El cine le pertenece a todos!

David Lynch

"El cine debe de ser solo para poca de gente y no para todos", Esto fue lo que dijo Aaron Soto el año pasado en Corto Creativo 05. Por segunda vez escuché esta frase el miércoles pasado cuando platicaba con José Escobar, un señor alumno de mi escuela. Escobar es una persona interesantísima con una prespectiva profunda y analítica del cine, se me acercó un día en la librería a hablar acerca del artículo que salió de mí en el periódico de la escuela. El también es fan del cine y quisiera estar involucrado en él, y en el camión platicámos acerca del cine y fue aquí cuando me comentó que conocía a Aaron Soto, y que le había encantado "When the World Went Away" de Joseph Perez.

Nuestra conversación tocó el tema del cine surrealista, y le confesé algo que siempre he pensado pero nunca le he dicho a nadie acerca del movimiento que se lleva a cabo en tijuana: Lo surrealista esta de moda. Gracias a Dios mi querido colega, Julio Pillado, conoce el contexto del cine surrealista, y a pesar de que tiene demasiados eventos inexplicables, no se siente que se esfuerza mucho por "sacarnos de onda". Su corto, "Extraños Conocidos" tiene cierta secuencia, y es interesante ver lo que sucede mientras sucede. Es por eso que admiro a Julio, y lo apoyo. Pero no todos los cineastas locales son así, muchos toman ventaja de estos eventos inexplicables para hacer un corto en base a ellos. Son cortos como estos que sí se esfuerzan mucho. El simbolismo no es un algo de lo cual un corto deba depender para ser bueno, si fuese así todos seríamos cineastas en cierta forma. "El que busca encuentra", me dijo Escobar cuando comenzamos a hablar de "Eraserhead" , "A todas las películas se les puede encontrar algo fácilmente, es facil identificar de que se trata". Cierto, pero el detalle es hacer que el público quiera saber de que se trate, que se involucre lo suficiente para querer saber que demonios pasó. David Lynch tiene el don de involucrarnos tan profundamente en sus proyectos que cuando termina necesitamos y queremos saber que fue lo que pasó. Hay simbolismo dentro de la película, claro, pero les da a los personajes una vida propia, y los mismos personajes se ven naturalmente involucrados en estas situaciones al igual que nosotros. Pero un corto sin coherencia, sin algo de sentido, y que esté compuesto por puras escenas "saicas" es algo que cualquiera puede hacer, no hay ningún reto tras ello.

Cuando Escobar dijo que el cine no es para todos me quedé callado, sin decir nada, sin interrumpirlo, y simplemente dejé que dijera lo que pensaba al respecto. Cuando terminó le hice una pregunta, "Tu crees que pueda haber un balance? osea, hay gente que va a ver el cine con el único objetivo de entretenerse, escaparse (de la realidad) o de hasta identificarse con los personajes. Existe una manera de hacer un proyecto que entretenga a la audiencia regular, pero que al mismo tiempo sea lo suficientemente inteligente para hacer a la gente intelectual, como usted, pensar en su mensaje? Eso es lo quiero hacer yo." , "Buena pregunta" me dijo.

La razón por la que él, y probablemente tambien Aaron Soto, piensa que el cine es para gente limitada es por que no toda la gente puede tolerar películas que dependen única y exclusivamente en simbolismo. Yo con trabajos puedo. Que tipo de películas dependen de simbolismo? Películas experimentales, la mayoría de surrealistas (Aunque las surrealistas hacen mucho más sentido y son mil veces más interesantes que las experimentales), y algunas pocas de todos los demás géneros. Al decir "cine" estamos hablando de todo tipo de películas, comercial, independiente, drama, terror, comedia, TODO! Entonces, pienso yo, cuando digan que el cine no es para todos deberían ser un poco más específicos y decir "Las películas experimentales o surrealistas deben ser para poca gente". Aún no sigo estando de acuerdo con esta frase, pero sé a que se refieren, y en cierto nivel hay algo de lógica, y razón.

X-Men: The Last Stand


"Star Wars Episode III" terminó la segunda trilogía de la saga con un final trágico y deprimente. Sin embargo, todos sabíamos que acabaría así por que ya habíamos visto Episode IV, V, y VI. Sabíamos que muchísimos personajes importantes de esta trilogía iban a morir por que en la siguiente no aparecieran, nisiquiera los mencionarían. Ahora, imagínense que nunca hubieramos visto Episodio IV, V, VI. Imagínense que Episode III hubiera terminado de la misma forma y nosotros no tuvieramos la menor idea de que terminaría así. Nos hubiera gustado este trágico final?

Esto sucede igualmente con "X-Men: The Last Stand". Las primeras dos películas terminan dejándonos una sonrisa en el rostro, pero esta última me dejó algo entristecido. Hasta este momento aún no puedo creer la manera en que terminó esta serie, no quiero que sea el final, pero lamentablemente lo es. No quiero decir nombres, pero si eres un verdadero fan de X-men sabrás de quien estoy hablando, asi que no leas si crees que este post será muy revelador.

Uno de los personajes, aparte de Wolverine, es un ícono famosísimo de la serie, pero en las películas nunca se le dió el lugar que se merecía. En The Last Stand ahora sí se excedieron con este personaje, y me molestó un poco la forma en que concluyeron con él. No se merecía ese final. A algunos amigos no les gusta este personaje, no se si es por la manera en la que lo interpretaron en la película o si fue desde antes, pero aparentemente los escitores de esta última prefirieron tomar en consideración éste tipo de opiniones en vez de serle fiel al papel que el personaje jugó en los comics originales. Realmente me molestó mucho todo esto.

A diferencia de las anteriores, The Last Stand no convierte a Wolverine en el protagonista de la historia, de hecho no hay protagonista. Justo cuando se esta enfocando en un personaje cambia repentinamente sus coordenadas y se enfoca en otro. También, en las películas anteriores había una gran lealtad entre Magneto y Mystique, pero aquí Magneto la deja en el olvido de una manera tan fría justo cuando ella necesita su ayuda, todo con tal de serle fiel a sus principios.

"X2" duró aproximadamente 134 minutos, y The Last Stand duró 104, 30 minutos menos de la anterior. Lo malo es que necesitaba estos 30 minutos para darnos mas escenas entre Iceman y Rogue, me hubiera gustado que hubieran mostrado más a Collosus y a Angel así como mostraron mucho a Kitty Pride. Oh, y me hubiera gustado que la batalla entre Iceman y Pyro hubiera durado más y que hubiera sucedido más en vez de que todo terminara con un golpe.

Es una buena forma de terminar la serie, pero va a ser demasiado drástico, demasiado duró para algunos de nosotros. Hasta este momento aún se me enchina el cuero cuando recuerdo a Wolverine diciéndo, "creo que mató a ¨¨¨¨!". Olvíden lo que creen saber de las películas de X-men, si estan leyendo este post considérense suertudos ya que los sucesos no les va a caer tan de golpe como a mí me cayeron ayer, en la premier.

Olviden el pasado y vean lo que tienen alfrente!


