Dos de Recortos




Este corto de arriba es "2 Cabezas son Mejor que 1" dirigido por Abraham "Podofagus" Sanchez. Este corto es resultado del festival Recortos 48, en el cual, por si no saben, los participantes tienen que hacer un corto de dos días en base a un guión que los organizadores les entregan, entre ellos esta Giancarlo Ruiz. No escribiré un review sobre este corto, aun no, lo que sí diré es que ganó el primer lugar en este evento, y bein merecido. Este año ha de ser el favorito de Abraham, no solo ganó en este evento sino tambien ganó el segundo lugar en Corto Creativo, y su corto "Podofagus" se mostró en el festival de Chile.

Abraham, lo hiciste de nuevo carnal, Felicidades!

Otro corto que tambien se realizó para este evento es este de arriba llamado "Las Extrañas Visiones de Jennifer Aniston". No ganó nada, pero fue uno de los mas memorables del evento, lo cual fue algo que comprobé ayer en la clausura de Bordocs. Disfrútenlo, esta chistosisimo!

Fragmento de "Delirios del Callejón"



Aquí tienen un pequeño fragmento de "delirios del Callejón", el nuevo cortometraje de Mickey Bezeta. Según tengo entendido se encuentra en pausa en este momento, pero después de ver este fragmento he tomado la decisión de hacer algo para que el corto continúe. Disfrútenlo!
Nota: Oh, y para esta semana me actualizo en cuanto lo de Recortos 48.

Union

Juan Antonio Pantoja


El día de ayer fue un día favorecible y decepcionante al mismo tiempo. Decepcionante por que no pude asistir a Recortos 48, uno de los eventos tijuanenses mas populares del momento en cuanto cine y video. Es el tercer evento consecutivo que me he perdido de este año (El primero fue la premier del DVD de 5 y 10, y el segundo fue la mesa redonda de cineastas locales de BORDOCS). Pero les aseguro que será el último, ya estuvo, no más.

Pero el día también fue favorecible ya que entrevisté a Juan Antonio Pantoja, recién llegado de Chile, donde se fue a estudiar guionismo. Tuvimos una conversación sumamente interesante, tanto que perdimos noción del tiempo y tuvimos que darle un corte muy repentino por que se le hacia tarde a JA, el sí iba ir a Recortos.


Recortos 48 se ha convertido en la novedad del momento, ha habido mucha participación en los dos años que se ha llevado a cabo, y es un evento en el cual participan tanto independientes autodidactas como colectivos académicos, todos bajo un mismo techo. Lo cual demuestra que el movimiento de cine en Tijuana no ha llegado al punto de la rivalidad manteniendo una unión e igualdad. No tenía pensado cubrirlo en el documental, pero viendo el gran impacto que ha causado es ahora importante mencionarlo. Así que tenía que grabar el evento, pero como hacerlo si no podía ir? Confiando en la fuerte unión que hay entre realizadores, le di mi cámara a Juan Antonio y dije que se la llevara y que un amigo mío llamado Mickey Bezeta se iba a pedir allá. Juan Antonio aceptó y se la llevo. Una vez yéndose le hablé al Bezeta diciéndole, o más bien pidiéndole, lo que tenía que hacer. Ambos compañeros aceptaron ayudarme, y gracias a ellos tengo el material necesario para cubrir el evento.

Fue increíble lo que paso, me hizo sentir bien y me dio esperanza de que uno siempre puede confiar en el apoyo de sus colegas para realizar sus proyectos. Y por si fuera poco, hace unas horas se acaba de ir Abraham “Pedro y Megatron” Ávila de mi casa, vino para escuchar y analizar el audio de mi documental ya que hasta ahorita lo he grabado con el puro audio de la cámara y no con micrófono. Al enterarse de esto, Adriana Trujillo me informó que esto afectaría la calidad del trabajo (No lo dijo por malicia, sino para ayudarme a salvar mi trabajo). Pero afortunadamente Abraham me dijo que el audio esta en un muy buen estado y al masterizarlo quedará aun mejor.

