Sal Ricalde y el impacto que crearon sus trabajos cuando surgió el movimiento debido a experimentación visual. Dicho proceso de este compañero sigue vivo en trabajos de Jorge I. Sanders y Abraham Sanchez que juegan y experimentan con la estética visual. Pero ahora estos nuevos procedimientos que ofrece Alvaro y Marcio estan a punto de abarcar un territorio mas aceptable y convencional que posiblemente cambie nuestra forma de ser profesional a la hora de hacer un trabajo. Es un nuevo amanecer amigos, y no tienen idea lo feliz que estoy de ser parte de él, aunque sea como espectador.

ANONYMOUS de Sergio Valdez

A N O N Y M O U S

De Sergio Valdez

The Curious Case of Benjamin Button ***

Honestamente no se por que había necesidad de que "The Curious Case of Benjamin Button" durara 166 minutos. No creo que había necesidad de que profundizara tanto en su vida. Regularmente hay películas en las que profundizan de tal forma para crear un impacto emocional, pero en este caso en realidad no aportaron mucho, ya que la manera en la que Benjamin lidía con la vida en realidad no se complica mas que cuando nace, y cuando llega a su fin. El entremedio en realidad no es muy explorativo y es tal vez lo que mas se explora en el filme.

Benjamin Button, como ya todo mundo sabe (De hecho soy tal vez la última persona en escribir una reseña sobre el filme) trata de un hombre que nace siendo anciano y pasa por toda su vida rejuveneciendo y rejuveneciendo, y cuando llega a la vejez, tiene el cuerpo de un niño. Osea, físicamente, vive su vida al revés. Digo físicamente por que la mentalidad la tiene de acuerdo a su verdadera edad. Es un anciano con mentalidad de niño, y mas adelante es un adolescente con la madurez de un hombre de 70 años. Obviamente, vivir de esa forma trae sus complicaciones, pero esas complicaciones son al mero principio y al mero final de su vida. Por alguna razón, los realizadores sintieron la necesidad de enfatizar demasiado en lo que pasa entremedio. No hay nada ecepcional en esto, nada especial.

Por ejemplo, hay mucho enfasis en un lapso del filme en el cual Benjamin, ya como de 28 años, pero con cuerpo de 65-70 años, comienza a tener un amorío con una señora que se hospeda en el mismo hotel donde él se hospeda. Es una parte de la película interesante, todo este lapso. Pero cuando el lapso pasa, me puse a pensar si en realidad aportaba algo a la manera en que Benjamin vivía la vida. Otra parte del filme que es lo opuesto a esta es cuando su jefe (Para esto Benjamin trabaja en un bote) lo lleva a un burdel después de enterarse que es virgen. Para esto Benjamin tiene 13 o 14 años, pero si te enteraras que un anciano de 70-80 años es virgen aún, no le harías ese favor? La prostituta que lo escoge piensa que es un hombre tranquilo, gentil y debil, pero a la hora de la hora queda sorprendida por la energía y agilidad que este "anciano" aún tiene. Claro, esta escena es en sus primeros años y es por eso que es interesante, hasta chistoso. Pasan sus primeros 15-20 años, una hora después de mostrarnos el entremedio de su vida llega la otra parte interesante, cuando esta jóven físicamente, pero la mentalidad de un anciano.

La razón por la que aún así me gustó y por la que a pesar de todo no pude dejar de verla, es por que la cálidad de su realización es increible. La fotografía (Cámara digital, por cierto), la dirección, las actuaciones, todo lo técnico, es extraordinario. Y otra cosa por la que no podemos dejar de verla es Brad Pitt.

Detesto que haya gente que dude del talento de Pitt simple y sencillamente por que (a) es un actor que parece modelo, y (b) trabaja en Hollywood. Recuerdo en una ocasión en el Cafe Revolver (QEPD) en la cual conocí a un amigo de Julio que afirmó que nunca veía una película en la que saliera Brad Pitt por ser él. ¿Waaa? ¿que tipo de mentalidad es esa? sobre todo cuando estamos hablando de un super actor. Aquí en Benjamin hace un fantástico trabajo al interrpetar a un personaje en todas las fases de su vida, los movimientos físicos, la voz, las facciones, todo! Realmente creemos que es un anciano cuando lo es, y asi sucesivamente. Si, la parte intermediaria de su vida puede que no haya sido del todo contundente, pero no podemos dejar la manera en que Brad lo interpreta. Y obvio, gran mérito vienen de los efectso especiales. El filme ganó precisamente Mejores Efectos Visuales e los Oscares, y creanme que fueron bien merecidos.