Que la segunda trilogía de Star Wars no tenga la originalidad y creatividad de la primera es algo que debimos haber aceptado desde que salió "Episode I", es sorprendente como, hasta este día, hay gente que se siguen quejando de eso. "Episode III" es la única que sí les llega a las primeras 3 películas. A pesar de que a las actuaciones y los diálogos les falte convicción, "Episode III" es la más trágica, violenta, obscura, y emotiva de toda la saga, ya que vemos como Anakin se convierte en Darth Vader.

La semana pasada, durante mi clase de cine, unos compañeros se estaban queje y queje de la segunda trilogía. Me les acerco y les dije, "La única que sí les llega es Episode III". "NO!", me dijo una compañera, "Que onda con ese grito de Darth Vader al final". Se a lo que se refiere, a mí tambien se me hizo medio mamilas que Vader gritara al final "Noooooo!", pero algo tan insignificante como eso no te debe arruinar la película, no importe que haga algo de sentido. Mas adelante dijo, "Yoda debe ser un títere, no computarizado", aquí ya está siendo un poco terca. La única razón por la que Yoda llegó a ser un títere es por que en los 80's no podían hacerlo computarizado, hasta Spielberg admitió que si hubiera hecho "E.T." hoy en día lo hubiera hecho computarizado, ya que les da más dimensiones faciales que son imposibles de hacer con un títere. No quieren dejar ir a la tradición, no importe que los resultados sean mejores. Finalmente mi compañera termina diciendo, "Y luego Yoda conoce a Chewbacca. Es una galaxia enorme, como es posible que se puedan conocer?", realmente debemos utilizar lógica en una película como Star Wars?

Ahora, hagamos una cosa, hay que ver de nuevo los puntos que señaló mi compañera y hay que cambiarlos: Que Yoda sea un títere, que Darth Vader no grite al final, que Yoda no conozca a Chewbacca. Analizen bien estas alteraciones y contéstenme esto: Realmente hay una diferencia? o mas bien, estas alteraciones mejoran la película?

Olvídense del pasado, olvídense de las 3 películas originales. Hubiera sido divino que la segunda trilogía fuera tan buena como la primera, pero tristemente no lo es. Por que se siguen sorprendiendo al ver Episode II y III después de haber visto la clara diferencia en Episode I? por que siguen esperando que estas nuevas sean igual que las originales? Si no les quedó claro con Episode I, realmente no se que decirles.

Corto Creativo 06

Por primera vez, desde que comenzó este festival a llevarse a cabo anualmente, asistí a los dos días del evento. El primero es pura exhibición y el segundo es el concurso. No pensé que la exhibición fuera interesante, pero si lo es, mas aún, para mí, por que fui uno de los que subió al escenario. Como les informé anteriormente, los cortos que exhibiría serían "Un Dicho Aprobado" y "Abuso al Arte", y el corto que competiría es CUARTO. Estoy contento de haber metido a este último al festival por que solo de esta forma tuve noción de un defecto que siempre ignoré por alguna razón, gracias al festival me dí cuenta de lo notable que era para toda la audiencia. Pero mas adelante hablaré de eso, primero les contaré como fue todo.

Día uno: 11 de mayo. Exhibición de cortos.

José Paredes y Alberto Estrella

Era la 1pm de la tarde, llegué a mi casa a cambiarme devolada para el evento. Claro, el evento ya había comenzado desde las 9am, pero a mi lo que me importaba era llegar antes de las dos, ya que esa hora estaba programada para el Panel de Mujeres en cine, donde hablarían Francesca Guillen, Vanesa Ciangherotti, y Laura de Ita. Llegué al evento a la 1:45pm en el cinemastar de otay universidad, y justo cuando llego veo Alberto Estrella bajando las escaleras de la cafetería del cine. ¿Quien es Alberto Estrella? es un actor famisísimo que ha participado en telenovelas de televisa, en cine mexicano y americano. Su panel, según el programa, se llevaba a cabo a las 11:20am, pensé que no iba a alcanzarlo. Aparentemente, se estaba retirando ya, corrí tras él y... pues viendo la foto de arriba se pueden imaginar lo que le pedí, ¿verdad?

Una de las muchachas que estaban en el registro era una compañera de trabajo llamada Karla, llegué, la saludé, y le dije que iba a participar. Me dieron el gafete, me pusieron una pulsera verde, y a las 2:10pm nos dejaron pasar. Pero antes de pasar, ví la hoja donde venía el horario de todo el programa, y en el Panel de Mujeres en cine ví un nombre que siempre estuvo ahí, pero, por alguna razón, no había visto: "Monika Sanchez? Karla, Va estar Monika Sanchez?", le pregunté a mi ex-compañera todo temblorino. Quien es Monika Sanchez?

Ella es Monika Sanchez! Mírenla! Que chulada de mujer! Hace como un año, o año y medio, salió en una novela, y en cada escena que salía era difícil mirar para otro lado. Me puse nervioso saber que estaría a 4 o 5 metros lejos de mí. Pasó tiempo, me tranquilizé un poco, y entré a la sala. Adentro me encontré a Julio Pillado y me senté a su lado.

Julio Pillado

Era hora del Panel de Mujeres en cine, pero el evento hiba algo atrasado, apenas hiban a pasar 4 cortometrajes que estaban programados justo antes del panel. Las cortos eran: El Hombre Increible (México), Con que 24....ouch! (España), Vencidos o el sueño de la razón (España), y Ecos (España). El primero era cómico y divertido, el segundo igual, pero el tercero era algo aburrido, bien hecho, pero aburrido y sin sentido, sucedían cosas que tal parecía que llegarían a algo, pero no pasaba nada. Y finalmente Ecos, este era bastante lento y tambien sucedían cosas que no llegaban a nada, pero tambien era realmente dramático. No se por que pusieron El Hombre Increible junto con estos cortos, este corto era como los que yo hacía cuando tenía 15 años en el patio de mi casa, mientras los demás era grandes producciones con un alto presupuesto. Este es un error que siempre ha tenido este festival y se niega a corregir, tambien en el concurso, cortos de bajo prosupuesto compiten con cortos de mucho mayor presupuesto que estan patrocinados por instituciones culturales.

Panel de Mujeres en cine

Los cortos pasaron, ya era hora del Panel de Mujeres en cine, pero aún no llegaban. Tuvieron que pasar dos cortometrajes en lo que llegaban, uno de ellos era "Brokeback Mountain", pero en vez de vaqueros gays eran samurais. Finalmente llegaron las actrices... excepto Monika. "No mames, donde esta!", le decía a Julio. Las otras tres actrices pasaron alfrente, y fue aquí donde Jorge Camarillo, el organizador, nos informó, "Monika Sanchez llegará mas tarde". "Bueno, por lo menos va a llegar", Me dije a mi mismo. las actrices hablaron de sus proyectos, incluyendo Mucha Vieja, un proyecto de Vanesa y Laura donde mujeres tienen la oportunidad de salir en este medio (muchavieja.com.mx). Las actrices hablaban y hablaban, especialmente Vanesa Ciangherotti, se soltaba hablando y hablando, contestando más de lo que queríamos saber. Durante todo el rato estaba volteando a la entrada para ver a que horas llegaría Monika, y a los 20 minutos de que pasaron alfrente estaba Monika parada en la entrada.