Mis hermanos han sido músicos desde muy jóvenes, y al irme a sus tocadas fui testigo de cómo las diferencias entre artistas musicales los ponía en contra convirtiéndose en rivales mortales. Algo que les he pedido y suplicado con frecuencia en este blog es que no permitamos que nuestras diferencias nos pongan en contra, es como dijo Juan Antonio en la entrevista, “Andamos batallando para superarnos, lo peor que podemos hacer es ponernos en contra”. Después de lo de ayer veo que no llegaremos pronto a este punto, y espero que siga así, alcabo que la forma en que uno trabaje no le afecta en nada al otro.

En Friega!


He estado en friega estas últimas dos semanas, y las siguientes dos, tres o cuatro que vienen no parecen ser mas tranquilas. Es por eso que me he tardado en escribir aquí en el blog. Muchos tijuanenses, segun tengo entendido, leen este blog con el fin de enterarse de lo que esta pasando en la ciudad en cuanto cine y video, lo cual es sumamente halagador para mí.


Desafortunadamente no pude informarles a tiempo de BORDOCS, el foro documental que se llevara a cabo durante todo el mes de noviembre en Tijuana. Este Jueves pasado asistí al discurso de Sam Green...


...realizador del documental "Weather Underground" el cual estuvo nominado al Oscar como mejor Documental. Estuvo interesantísimo, pero desfortunadamente tuve que salirme antes de que terminara. Me quedé picado, y espero saber mas sobre este director.


Algo de lo cual tampoco pude informarles a tiempo es del ciclo de Cine que se estará llevándo a cabo todos los martes del mes, a las 8pm, en el Sotano de Rita (2nda y Calle Revolución) donde se mostrarán los trabajos de realizadores locales. El ciclo esta encabezado por Mickey Bezeta. este martes estaré presente en el ciclo, espero y puedan asistir.

Haré lo posible para escribir en el blog mas seguido, pero como ustedes comprenderan, antes que el cine esta la vida personal, y desafortunadamente no he llegado al punto en el que el cine se convierte como parte escencial de mi vida personal.

Control ****


“Control” no es una película limitada a los fans de Joy Division por que no trata solamente sobre este grupo, de hecho yo creo que decepcionará a todos aquellos que esperan ver la historia del grupo. El enfoque del filme es Ian Curtis, el vocalista que terminó suicidándose a la edad de 23 años, mi edad! Uno de los más grandes misterios es por que lo hizo, el filme implica muchísimas razones, pero no resalta ninguna de ellas.
Les voy a escribir algo que dice Tony Wilson, dueño de la disquera a la cual pertenecía la banda, en el filme“24 Hour Party People” sobre Ian, “Si escuchan las canciones de Ian, y descubren que terminó suicidándose, lo considerarán como un personaje triste y deprimente… pero yo tengo unos hermosos recuerdos de él…”, En efecto eso es lo que uno termina pensando sobre Ian al descubrir estos detalles de su vida, y son estos detalles los únicos que se han resaltado, pero en “Control” lo vemos también feliz, contento, ambicioso, e impulsivo. Digo impulsivo por que fue de esa manera que terminó casándose con Debbie, y fue de esa manera que terminaron teniendo una hermosa hija.

Una vez casados tuvieron una vida buena y normal. Claro, desde un comienzo vemos a Ian como una persona reservada que raramente expresa lo que siente frente a los demás, pero ser reservado no es lo mismo a ser deprimente. Y aun estando felizmente casado se encerraba en su cuarto a escribir poemas y disfrutar de su privacidad. Unos amigos de él, quienes conforman un grupo musical llamado Warsaw, le informan que necesitan un vocalista, y días después les dice que él quiere serlo. De una forma sumamente sintetizada vemos como cambian el nombre de la banda llamándola Joy Division, como conocen a Tony Wilson (locutor de un programa de TV que mostraba las bandas mas interesantes del momento), como Wilson decide incluirlos como parte de su nueva disquera, y como gracias a eso se convierten en un grupo sumamente popular. La razón por la que el director, Antón Corbjin, muestra todo esto de una forma sintetizada no es solamente por que la banda NO es su enfoque, sino también por que todo esto se muestra mas a detalle en “24 Hour Party People” de Michael Winterbottom, y realmente no hay necesidad de revisitar los mismos momentos a detalle.