Pues bien, ahora, hablar de la trama y de la historia no es necesario. Es simplemente una vida común y corriente a ecepción de la condición de Benjamin. Hay una escena en la que le dice a una anciana que siente que esta creciendo al revés, "Que tristeza me daría por que vieras a todos los que quieres morir". No hay mucha resonancia en eso por que ve lo que hubiera visto si su condición fuera normal, y mueren los que hubieran muerto si creciera común y corriente. Hay veces en donde personajes mueren, pero en realidad no es triste o emotivo por que vivieron una vida normal, y Benjamin fue el testigo que hubiera sido de cualquier forma. Lo que si me quedó bien presente y causó emociones en mi fue el final, ya que dentro de su condición pasa lo que uno espera que pase, pero el personaje de Daisy (Cate Blanchett), el amor de su vida, le agrega ese toque emocional que dicha escena requiere.

Eric Roth, el guionista, tambien escribió "Forrest Gump", otra película que sigue tambien la vida de un personaje, pero en ese otro filme, cosas pasaban en su vida que la alteraban. En esta la vida es muy normal, y lo que la altera es la condición y esto sucede en muy pocas fases de ella, pero el hecho de que se vea tan convincente la recreación de dicha vida es extraordinario.

REDEMPTION de José Paredes

R E D E M P T I O N

José Paredes
Director, Productor, Guionista y Editor

Marcio Moreno
Productor y Director de Fotografía

Marco Paredes
Productor y Director de Arte

Alvaro Zendejas
Productor y Post-producción

Marco Paredes
Heriberto Guzmán
Karla Rivera
Rosana Ceseña
Actores

OUTSOURCING de Marcio Moreno

O U T S O U R C I N G
De Marcio Moreno

Por primera vez podemos ver un corto dirigido por Marcio Moreno. Disfrútenlo!

Solución a la Crisis Mundial: Giancarlo y Alvaro proponen...

Por alguna razón, mientras navegaba en Youtube, puse GIANCARLO RUIZ. Uno de los matches fue este video de arriba en donde Giancarlo ofrece una solución para mejorar el mundo de la crisis por la cual esta pasando. Curiosamente, Alvaro propuso algo sumamente similar en el video que ven aquí abajo. Disfrútenlos!

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N E W E C O N O M I C C R I S I S

De Alvaro Zendejas

Rodrigo en MEDIARTE / Remebranzas: En la Radio con Odio!

Mañana de 8pm a 10pm nuestro querido y estimado Rodrigo Alvarez será entrevistado en el programa de radio en la web llamado MEDIARTE donde le cuestionaran sobre, lo adivinaron, cine. Espero puedan escucharlo.

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Ver esto me recuerda de un anécdota que me sucedió en el verano del 2002.

Este fue el verano después de terminar la preparatoria, y precisamente, justo al terminar la prepa había terminado de rodar "Un Dicho Aprobado", y lo terminé enojado y molesto. Esto se debía a los jovenes preparatorianos culturosos que detestaban todo lo comercial o hasta lo convencional, y siendo mi proyecto un poco de ambos me molestó muchísimo. Nadie hacía cortos en la prepa durante mis tres años, bueno, por lo menos no como se hacen ahorita, osea, no lidiaban en realidad con una ficción, una trama, una historia, nada. Hagan de cuenta como eran la mayoría de "Bola 8". Lo que hacían eran videos "saicos" donde "filosofaban" sobre el arte y la vida con argumentos, ya sean visuales o textuales, "metafóricos". Puras cosas así. Claro, debo mencionar brevemente que no estaba consciente de que durante dos de mis tres años ahí tambien cursaba un joven realizador que tenía los mismos gustos que yo, solo que nunca tuve el placer de conocerlo. Su nombre: Alvaro Zendejas.

Pues bien, a consecuencia de este tipo de jovenes hice el cortometraje "Abuso al Arte", pero eso fue hasta un año después. Al recien salir de la prepa, una compañera que era la locutora de un programa de Radio de la UABC me entrevistó sobre cortometrajes. Me pasaron a la cabina, y comenzó la plática. Pero aún tan enfurecido estaba que le dije a mi compañera que me preguntara que si que tipos de cortos se hacen, y de esa forma yo mencionara a estos videos y les echara tierra ahi mismo.