Monika Sanchez

En uno de los breves momentos en los que Vanesa Ciangherotti estaba callada, aprovecharon para introducir a Monika Sanchez y darle la oportunidad de subir al escenario, sin embargo, a diferencia de las demás, no le dieron la oportunidad de que conviviera con nosotros y nos contara su experiencia en el medio. Yo se la quería dar, pero el tiempo se acabó antes de poder hacerlo. Cuando terminó, corrí hacia Monika para tomarme una foto, y así fue. Julio se tomó una foto con Francesca Guillen, yo ya me había tomado una el año pasado con ella, no me importaba tomarme otra, pero cuando fui al baño estaba afuera firmando autógrafos y dije, "Por que no?".

José Paredes y Monika Sanchez

Julio Pillado y Francesca Guillen

José Paredes y Francesca Guillen

Al dar las 4:30pm fuí por mi novia, Perla Rojas, quien vive muy cerca del cinemastar. Desafortunadamente, mi beba tuvo un accidente automovilístico, por lo cual está lesionada de la espalda y no puede hacer muchos movimientos. Sin embargo, insistió en ir. Pasé por ella, llegamos al cinemastar, le pagé su entrada, le dieron su gafete y su pulsera anaranjada, y entramos. Llegamos justo cuando Adolfo Soto estaba dando su discurso acerca del evento que organiza en Mexicali llamado "Golosina Visual". El era una de las personas que quería conocer, pero se fue luego luego y ni oportunidad dió. Nos mostró cortos que han participado en el evento, y en realidad me quedé con la boca abierta. Es la primera vez que veo cortos mexicalienses, y espero que no sea la última ya que hay muchísimo talento.

Adolfo Soto

La muestra comenzó con un corto llamado Gordo bailarín, un corto que mostraba, en efecto, a un gordo bailarín. No tiene mucho sentido, pero tampoco creo que haya sido su intención tenerlo.

El segundo se llamaba Suerte a mi Madre, yo ya había escuchado hablar de este corto y de lo bueno que es, y ahora que lo veo me doy cuenta que, en efecto, es un buenísimo corto.

Un aún mejor corto es La excursión de los mandados, un corto animado que muestra la explotación de gente pobre por narcotraficantes que trabajan en la frontera. Visualmente hablando, este último hace para cortometrajes lo que "Sin City" hizo para mainstreeam hollywood. Esta es, realmente, una obra de arte.

Le siguió Nubes, otro corto animado que realmente no hizo mucho sentido, pensé que estaba viendo un comercial en vez de estar viendo una historia.

Cuentos de amor y hadas es realmente una comedia que cuenta la historia de una sirvienta que anhela con que algún día toque la puerta su principe azul para medirle la clásica zapatilla que se le cayó en una fiesta. Se le cumple el deseo, pero no es por lo que pensó que iba a ser.

Le siguió En rojo, pero desafortunadamente no me acuerdo de este corto.

Finalmente, la muestra de mexicali terminó con Zynthea Warrior Vol.2, un corto del cual tambien había escuchado hablar. Esta última no es tanto una sátira de "Kill Bill Vol.2", sino una recreación. Tengo entendido que ganó 1er lugar el año pasado en "Golosina Visual", pero a mi solo me recordó a "Chakas", aquel corto que ví en "Cinemainc 04" que recreaba el programa "Jackass". El reto para recrear "Kill Bill Vol.2" es mayor que el reto requerido para recrear "Jackass", pero no creo que se le pueda considerar cortometraje a semejante proyecto. Pero bueno, lo hecho, hecho está.

"Preguntas?", cuestionó Adolfo Soto a la audiencia. Nadie contestó. Lo mismo pasó en el Panel de Mujeres en cine, nadie cuestionaba nada, como si no estuvieran interesados, y los que hacían preguntas se sentía como que lo hacían para matar ese incómodo silencio que surgía cada vez que una de las actrices preguntaba si habían preguntas.

José Paredes

La hora llegó, la hora de subirme al escenario a dar la introducción de los cortos. Jorge Camarillo me introdujo, y subí al escenario. No tenía idea de lo que iba a decir, tenía la mente en blanco, y peor aún, estaba temblando de los nervios. Lo que no quería hacer era contar los típicos anécdotas de cuando batallaba para hacer mis cortos, no conté ninguno, pero si dije "..batalle mucho para hacer este corto", eso era algo que no quería decir. Estoy harto de escuchar eso, ya todos sabemos lo difícil que es hacer cine en México, lo último que quería hacer es decir eso, y los mismos nervios me forzaron a decirlo. Nimodo, lo que pasó, pasó. Al terminar me bajé del escenario y me senté al lado de mi niña, y comenzó la función. A los cuatro o cinco minutos de "Un Dicho Aprobado" los nervios me dominaron, de nuevo, y salí huyendo del lugar. Salí a fumarme un cigarro, de nuevo, y durante el final del corto me quede parado afuera de la sala, esperando a escuchar la canción "Digital" de Joy Division, ya que con esa canción empieza "Abuso al Arte". Julio Pillado se retiró diciéndome, "Te fue bien". Me metí a la sala, me senté y me heché toda la de "Abuso al Arte". Momentos antes de que terminara le pregunté a Jorge Camarillo, "Oye, voy a pasar alfrente otra vez?", de una manera no muy convencida me contestó, "Si quieres". Sí, pasé.

"Preguntas?"

Me paré alfrente de todos y les conté que sí soy el mismo director de los dos cortos a pesar de lo diferente que son, solo que uno cuenta algo que llegué a amar, y otro cuenta algo que llegué a odiar. Estaba a punto de decir, "Les preguntaría si hay preguntas, pero si no hubieron para Adolfo Soto, no creo que hayan para mí", desde antes de volver a subir lo estaba pensando, pero cambié de opinión a la mera hora diciendo, "Les preguntaría si......¿Hay preguntas?". Se me enchinó el cuero y me quedé impactado por ver que, en efecto, una persona levantó su mano.

Este joven fue quien levantó la mano, su nombre es Miguel, y en realidad no me preguntó nada solo comento, "Si te han dicho que no tienen nada que ver los dos cortos, yo digo que sí tienen que ver, mas que nada por la música que pones. Se nota que la música te influye mucho...",Tiene razón, especialmente por que mis dos hermanos y mi papá son músicos. Miguel, aparentemente, rompió el hielo, por que después de él me comenzaron a hacer preguntas, entre ellas me preguntaron:

P:" Un Dicho Aprobado" esta basado en una historia real con algunas modificaciones.¿Que tan difícil es para tí ver esta historia en un cortometraje? ¿Aún te es difícil verla, o ya te es indiferente?" (Se me hizo un poco difícil entender esta pregunta por que no me quedaba claro si se refería a la realización del corto o a la historia verdadera. Aparte, estaba aún muy nervioso).

