Los Hamsters

Me encanta cuando los personajes en un filme hacen lo que tienen que hacer, lo que creen que es correcto y necesario para lograr lo que quieren. Por supuesto, no hay un filme en el que los personajes no hagan eso, pero en la mayoría no hacen sentido sus actos para lograrlo. Otra película como esta que me viene a la mente es “The Wrestler” de Aronofsky, aquella película en la que el protagonista mira una foto en su refrigerador y sabemos que está pensando, y sabemos por qué reacciona cómo reacciona sin que diga nada. “Los Hamsters” es así en cierta forma. No es tan profunda como aquel otro filme ya que son cuatro protagonistas en vez de uno, pero aun así no sale nada de fuera alterando o complicando la vida de estos, sino todo viene desde ellos mismos. 
Esta es la opera prima de Gil González, cineasta tijuanense que desde el 2007 ha sido estudiante del CCC en el DF. En sus proyectos más serios se ha enfocado primordialmente en los conflictos que surgen dentro del círculo familiar. Recientemente esta nominado al Ariel por su cortometraje documental llamado "Conversaciones de un Matrimonio" el cual habla de una temática similar al mostrar a una pareja hablar de sus perspectivas sobre el matrimonio y el amor. Esta es una temática que siempre abarca en sus proyectos como una versión tijuanense de Jim Sheridian, así que no es sorpresa que su primer largometraje de ficción trate sobre eso mismo al seguir a una familia, y en el transcurso vemos cuáles son sus inquietudes y conflictos que les impide convivir entre ellos mismos. Otro proyecto que me viene a la mente ya que tiene muchas similaridades con este es “Temporada de Patos” de Fernando Embicke, un proyecto que inspiró tanto a Gil que su primer cortometraje llamado “Un Pinche Topo” parece ser una versión corta de ese filme (De echo lo apodaron “Temporada de Topos”). Igual en este nuevo toma un acercamiento similar al seguir a sus personajes durante el transcurso de un día en los que muestran y enfrentan sus problemas, y si no los resuelven mínimo los identifican y aceptan. Si vieron aquel filme pueden darse una idea de cómo es este, excepto que, me atrevo a decir, que este es mil veces más entretenido y nos mete mucho más en la historia que nos está contando. Lo fascinante es que en ningún momento parece en querer esforzarse para causar su impacto, todo parece naturalmente desenvolverse de manera espontánea sin ninguna manipulación.
Al igual que “Temporada…” es muy minimalista lo que pasa literal y físicamente en pantalla, mientras que en la cabeza de los personajes se lleva a cabo la mayor parte de la acción ya que constantemente se encuentran pensando, analizando y ocasionalmente actuando ante aquello que los molesta.
En filme se enfoca en cuatro personajes: El papa, la mama, el hijo y la hija. Cada quien viviendo en su mundo. A ninguno realmente importándole que le pasa al de a lado. Con trabajos notan sus presencias.  El papa sale muy temprano a trabajar, solo para revelarnos que en realidad se encuentra buscando trabajo, lo cual es difícil a su grande edad; La mamá no parece tener motivación alguna, desahogándolo todo a la hora de ir el gimnasio, especialmente su frustración por falta de sexo; El hijo descuida la escuela para enfocarse únicamente en su novia, quien acaba de descubrir estar embarazada; y la hija igualmente descuida la escuela para irse de pinta, mientras que al mismo tiempo trata de descubrir sus preferencias sexuales, lo cual es obvio para nosotros pero no tanto para ella.
Conflictos como estos no los olvidamos hasta solucionarlos, pero mientras aún son vigentes los tenemos presentes en todo momento, a toda hora, en todo minuto. Tal es el caso con esta familia y el filme no acaba cuando los solucionan, solo muestra un día más mientras ellos lo enfrentan y los sienten cada vez más vividos. Se pudiera decir que el exclusivo objetivo del filme es solo mostrarnos sus broncas y como lidian con estos diariamente.  La última escena en la que la familia se une en la cocina para cenar pudiera considerarse como algo climático, pero solo vimos un día de sus vidas, así que no sabemos si es así siempre o si hay algo excepcional sobre el hecho de que se sienten todos en la mesa y finalmente reconozcan que hay más personas viviendo en su casa. Sin embargo, ese final es sumamente apropiado para un filme que sigue un día normal en la vida de los personajes ya que lo importante aquí son los detalles de lo que pasa en sus días, las pequeñas acciones que hacen y que no parecen decir nada, pero en realidad dicen mucho.
Como todo filme que sigue a un grupo de personajes de manera individual, uno siempre elige con cual se identifica más. El que más me gustó a mí en este caso fue el Papá, interpretado por un actor llamado Angel Norzagaray No he tenido el placer de haberlo visto actuar en alguna otra cosa, pero aquí interpreta un hombre tranquilo, tierno, y frustrado que trata de aceptar su realidad de la manera más comprensible hasta que al final explota no de manera violenta y excesiva, sino con simplemente no dejar que le cierren la puerta en su cara, literalmente. Esto no lo convierte necesariamente en un santo, especialmente cuando le echa la bronca a su esposa de pagarle al jardinero, o cuando empeña la laptop de su hijo, pero, a diferencia de los demás que se encuentran lidiando con su incontrolable o indefinible sexualidad, este se enfoca en algo de mayor importancia, urgencia, y que a final de cuentas les beneficia a todos.
En realidad no hay mucho más que pueda decir por lo mismo de que todo se desenvuelve a través de expresiones y gestos en vez de actos y diálogos, solo diré que Gil es de esos directores que tiene la habilidad de hacer un proyecto entretenido a través de escenas con un ritmo que requiere de cierta paciencia, lo cual no es común pero muy valioso.