Lo que si vemos a detalle es la vida que llevaba Ian. Trabajaba felizmente en una agencia de desempleo, y fue aquí donde fue testigo de lo que es tener epilepsia ya que uno de sus clientes le da un ataque frente a él. Mas aterrado queda aun cuando se entera días después que esta cliente fallece. Esto es sumamente impresionante para él. Una noche, mientras daban la vuelta en el carro él y su banda, le da un ataque similar a la de su cliente, y al ir al hospital le informan que tiene epilepsia. Esto es lo que deprime a Ian, esto es lo que lo convierte en una persona nostálgica, y después de esto raramente vuelve a sonreír, raramente vuelve a estar contento, raramente vuelve a estar feliz. Después de esto nada deja de ser importante para él, ni la banda, ni sus amigos, nisiquiera su matrimonio. Bueno, mas bien, mucho menos su matrimonio. Debbie es la principal afectada de si depresión.

En un concierto conoce a una reportera llamada Annik, a quien le confiesa que su matrimonio fue un error, y con quien más adelante tiene un romance. Es triste cuando le confiesa eso ya que Debbie lo ha apoyado al cien porciento, incluso es ella quien le da el dinero para grabar su primer demo antes de que pertenecieran a la disquera de Tony.

Es en este love triangle donde vemos lo mucho que se le complicaba la vida Ian: Decía que amaba a Annik y que su matrimonio era un error, pero tampoco podía separarse de Debbie y no necesariamente por la niña ya que decía que también la amaba a ella. Al escuchar que un hombre sigue con su esposa mientras que al mismo tiempo le esta siendo infiel, él se ve como un desgraciado. Pero este no es el caso de Ian ni de muchas otras personas en situaciones similares. Las ama a las dos, y es difícil decidir entre ambas. Durante el filme parece tener preferencia por Annik, pero eso se debe a que ella se encuentra en la etapa de la conquista, mientras que Debbie esta en la etapa de la rutina.

Joy Division también era algo de lo cual no podía formar parte ya, lo desgastaba mucho. Fácilmente podría haberse salido y ya, pero sentía la presión de los admiradores y del hecho de que estaban a punto de irse de gira a E.U.

Ian Curtis tenía muchas cosas que muchos deseáramos tener, pero su depresión y su enfermedad intervinieron.

Este es un filme extraordinario, la fotografía en blanco y negro es hermosa, las actuaciones de Sam Riley y Samantha Morton como Ian y Debbie son extraordinarias, y sorprendentemente tiene un humor muy particular.


Ian Curtis 1956-1980

“Control” esta basado en el libro llamado Touching from a Distance escrito por Deborah Curtis, lo cual explica por que ella es interpretada como una esposa fiel, leal, y cariñosa que injustamente fue la victima mas afectada del estado de Ian, mas aparte Samantha Morton la interpreta de la manera mas tierna posible. Digo esto por que se ha dicho que ella también le fue infiel a su esposo en la vida real, lo cual no lo vemos aquí. Pero saben? si esto es cierto, realmente no se le podría culpar, especialmente por que el mismo Ian le dice que no habría problema si lo hubiera hecho. El libro es criticado por ser anti-Ian Curtis y ser pro-Deborah Curtis, tal vez es cierto, tal vez Debbie le guardaba mucho rencor a su esposo mientras lo escribía, pero Corbjin no hizo un filme en el cual se refleje este rencor, sino hizo un filme de una persona distanciada que arriesgó su matrimonio para encontrar la felicidad que tanto necesitaba en los lugares equivocados, pero desafortunadamente no la encontraría en ninguna parte ya que donde debió haberla buscado era dentro de sí mismo. Más triste aun es que no se dio cuenta de esto a tiempo.