R: No, ya no. Ya pasé por cosas mucho más importantes. Lo que este corto me recuerda es de la realización del proyecto. Ya que mencionas esto, aclaro que la parte de la pelea en realidad no pasó. La parte cuando Osvaldo se encuentra a Judas en el baño no pasó. Y cuando fuma marihuana definitivamente no pasó (Todos se rieron sin creer esta última aclaración).

P: ¿Donde aprendiste a hacer cortometrajes?

R: Nunca he estudiado cine, solo puras clases teoricas, pero nunca técnicas. Yo conseguí el programa pirata y experimenté con algunas imágenes que metí.

P: ¿Que haz hecho anteriormente, y que vas a hacer con tus cortos después de este evento?

R: Anteriormente los expuse en el Cecut, fue ahí donde Jorge (Camarillo) me invitó a participar en el evento. Después de este evento los voy a mandar a diferentes festivales nacionales e internacionales (aunque en realidad solo podré hacer eso con CUARTO).

P: Noté que hay escenas que son muy obscuras, ¿es intencional eso?

R: Sí, por alguna razón me fascina este tipo de cinematografía. De hecho, al grabarlas se veían muy claras, pero le cambié la iluminación.

P: Antes que nada, dejame decirte que, aparentemente, no te ha servido de nada las clases teóricas (lo quizo decir como un halago, aunque en el momento no pareció ser así) . En estos dos cortos la música y la narración es algo indispensable, ¿Debemos esperar lo mismo del corto que presentarás mañana (CUARTO) ?

R: No. En el corto de mañana no hay narración, y la música que sale es pura música instrumental. Y en cuanto lo de las clases teóricas, tiene razón, nunca he seguido las reglas. Me enseñaron que nunca grabara a contra de la luz, y eso es algo que he negado aceptar. Mas bien las clases las tomo para que me ayuden a tomar en consideración aspectos que nunca había tomado.

Al principio parecía como cualquier otro panel, pero poco a poco estaba agarrando confianza y decía las cosas como me llegaban a la cabeza, y las decía con toda la seguridad del mundo. Casi al final parecía como una conversación mas que como un panel, pero parecía al tipo de conversaciones que uno tiene en un party cuando estas agarrando cura con tus amigos. Era ya pura cura al final, y en realidad no quería que terminara, pero la función debía continuar.

Como último panelista pasó Gustavo Lopez, el director de la sala de video del cecut, y Hector Villanueva. Hablaron acerca del curso de cine que se está llevando a cabo en el cecut, y como muestra pusieron los cortos "Flor de Nopal", "Despedida en Tono Menor", y un corto realizado con gran presupuesto, e influencias que no imagino llegar a tener, llamado "Un Viaje". Al terminar estos cortos se terminaría la exhibición, pero antes de que nos fuéramos Gustavo cuestionó, "Algunas preguntas acerca del curso?", Nadie contestó.

Al salir me encontré con Miguel, se me acercó para pedirme una copia de "Abuso al Arte" y mas aparte para platicar un rato acerca del cine y de algunas escenas de mis cortos. Cuando iba en camino al carro se me acercó una de las personas que me cuestionó durante el panel para pedirme mi e-mail para estar en contacto, ¿para que? no se. Se la dí, al darsela se retiró, ayude a Perla a subirse al carro, me subí yo, lo prendí, y nos fuimos.

Día dos: 12 de mayo. Concurso de cortometrajes.

En realidad me fue bien el primer día, me fue mucho mas bien de lo que esperaba, y pensé que tendría la misma suerte en este segundo día. No fue así.

Para empezar, me levanté a las 7am por que mi carro no prendía, y estaba atrás del carro de mis papás, no iban a poder salir. Esto es muy raro por que exactamente lo mismo pasó el año pasado en el día de la exposición, para el año quentra me voy a hacer una límpia días antes. Después de empujar el carro, de tal forma que el otro carro pudiera salir, me bañé, me alisté, agarré mi gafete junto con el de Perla (osea que tenía dos gafetes puestos) y me fuí a pie.

Llegué y ya estaban proyectando unos cortos de muestra. No fue fácil, pero entre toda la gente me encontré a Julio, y de nuevo, me senté a su lado. Una vez que terminaron los cortos de muestra, prendieron la luz, y Jorge Camarillo dio la introducción al concurso. Me puse algo nervioso, pero por nada del mundo iba a salir huyendo del lugar, esta vez no. Después de la introducción, apagaron las luces, y el show comenzó.

La Herencia: Una comedia que se hizo con el único objetivo, pienso yo, de divertirse. Sin duda, los participantes se divirtieron, pero hay un problemita: Nosotros no tanto. La única escena, pienso yo, en la que trabajaron fue en el final donde una muchacha mata a todos los que estan sentados en hilerita, ya que agarra dos pistolas, con las dos les empieza a disparar. La pantalla se divide en dos, el lado izquierdo muestra la prespectiva de la mano izquierda, y el lado derecho de la derecha.

El Callejón del Tiempo: Ambos, Julio y yo, concordamos con que este corto fue uno de los mejores que se proyectaron en esta primera muestra. Un corto que desafía el tiempo y espacio, a tal grado que el personaje principal se encuentra consigo mismo en dos situaciones diferentes. Por que pasa esto? Que causa que el personaje desafíe el tiempo? El corto no lo contesta. Afortunadamente, es algo que no nos importa ya que estamos bien entrados en el corto. Estoy casi seguro que fue dirigido por la misma persona que dirigió "La Maldición de Jesus" un corto que se presentó el año pasado. También este corto estaba entretenido y bien hecho, solo que el director tiene que hacer algo para que no se vea tan casero, algo. Ese es el único defecto del cual puedo pensar, pero pensándolo bien, no debo llamarlo defecto mientras el proyecto sea independiente.

CUARTO: El día de la exposición del cecut pensé que este corto había sido un desastre, pero al final averigué que en realidad fue un éxito. Lo mismo me pensé esta vez, solo que esta vez nada me ha comprobado lo contrario. Al principio y al final aparece en la pantalla una narración escrita, el problema es que aparece sobre otra imagen. Ni en en cecut, ni en la Lázaro me había causado problemas esto, pero esta vez sí. No se veía nada de lo que estaba escrito, y lo que estaba escrito era algo necesario para entender lo que sucede al final del corto. No se si esto le haya arruinado el corto a algunos, pero por lo menos a mí me deprimió. Mas adelante, Julio me dijo que lo mismo le sucedió a él el año pasado cuando presentó "Extraños Conocidos". Nos encontramos a Jorge Camarillo y se lo comentamos. El contestó, "Esque muchos proyectos estan hechos para la T.V., en la T.V. el olor negro tiene luz, pero aquí no. El pixel es mucho más obscuro". Esa misma noche me dormí a las 2:30am por arreglar este problema. Tuve que reeditar algunas escenas buscando la grabación original. Ahora ya está arreglado, veremos en el cafe Revolver si aún se nota este problema. Este es el defecto que siempre ignoré.

