The Amazing Spiderman 2

Uno de los problemas que yo tuve con “The Amazing Spiderman” es que las motivaciones del villano para ser El Villano fueron muy repentinas e injustificables. Entendimos que el Dr. Connors quería adquirir la habilidad de las lagartijas de reconstruir partes de su cuerpo para de esa manera reconstruir su brazo, pero lo que se sintió forzado fue que una vez habiéndose convertido en Lizard decidió que toda la humanidad debería ser así, dicho cambio fue raro ya que era un razonable y sofisticado científico. El mismo problema tiene la nueva secuela “The Amazing Spiderman 2” en la que un inocente trabajador de Oscorp y el dueño de la empresa le agarran coraje a Spiderman por una malinterpretación de como el súper héroe quiere realmente ayudarlos. Sin embargo, si lo toleré un poco más esta segunda vez es porque ya iba preparado para lo que iba a ver, y algo queda aún bastante claro es que esta nueva saga no le llega a la de Sam Raimi. Pero bueno, eso también lo sabía, así que tampoco me molestó. Debido a estas predeterminaciones es que disfruté la película y no me molestaría ver la inevitable tercera parte.
Cuando el filme comienza Spiderman es una celebridad en la ciudad, aunque los medios, incluyendo J. Jonah Jameson, dicen que es un caso extremo de un vigilante (Nunca vemos a James, solo vemos sus correos hacia Peter, quien le envía fotos de Spiderman). Recordemos que en esta versión Peter es más emo que nerdo, aun cuestionando la desaparición de sus padres mientras que aquí ni menciona ni recuerda al Tío Ben que fue asesinado en la primer película, pero de nuevo, si en esta original no se le dio la importancia a la muerte del tío por que debería hacerlo esta? Pues bien, aun anda de novio con Gwen Stacy, aunque al comienzo la termina ya que le prometió a su Papá que no dejaría que los enemigos de Spiderman le hicieran daño, y tan frecuente piensa en esto que parece verlo físicamente frente a él a donde sea que va. Sin embargo, hacen lo mejor que pueden para mantener una relación amistosa, y estos momentos que conviven son los mejores del filme, en especial por la fascinante química entre Andrew Garfield and Emma Stone.
Una tarde mientras persigue a unos maleantes le salva la vida a un trabajador de Oscorp llamado Max, quien por lo visto no tiene vida social ni a nadie en el mundo a quien le importe, pero una vez que Spiderman le salva la vida y le muestra una pequeño gesto amistoso este se obsesiona con el súper héroe. No sé si lo quisieron hacer cómico a este personaje, pero en realidad llegó un punto en el que era triste y creepy, en especial por que se hizo un pastel de cumpleaños él mismo. Eventualmente tiene un accidente en la empresa y se convierte en Electro, quien dispara volteos de electricidad a todo aquel que se ponga en su camino, aunque aún sigue siendo igual de inocente como lo era antes sin deseo alguno de lastimar a nadie.
Por otro lado tenemos a Harry Osborne, quien en los previos filmes era interpretado por James Franco y quien era el mejor amigo de Peter. Aquí nos son tan cercanos, pero aun siguen siendo muy buenos amigos a pesar de no haberse visto en años. Lamentablemente, el Papá de Harry, Norman (El Original Villano de la primera de Raimi), está muriendo, pero antes de morir le informa que los Osbornes tienen una enfermedad terminal hereditaria y que ya debería estar apareciendo los primeros síntomas en él, revelándole que fue por eso que Oscorp hacia los experimentos que hacía para buscar una cura. Hasta ahorita no han tenido éxito, hasta que le cae el veinte a Harry que alguien con las habilidades de Spiderman se debió haber creado por los experimentos de Oscorp, así que le pide a Peter, quien toma las fotografías del súper héroe, que busque a Spiderman para que le done su sangre, ya que ahí ha de yacer la cura.
Eventualmente Spidey decepciona a los dos: Se niega a darle sangre a Harry ya que existe el riesgo de que su cuerpo rechace la sangre, matándolo en el proceso, y mientras una pacífica negociación con Electro, quien destruye todo su alrededor de manera involuntaria, todo se va al carajo cuando la policía le dispara y culpa a Spiderman de que lo traicionó (Aparte de que no le gustó que no se haya acordado de su nombre. Como les dije, sumamente antisocial y creepy).
El motivo de Harry se me hizo mucho más justificable que el de Electro para odiar a Spiderman, pero hubiera sido más impactante si el filme profundizara en este conflicto entre los dos amigos, pero pierde mucho tiempo en detalles sobre el Papá de Peter y su involucración con Oscorp que, aunque explica algunas cosas, se me hizo que estorba y consume demasiado. Con decirles que, una vez descubriendo el traje, Harry sale como Green Goblin nomas por unos minutos. Lo mismo pasa con un tercer villano llamado Aleksei Sytsevich, quien eventualmente se convierte en Rhino, pero con este es bastante claro que solo lo introdujeron para explorarlo más en la siguiente.
Si algo define esta saga de Spiderman es el hecho de que le da importancia a las cosas más irrelevantes y no le da el tiempo necesario a las cosas que sí lo son. Tanto me sorprendió en la primera como pasaron desapercibido la muerte del Tío Ben considerando que todas y cada una de las de Raimi volvía a ese lamentable momento ya que era algo que siempre estaba en la mente de Peter, era el trauma que nunca superó. Aquí sinceramente pienso que ni se acuerda por que comenzó a ser un héroe en primera lugar. No me disgustó el filme, especialmente por el carisma que Andrew trae a Peter y Stone a Gwen, y el final me sorprendió bastante ya que sucede algo que igualmente sucede en los comics, pero les hace falta relajarse y ver que frente a ellos tienen no nomas a un superhéroe, sino a un ser humano con un don que fácilmente puede interpretarse como maldición, y ese dilema es algo que debe explorarse para mayor impacto.