El Porvenir: Segunda Temporada

 
En el 2011 se estrenó la Primera Temporada de la Primera Serie Web echa en México llamada "El Porvenir". A mí me gustó tanto que la nombré como "Lo Mejor del Año", y como solemos hacer con aquello que nos gusta, me tocó el papel no-oficial de defenderlo de las críticas de cineastas y realizadores más artísticos que no valoraron el proyecto por cuestiones microscópicas. Lo que más escuché fueron las constantes quejas de que al final de esa Temporada quedaron muchos cabos sueltos y nos dejaban con más dudas que respuestas. Esta reacción se me hizo estúpida ya que era obvio que esto se dejó intencionalmente sin resolver para crear anticipación para lo que sería la Segunda Temporada, la cual obviamente estaba en planes de sus creadores, Manuel Alejandro Anel y Miguel García Yee. "La Primer Temporada es la anticipación e introducción de personas mientras que la Segunda será la acción en donde todo saldrá a la luz", esto dije con frecuencia a través de los años para explicar lo que aparentemente muchos no entendieron. Pues bien, ahora está por estrenarse "El Porvenir: Segunda Temporada", lo cual es algo que han estado promocionando desde finales del 2012, creando anticipación en todos los fanáticos de la serie, incluyendo a mí. Tenía razón! La primera era la anticipación y esta es la acción. Tenía razón! Muchas de las cosas que se quedaron sin resolver ahora quedan claras. Esto segundo fue algo que aprecié mucho y se me hizo interesante ya que cuando vuelva a ver la primera voy a tener un más amplio panorama de por qué pasan las cosas. Sin embargo, en cuanto la anticipación y la acción no pude evitar pensar en algo que Ebert repetía mucho en sus críticas sobre el suspenso, ""A bomb is under the table, and it explodes: That is surprise.The bomb is under the table but it does not explode: That is suspense." En el caso de esta serie la bomba estuvo bajo la mesa durante la primera temporada, y ahora en la segunda estalló. Pero saben? Hubiera preferido que siguiera bajo la mesa sin estallar.
La serie tiene una calidad de producción muy buena y la historia es básicamente lo que esperábamos de esta nueva temporada. Tal vez ese fue el problema. O tal vez el problema fue que Yee le hizo demasiada publicidad, subió demasiadas imágenes, y dijo demasiado con los teasers que no hubo ningún momento en el que me sorprendí o me asusté. Lo que me imaginé que pasaría pasó, pero supongo que el público que hay que valorar en cuestión de sorpresa es aquel que entra a la sala con la mente en blanco. Seria cuestión de preguntárselo a alguien así.
 