Caminando ando: Este corto tiene que ganar alguno de los tres lugares premiados, tiene que. "Fue el mejor de la primera muestra", dijimos yo y Julio al terminar. El día antes vimos un pequeño flyer que decía "De los creadores de 'Pinche Topo': 'Caminando ando'". Este tipo de publicidad no me gusta, no me gusta que un director, músico, poeta, etc. se halage a si mismo poniendo este tipo de publicidad. A mi me gusta ser un poco mas humilde y simplemente presentar mis cortos sin recordar, o depender, las críticas positivas que otras personas han dado. Pero en este caso es aceptable, y sabio, por que todos los que estuvimos presentes el año pasado recordamos "Pinche Topo", fue uno de los mejores cortos que se presentaron, y en efecto ganó. Este flyer es aceptable solo y exclusivamente en este evento. Al verlo inspira curiosidad y ganas de ver este segundo corto. El director es Gil Gonzalez, recuerden su nombre, ya que es uno de los cortometrajistas mas creativos de Tijuana. Esta vez nos cuenta una historia siguiendo solo los pies de los personajes, nunca enseña los rostros de ninguno, y al final termina con una revelación realmente sorprendente.. y cómica.

Mr. and Mrs.Lemón: Este corto empieza bien, hasta algo tierno, pero pierde su contexto como a la mitad. Un consejo para Alejandrina Ramos (directora del corto): Con todo respeto, debes hacer algo para que la música no se corte tan repentinamente entre cada canción.

Catalepsia: Es un corto algo entretenido e interesante. Realmente no lo recuerdo muy bien.

La primera función terminó. Nos dieron una hora de comida, pero en vez de comer yo fumé, fumé, y fumé. Estaba algo deprimido por lo que pasó. Durante este tiempo, Julio me enseño imágenes de su nuevo corto que esta filmando recientemente. Me gustaría hablarles de él, pero es surrealista, y es muy probable que lo que les cuente sea más de lo que deba o mucho menos. Pero no quiero correr el riesgo, mejor véanlo cuando salga. Como dije anteriormente, Julio tuvo el mismo problema con la luz el año pasado, así que para prevenir esto, Julio esta grabando todo este corto de día. Lo entiendo, yo tampoco quiero volver poner nada escrito en la pantalla. Perla me llama para decirme que se siente muy mal, la espalda la está matando y no podrá ir. Tambien me pregunta como me fue y le conté todo el royo. La hora del receso terminó, y la segunda función comenzó:

Te entersaste lo que pasó con Gilbert?: Este también debe ser, injustamente, uno de los ganadores. Digo "injustamente" por que esta realizada con equipo profesional, y muy probable también con actores profesionales. Esta tan bien hecho que hace que cortos como "El Callejón del Tiempo" se vean mal por no haberse realizado con equipo profesional. Insisto, por que ponen cortos tan profesionales a concursar contra cortos tan bajos en presupuesto? Pero bueno, ya de nada sirve que señale esto.

Conejo miró la ruto eligió cruzar: Un corto sin sentido, pero entretenido, que cuenta la historia de tres jóvenes en un road trip. Este fue el primero, creo, de los miles de cortos que comenzaban con el final y terminaban con el principio al estilo Pulp Fiction. De nuevo, este corto va a ganar ya que esta hecho con equipo profesional...... uhhhh!, duele guardarte el coraje.

PGJ: Al igual que el anterior, este comienza con el final, solo que este usa esta técnica de una manera tan estúpida. Digo yo, si voy a empezar un corto con el final de la historia, debo terminarlo mostrando el principio, no? Pues en este corto comienzan con el final, después muestran el principio, y de nuevo muestran el final. Para que comenzar y terminar el corto con lo mismo? o mas bien, para que comenzar un corto con el final si lo vas a terminar con él? Sí, "Eternal Sunshine of the spotless mind" comenzó y terminó con el final, solo que la segunda vez no mostró de nuevo todo lo que ya había mostrado al pricipio, este corto sí. Aparte, En "Eternal Sunshine.." había una razón por la cual se mostró de esta forma, en este corto no.

Mala Coups: Este corto cuenta la historia de dos luchadores que practican durante la primera mitad del corto. La segunda mitad es la pelea entre ambos, solo que en vez de pelear, se ponen a bailar. A la mitad del baile, uno de ellos knockea al otro a traición..... fin. Ustedes decidan si vale la pena o no.

Atoms: Un corto que muestra el sueño de una muchacha por medio de figuras hechas de plastilina. Un poco mas largo de lo que quisieramos que fuera, pero es mil veces mas creativo que la mayoría de los cortos, excepto Caminando ando, por supuesto.

Ilusión Perdida: Este un corto sencillo y noble que cuenta la historia de una muchacha que viene a Tijuana a comenzar una nueva vida. Va a la catedral a pedir un lugar donde quedarse, pero desde el momento en el que el padre la acepta sabemos que va a terminar en adulterio. En efecto eso pasa, pero pasan muchas más cosas inpredicibles que convierten a la última escena en un acto racional y triste. Buen corto.

La última Apuesta: Cuatro hombres juegan cartas tranquilamente, lo raro es que todos los juegos los gana el mismo señor, y cuando descubren por que, se ponen las cosas algo feas. Este no hace lo mismo que hacen Conejo miró la ruta eligió cruzar y PGJ, pero en cierta forma sí manipula el tiempo en una muy pequeña escena. Precisamente por lo pequeña que es, no es muy notable. Tambien bueno y entretenido corto.

Quien me persigue?: La audiencia se reía de este corto justo cuando pasaban cosas interesantes. La razón es por que es surrealista, y al igual que con "Extraños Conocidos", la gente no sabía como reaccionar ante él. En realidad no se que opinar del corto, tiene cosas buenas y cosas malas. Surgen narraciones donde el personaje dice un conjunto de palabras en forma poética, estoy seguro que ahí explicaba lo sucedido, pero se me fue el avión. No cuestionaría a un corto surrealista, nunca tendría fin, pero en este caso es necesario ya que al final abandona el surrealismo y emigra al mundo real. Si se hubiera quedado en la dimensión (por llamarla así) surrealista hubiera disfrutado los momentos por sí mismos, como en "Extraños Conocidos" no tengo idea de lo sucedido, pero el corto no requiere explicación. Este corto sí la requiere, y nostros la exigimos.

Extraños: Este es un cortometraje interesante. No pasa mucho, pero tampoco decepciona.

Del ombligo a la espalda: Este fui el último cortometraje en mostrarse. De nuevo, comienza con el final y después nos muestra lo que pasó antes. Que bueno que fue el último corto, por que para este entonces ya estaba un poco harto de ver este estilo de cortos. Trata de una muchacha que tiene problemas con su novio, o esposo, y en medio de una discusión él cae al suelo, muerto. No explican por que, supongo que fue un paro cardiaco o algo. Es interesante ver como sigues queriendo a alguien a pesar de que hay momentos malísimos, ella le grita lárgate, y cuando cae muerto, ella esta contenta al principio, pero después empieza a entristecerse y termina convirtiéndose en una persona necrofiliaca. Buen corto, aunque me llamó la atención que durante la mitad del corto utilizaran film y en otras utilizaran una cámara casera.

Esos fueron todos los cortos que concursaron. Fueron 16 cortos en total, los cuales son muy pocos a comparación con los años anteriores. No se que pasó, no se por que no entraron más.

