Dark Shadows Trailer

Sí, por milésima vez Johnny Depp protagonizará un filme de Tim Burton, quien por alguna razón ha estado perdiendo cada vez más la popularidad de sus admiradores. Ahora nos trae “Dark Shadows” basada en el programa televisivo de los 60's. ¿De que trata? No se, nunca llegué a ver el programa, simplemente me sorprenda que la película sea, según el trailer, una comedia considerando que la versión televisiva no lo era. Tan solo escuchen el tema introductorio. Sin embargo aquí tenemos el trailer que tiene como canción de fondo “My Fist, My Last, My Everything” de Barry White. A mi en lo personal me encantó la penúltima de Burton, “Sweeney Todd: The Demon Barber from Fleet St”, la considero como su mejor obra, por lo cual fue un gran contraste cuando tres años después sacó “Alice in Wonderland” la cual fue un paso muy inferior. Aún así no he llegado a odiarlo como muchos lo han hecho, simplemente a veces hace buenas películas y a veces no. Espero esta sea una buena. Disfrútenlo!

Inocente contra cliche

Esta semana pasada tres personas, quienes también hacen cine, vieron el más reciente corte de “BUENOS TIEMPOS”, y sus respuestas fueron no tan optimistas como las de Álvaro Zendejas (reseña aquí) o la del Mickey Bezeta (reseña aquí). Hey! no me estoy quejando! después de la falta de crítica constructiva con “Séptimo en la Frontera” es casi surreal escuchar el tipo de observaciones que hicieron estas personas sobre mi nuevo proyecto. Como suele pasar, algunos consejos tomaré y otros no. Sin embargo, algo que también hago en estas muestras previas al estreno oficial es conceptualizar mi proyecto, escuchar que adjetivos son mencionados por más de una persona, hacerlos oficiales por lo menos en mi mente, y saber que esperar al respecto. En estas últimas descubrí algo que me ha hecho pensar mucho en lo que es mi proyecto.

Ah, Sixteen Candles! Sin duda alguna una de las mejores comedias de todos los tiempos con momentos clásicos y personajes memorables. Adoro esta película! La adoro! Y hay una particular escena que causó muchísima resonancia en mí, y esta es la escena en la que Anthony Michael Hall y Molly Ringwald hablan a solas en un taller mecánico. La escena es comiquísima por el hecho de que el Geek (Hall) quiere seducir y dominar a Samantha (Ringwald), quien durante todo el día lo ha maltratado y mandado a la fregada de la manera mas directa posible, y la manera en como el Geek hace su movida es impecable. Pero Samantha comienza a escucharlo, y al final comienzan a platicar tranquila, callada, y comprensivamente. Es uno de mis momentos favoritos del filme.

Algo muy similar pasa en BT, dos jóvenes (un hombre y una mujer) comienzan a platicar de sus conflictos y reciben apoyo el uno del otro, o mínimo encuentran a alguien que los escuchen. Solo hay un pequeño detalle: Ambos están acostados en una cama. La respuesta de los tres espectadores fue la misma: Están solos, no hay nadie, tienen conflictos emocionales, entonces deben hacer lo mas obvio, SEXO! Leyéndolo así tal cual como lo escribí suena razonable esa “resolución”, pero tendrían que escuchar los conflictos de los personajes para averiguar si en realidad resolvería sus problemas o los confundiría más. Yo se, los adolescentes hacen pésimas decisiones cuando se trata de sexo, pero créanme que a veces son astutos al respecto, especialmente cuando es claro que es lo que quieren, y lo que quieren NO es tener relaciones con la persona que coincidencialmente esta acostada a su lado. Ahora, hubo un gran enfoque en esto con uno de los espectadores hasta llegar al momento en que me dijo, “Es Tijuana! Este desmadre (Sexo, morbo) se espera! Eso es lo que pensará el público extranjero”.