Al terminarse la entrevista fui con mi hermano y un amigo suyo que escucharon la entrevista, y estaban atacados de la risa por que aparente e independientemente de haberle pedido a mi compañera que me cuestionara la pregunta que le había pedido, nunca dejé de hablar de estos jovenes y de su arte. Nunca dejé de atacarlos a pesar de que me preguntaban cosas totalmente irrelativas al tema.

¿Que pasó con la entrevista? No lo se. A pesar de haberlo escuchado nunca le vino la mente a mi hermano la idea de grabarla. Hubiera sido interesante oir como pensaba y como era en aquel entonces cuando tenía mucho veneno en la sangre. Obvio que no era tolerante con las visiones ajenas como lo soy ahorita, pero tan solo tenía 18 años, y estaba muy, muy, muy enojado. Lástima que Youtube borró el audio a mi corto "Abuso al Arte" por usar musica registrada (Como si seguramente fuera hacer mucho dinero con ellas por este medio), sino se los hubiera puesto aquí mismo para que escucharan lo molesto que estaba.

HACE UN AÑO EN LA CASA DE LA CULTURA...

Algo chistoso pasó, una amiga me mandó un mensaje de texto preguntándome si se iba estrenar "Séptimo en la Frontera" hoy. Aparentemente mi amiga necesita un calendario ya que fue hace un año exactamente yo el estreno del documental en la Casa de la Cultura. Aquel día en el que parecía que a todo mundo pareció haberle gustado mi proyecto, aquel día en el que todos parecieron haberse identificado con lo que aparecía en pantalla. Tambien, fue el día en el que Julio Pillado estrenó el proyecto por el cual toda la comunidad comenzaría a odiarlo, y en base a esto obviamente comenzarían a cuestionar si debí o no entrevistarlo para mi proyecto. Pues bien, aquí les dejo la reseña de aquel entonces para recordar viejos tiempos. Disfruten!

Rudo y Cursi y Cinepolis

No me gustó del todo la película, pero me dio muchísima risa este video promocional de Cinepolis. Disfrúten!

Doomsday: Una de las peores que he visto!

No se que tan vieja sea la fórmula de que un virus se escapa convirtiendo a todos en zombies o con alguna otra consecuencia, por lo cual no puedo decir que acaba de emigrar al territorio de lo absurdo con "Doomsday" una de las peores películas que he visto en un largo tiempo, no había visto una película tan superficial desde que vi "XXX: State of the Union" hace unos años en la escuela. Solo dos cosas suceden durante esta película: (1) Interminables escenas de acción, y (2) Tratan de justificar la acción con ese tipo de explicaciones cientificas o militares en las que usan palabras que el publico seguramente no entenderá, y precisamente por eso creeran que estan escuchando algo inteligente. Bueno, las explicaciones durante los primeros 40 minutos si hacen sentido, pero despues de cruzar el muro es cuando todo se va para abajo, con ganas. ¿De que muro estoy hablando? Permitanme explicarles.

La película trata de, sí, un virus que ataca Inglaterra y mata a todo aquel que se contagia con ella. El area afectada la ponen en cuarentena creando un muro enorme por medio del cual no podran cruzar y aquellos que no fueron afectadas estarán seguros. Pasan años y descubren que el virus ya cruzó de alguna forma, entonces contratan a una mujer llamada Eden Sinclair para que guíe a un escuadron dentro del muro ya que se han enterado que existe una colonia completamente inmune al virus que se encuentra ahí, encabezada por un tal Dr. Marcus Kane (Malcolm McDowell). Una vez cruzando el muro son atacados (Aquí es cuando la película se va para abajo...con ganas) por una segunda colonia encabezadas por un tal Sol. Esta colonia es algu sumamente absurdo, estan tatuados casi casi de pies a cabeza, se han convertido en unos salvages, ambrientos de sangre, y dispuestos a matar a cualquiera que se les atraviese. Disculpenme por el comentario que estoy a punto de hacer, se que no aplica, ¿pero de donde sacaron para hacerse los tatuajes? ¿y para que? ¿Que fue exactamente lo que los hizo violentos? ¿cual fue exactamente el daño que les hizo todo esto? Tomando en consideración el tipo de película que es, hubiera aceptado cualquier absurda explicación, pero no hay ninguna, nadie lo pregunta, nadie lo explica, nada. Y algo asi es imposible pasar desapercibido.