José Antonio Hernandez, Alan Coton, y Juan Carlos Carrasco

Después siguió una conferencia en la que hablaría Alan Coton, director de "Cilantro y Perejil". Básicamente habló acerca de su preferencia de cine de arte, que no le interesa el dinero, y que si van solo tres personas a ver sus películas se siente satisfecho. Una persona honesta. "Preguntas?", dijo Alan. Levanté la mano. "Ví 'Matando Cabos' y se me hizo una película que se esforzaba demasiado por recrear un método narrativo que ya está bien choteado en E.U., no he visto 'Extraños Conocidos', pero tengo entendido que es igual. ¿Que opinas?", esta fue mi pregunta. Me contestó que si hay cineastas que hacen lo posible por vender mas que por crear arte, y mencionó lo deprimente que es que "Matando Cabos" se esforzó tanto en recrear un estilo vendedor y no hizo mucho dinero. No valió la pena.

Momentos después llega Juan Carlos Carrasco, director de "Santos Peregrinos", acompañado por un productos llamado José Antonio Hernandez... creo que ese era su nombre, no recuerdo. El productor era algo silencioso, pero Juan Carlos llegó al lugar haciéndo bromas. Alan lo voltea a ver y le dice, "Juan Carlos, allá atrás tenían una pregunta para tí". Me traen el micrófono de nuevo, y le digo, "No he visto 'Santos Peregrinos', pero tengo entendido que es una película contaminada, por llamarlo así, por el cine americano, y...", me interrumpe el director diciendo de una forma poco bromista, "No tiene nada de cine americano". "Te pregunto por que no la he visto. La que sí ví es 'Matando Cabos', y esa...", de nuevo me interrumpe de una manera bromista diciendo un argumento totalmente indiferente a lo que estaba hablando, "Esque 'Matando Cabos' es 'Matando Cabos'. 'Santos Peregrinos' cuenta la historia de una vecindad mexicana". Si me hubiera dejado terminar le hubiera alcanzado a explicar que me refería al estilo americano, pero no me dejó, y básicamente no contestó mi pregunta. Aparte, eso de "Matando Cabos es Matando Cabos..." es un argumento bastante estúpido. Y después de ahí se soltaron hablando y hablando, y como a la mitad Juan Carlos Carrasco dijo algo que tal vez explica mucho acerca de las acusaciones hacia "Santos Peregrinos", "A Alan [Coton] le gusta que vayan 4 o 5 personas a ver sus películas, a mi me gusta que la sala esté llena". Mmm, es probable que para llenar la sala, Juan Carlos le dá un toque americano a sus películas? A pesar de todo, la misma audiencia mexicana prefiere ver cine americano que mexicano. Esa es una sospecha, no aseguro que ese sea el objetivo de recrear el cine americano, pero haría mucho sentido si lo fuera.

La conferencia siguió, y aquí mi vida personal entró en efecto. Yo y Julio escuchábamos los comentarios de los cineastas, mientras escuchaba inconscientemente agarré mi gafete, pero cuando me fijé estaba agarrando los dos gafetes, el mío y el de Perla. En ese momento recordé el dolor en el que la he visto estar, y era muy probable que así estaba en ese momento, pero mas aparte recordé el día antes cuando estaba sentada a mi lado, apoyándome. Poco a poco me fuí entristeciendo por que no estaba conmigo, hasta que me levanté de mi asiento y le dije a Julio, "Ya estuvo!", y me fui.

Quien ganó? Jorge Camarillo nos dijo a mí y a Julio que durante la semana se publicarían los resultados en el frontera. Mi suposición es que estos serán los ganadores:

1er lugar: Te enteraste que pasó con Gilbert?

2ndo lugar: Conejo miró la ruta eligió cruzar.

3er lugar: Caminando ando.

Los lugares tal vez no sean los mismos, pero estoy casi seguro que estos serán los resultados. Si yo fuera el juez , y si yo tuviera que elegirlos, los ganadores serían:

1er lugar: Caminando ando.

2ndo lugar: Te enteraste que pasó con Gilbert?

3er lugar: El Callejón del Tiempo.

Jorge Camarillo en el stan

Fue una buena experiencia? Por supuesto! no debo dejar que el defecto que tuvo CUARTO me arruine todos los buenos momentos que pasé durante el evento. Me muero por asistir el año quentra. Lo decepcionante es que no ví tantos cortos tijuanenses, muchos de los mejores eran Españoles o de otra parte del mundo, me gusta descubrir el talento que hay en el patio de mi hogar. Maciel Chávez Lule (Callejón del Tiempo) y Gil Gonzalez (Caminando ando) son dos personas que realmente quisiera conocer, tienen talento y saben utilizar el método narrativo adecuado de acuerdo con la historia. Mas creativo aún, por supuesto, es Gil. "El Pinche Topo" y "Caminando ando" son dos de los mejores cortos que se hayan realizado en esta ciudad, y más que eso son entretenidos. De eso si estoy alegre, de tener noción de estos dos directores. También estoy alegre de descubrir que realmente hay talento en Mexicali, lo digo especialmente por "La excursión de los mandados", un corto animado en el que las figuras y el paisaje son mas reales que un corto hecho con verdaderas personas en un verdadero paisaje. Quiero verlo de nuevo, una vez no es suficiente.

En cuanto a mí, pues miren, algo les seguro, yo y mis cortos nos hemos quedado impresos en la mente de la audiencia, si no es por que les gustó los cortos fue por todo el relajo que se armó durante mi panel. De una manera u otra, nos recuerdan. Eso es algo de lo cual estoy feliz y me siento satisfecho. Mas aparte pienso lo mismo que piensa Tony Wilson en "24 hour party people" cuando la gente lo insulta, "No le importa si hablan mal de él, con que siguan hablando de él". Sí me deprime recordar lo que sucedió con CUARTO, es algo frustrante. Ya arreglé el defecto, pero de todas maneras duele. Pero bueno, ya no hay nada que pueda hacer mas que evitar que suceda de nuevo. "Corto Creativo" sigue siendo informativo y agradable, espero que así sea el año quentra. Y les pido, por favor, el año quentra metan sus cortos, buenos o malos. Solo por medio de eventos como estos podemos encontranos entre colegas y ayudarnos el uno al otro. Ya ven, en el primer festival me encontré a Julio, y hasta este día seguimos en contacto. Necesitamos encontrarnos, esto es el efecto más positivo que causa este festival. Para finalizar, quisiera agradecer a Jorge Camarillo por darme este espacio y esta oportunidad de compartir mi visión con el mundo. Nos vemos el año quentra!

Regresando al Revolver

Julio Pillado, José Paredes, Perla Rojas y Rosana Ceseña

Esta foto nos la tomaron el 28 de noviembre en el cafe revolver cuando hice mi primer screening de CUARTO al lado de Julio Pillado, quien también presentó su corto "Extraños Conocidos" (http://cerobudget.blogspot.com/2005_11_01_cerobudget_archive.html). Lo único malo de esa exposición es que el audio de mi corto no se escuchaba por que el VHS no servía muy bien.