Hasta el Viento Tiene Miedo (2007) ****


Sin duda habrá gente que me la raye por que crea que el nuevo remake de la clásica mexicana “Hasta el Viento Tiene Miedo” es excelente, así como ya hay gente que opine que es un asco por que no es la original. Lo chistoso es que ambos tipos de gente seguramente son la misma. Detesto cuando un remake supera a la original pero no se le da el crédito que merece por que el público o los críticos no pueden y no quieren quitarse la original de la cabeza.

“Hasta el Viento Tiene Miedo” de Gustavo Moheno no es mejor que la original, pero tampoco es peor. Sobresale en hacerle justicia a la clásica, y sorprendentemente sobresale en llegar a asustar a la audiencia. Yo soy una persona que difícilmente se asusta con una película, de hecho son solamente tres las que realmente me han asustado, pero si entiendo porque mucha gente salio huyendo de la sala entrando mejor a ver la película familiar donde Dwayne “The Rock” Johnson la hace de futbolista con una hija. Tiene unos buenos momentos escalofriantes, y exitosamente recrea algunos de los momentos más memorables de la original sin que parezca que están recreándola.

La historia es un poco diferente. La original se lleva a cabo en una escuela en la que seis o siete alumnas son forzadas por la cruel directora a quedarse durante las vacaciones a cumplir con sus pendientes escolares. En esta nueva versión no es una escuela, sino un asilo psiquiátrico en el cual acaba de ingresar una nueva paciente llamada Claudia (Martha Higareda), una adolescente que se intentó suicidar en dos ocasiones por no tener el cuerpo de una modelo. Imagínense! Una chamaca con el cuerpazo de Martha Higareda quejándose de su cuerpo! Pero bueno, supongo que es la parte irónica de la historia. Este asilo es coordinado por la directora Bernarda (Verónica Langer), y al lado de ella trabaja la Dra. Lucía (Mónica Dionne) especializada en ginecología. Con el tiempo conoce a las otras cuatro pacientes, entre ellas Josefina (Danny Perea) quien es mas perturbada de todas. A diferencia de otra paciente anoréxica, el resto parece tener más que nada problemas con controlar su ira, tan grave es controlarse que una de ellas ataca a Claudia por meterse en problemas. Con el tiempo Claudia logra ganarse la confianza de Josefina, y un día nota que tiene unos rasguños en sus piernas. “Quien te hizo eso?”, “Andrea!”, le contesta Josefina. ¿Quién es Andrea? Una paciente que se ahorcó un año atrás en la torre donde no pueden entrar las pacientes. Al enterarse de esto Claudia se obsesiona con tratar de averiguar mas sobre esta paciente, y al mismo tiempo comienzan a suceder cosas muy raras en el asilo.

Entre estas cosas raras están las frecuentes apariciones de Andrea, las cuales no son manejadas de una forma muy modernizada. Igualmente con la música, parece como si la banda sonora se hubiera grabado al mismo tiempo de la original. Tal vez son maneras en las que el director trata de hacerle tributo a la original.

Entre las escenas recreadas esta el stripptiese de una de las muchachas. En la original el baile erótico que hace Norma Lazareno esta tan bien coreografiado que parece como si lo hubiera planeado desde mucho antes (Aun así es una de las mejores escenas). En esta el baile es tan espontáneo que no parecen estar recreando nada, sino parecen simplemente estar siguiendo los impulsos de un grupo de adolescentes tratando de divertirse.

Las intenciones del fantasma son las mismas que la original, pero las razones por querer hacerlo son otras que no nos esperamos. En base a esto surgen momentos dentro de las mismas escenas recreadas que hacen perfecto sentido y le agregan mas dimensiones a la situación. No se si esté muy claro a lo que me refiero, pero para decírselos abiertamente tendría que revelar cosas que no quisiera revelar. Pero miren, les diré que hacer para que mas o menos me entiendan: Hay una escena casi al final cuando Martha Higareda se desnuda frente a un espejo y observa detalladamente su hermoso cuerpo, de acuerdo al punto en el cual se encuentra la trama es fácil saber por que lo hace, pero si recuerdan lo que se les acaba de revelar momentos atrás descubrirán que la razón es mas amplia de lo que creíamos. Curioso que siendo un remake no les quiera revelar detalles a nadie, mucho menos a los que ya vieron la original por que quiero que descubran los nuevos detalles por sí mismos.