Mas adelante, llegan finalmente con la colonia encabezada por Marcus, y esta colonia aparentemente no escuchó de autos o pistolas ya que parece que viven aun en la época medieval. Caballos, espadas, flechas, y una arena de batalla. Cualquiera podría decir que lo hicieron para no enfrenetar la terrible realidad del siglo 21, o algo así, pero no, son igual de salvages y violentos que la otra colonia, solo un poco mas convencional. De nuevo, nadie comenta nada, nadie explica nada. La razón por la que no lo explican es por que las escenas de acción no dejan tiempo libre para hacer dichas analogias.

La escena mas ridícula que casi me sacó un coraje es cuando la colonia de Sol hace un show con musica metalera, strippers, luces, cohetes, y unos tipos con faldas de escocéses bailando. ¿Eh? ¿Ahora resulta que son organizados?

No digo que toda película debe hacer sentido o deba tener una analogía o una explicación profundísima. Osea, las películas de Indiana Jones es pura explicación y acción, pero encima de eso tambien tiene humor, diversión, suspenso, y los personajes son interesantes. "Doomsday" no tiene nada de lo aterior. Es el tipo de películas que algunos de los jovenes de hoy ven y se les hace "cool" por los tatuajes, la violencia, la sangre, las tripas, y las interminables escenas de acción. Es precisamente a ese público al cual esta dirigida la película, recuerdo los comerciales en TV y parecía mas bien un comercial de "Hot Topic" que una película.

Polo Polo y el cine

Lo siento, no pude evitarlo. Regularmente no subo videos de Polo Polo aquí en el blog, pero ya que este es ligeramente relativo al cine pues me tomé la libertad. Disfruten!

Rodrigo responde

Rodrigo Alvarez

En su blog, filmbuffalo, Rodrigo Alvarez responde ante el reportaje de Cultura Cuadro sobre el cine en Tijuana. Si quieren ver el original hagan click aquí, sin embargo me tomé la libertad de postearlo aquí mismo.

"En lo personal, en ninguna parte de las que he estado, o de la gente con la que he convivido he notado el fenómeno "cinematográfico" que ocurre en tijuana, la pasión y ganas que existe en la gente de realizar proyectos es bastante sorprendente (puede ser que influya mucho el que estemos en frontera con uno de los paises de mayor producción cinematográfica.)a continuación pondré algunos puntos importantes que se recomienda que se lleven a cabo para cualquier producción audiovisual e ire comparando (si lo amerita) con algunos puntos de vista de las dos "corrientes" (como lo ha venido a mencionar José Paredes en su blog) existentes en tijuana. Los Independientes y los "colectivos".Independientemente de que si uno forma parte de un colectivo o no, creo que es necesario que un realizador audiovisual este consciente de los procesos que se tienen que llevar a cabo para realizar ya sea un corto, medio, largo, etc.La dirección cinematográfica es una dificíl tarea, todos los que gustan de este arte tienen preferencias por algún género en particular, cada director va desarrollando conforme a su propia personalidad el género que más le agrade. La construcción de esta identidad es compleja, por que si de arte se trata, por mucho que se pueda aprender, siempre habrá que demostrar algo más que conocimientos para ejercerlo. EN OTRAS PALABRAS: Por mas estudio que tengas si de plano eres malo para contar historias a través de este medio, no hay solución.Es en esta primera parte donde creo que se ha generado un poco de tensión entre algunos realizadores, puede llegar a ser molesto para varios el llamar "realizador" a alguien que ellos pueden ver como alguien no merecedor de ese titulo o que inclusive se les llegue a comparar con el trabajo de aquellos que han estudiado el septimo arte.Repito, no es necesario ser un erudito para poder hacer cine, pero si es necesario que como realizador ver mas aya de donde ve el "espectador común" y poder comprender mas a fondo este arte.

"PARA UN DIRECTOR NO ES INDISPENSABLE SER UN BUEN TÉCNICO, ES SENCILLAMENTE ÚTIL Y PODRÍA LLEGAR A SER ENRIQUECEDOR"

-Marco Grossi, Profesor de Dirección, en el Centro de Investigación Cinematográfica.