El sábado pasado fui al cafe, y la dueña se me acercó, primero que nada para disculparse de lo que sucedió aquel día, pero tambien me dijo que si quería exponerlos de nuevo tomándolo un poco más en consideración. Lo que quiero decir es que la vez pasada habían performances, bandillas, exposiciones de todo tipo. Había tanto relajo que cuando pusieron los cortos muchos no se pudieron concentrar. Pues esta vez se van a cerrar las puertas y las ventanas, van a apagar las luces del lugar, y dejarán de servir cafe a la gente para que de esta manera se puedan concentrar en los cortos. Le dije que sí, y devolada nos pusimos a programarlo en la agenda del lugar.


La exposición será el sábado 17 de junio a las 6:30pm. El lugar es un poco chico, asi que se les aconseja llegar lo mas temprano posible para que no queden en el suelo. En caso de que aún no sepan donde está el cafe, les informo que es en la calle madero, entre 5ta y 6ta, zona centro. Lo bueno de esta exposición es que será en sábado y no en martes como la vez del cecut, asi que es muy probable que muchos de los que no fueron al cecut, por que era entre semana, sí vayan a esta exposición.


Es agradable volver a exponer ahí, es uno de los pocos lugar donde se siente la cultura con tan solo entrar. De hecho la dueña es muy joven, platiqué con ella y me dijo que ese es el objetivo del lugar, y creanme, lo está logrando.


Bueno, espero que puedan ir.

EL HOMBRE ELEFANTE: Después de buscarla por 4 años, finalmente la ví!


"Quien es el hombre elefante?"

"Un hombre que vivió hace mucho tiempo que estaba desfiguradito. Hicieron la película."

Esta conversación la tuvimos yo y mi mamá hace muchos años. Yo fui quien cuestionó acerca de este hombre, y cuando me dijo que habían hecho la película me quedé con curiosidad y con ganas de verla para saber más de él. Como no podía encontrar la película por ningún lado, investigué por mi cuenta quién era y que fue lo que pasó. Encontré una páguina que se hizo en memoria de este hombre (http://www.jsitton.pwp.blueyonder.co.uk/elephantman/elephant_man.htm) y fue ahí donde me llené de información acerca de su vida . Averigué que su nombre en realidad era Joseph Carey Merrick y que sufría de una enfermedad llamada elephantiasis, una enfermedad que causa que ciertas partes del cuerpo se hinchen grotescamente. Al averiguar esto y más, me dieron más ganas de ver la película. Ahora, 4 años después (recuerdo que fueron cuatro años por que cuando ví la primera imagen del hombre elefante la imprimí junto con una foto de "8 Mile" la cual acababa de salir en el 2002), después de buscarla como loco, la ví. Valió la pena la espera?

"The Elephant Man" es una película vacía, hay muchos detalles de la vida de Joseph que pudieron (y debieron) haber mostrado ya que pasa por esos exactos momentos de su vida, pero los ignora completamente. Es normal que una película biopica ignore ciertos momentos de la vida de su protagonista, pero usualmente sucede por que se enfoca en otros aspectos mas importantes, o a veces por que simplemente el tiempo no les alcanza. Ninguno de las dos cosas es el caso de "The Elephant Man". Tal parece que se va enfocar en algo específico, pero justamente cuando se está poniendo interesante cambia sus coordenadas y nos muestra otro aspecto irrelevante al anterior. Sin embargo, algo crucial salva a la película.

Fredrick Treves es un doctor que trabajaba en el hospital de Londres que escuchó de un show de fenómenos que incluía a uno tan aterrador que lo prohibieron por que la gente que lo veía se quedaba en shock. Treves habló con Mr. Bytes, el hombre que cuidaba a este fenómeno, y se programaron para una demostración privada. Al verlo, Treves decidió "pedirlo prestado" para una demostración frente a puros doctores. Una vez que terminó lo mandó de vuelta con Bytes, quien estaba furioso por que era muy tarde y le dió semejante paliza al fenómeno que tuvieron que llamarle al Dr. Treves de nuevo por que quedó muy mal herido. Treves se llevó al hombre al hospital y fue aquí donde decide cuidarlo permanentemente. En la película no lo llaman Joseph, sino John. Según mis investigaciones, esto se debe a que en la carta que escribió el verdadero Dr.Treves al estar al borde de la muerte, hablaba de Joseph, pero por alguna razón lo llamó John. Bueno, en su estancia en el hospital descubren que era un hombre muy inteligente, sabía leer y escribir, y tenía una personalidad como de un niño. Se emocionaba por todo.

La película está dirigida por David Lynch, el mismo director que hizo "Eraserhead", una de las películas mas macabras e incómodas que he visto. Se me hace raro que haya escogido este proyecto, y tambien se me hace raro que la persona que se movió por todos lados con tal de que se realizara era el cómico legendario Mel Brooks. El principio y el final de la película son muy similares a Eraserhead: En el principio nos muestran como su mamá fue atacada bruscamente por un elefante, pero no lo muestra como un flashback sino como un sueño. Y en el final nos muestran el trágico momento en el que John muere, no lo enseñan tanto como un sueño, sino como una visión que representa que John se fue al cielo, al lado de madre, quien en realidad falleció cuando estaba muy chico. Ambas escenas son muy interesantes y me gustaron mucho, pero al mostrarlas de esa forma dejan en el olvido detalles importantes de la vida de Joseph que hubieran sido muy interesantes y nos hubiera dado una definición mas coherente de este hombre.

Un ejemplo de estos momentos es cuando la reyna Victoria acepta que John se quede permanentemente en el hospital, ya que se debatía mucho su estancia entre los encargados. En la vida real, Joseph le escribió una carta a la reyna en agradecimiento ( hagan click aquí para verla http://www.jsitton.pwp.blueyonder.co.uk/elephantman/lett.jpg). La película no muestra nada de esto. Tambien escribió un poema, pero tampoco lo muestran. No son detalles que hubieran cambiado la película, pero si hubieramos descubierto que Joseph realmente era un hombre caballeroso y decente, con mucho optimismo.

Al principio, la relación entre John y Fredrick es igual de superficial que la de cualquiera de nosotros cuando conocemos por primera vez a un doctor. Pero mas adelante se conocieron mas a pecho y una verdadera amistad surgió. La película nos da toda indicación de ese surgimiento, lo sabemos, pero no lo sentimos. Justo cuando se está poniendo interesante el personaje de Fredrick la película se olvida de él y nos muestra otras cosas.

Algo de humor le hubiera favorecido a la película, me hubiera gustado reirme con John, pero básicamente la película nos muestra escenas donde la gente se ríe de él. Esto es cruel, por parte de Lynch, ver a la gente que se asuste o que les incomode su apariencia es suficiente, no hay necesidad de ver como lo ridiculizan en una escena en la que una multitud entra a su cuarto precisamente a hacer eso. Llega un punto en el que es secuestrado por Bytes y se lo lleva con él a Francia. No se si esto pasó de verdad, pero en realidad no importa. Cuando John escapa de Bytes y regresa a Inglaterra, todo vuelve a como era antes. Si todo regresa a como era antes, entonces cual fue la necesidad de mostrar el secuestro? La respuesta: Verlo sufrir. Esto ya es demasiado. Pobre John.