Rodando "AMIR"

 
Como pueden ver, a pesar de subir una que otra reseña de vez en cuando, en realidad tengo muy descuidado el blog, especialmente ahora que estoy grabando mi siguiente largometraje de ficción. No comento nada en Facebook porque, creo que ya lo he dicho varias veces, en realidad no me gusta hacerle difusión a algo que aún no está terminado, mínimo grabado. Es por eso que, aquellos que me tienen como amigo en esa red social, no ven que suba tantas fotos o haga muchos comentarios al respecto. Sin embargo, me pongo a pensar que el propósito personal de mi blog siempre ha sido compartir no solo opiniones sino también experiencias, y esta es una de las más importantes que tenido en los últimos años. Ciertamente fue en la semana pasada que comenzamos a grabar este proyecto con personas como Martin Soberanis, Iván Gómez, Irving López, Natalia Estrada, Jose Enrique del Razo, Marla Arreola y Mickey Brijandez participando tras la cámara. Frente a ella trabajamos con Jorge Guevara, quien está actuando por primera vez en su vida; Tania Niebla, con quien también tuve el placer de trabajar anteriormente en “BUENOS TIEMPOS” (En cierta forma se pudiera decir que también trabaje con ella en “Séptimo en la Frontera” a la hora de conseguir un material); Pedro Rodman, quien recientemente interpretó al policía llamado Angel en “El Porvenir: SegundaTemporada”; Y Chuy Padilla, quien se tomó un par de horas de su tiempo para hacer una breve, y crucial, apariencia en el proyecto. También debo mencionar el apoyo de la sra. Angelica Figeroa, quien hizo también una breve apariencia al lado de Chuy, y a pesar de no ser actriz, su devoción fue realmente inspiradora.
ENTRE TOMAS: Parte del cast (Chuy, Jorge, Tania y Angélica) con el director Paredes en el primer día de grabación. #AmirMovie
El jueves 1ero, mientras todos disfrutaban de puente vacacional, nosotros grabamos por primera vez, y fue de esas veces en las que ocupamos grabar la escena antes de que “se nos vaya la luz”, refiriéndonos por supuesto al sol. Esas escenas nunca son fáciles o rápidas, sino intensas y estresantes. Le ganamos al sol? Digamos que lo suficiente. La presión se desvaneció un poco con la siguiente escena en la que grabamos oficialmente de noche, por supuesto surgieron otros retos técnicos, pero por lo menos no jugábamos carreras con la luz del día.
Fue intenso ese día, pero lo que no sabíamos es que fue solo una probadita de la friega que enfrenaríamos el domingo 4. Como ustedes se han de imaginar, este es un proyecto independiente, y todos los que participamos tenemos ya sea trabajo o escuela, primordialmente por las mañanas. Esto nos ha forzado a crear un calendario de rodaje muy inconvencional en el que, a excepción de los domingos, comenzaríamos a grabar a las 6pm diariamente. Sin embargo, este domingo que pasó comenzamos a las 8:30am y acabamos a las 8:30pm. No estamos locos, desde luego que tuvimos una hora de desayuno y otra de comida, pero créeme que yo no las sentí. Para ustedes que son regularmente contratados para participar en películas que vienen de fuera esto no es ninguna novedad, pero para mí que no he dirigido un proyecto de ficción desde Agosto del 2010 lo es bastante. Wow! Agosto del 2010! Tanto ha pasado? Ni siquiera me había casado en ese entonces. Pues bien, se pueden dar una idea de lo oxidado que estaba. Lo del jueves fue un buen calentamiento, lo del domingo fue ya estar en la delantera y recibir los golpes más placenteros de un rodaje.
Si parece que me estoy quejando, créanme que no lo estoy! Simplemente extrañaba tanto esta presión, este placer, esta aventura, y lo curioso es que durante este proceso descubro cosas de mi mismo que había olvidado, como, por ejemplo, mi amor por planos secuencias. El domingo hicimos uno que me recordó a uno que hice en mi mediometraje “Un Dicho Aprobado” (2002) en el que un personaje subía las escaleras de su casa por una pistola mientras una pelea se lleva a cabo en el patio. Otra cosa muy curiosa es que grabé escenas en las que he estado pensando desde que el proyecto surgió, y ya tenía contemplado que tomas hacer, como las editaría, y a qué ritmo. Sin embargo, paso en dos distintas ocasiones que hicimos la primera toma, y quedó tan perfecta que no hubo necesidad de hacer otras tomas. Y finalmente, no pudiera estar más agradecido del cast y crew que tengo a mi lado por siempre dar sugerencias sumamente inspiradoras, y cuando no llego a tomarlas lo aceptan con humildad ya que, como Iván me dijo en una ocasión, “Yo te puedo dar muchas ideas, pero al final tu eres el director”. No pudiera estar más contento, y no pudiera tener un mejor equipo.
Lo jodido para mi es que no me estoy llevando el material a mi casa después del rodaje, así que no puedo ver lo que grabamos e identificar lo que tenemos. En el pasado no solo me las llevaba, sino también las editaba y ya le iba adelantando. Esta vez, por cuestiones complejas, no puedo seguir ese mismo procedimiento, por lo menos no aun. Solo me quedo esperando e imaginándome los posibles resultados.
Pues bien, este es el comienzo de un largo camino, y ahora qe comenzamos n hay vuelta atrás, y aunque lo hubiera, aquí vamos!