La original es una formula, y no hubo manera para que los realizadores de esta nueva versión pudieran evadirla. Cuando se hizo la original no era formula aun, era algo diferente y emocionante. Ahora que sí es formula será difícil para que el público quede sorprendido y es posible que no les guste por esto. En cuanto esto no puedo decir nada ni culpar a nadie, supongo que es lo malo de rehacer una película de este tipo, pero algo si les digo, es un excelente remake, y en sí un filme bien hecho (independientemente de la original) ya que suceden tantas cosas interesantes que no borran, pero sí bloquean ligeramente todos los clichés que definen la formula.

Halloween en Corto


Anteriormente en Halloween me había ido a pedir dulces, a asustar gente en la calle, y en los últimos años me había ido de parranda (El año pasado me disfracé de mujer), pero nunca había hecho lo que hice en este año: Ir a ver cortos, y no cualquier corto, sino el único corto tijuanense que fue seleccionado este año en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Me refiero por supuesto a “Algesia”, cortometraje escrito y dirigido por Cathy Alberich, y producido y fotografiado por su novio, Aarón Soto. Ambos realizadores son tijuanenses, y en efecto el corto es tijuanense, sin embargo la premier oficial se llevó a cabo en el Museum of Photographic Arts en San Diego, California en Abril. Después de eso se mostró numerosas veces ahí mismo en San Diego, incluyendo en el Comic-Con, y meses después se mostró en Morelia allá en el Sur. Pero nunca aquí en la ciudad. Siendo ambos Cathy y Aarón fans del género de terror se les hizo buena idea aprovechar el día de brujas para finalmente estrenarlo en la ciudad donde debieron haber hecho la premier oficial. ¿Por qué se tardaron tanto estrenarlo aquí en Tijuana? ¿Lo hubieran hecho si no hubiera sido Halloween? Eso es una duda que muchos tijuanenses tenemos, pero no tuvimos la oportunidad de contestarla esa noche ya que nisiquiera estuvieron presentes en el estreno. Pero nada de eso nos importó y decidimos asistir yo, Julio Pillado, y Mickey Bezeta al Antiguo Palacio de Gobierno, donde se llevó a cabo la presentación.


Carlos Sarabia
Nos esperábamos que hubiera mucho relajo, mucha gente disfrazada, fiesta, etc. Pero no, el lugar estaba completamente vació, bueno, por lo menos eso pareció hasta que encontramos la sala en donde se llevaría a cabo la presentación. Resulta ser que el organizador de este evento fue nada mas ni nada menos que Carlos Sarabia, mejor conocido como el vato que habla de cine en FUSION, y este evento consistía en mostrar los cortometrajes mostrados en las cuatro ediciones del Festival de Morelia, los cuales eran “La Ventana de Lucio” de Omar Yingo, “33 ½” de Aarón Soto, “Le Instant Avant” de Álvaro Zendejas (mejor conocido como el vato que estuvo nominado al Ariel), y “Algesia”. Este evento era mas interesante de lo que pensaríamos que fuera, pero en las palabras de Carlos, “No pudimos competir con el Halloween” ya que solo habían como diez personas presentes, y aunque durante la proyección llegaron unas diez más, el evento merecía mucha más audiencia, pero bueno. Entre la poca gente estaba Álvaro, lo saludé y me preguntó lo mismo que me preguntó Carlos cuando entré a la sala, “Como va el docu?”, “Ahí va!” le contesté.



Mickey Bezeta y Julio Pillado

Esperamos como veinte minutos a que llegaran Cathy y Aarón, pero ni sus luces. Cansado de esperar, Carlos decidió comenzar dando una breve introducción de lo que el evento consistía, y al terminar comenzó la función.