El teaser que nos mostraron Yee y Anel en el 2012 nos explicaban que el monstro era un experimento biológico creado por una empresa llamada Bowen para combatir en las guerras, y ciertamente la Segunda Temporada comienza muy prometedora al mostrarnos un video "casero" en el que tres mineros descubren las ruinas subterráneas de estos laboratorios. Esto se llevó a cabo antes de la Primera Temporada ya que uno de estos mineros es el personaje interpretado por Héctor Hernández, quien fue asesinado en el segundo episodio. La mayoría de los personajes de la primera aparecen aquí justo en donde los habíamos dejado, sin embargo al pueblo llegan dos grupos de personajes nuevos que eventualmente se toparan en el transcurso de la serie. Por un lado tenemos a un policía interpretado por Silverio Palacios, y por otro tenemos a un representante de Bowen junto con un grupo de mercenarios contratados para atrapar a la criatura ya que no quieren que se revele su existencia. Algunos miembros de las autoridades ya lo saben, entre ellos el Alcalde (Adolfo Madera) y Angel (Pedro Rodman), lo cual explica su bizarro comportamiento en la primera y como constantemente niegan que algo que no es natural ha invadido el pueblo. Por su lado los que no tuvieron nada que ver lidian con los actos del monstro al darse la tarea de buscar a gente desaparecida sin éxito alguno. De igual manera los mercenarios no parecen tener éxito en encontrar al animal mientras que este sigue atacando y aterrorizando a la gente del pueblo.
Uno de los puntos más cruciales de la Primer Temporada era que teníamos a dos villanos misteriosos y que siempre que aparecían en pantalla alguien salía herido, muerto, o desaparecido. El primero era obviamente el monstro y el segundo era un asesino interpretado por Enrique Saint Martin. Aún recuerdo el suspenso y la intriga que sentí al final de la primera cuando este enfrenta a los dos personajes más carismáticos de la serie en una balacera, y el susto que me di cuando uno de ellos es herido por una bala. Esto es algo que carece esta nueva temporada comenzando con el hecho de que el asesino se la pasa tras las rejas todo el tiempo. Los mercenarios posan muy cool frente a la cámara con su traje camoflageado, sus ametralladoras, y sus lentes de infrarrojo, pero cuando surge el peligro no son muy inteligentes para atacar, contraatacar y defenderse. Y finalmente tenemos al monstro, oh el monstro.
El peor y más consistente ataque que recibió la Primera Temporada es que el monstro no se veía muy real y creíble. Esto es cierto, pero, supongo, fue por esto mismo que no vemos mucho de él, sino las consecuencias de sus actos, y eso crea un suspenso mayor a si lo estuviéramos viendo todo el tiempo. Esta vez el monstro fue creado por la compañía de Replicas N Customs, y ciertamente es una obra maestra en cuestión de diseño y detalle, pero acaso se siente que es algo vivo y orgánico? En realidad no. Pero bueno, eso sinceramente no me hubiera molestado sino fuera por algo peor: El monstro es de lo más incompetente para atacar. Es increíble que casi todos los que ataca logran escapársele cuando el monstro, con ese tamaño y esa fuerza,  hubiera podido fácilmente deshacerse de ellos, y aquellos que si logra matar eran los que menos nos hubiéramos imaginado que hubieran sido asesinados. Las victimas están heridas frente a él, y el monstro lo único que hace es rugir y rugir hasta que la víctima ya sea escape o llegue alguien al rescate. Una de las más notables escenas es cuando uno de los personajes saca su pistola y se echa a correr disparando al aire para distraer al monstro. Ciertamente lo distrae, y en cuestión de minutos ya regresa como si nada. Tan rápido y fácil engañó al monstro? Sin una verdadera amenaza no hay suspenso, y si no hay suspenso entonces la serie pierde la fuerza que obtuvo con la primera. Y en cuanto los protagónicos solo puedo decir que hay tantos esta vez que es difícil sentir algo por ellos ya que no hay tiempo para darles profundidad. Algo similar al último episodio de la primera pasa en el último de esta cuando uno de los personajes es capturado, pero a diferencia de cuando en la primera sentimos preocupación cuando uno de estos es herido, aquí realmente no me importo si lo mataban o no.
Una de las interminables discusiones que tuve con mis compañeros de 5y10 fue que parecían creer que con tener buena calidad y buena organización iban a tener un buen proyecto, pero la mitad del tiempo se les olvidaba que más importante aún es una buena historia. La historia del Porvenir no es mala, pero carecen del suspenso y la intriga que yo sé que son capaces de crear. La primera temporada tenía una calidad más humilde, pero un mayor impacto. Sin embargo, me atrevo a predecir que el éxito de esta temporada está asegurado ya que hay talento en la pantalla de todo tipo, y aunque la primera temporada era fascinante, esta segunda sigue siendo buena.

El Primer Episodio se estrenará este 5 de mayo en su página web official.