Los Hamsters

Me encanta cuando los personajes en un filme hacen lo que tienen que hacer, lo que creen que es correcto y necesario para lograr lo que quieren. Por supuesto, no hay un filme en el que los personajes no hagan eso, pero en la mayoría no hacen sentido sus actos para lograrlo. Otra película como esta que me viene a la mente es “The Wrestler” de Aronofsky, aquella película en la que el protagonista mira una foto en su refrigerador y sabemos que está pensando, y sabemos por qué reacciona cómo reacciona sin que diga nada. “Los Hamsters” es así en cierta forma. No es tan profunda como aquel otro filme ya que son cuatro protagonistas en vez de uno, pero aun así no sale nada de fuera alterando o complicando la vida de estos, sino todo viene desde ellos mismos. 
Esta es la opera prima de Gil González, cineasta tijuanense que desde el 2007 ha sido estudiante del CCC en el DF. En sus proyectos más serios se ha enfocado primordialmente en los conflictos que surgen dentro del círculo familiar. Recientemente esta nominado al Ariel por su cortometraje documental llamado "Conversaciones de un Matrimonio" el cual habla de una temática similar al mostrar a una pareja hablar de sus perspectivas sobre el matrimonio y el amor. Esta es una temática que siempre abarca en sus proyectos como una versión tijuanense de Jim Sheridian, así que no es sorpresa que su primer largometraje de ficción trate sobre eso mismo al seguir a una familia, y en el transcurso vemos cuáles son sus inquietudes y conflictos que les impide convivir entre ellos mismos. Otro proyecto que me viene a la mente ya que tiene muchas similaridades con este es “Temporada de Patos” de Fernando Embicke, un proyecto que inspiró tanto a Gil que su primer cortometraje llamado “Un Pinche Topo” parece ser una versión corta de ese filme (De echo lo apodaron “Temporada de Topos”). Igual en este nuevo toma un acercamiento similar al seguir a sus personajes durante el transcurso de un día en los que muestran y enfrentan sus problemas, y si no los resuelven mínimo los identifican y aceptan. Si vieron aquel filme pueden darse una idea de cómo es este, excepto que, me atrevo a decir, que este es mil veces más entretenido y nos mete mucho más en la historia que nos está contando. Lo fascinante es que en ningún momento parece en querer esforzarse para causar su impacto, todo parece naturalmente desenvolverse de manera espontánea sin ninguna manipulación.
Al igual que “Temporada…” es muy minimalista lo que pasa literal y físicamente en pantalla, mientras que en la cabeza de los personajes se lleva a cabo la mayor parte de la acción ya que constantemente se encuentran pensando, analizando y ocasionalmente actuando ante aquello que los molesta.
En filme se enfoca en cuatro personajes: El papa, la mama, el hijo y la hija. Cada quien viviendo en su mundo. A ninguno realmente importándole que le pasa al de a lado. Con trabajos notan sus presencias.  El papa sale muy temprano a trabajar, solo para revelarnos que en realidad se encuentra buscando trabajo, lo cual es difícil a su grande edad; La mamá no parece tener motivación alguna, desahogándolo todo a la hora de ir el gimnasio, especialmente su frustración por falta de sexo; El hijo descuida la escuela para enfocarse únicamente en su novia, quien acaba de descubrir estar embarazada; y la hija igualmente descuida la escuela para irse de pinta, mientras que al mismo tiempo trata de descubrir sus preferencias sexuales, lo cual es obvio para nosotros pero no tanto para ella.
Conflictos como estos no los olvidamos hasta solucionarlos, pero mientras aún son vigentes los tenemos presentes en todo momento, a toda hora, en todo minuto. Tal es el caso con esta familia y el filme no acaba cuando los solucionan, solo muestra un día más mientras ellos lo enfrentan y los sienten cada vez más vividos. Se pudiera decir que el exclusivo objetivo del filme es solo mostrarnos sus broncas y como lidian con estos diariamente.  La última escena en la que la familia se une en la cocina para cenar pudiera considerarse como algo climático, pero solo vimos un día de sus vidas, así que no sabemos si es así siempre o si hay algo excepcional sobre el hecho de que se sienten todos en la mesa y finalmente reconozcan que hay más personas viviendo en su casa. Sin embargo, ese final es sumamente apropiado para un filme que sigue un día normal en la vida de los personajes ya que lo importante aquí son los detalles de lo que pasa en sus días, las pequeñas acciones que hacen y que no parecen decir nada, pero en realidad dicen mucho.
Como todo filme que sigue a un grupo de personajes de manera individual, uno siempre elige con cual se identifica más. El que más me gustó a mí en este caso fue el Papá, interpretado por un actor llamado Angel Norzagaray No he tenido el placer de haberlo visto actuar en alguna otra cosa, pero aquí interpreta un hombre tranquilo, tierno, y frustrado que trata de aceptar su realidad de la manera más comprensible hasta que al final explota no de manera violenta y excesiva, sino con simplemente no dejar que le cierren la puerta en su cara, literalmente. Esto no lo convierte necesariamente en un santo, especialmente cuando le echa la bronca a su esposa de pagarle al jardinero, o cuando empeña la laptop de su hijo, pero, a diferencia de los demás que se encuentran lidiando con su incontrolable o indefinible sexualidad, este se enfoca en algo de mayor importancia, urgencia, y que a final de cuentas les beneficia a todos.
En realidad no hay mucho más que pueda decir por lo mismo de que todo se desenvuelve a través de expresiones y gestos en vez de actos y diálogos, solo diré que Gil es de esos directores que tiene la habilidad de hacer un proyecto entretenido a través de escenas con un ritmo que requiere de cierta paciencia, lo cual no es común pero muy valioso.