La Ventana de Luciano ****


Este corto cuenta la historia de Luciano, un joven inválido quien, al igual que James Stuart en “Rear Window” de Hitchcock, se la pasa en la ventana de su cuarto, solo que en vez de un telescopio es una cámara de video. Se la pasa grabando el cielo para grabar ovnis, ya que asegura que ha tenido contacto con extraterrestres. Silenciosamente entra a su cuarto un enfermero a quien Lucio nunca había visto antes, pero le informa que esta sustituyendo a la enfermera que normalmente lo cuida, y con quien Luciano parece tener una relación más allá de enfermera-y-paciente. Al principio no se llevan bien ya que el enfermero no cree en las teorías de Lucio en cuanto extraterrestres, pero mientras pasa el tiempo comienzan a llevarse bien, y el enfermero parece sentirse atraído hacia el paciente mientras lo asiste con sus masajes y terapias físicas. Poco a poco se pone más interesante, y más interesante aún es un momento, el cual me encantó y lo considero como el mejor del corto, en el que Lucio le pone un video donde grabó a un ovni. Nunca vemos el video, pero lo que si vemos es la reacción facial del enfermero al verlo, mientras que al lado Lucio lo ve totalmente emocionado como un niño cuando le muestra a su papá el diez que sacó en su examen. Son momentos como estos que enriquecen nuestra imaginación ya que no nos muestran lo que bien nos lo podemos imaginar basándonos en las expresiones faciales de los personajes.

El corto no es entretenido en el sentido de diversión, pero es de lo más cautivador. No se que cámara uso Omar Iñigo, parece ser Hi8, sin embargo tiene una imagen increíble. El final es muy bueno a excepción de los últimos treinta segundos. No son malos, pero cambian un poco el contexto del corto. Pero bueno, ese es solo un detalle muy pequeño dentro de un grandísimo proyecto.

Y por cierto, el corto es protagonizado por Héctor Jiménez, mejor conocido como Esqueleto en “Nacho Libre”, y da una increíble actuación que no me sorprende que haya llegado hasta Hollywood.

Al terminar le siguió “33 ½”, al terminar este le siguió “Le Instant Avant”, y al terminar este finalmente comenzó…

Algesia ***1/2

El crítico Robert Wilonsky comento en el programa “Ebert & Roeper” que cuando salió de ver “Sunshine” de Danny Boyle estaba seguro de darle un review positivo, pero mientras pasó el tiempo recordó todos los pésimos momentos del filme, y finalmente cambió de opinión dándole un review negativo. Lo mismo me pasó con este corto, solo que al revés. Cuando recién terminó le comenté a Bezeta y a Julio que me decepcionó lo demasiado que se pareció al filme “May”, lo cual sospeché desde que leí una sinopsis del corto y parecía mas bien una sinopsis de ese otro filme, pero en el camino del Antiguo Palacio a mi casa recordé todos los buenos momentos que tiene y acepté que es el mejor corto que se haya realizado por parte de las producciones Escandalous.

“May”, por si no saben, es un filme de terror que sigue la muy bien conocida fórmula sobre una muchacha rara que le gustan las cosas raras, no muy sociable, que es molestada o lastimada por otra gente y finalmente se le bota la canica y decide vengarse macabramente. De hecho, en la prepa hice un corto sobre ese mismísimo tema. La protagonista de “Algesia” es también rara con ideas raras, solo que no necesariamente es anti-social, no es molestada por nadie, y obviamente no termina vengándose de nadie. Al no ser similar en cuanto esto indica que “Algesia” no es una formula, y en efecto no lo es. Las similaridades que leí en aquella sinopsis son insignificantes, el corto pudiera tenerlas sin ser notables, pero los dos momentos más cruciales e importantes del corto son sumamente parecidos tanto en lo que literalmente pasa como en el impacto que causa en cuanto la historia. Uno de estos es el final, es tan, tan, tan, tan similar al final de “May” que creo que fue esto lo que terminó decepcionándome, y es lo que mantiene el corto distanciado de la perfección.