En mi opinión un director no necesita saber todas las técnicas, conocimientos, haber visto 40,000 titulos en cine para saber dirigir una película, pero si es importante que sepa las reglas para poder dirigir a su gente y al final sea el quien lideree el proyecto, no el proyecto sea el que tome el control.Cuando un director sabe su trabajo es cuando tiene la posibilidad de transformar una filmación en una obra de arte, marcando el rumbo con su impronta y personalidad única a un film, lo que difícilmente pueda suceder si la película la llevan a cabo un grupo de técnicos, por muy capacitados que sean.Obviamente no hay una forma única de dirigir un film, ni mucho menos una fórmula automática, estamos hablando de un arte, no una operación matemática, pero a comparación de otras artes en el cine se trabaja en equipo, por ejemplo un pintor se encuentra directamente en contacto con su lienzo y depende de el mismo, en el cine, el director depende de un número de personas que lleven a cabo su trabajo para poder lograr plasmar su visión.

Cuando estamos haciendo un corto mucha de las veces el mismo director es quien lo escribe, lo produce y lo dirige, entonces no se nos hace complicado recordar como va montada la historia, que escena sigue, si hay un plano secuencia y como se va a hacer, el tipo de planos que deseamos, etc. No es necesario al parecer hacer todo el proceso (que a veces es tedioso y molesto) que se lleva a cabo en un rodaje profesional.PROFESIONAL, eso es lo que se necesita ser, por lo menos alguien que quiere vivir de este negocio, es por eso que muchos grupos, colectivos y realizadores independientes (inclyendome en este) nos esforzamos por llevar a cabo las reglas y técnicas de filmación de un largometraje, para que el día de mañana llegue el momento donde se va a filmar una película comercial uno ya tenga la idea y la costumbre de hacer las cosas de manera ordenada.Aparte de ser ordenado, práctico y sistematico, esta manera de trabajo también nos enseña a trabajar en equipo a poder colaborar con mas personas, que eventualmente así es como se hacen las películas (Todas incluyendo las de Robert Rodriguez)Entonces si está fuera la manera "correcta" como se deben de hacer las cosas, ahí es donde solamente les faltaría repasar a todos aquellos realizadores que están acostumbrados a trabajar solos, sin la ayuda de alguien mas.Ya es diferente el contenido material que plasma cada uno.En mi siguiente post, si es que alguien llegó a leer esto pondre lo que es una Escaleta y pasos sencillos para poder aterrizar una idea y llegar asi a lo que es el guión literario, como tambien el formato en que se debe de escribir un guión cinematográfico."

-Rodrigo Alvarez, filmbuffalo.blogspot.com

Rodrigo me ha afirmado tanto en su reseña como en persona que el estudiar es una ayuda, una ventaja, pero no es indispensable. Esto es algo que todos aquellos que han tenido la ventaja y el privilegio de estudiar me lo han dicho, pero Rodrigo es el único que siento que lo dice de corazón y que realmente lo cree. Interesantísima reseña, y ancioso por leer la que viene.

Reportaje de Cultura cuadro de CINE EN TIJUANA

1 parte

2 parte

Es un reportaje sumamente interesante. Se acaba de manera muy repentina, pero aún así me gustó muchísimo. No, no por que salgo yo, sino por las diversas opiniones. Disfrútenlo!

Felicidades a Cultura Cuadro!

Baja California Film Festival no mas!