El Porvenir: Segunda Temporada

 
En el 2011 se estrenó la Primera Temporada de la Primera Serie Web echa en México llamada "El Porvenir". A mí me gustó tanto que la nombré como "Lo Mejor del Año", y como solemos hacer con aquello que nos gusta, me tocó el papel no-oficial de defenderlo de las críticas de cineastas y realizadores más artísticos que no valoraron el proyecto por cuestiones microscópicas. Lo que más escuché fueron las constantes quejas de que al final de esa Temporada quedaron muchos cabos sueltos y nos dejaban con más dudas que respuestas. Esta reacción se me hizo estúpida ya que era obvio que esto se dejó intencionalmente sin resolver para crear anticipación para lo que sería la Segunda Temporada, la cual obviamente estaba en planes de sus creadores, Manuel Alejandro Anel y Miguel García Yee. "La Primer Temporada es la anticipación e introducción de personas mientras que la Segunda será la acción en donde todo saldrá a la luz", esto dije con frecuencia a través de los años para explicar lo que aparentemente muchos no entendieron. Pues bien, ahora está por estrenarse "El Porvenir: Segunda Temporada", lo cual es algo que han estado promocionando desde finales del 2012, creando anticipación en todos los fanáticos de la serie, incluyendo a mí. Tenía razón! La primera era la anticipación y esta es la acción. Tenía razón! Muchas de las cosas que se quedaron sin resolver ahora quedan claras. Esto segundo fue algo que aprecié mucho y se me hizo interesante ya que cuando vuelva a ver la primera voy a tener un más amplio panorama de por qué pasan las cosas. Sin embargo, en cuanto la anticipación y la acción no pude evitar pensar en algo que Ebert repetía mucho en sus críticas sobre el suspenso, ""A bomb is under the table, and it explodes: That is surprise.The bomb is under the table but it does not explode: That is suspense." En el caso de esta serie la bomba estuvo bajo la mesa durante la primera temporada, y ahora en la segunda estalló. Pero saben? Hubiera preferido que siguiera bajo la mesa sin estallar.
La serie tiene una calidad de producción muy buena y la historia es básicamente lo que esperábamos de esta nueva temporada. Tal vez ese fue el problema. O tal vez el problema fue que Yee le hizo demasiada publicidad, subió demasiadas imágenes, y dijo demasiado con los teasers que no hubo ningún momento en el que me sorprendí o me asusté. Lo que me imaginé que pasaría pasó, pero supongo que el público que hay que valorar en cuestión de sorpresa es aquel que entra a la sala con la mente en blanco. Seria cuestión de preguntárselo a alguien así.
 
El teaser que nos mostraron Yee y Anel en el 2012 nos explicaban que el monstro era un experimento biológico creado por una empresa llamada Bowen para combatir en las guerras, y ciertamente la Segunda Temporada comienza muy prometedora al mostrarnos un video "casero" en el que tres mineros descubren las ruinas subterráneas de estos laboratorios. Esto se llevó a cabo antes de la Primera Temporada ya que uno de estos mineros es el personaje interpretado por Héctor Hernández, quien fue asesinado en el segundo episodio. La mayoría de los personajes de la primera aparecen aquí justo en donde los habíamos dejado, sin embargo al pueblo llegan dos grupos de personajes nuevos que eventualmente se toparan en el transcurso de la serie. Por un lado tenemos a un policía interpretado por Silverio Palacios, y por otro tenemos a un representante de Bowen junto con un grupo de mercenarios contratados para atrapar a la criatura ya que no quieren que se revele su existencia. Algunos miembros de las autoridades ya lo saben, entre ellos el Alcalde (Adolfo Madera) y Angel (Pedro Rodman), lo cual explica su bizarro comportamiento en la primera y como constantemente niegan que algo que no es natural ha invadido el pueblo. Por su lado los que no tuvieron nada que ver lidian con los actos del monstro al darse la tarea de buscar a gente desaparecida sin éxito alguno. De igual manera los mercenarios no parecen tener éxito en encontrar al animal mientras que este sigue atacando y aterrorizando a la gente del pueblo.
Uno de los puntos más cruciales de la Primer Temporada era que teníamos a dos villanos misteriosos y que siempre que aparecían en pantalla alguien salía herido, muerto, o desaparecido. El primero era obviamente el monstro y el segundo era un asesino interpretado por Enrique Saint Martin. Aún recuerdo el suspenso y la intriga que sentí al final de la primera cuando este enfrenta a los dos personajes más carismáticos de la serie en una balacera, y el susto que me di cuando uno de ellos es herido por una bala. Esto es algo que carece esta nueva temporada comenzando con el hecho de que el asesino se la pasa tras las rejas todo el tiempo. Los mercenarios posan muy cool frente a la cámara con su traje camoflageado, sus ametralladoras, y sus lentes de infrarrojo, pero cuando surge el peligro no son muy inteligentes para atacar, contraatacar y defenderse. Y finalmente tenemos al monstro, oh el monstro.
El peor y más consistente ataque que recibió la Primera Temporada es que el monstro no se veía muy real y creíble. Esto es cierto, pero, supongo, fue por esto mismo que no vemos mucho de él, sino las consecuencias de sus actos, y eso crea un suspenso mayor a si lo estuviéramos viendo todo el tiempo. Esta vez el monstro fue creado por la compañía de Replicas N Customs, y ciertamente es una obra maestra en cuestión de diseño y detalle, pero acaso se siente que es algo vivo y orgánico? En realidad no. Pero bueno, eso sinceramente no me hubiera molestado sino fuera por algo peor: El monstro es de lo más incompetente para atacar. Es increíble que casi todos los que ataca logran escapársele cuando el monstro, con ese tamaño y esa fuerza,  hubiera podido fácilmente deshacerse de ellos, y aquellos que si logra matar eran los que menos nos hubiéramos imaginado que hubieran sido asesinados. Las victimas están heridas frente a él, y el monstro lo único que hace es rugir y rugir hasta que la víctima ya sea escape o llegue alguien al rescate. Una de las más notables escenas es cuando uno de los personajes saca su pistola y se echa a correr disparando al aire para distraer al monstro. Ciertamente lo distrae, y en cuestión de minutos ya regresa como si nada. Tan rápido y fácil engañó al monstro? Sin una verdadera amenaza no hay suspenso, y si no hay suspenso entonces la serie pierde la fuerza que obtuvo con la primera. Y en cuanto los protagónicos solo puedo decir que hay tantos esta vez que es difícil sentir algo por ellos ya que no hay tiempo para darles profundidad. Algo similar al último episodio de la primera pasa en el último de esta cuando uno de los personajes es capturado, pero a diferencia de cuando en la primera sentimos preocupación cuando uno de estos es herido, aquí realmente no me importo si lo mataban o no.
Una de las interminables discusiones que tuve con mis compañeros de 5y10 fue que parecían creer que con tener buena calidad y buena organización iban a tener un buen proyecto, pero la mitad del tiempo se les olvidaba que más importante aún es una buena historia. La historia del Porvenir no es mala, pero carecen del suspenso y la intriga que yo sé que son capaces de crear. La primera temporada tenía una calidad más humilde, pero un mayor impacto. Sin embargo, me atrevo a predecir que el éxito de esta temporada está asegurado ya que hay talento en la pantalla de todo tipo, y aunque la primera temporada era fascinante, esta segunda sigue siendo buena.