Después me cayó el veinte de que el corto me hizo sentir lo que la protagonista sentía, me identifiqué muchísimo con el personaje y el corto es tan universal que no se limita a mujeres solamente.

Lo interesante es que las escenas en las que la protagonista expresa sentimientos humanos tienen una atmósfera tenebrosa, pero saben? bien pudieran haber sido cómicas o dramáticas y el impacto hubiera sido lo mismo, pero es crucial para el final que se hayan manejado tenebrosamente. “May” contiene escenas como estas, pero también contiene clichés pertenecientes a la formula ya mencionada. Pareciera como que Cathy hubiera eliminado los clichés mostrando solo los mejores momentos, teniendo un buen resultado.

Antes de que Aarón involucrara a Cathy en sus trabajos, los cortos que hacía eran mas que nada estilistas; Lo único que importaban eran los colores, la fotografía, las tomas, la música, todo! excepto los personajes. “33 ½”, por ejemplo, cuenta una historia de amor, pero ni la historia ni los personajes son el punto, en ningún momento nos identificamos con lo que la protagonista piensa o siente. Con “Omega Shell” menos. En el 2005 estrenaron “Hueso” y me di cuenta que Aarón ya mantenía el enfoque en la protagonista. Sospeché que la razón por que haya logrado esto es que Cathy co-dirigió el corto, pero no estaba seguro. Ahora se que sí.

El personaje de este corto bien pudiera ser la niña de “Hueso” ya bien crecida. No se si Cathy quiere hacer una trilogía al estilo Iñarritu sobre mujeres que se complican su propia existencia, pero al menos que ese sea su plan, espero que para el siguiente cambie de tema, o por lo menos que tenga otro acercamiento que no sea terror.

Alvaro Zendejas y Carlos

Al terminar la proyección de los cortos, nuevamente paso afrente Carlos Sarabia. Momentos después pasó Álvaro Zendejas, ya que era el único director presente de quien mostraron sus trabajos, y dijo que ya quería hacer un corto que lidiara con historia, guión, trama,y diálogos. No quería simple y sencillamente animar y depender de efectos visuales. En efecto se ha cuestionado mucho el trabajo de Álvaro por que no lidia con estos aspectos del lenguaje cinematográfico, pero a diferencia de él, muchos realizadores son tan orgullosos y soberbios que no admiten que necesitan lidiar con ellos escudándose con los premios que se les ha galardonado. En cambio Álvaro es lo suficiente humilde para admitirlo, y por eso le tengo más respeto aún.

Pasó algo que me dio tanto risa como pena. Álvaro dijo que estaba muy desconectado del movimiento estos días, pero que gracias a un amigo llamado JOSE PAREDES ha estado informado de todo. Claro, al decir esto se refiere al blog. Cuando dijo eso me dio risa, no se por que, pero también me quite el gorro que tenía puesto como si quisiera que todos los presentes tuvieran una clara imagen de mi. Por que hice eso? Todo mundo sabe (bueno, al decir todo mundo, me refiero a mis amigos) que detesto ese tipo de comportamiento, pero no se, supongo que no supe como reaccionar.

Karina Muñoz

Al terminar el evento se quedaron todavía un rato Carlos y Álvaro por que llegaron los de FUSION, incluyendo Karina Muñoz, y decidieron cubrir el evento.

Julio, Bezeta, y yo salimos del lugar con una sonrisa en la cara, nuestras mentes estaban corriendo y saturándose tanto con ideas como con deseos de seguir haciendo cine. En mi caso salí con ganas de hacer un corto con tripié, cosa que nunca he hecho en un corto de ficción. Fue muy inspirador ver estos trabajos, comparamos este impacto causado en nosotros con el Corto Creativo, ya que también salimos con ganas de hacer cine al finalizar ese otro evento.

Al salir del Antiguo Palacio había muchísima gente corriendo por las calles disfrazados, mucho movimiento, mucho relajo. En este momento Julio dijo algo que me parece la mejor forma de terminar esta reseña, “Este es un buen recuerdo de Halloween”.