El final es muy conmovedor y deprimente, pero no creo que se acabó en el momento en que debería haber acabado, sentí como que habían más cosas por ver. Me hubiera gustado ver la reacción de Fredrick al descubrir que su paciente había muerto. Acerca de la muerte de Joseph no se mucho, solo que se asficció mientras dormía. Durante la película vemos que John (Cuando hablo del verdadero lo llamo Joseph, cuando hablo de la película es John) no podía dormir acostado por que se asficciaría, por lo cual tenían que ponerle seis almohadas en el respaldo para que durmiera sentado. En su recámara John tiene un retrato de una persona dormida acostada en una cama, como a la mitad de la película dice, "Me gustaría saber como es dormir así". Pues al final, quita las almoadas y lo averigua muriendo en el proceso. Viéndolo de una forma obvia y directa, podemos decir que John se suicidó, lo cual es raro, por que en esa etapa de su vida todos a su alrededor lo querían. Yo en lo personal lo ví como que simplemente quería saber que se sentía, y si moría al intentarlo no importaría, ya estaría satisfecho al haber sido amado por los demás.

Tal parece que lo único que he hecho en este post es quejarme de la película, pero en realidad solo estoy aconsejándola. Sin embargo, algo salva a la película, algo hace que la película valga la pena: El hombre elefante.

Es dificil no ver a la pantalla cuando John Merrick está hablando, no por que estamos observando su rostro y cuerpo desfigurado, sino por que realmente queremos saber como alguien que ha sufrido tanto se expresa y que es lo que opina acerca de la vida. Sorprendentemente, John es un angel. Realmente quería meterme a la película y darle un abrazo por lo fuerte que es, ya que supongo que es dificil ver la vida de una manera positiva después de que durante gran parte de ella te han discriminado y se han hasta burlado de tí. Todo es nuevo para él, siempre se sorprende de todo, hasta de la manera en que Fredrick tiene acomodados retratos de sus familiares, "Así los tienen acomodados en la todas las casas?", le pregunta al doctor. Una de la mejores escenas de la película es cuando es visitado por la Sra.Kendall, una actriz de teatro. Le regala a John un retrato de ella misma, y se emociona tanto que dice, "Lo voy a poner en un lugar de honor". La actriz no puede evitar mirar lo deforme que está John, él siente su mirada, hay un poco de incomodidad entre ambos. Aparte del retrato también le trajo el libro "Romeo y Julieta", y es aquí cuando a la actriz le deja de molestar la forma física de John ya que ambos leen una escena del libro. "Oh, Sr. Merrick. Usted no es ningún hombre elefante", "No?" le pregunta John, "No. Usted es Romeo". Un crítico acusa a esta escena de ser puro sentimentalismo. Sí, lo es, pero tambien es agradeble ver a un hombre que esté involucrado en una situación como esta cuando nunca en su vida le mostraron afecto. Otra escena que me conmovió es cuando le dan un regalo y se emociona como un niño, no para de reirse de la emoción. Y antesito de esto le dicen que está aceptado en el hospital permanentemente, "Esta es tu casa ahora", le dice el director. Y John, sin poder creerlo, pregunta tres o cuatro veces repetidas, "Esta es mi casa?", y también repite, "Mis amigos!". Al verlo feliz todos le sonríen, yo tenía la misma sonrisa en esta escena por que es de esas situaciones en las que estás feliz por la persona, pero a la vez te da un poco de lástima. A nadie le gusta que le vean con lástima, pero es inevitable. Hay más dimensiones del personaje que tambien dejan en el olvido, pero lo que sí muestran lo hacen muy bien.

Lo mismo va para la película, es una verdadera historia con mayor contenido del que muestran, pero lo poco que muestran lo hacen muy bien. Valió la pena esperar cuatro años para verla? no sabría decir si la película en sí lo vale, pero la interpretación de John definitivamente sí, no decepciona en lo más mínimo. Pero un impacto que causó la película en mí, no tanto por sí misma, sino por que me puse a pensar en el verdadero hombre elefante, es que miré al cielo y rezé por él. Con toda honestidad amigos les confieso esto, tomando el riesgo a que me llamen cursi. Rezé por él, y al mismo tiempo le pedí a Dios que Joseph esté en un lugar feliz ahora donde pueda descansar, o que realmente haya pasado lo que yo interpreté de la última escena. Que se haya ido al lado de su madre, quien en la vida real siempre lo quizo. Un sentimiento como este que sentí por él no es facil de descubrir, y no fue exactamente la película la que hizo que lo descubriera, pero las escenas de John ayudaron muchísimo. Es por esto que no puedo despreciar esta película, a pesar de todo hizo su trabajo.

Si quieren saber más sobre Joseph hagan click aquí http://www.jsitton.pwp.blueyonder.co.uk/elephantman/autobiography.htm.

Horarios de Cerobudget en el Festival


Yo siempre he sabido que el festival "Corto Creativo" se lleva a cabo en dos días. En el primero se hacen exposiciones de cortos que no concursan y en el segundo comienza la exposición de cortos que sí. Sin embargo, tambien hay exposiciones de cortos que no concursan en el segundo día . "Un Dicho Aprobado" y "Abuso al Arte" se expondrían sin concursar, y tenía la esperanza de que fuera en el segundo día, ya que es cuando va mas gente por el concurso, pero estoy chechando los horarios del evento y me pusieron en el primer día. Oh well.

Los días serán el 11 y 12 de mayo. En el 11 se expondrán "Un Dicho..." y "Abuso..." como muestra de 6pm a 7pm, y CUARTO concursará el 12 a partir de las 11am, será el tercer corto en exponerse. Ese es el horario que me tocó, y se me hace raro porque nunca me había involucrado tanto en el evento.

Tambien, el día 11, se llevará a cabo una muestra de cortometrajes que fueron seleccionados en el festival de cine en mexicali llamado "Golosina Visual", encabezado por el creador de las producciones Kamikaze llamado Adolfo Soto, justo antes de mí, de 5:15pm a 6pm. Estuve en contacto con Adolfo hace tiempo ya que se llevaría a cabo Golosina Visual tambien en mayo, creo, y quería exponer CUARTO. Lo frecuenté varias veces para salirme de algunas dudas que tenía del evento, pero por cuestiones complicadas no pude enviar el corto.

Y pues bueno, ese es el horario en el que cerobudget dominará la pantalla grande por segunda ocasión, y espero que sea una buena experiencia al igual que los años anteriores. En cuanto el concurso, pues les aseguro que CUARTO no va a ganar ningún lugar, es demasiado abstracto. Es como los Oscares, nunca veremos que una película de David Lynch gané mejor película al menos que sea una película ordinariamente coherente. Pero eso nunca pasará.

Si quieren mas información accesen a udc.com.mx y podrán averiguar más acerca de este evento, o también pueden hacer click aquí para ver el horario de el evento completo: http://udc.com.mx/programa.pdf