El Primer Episodio se estrenará este 5 de mayo en su página web official.

Invitación para este martes

 No se si lo noten, pero me agarraron desapercibido cuando grabamos este video. Sin embargo, la invitación sigue en pie. Este martes 25 de marzo, cinemático café, dos funciones, 6pm y 8pm. Los esperamos... apenas me cayó el veinte que al escribir esto basicamente le quita el propósito al video. Oh well, esta chistoso.

Ciclo de Cine Tijuanense Independiente

Ya todo mundo vió este flyer, ya todos están hablando al respecto, pero aquí les va de nuez debido al obvio motivo a que formo parte de él.  Han habido varios intentos de revivir la difusión para “BUENOS TIEMPOS”, y no por mí, sino por personas que le vieron potencial al proyecto y quisieran que se mostrara más de lo que se mostró, entre ellos mi querido y estimado Rick Zazueta, productor de “El Porvenir”. Lamentablemente por distintos motivos esas iniciativas no se llevaron a cabo, o por lo menos no aun, y el proyecto aún seguía sin mostrarse.  En mi última reseña antes de mi ausencia hablé sobre los largos que se han hecho en Tijuana y el hecho de que ya son un monto considerable, tantos que algún evento para mostrarlos podía llevarse a cabo. Por lo visto esa reseña fue como un presagio de lo que se estaba cocinando en la cabeza de Alejandro Montalvo, fotógrafo de “Pares y Nones” y “Sanguijuelas”, y Adriana Santos, ya que tenían algo en mente sobre esto mismo. Este evento es, por supuesto, el nuevo Ciclo de Cine Tijuanense Independiente, en donde se mostrarán los trabajos hechos en Tijuana de cine independiente.  Los proyectos serán  el legendario “Todos los Viernes son Santos” de Héctor Villanueva, un proyecto que no debe quedar en el olvido; “BUENOS TIEMPOS"; “Pares y Nones” el cual se mostró el año pasado en Morelia; “Here Comes the Devil”, el cual no se me hace del todo independiente, especialmente porque ya consiguió distribución; Y finalmente “Navajazo” el más esperado e importante de todos debido a que ha sido seleccionado y galardonado en distintos festivales, especialmente en el FIC UNAM, en donde ganó el  premio del público hace unos días.
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Será un evento muy interesante, y espero puedan asistir no solo a la muestra de mi largo, sino a la de todos. Esto es Tijuana, esto es lo que somos, y si no en visión como en HCTD (El director es argentino) entonces en talento artístico (El crew fue tijuanense). Lo fascinante es que este año serán estos, el que viene posiblemente habrán mas, tales como “EL Vecino”, “Los Hamsters”, y “Once Upon a Time in Tijuana”.  Como dije en la reseña previa sobre los largos, las posibilidades son inmensas, y este ciclo es solo una de ellas.

 El ciclo comienza el lunes quentra con TLVSS, nos vemos ahí.
Muchísimas gracias por el apoyo Alex y Adriana!

40 Dias de Ausencia... IM BACK!!!, kinda

Wow!!! Más de un mes sin escribir una reseña, nunca antes me había demorado tanto, pero para que vean lo ocupado que he estado, tanto que tuve que abandonar mi querido y tan amado blog. Tanto mi vida personal, como laboral, como de cineasta han estado a todo lo que da y no me dieron absolutamente nada de tiempo para sentarme tranquilamente y escribir una reseña, aunque sea una pequeña en la que básicamente les avisara que aún seguía aquí, hasta ahorita.