Al entrar en esto entramos al tema del cliché Tijuanense que todo extranjero tiene presente en cuanto la ciudad, incluso hasta gente de distintas partes de México, pero creo que yo he sido bastante claro en cual es mi postura en cuanto esto. La pregunta que surge es si acaso mostrar una alternativa al cliché Tijuanense es como ir a contra de la corriente de lo que la gente quiere ver de la ciudad. ¿Acaso esto me afectará? Lo cual me hace pensar en el adjetivo que se me quedó impregnado por parte de estas tres personas que lo vieron: BT es in proyecto INOCENTE. ¿Qué es “inocente”? Mi interpretación es que nadie muere, nadie se accidenta, nadie se droga hasta darle una sobredosis, ninguno de los personajes es MALO o ANTAGONICO, etc. Yo se que habrá gente que tendrán un gran problema con esto, si una película no incluye nada de esto entonces no es digna de hacerse. Si dos jóvenes se encuentran en la posición de Samantha y el Geek de “Sixteen Candles” deben acabar mínimo en “third base”, a pesar de todo, están solos! Respaldar los clichés garantiza éxito, lo cual está por comprobarse con un proyecto nuevo que acaba de salir, ¿Entonces no seguirlos implica lo contrario? ¿Fracaso? Amigos, ese es un riesgo que siempre supe que enfrentaría al manejar la historia de la manera que lo hice, así que aceptaré las consecuencias tal cual como vienen, las cuales no vendrán hasta no mostrar el proyecto pública y abiertamente. Veremos.

Primer dia de rodaje de Here Comes the Devil

En Noviembre lo prometió, y ahora, cuatro meses después, lo cumplió. Considerando todas las promesas que se han hecho aquí en Tijuana de iniciativas o proyectos en los cuales aseguran que cambiaran nuestra manera de hacer o ver el cine aquí en Tijuana y que a final de cuentas no se hacen, aquí tenemos a un hombre que es firme en su palabra y en su pasión para hacer lo que le gusta hacer. Me refiero por supuesto a Adrian García Bogliano, el director de “Penumbra” y “Sudos Frio”, los cuales mostró en la sede del Morbido Film Fest el Noviembre pasado. Ahora nos trae “Here comes the Devil”, un filme que, en base a la sinopsis que viene en la nota de abajo, es rodado en Tijuana, mas sin embargo no muestra la perspectiva clichesista que se ha quedado impregnada en la ciudad por cineastas extranjeros, ya saben: Pobreza, prostitución, narcotráfico, migrantes, frontera, el burro rayado de la revu, etc. Me llega la impresión de que Bogliano ignorará dichos cliches y se enfocará única y exclusivamente en la historia de terror, igual como fue con “Penumbra”, la cual bien hubiera podido llevarse a cabo en cualquier otra parte del mundo y haber sido igualmente impactante. Pues bien, les dejo aquí la nota sobre el primer día del rodaje, espero lo disfruten y suerte a los locales que participan en él.

Septimo en la Frontera: Aun vivo!

Ya van varias las ocasiones en las que recibo comentarios de “Séptimo en la Frontera”, proyecto que ya dejé por la paz desde hace años, pero aparentemente sigue rolándose entre los mismos alumnos tanto de la UABC como de la UDC. Es curioso como yo pensé que su ronda ya había terminado desde cuando, pero aparentemente sigue vivo. En el caso de la UDC esto sucede debido a que desde hace años le di una copia a Jorge Camarillo para que lo pasara en el Corto Creativo, lo cual no sucedió por cuestión de tiempo, aunque queda la duda si en realidad fue por eso considerando el contenido del proyecto y el hecho de que un realizador local afirma vilmente, “Las Escuelas de Cine no sirven!”. En el caso de la UABC se sigue rolando, supongo, por Joaquín Chavez. Todo egresado o reciente estudiante de la Carrera de Comunicación en la Universidad no solo sabe quien es, sino esta consciente de lo popular que es en el sentido de que siempre hay alumnos haciendo fila afuera de su oficina. Es el maestro con el cual siempre quieres cotorrear y, si se puede, echarte una cheve. Le di una copia meses atrás del docu ya que tiene un interés en particular sobre este formato, y es la única explicación que puedo encontrarle al hecho de que hay alumnos hoy en día viéndolo. Ha de ser raro para ellos ver lo activa que solía ser la escena cinematográfica independiente local, y como hoy todo sucede a través del monitor únicamente. Uno de ellos lo llamó “histórico”, y cuestionó cual fue el motivo por el cual fue atacado cuando salió, él no veía un motivo concreto.

Me alegra que el docu siga ahí, me alegra que siga llamando la atención, me alegra que siga descubriéndose. No me trae ningún beneficio en particular, pero me alegra que siga vivo. ¿Acaso influirá en estos jóvenes que lo están viendo? Recuerdo cuando recién lo hice un estudiante de la UDC me dijo que después de ver el docu sintió una necesidad de hacer un cortometraje. Si esto lo sigo causando en los jóvenes me doy por servido. 5y10 los motiva a través de “Reactivo 510”, y yo a través de este proyecto. Espero.