En un par de semanas será un año del primer screening de “Séptimo en la Frontera” en la Casa de la Cultura, pero es como si nunca hubiera sucedido ya que no lo pude movilizar como hubiera querido debido al conflicto que hubo con Adriana Trujillo y las imágenes de su docu. Así que hasta ahora que ya corregí esto decidí mostrarlo este año en el Corto Creativo. Le llevé una copia a Jorge Camarillo, pero no era la final ya que no esta del todo terminada, en cambio le lleve la original, la "copia prohibida", la cual incluye aun las entrevistas hechas por Adriana, pero no sin antes aclararle que no era el corte final. Días después le hablé para ver que pensaba al respecto. Me enteré que lo vió junto con Abraham Ávila, quien ya lo había visto, Sal V Ricalde y el Hiucho, ambos Dj’s de Nortec. Jorge me dijo que estaba y bien, pero me señaló dos cosas: La primera era arreglar eso de las imágenes que no me pertenecían, que tenia que aclarar que no eran mías por que si no iba haber confusión. En cuanto esto me dijo que eran los otros tres espectadores quienes le señalaron esto. Pero bueno, eso no me preocupó por que en la versión RELOADED ya esta arreglado. Lo segundo que señaló fue lo que más me llamó la atención, lo cual era que debía actualizarlo. Al decir esto se refirió particularmente a dos cosas. Una era la afirmación que se hace mas de una vez en el docu de que “no hay escuelas de cine” en Tijuana, lo cual ya no es cierto siendo que la licenciatura de cine se esta impartiendo en la UDC. La otra, y más resaltante aun, es que hago una larga mención y análisis del Festival de Cine de Baja California, el cual ya no existe. Mientras hacia el documental, es mas, desde que había comenzado apenas me llego el rumor de que ese festival se iba a cancelar, pero otras fuentes me decían que si, luego que no, luego que si, y así me traían. Finalmente decidí cubrirlo, tome esta decisión cuando se había formado un consejo formado por realizadores locales, entre ellos Barbarela Pardo y Álvaro Zendejas, así que me dije a mi mismo “Supongo que le esta yendo bien”. Para cuando se estrenó “Séptimo…” aun seguía en marcha el festival, pero poco después entró nuevamente la duda ya que no hubo festival como años anteriores, sino solamente un evento en Foxploration y diversas muestras en diferentes universidades. Como a finales del 2008 nadie sabia si había o no festival, nadie podía contestar esa pregunta.

Después de que Camarillo me mencionó esto decidí investigar, pero nadie aun sabe si hay o no hay festival. Mario Lamia, organizador del festival, nunca se encuentra en casa. Barbarela Pardo no contestó su cel. Y Álvaro lo único que me pudo decir fue que el consejo ya no existe, pero el festival no lo sabe. Decidí entrar a la página oficial del festival, ¿y que creen? Ya no aparece nada! No hay más que investigar.

¿Pero que se supone que debo hacer en cuanto el docu? Fácil, borrar la parte en la que hablaba del BCFF. Creanme, no es tan difícil esto a comparación de lo que tuve que hacer cuando Adriana me dijo que quitara sus entrevistas ya que en aquel caso tenia que sustituirlas. En cambio aquí no hay necesidad de hacerlo, lo único que debo hacer es que no se note que hay un hueco donde solía hablar de este. Encontrar una transición entre el tema del cual hablaba antes de esto y del tema sobre el cual hablo después. Una semana ha pasada de este descubrimiento, y ya encontré la perfecta manera de deshacerme de este material.

Considerando que es importante que un trabajo permanezca como “originalmente se mostró”, el Bezeta me sugirió que dejara la parte en la que hablo de esto diciendo al final, “Este festival se canceló”. En efecto esto pensaba hacer, pero se me hace injusto dedicarle diez minutos a algo que ya no existe, es demasiado tiempo. Claro, dejé la parte en la que hablo del Revolver, pero eso es diferente por que (a) son solo dos minutos, y (b) Raquel abrió otro café igual a esto, solo que en la calle Revolución.

Mario Lamia en la entrevista para "Séptimo en la Frontera"

Debo admitir, me duele erradicar esa parte del docu, vienen cosas interesantes, conseguí imágenes que no pensaba poder incluir, e incluso hice un análisis sobre el público tijuanense y la manera de cómo mayormente apoyan eventos culturales donde se muestran proyectos locales y no cuando son proyectos de fuera. También incluía una analogía sobre por que el CC jalaba mas publico que el BCFF. Me duele, insisto, pero nimodo, no quiero mentirle al espectador, no quiero hablarles detalladamente de algo que ya no existe. Claro, también hablo detalladamente de “Bola 8”, pero es diferente ya que este colectivo fue una de las iniciativas mas importantes localmente. No estoy diciendo que el festival no era importante, pero algo que descubrí sobre el fue lo desapercibido que pasó, lo cual no es el caso del CC o de Recortos, ya que son los dos eventos de los cuales los realizadores locales no dejan de hablar y están bien presentes en sus mentes.

Sí, mi documental esta cambiando mucho, pero estoy haciendo la lucha para que nadie sienta el cambio, ¿Es para bien o para mal este cambio? No lo se. En el caso de lo de Adriana el cambio no fue muy notable en cuestión de “impacto” ya que los entrevistados dijeron básicamente lo mismo que hace 20 años. Pero este si me pone un poco en duda. ¿Pero saben? ya no pensaré en eso, solo lo terminaré, lo movilizaré como Dios manda, y haber que pasa.