En mi vida personal estuve haciendo mucho trabajo ya que me mude de casa, tanto que hasta mis queridos y estimados Abraham Sánchez y Mickey Brijandez vinieron al rescate a la hora de mudar mis muebles. Fue un día muy pesado, pregúntenle a Mickey que duró como dos días encamado. El Abraham y yo todavía le dimos otro repaso a la mudanza días después. En la laboral, pues suficiente con decir que cambié de trabajo y el entrenamiento requiere de mi más fija atención ya que no es el tipo de jale que te den una palmada en la espalda por hacer un pequeño error, sino te la cobran con sangre, y lana. Pero bueno, pagan muy bien.
Y pues bien, finalmente viene el aspecto del cine, en el cual estuve apagado por casi cuatro años sin grabar nada, absolutamente nada. Bueno, tal vez una que otra toma de relleno de “BUENOS TIEMPOS”, pero hasta ahí. Sin embargo, el pasado 16 de febrero ejercité ese musculo creativo y estuve tras la cámara nuevamente. NO fue un corto, no fue un largo, no fue un comercial, no fue un video musical, digamos que fue un experimento en el que el cast y el crew nos reunimos para ver como trabajábamos, y fue tan satisfactoria esa noche que quedamos con ansias de volver a hacerlo, y curiosamente ayer en la noche lo volvimos a hacer. Somos un buen equipo, nos comunicamos bien, y nos comunicaremos mejor cuando estemos ya con el siguiente largo que dirigiré llamado “Amir”, cuando sea que lo empecemos.

Bien amigos, eso es todo por ahorita. Trataré de estar un poco más al tanto, pero por ahorita les mando un saludo a todos. Peace!
Nota: Ya comenzaron las dudas sobre el proyecto por gente alterna, dudas de su bajo presupuesto, de sus limitantes, de su formación, entre muchas cosas. Y saben? Esas dudas forman parte de lo independiente, y sin ellas no fuera tan divertido lograr hacer el proyecto.

Un buen de largos tijuanenses

En mi reseña del Baja Web Fest mencioné que será un evento en el que no participará nadie en Tijuana ya que nadie hace webs series excepto los Vigilantes y los de "LaPresa", que por cierto, me enteré que ya van en el quinto capítulo, yo pensé que después del primero habían tirado la toalla. Bien por ellos. Por otro lado tenemos el Corto Creativo en donde muestran, lo adivinaron, cortos, aunque según lo que he visto en los últimos años son solo unos pocos los que ponen de aquí, o más bien, son solo unos pocos los que reciben de aquí, y la mayoría son de los mismo alumnos de la UDC. Finalmente tenemos el UABC Film Fest, al cual simple y sencillamente no le interesa lo que hacemos aquí al menos que seas Terrance Malick. ¿Con que nos quedamos? Prácticamente con la Cineteca, la cual fue nuestro punto de encuentro durante el año pasado al mostrar una gran variedad de proyectos, especialmente largos documentales. Ahora ¿Qué es lo que hay que mostrar en cuestión de formato? Web series son nomás dos, al menos que haya alguna por ahí de cual no sepa (Y si lo hay creo que ese debieron haberlo puesto en vez de "El Porvenir" en el promo del fest). Al principio del año pasado, con el evento Baja en Corto que se llevó a cabo en la Cineteca y la muestra del Vampiroscopio, pensé que los cortos iban a regresar al mercado, pero después de este último se murió nuevamente el flujo. Así que la pregunta sigue ¿Con que nos quedamos?

En las dos reseñas previas hago la mención de que nuestro querido y estimado Sergio Valdez cambió el formato de su web series que llevaba planeando desde hace cinco años y la convirtió en un largometraje, y hace unas semanas finalmente la grabó. Siempre que me entero que un largo se hace me emociono  y me motivo muchísimo, pero por alguna razón esta vez me puse a pensar ¿Cuantos largos existen en la ciudad y cuantos vienen en camino? Por supuesto no me refiero a películas chilangas o internacionales que vienen a Tijuana a quemar la imagen de la ciudad (Aunque también hay excepciones son "Una Pared Para Cecilia" y "Ahí Viene El Diablo"), sino a los largos que se hacen aquí, por gente de aquí. Pues veamos, tenemos primero el proyecto que comenzó todo: "Todos los Viernesson Santos" de Héctor Villanueva, proyecto que todos aquellos que tengan el más mínimo interés de saber cómo empezó todo aquí en Tijuana deben de ver. ¿Qué otros largos le siguen? En una ocasión Aarón Soto me informó que a principios de la década pasada Omar Yñigo hizo uno protagonizado por dos personajes únicamente, ambos interpretados por él. No se si exista aún ese proyecto, o si quiera si Omar estuviera dispuesto a mostrarlo, pero sería interesante. "Yan She: El Hombre que Espera" de Alan Márquez también existe, aunque, a pesar de que no lo he visto, he escuchado quejas de su muy, muy, muy larga duración (150 minutos). "SinPecado" es una película sobre la cual hasta los mismos realizadores (Los hermanos Siqueiros y Gabriel del Valle) se disculparon por ella en el mero estreno, lo cual no entiendo ya que es sumamente rescatable, tiene defectos de calidad pero unas buenas actuaciones de Enrique Saint Martin y You Schaffner. "ElTesoro de C.H." hubiera sido un interesante y entretenido proyecto, pero después de tantas luchas en busca del presupuesto, Omar Trejo y su productor Jaime lo dieron por perdido y se pegaron mejor a lo seguro al apoyar a los Vigilantes con su exitosa serie web. "BUENOS TIEMPOS" ahí anda todavía. "Yan She 2" también. "Pares y Nones" de Goyo Carrillo está recién salida del horno después de haberse estrenado en Morelia el año pasado. Pensé en "Navajazo" del Silva, aunque su narrativa es combinar la realidad con la ficción ¿Lo catalogarían como un largometraje de ficción? Supongo que sí considerando que un documental es cuando muestras hechos reales, espontáneos, y no actuados. "Navajazo" no cumple lo último. "Apocalipsis Zombie: Orígenes" por poco hubiera sido, pero no alcanza los 60 minutos de duración, por lo cual, técnicamente, no califica como un largo. Hasta ahorita estos son los únicos que se me ocurren. En espera tenemos "El Vecino" de Giancarlo Ruiz, uno que grabó Gil González hace dos años, y ahora "Once Upon a Time in Tijuana" de Sergio Valdez. Bueno, de hecho hay un cuarto largo en espera, pero a diferencia de los demás que se encuentran ahorita en post-producción, este se encuentra aún en pre-producción. Me refiero al segundo largometraje de ficción que dirigiré llamado "Amir", pero todavía falta para ese.