Not-So-Fun Fact: Como comúnmente pasó cuando salió hace 4 años, hubo un realizador en particular que no le gustó que haya conseguido una entrevista de él en vez de entrevistarlo directamente. Digamos que no lo hice por que no pensé que aceptaría, sin embargo lo que decía en el material que conseguí era interesante y rescatable. Tiempo después le dije que no tenía por que preocuparse ya que no tomé las precauciones debidas y legales para movilizarlo y lo dí por muerto. Ahora esto está pasando, y lo único que puedo decir es, “Ooops!”.

The Brandon Teena Story

Cada vez que me entero que una película que acaba de salir al cine o que salió hace tiempo esta basada en un hecho verídico de inmediato acceso a Wikipedia y comienzo a leer sobre el caso. Así me ha pasado con películas como “Heavenly Creatures”, “Party Monster”, “To Die For” entre muchísimas otras. El caso de Teena Brandon, el cual fue dramatizado en el filme “Boy’s Don’t Cry”, no fue la excepción. De muy joven vi esa película, y hace unos años atrás me enteré de que había un documental llamado “The Teena Brandon Story” que salió meses antes de la versión ficticia el cual también contaba la historia de Teena. Nunca se me hacia haberlo visto, hasta que ayer se me ocurrió la brillante idea de buscarlo por youtube, y ahí estaba.

Cuando ves un documental que cuenta verídicamente una historia que ya has visto varias veces en otro filme de ficción no te vienen las cosas tan de sorpresa. Simplemente ves como te lleva al punto que ya sabes que te va a llevar, y lo único que haces es comprobar lo leal que fue el director del filme ficticio, que en este caso se trata de Kimberly Pryce, al caso verdadero. También otro detalle que te mantiene ahí es el hecho de que estas viendo a las verdaderas personas que estuvieron involucradas y que fueron interpretadas por actores famosos. En este caso vemos a Lana Tisdale, quien en el filme es interpretada por Chloe Sevigny, y John Lotter, quien en el filme es interpretado por Peter Sarsgaard.

Por otro lado también puedes ver que tanto del filme ficticio fue cierto y que tanto fue alterado por parte de los cineastas con tal de causar cierto impacto. Este es el típico caso en el que un cineasta se toma libertades creativas para poder contar su historia de manera más íntima. Hace unos días estaba escuchando en el radio a un locutor quejándose de un nuevo filme llamado "Game Change" el cual cuenta la historia de Sarah Palin durante su candidatura a vicepresidenta en el 2008. El locutor se quejaba de que había escenas que se llevaban a cabo en la privacidad del hogar de Palin y que era imposible que el guionista supiera que era lo que hablaba o no hablaba en esos momentos íntimos. Aquí es cuando el cineasta toma cargo del proyecto y escribe lo que, considerando el personaje, fuera prudente y razonable que dijera.

En el caso de “Boy’s Don’t Cry” Pryce se enfoca muchísimo en la “historia de amor” entre Teena y Lana, lo cual nos es imposible determinar que tan intensa fue viendo el documental únicamente. Pero la mayor libertad que se tomó fue cuando Teena es asesinada. En vida real los dos asesinos fueron a una granja en las afueras de la ciudad en busca de Teena. Llegando la mataron a ella, a la dueña de la granja, y a un amigo afroamericano de la dueña que estaba de visita. En BDC no sale el afreamericano para nada, y Lana esta presente durante la matanza. En vida real ella no estuvo ahí, pero este cambio le da al filme un toque emocional cuando Lana y Teena se miran una a la otra por última vez antes de que el asesino jale el gatillo. Es mas, aquí esta la escena…

En cambio tenemos otra escena sumamente impactante que parece haber sido creada por los guionistas. Se trata de la escena en la que los asesinos desnudan a Teena afrente de Lana para demostrarle que es mujer y Lana se tapa los ojos sin querer ver, o mas bien sin querer saber la verdad. Sin embargo en el documental la misma Lana cuenta que ciertamente eso pasó y ciertamente fue así como reaccionó. Me pregunto si fue doloroso para ella ver ese momento tan doloroso dramatizado en la pantalla grande.

Pues bien, “The Teena Brandon Story” no me abrió los ojos, ni siquiera me amplió mi conocimiento de lo que le sucedió a esta muchacha. Lo que si hizo fue demostrarme en que momento la realidad termina y la ficción comienza cuando se dramatiza un caso como este en un filme como BDC. Estoy seguro que este no fue lo que lo que los directores, Susan Muska y Greta Olafsdottir, tenia en mente cuando lo hizo, especialmente cuando este filme salio antes que el otro, pero ese es solo en mi particular caso. Es muy probable que las percepciones de ustedes ante él sean mas profundas.