Son un significante monto de largometrajes, por lo cual me pregunto ¿Se puede hacer un evento especial con ellos? Un festival no funcionaría ya que no se hacen largos de ficción diariamente, con trabajos se estrena uno al año. Pero algún evento estaría interesante. No nos ocuparíamos preocupar por la presencia de público ya que cuando se muestran proyectos de aquí la respuesta es inmensa, aunque corremos el riesgo de que la gente diga "Se estrenó el año pasado. Ya lo ví". Quién sabe. Yo no pudiera organizar algo así, no soy bueno para eso, pero solo digo que los proyectos necesarios existen para organizar algo de esta magnitud. O tal vez simplemente estoy delirando por la idea de que un largo tijuanense está realizándose, pero lo que es inevitable es que cada vez somos más los que optamos por largometrajes. No es fácil, no es barato, pero es posible, y muchos de estos se hacen bajo aquello que Robert Rodríguez dijo en una ocasión, "Haz una película con todo aquello ante lo que tengas acceso". Medítenlo tantito y se darán cuenta que tienen acceso a más de lo que pensamos, y hay una historia que pide contarse con ello. Y ahora que somos varios los que tenemos proyectos, estoy seguro que algo se puede hacer con ellos si los juntamos frente a la pantalla.

Sergio

La primera vez que conocí a Sergio Valdez fue en el verano del 2008 durante la muestra double feature de "Carmen" de Julio Pillado, y "El Retorno de Cine Trash" de Mickey Brijandez, y mi interés de conocerlo, aparte de que siempre es un placer conocer a un compañero realizador de la localidad, era que tenía la cámara Canon HV20, la cual tenía pensado comprar en el Black Friday de ese mismo año. Bueno, en realidad era el modelo más reciente, la HV30, pero ambas tenían las características que estaba buscando para el siguiente proyecto que tenía pensado hacer, el cual sería un largometraje de ficción que trataba sobre una reunión de preparatoria. Ciertamente lo conocí, cotorreamos de eso y de muchísimas cosas, y nos informó a mí y a Marcio Moreno, quien lo había conocido anteriormente en el Corto Creativo, que hacía proyectos para competencia en una página llamada Filmaka, en donde se convirtió en uno de los frecuentes ganadores. Al poco tiempo después vi sus cortos protagonizados por él mismo, tales como "Truth or Dare?", y mientras lo veía en pantalla se me ocurrió que él interpretara a uno de los personajes protagónicos de mi proyecto, pero descarté la posibilidad cuando Marcio me advirtió que era una persona muy, muy, muy ocupada. Por meses busqué y busqué a otra persona, pero no encontré a nadie hasta que básicamente le rogué para que participara. Aceptó siempre y cuando lo programáramos con tiempo para que él se organizara. Como al mes antes de comenzar a grabar hicimos una lectura completa del guion entre él y otros de los actores, y algo que lo distinguía de los demás es que tenía la habilidad de improvisar de manera muy casual. Lo volví a ver en varios eventos antes de comenzar, especialmente uno en el que él, Julio Pillado, Álvaro Zendejas, Pepe Rojo, y Carlos Sarabia dieron una charla sobre la realización de cortometrajes a los alumnos de la Universidad Xochicalco, conducido por Alfredo González Reynoso. Lástima que solo fueron dos o tres alumnos.
En junio comenzó el rodaje, y el primer día me desesperé cuando ni él ni Marcio se sabían el guion. Lástima que nadie grabó un momento en el que salí a fumarme un cigarro con Álvaro Zendejas y mi hermano Marco en el que estaba tan enfurecido que realmente consideré cancelar el rodaje. Obviamente en el momento culpé a ambos actores, pero con el tiempo aprendí que la culpa fue mía ya que nunca ensayé el guion con ellos. Para el final del día ya se habían acoplado mejor, y cuando volvimos a grabar la semana después ambos volvieron más dueños de la situación e hicieron un mucho más convincente trabajo. El tercer día de rodaje grabamos en casa de Joseph Pérez para la escena de la reunión. Este día iba a ser crucial ya que, ciertamente, las limitaciones de tiempo de Sergio comenzaban a afectarnos, y según sus planes no iba poder grabar nuevamente en casa de Joseph hasta quien sabe cuándo, así que teníamos que grabar todas sus escenas ese día. ¿Cuáles eran sus compromisos que saturaban su tiempo? No sabía, y no me incumbía saber ya que era su vida personal y no me correspondía cuestionarla. Durante la mayor parte del tiempo su personaje convive con otro interpretado por una niña de 19 años llamada Mariana Cabrera, y al final ambos tenían que besarse. El detalle es que no se conocían, yo quería que se conocieran para que agarraran confianza antes de hacer esa incómoda escena, pero ninguno de los dos quiso. Ha de ser raro llegar el día del rodaje, conocer al actor, y al final del día tener que besarlo. Me recordó cuando dos amigos se tenían que besar para mi mediometraje "Un Dicho Aprobado" y lo que hicieron fue ponerse ebrios hasta llegar a ese momento. Esta vez creo que fue solo Sergio quien lo hizo. Pues bien, grabaron sus escenas, agarraron un poco de confianza, y finalmente llegamos a esa escena. Les quedó de lujo! De hecho me encantó que la cámara la dejaran grabando cuando les estoy dando indicaciones de cómo hacerlo, "Con tu permiso" le digo a Mariana mientras la agarro de la cintura para que Sergio viera como se tenía que ver. Meses después me la encontré en la 6ta, creo que estaba un poco ebria, y entre risas me reclama, "Por poco me cortan por tu culpa!". Me dio mucha risa.
Después de ahí fue una friega lograr que Sergio asistiera a los rodajes. Por un lado tenía chamba y por otro el mandil. La primera es entendible, la segunda no tanto, pero ¿qué iba a hacer? Tenía que aguantarme y ajustarme ya que, a final de cuentas, él me estaba haciendo el favor a mí, no viceversa. Con decirles que grabamos diez días en total en la casa de Joseph, y Sergio solo fue a dos. Los demás tuve que utilizar la creatividad y encontrar la manera de grabar sin él. En Septiembre del mismo año lo cité en el Burger King de Plaza Mundo Divertido, y hablamos para llegar a un acuerdo y acabar el maldito proyecto. Algo que me agradaba de Sergio es que siempre trataba de estar al tanto del progreso de la tecnología y lo más reciente que sacaban, fue aquí cuando por primera vez me informaron que una evolución se acercaba en cuestión de equipo para grabar ya que Sergio le estaba echando el ojo a lo que eventualmente sería el futuro: Las cámaras DSLR's. Ese mismo mes se llevó a cabo un evento en el CECUT en donde mostraría un teaser de un proyecto que estaba planeando llamado "Once Upon a Time in Tijuana". No era corto, medio, o largo, sino era algo que no había escuchado antes llamado Web series. Dos meses después grabamos por última vez antes de que pusiera el proyecto en pausa ya que me había quedado sin trabajo. No fue hasta Abril del 2010 cuando retomamos el proyecto, y oh! como me hizo enojar Sergio cuando teníamos planeado grabar día y noche, pero el mero día llega acompañado con su novia diciéndome que tenía que irse en un rato. Pero de nuevo, ¿Qué hago? Afortunadamente lo pudimos posponer al poco tiempo después y grabamos lo que teníamos que grabar. Mientras tanto, Sergio  había comprado una DSLR, con la que hizo varios experimentos y ciertamente se veía impactante, aunque me cansó un poco uno en el que la cámara salía fuera de foco cada cinco segundos mientras una muchacha caminaba por las calles del centro.
En el verano del 2010 grabaríamos lo que nos faltaba del largo en casa de Joseph, y aquí acabaríamos.

Sergio hacía sus cosas, sus experimentos, sus proyectos, y sus videos musicales de manera muy discreta en el sentido de que no era el tipo de realizador que te encontrabas comúnmente en el turístico o cualquiera de los otros lugares en donde regularmente encontrabas a la mayoría de realizadores. Sin embargo, Llamó la atención de toda la comunidad cuando protagonizó el controversial cortometraje llamado "Zilema" dirigido por Jorge I. Sanders. Era controversial no por la temática, sino porque se hizo exclusivamente para el UABC film fest, evento pesimamente organizado que se creó una mala imagen al no parecer querer apoyar a los cineastas de la misma Universidad, incluyendo a Sanders. Su participación creó que una gran impresión no solo por su actuación, sino porque todos se dieron cuenta de lo fotogénico que es y que tiene el perfil protagónico que muchos cineastas desean. Encima de eso, el corto obtuvo buenísima respuesta de todos nosotros cuando se estrenó el fin de semana de Halloween.
Tan buena fue la impresión que dejó con ese corto que al año después, 2011, Sergio sería invitado a dos proyectos: El primero sería "El Diagnóstico", cortometraje protagonizado por él y Tania Niebla (Quien también salió en nuestro largometraje), y dirigido por Joey Muñoz. Hasta este día el corto no se ha terminado, "Ocupa re-editarse" me dijo Sergio en una ocasión, sin embargo fue aquí, creo yo, en donde hizo click con Joey y eventualmente crearían la Productora Audiovisual EQUIPEYA localizada en la Colonia Chapultepec. Hasta este día, siguen viviendo de eso. 
Foto
El segundo proyecto fue "ElVecino" de Giancarlo Ruiz, largometraje que cuenta la historia surreal de un secuestrador, interpretado por Flako Mufote, que vive al lado de una pareja interpretada por Sergio y Isabel Orizaga. Este aún no ha salido tampoco, pero tampoco a muerto. Según me informó Giancarlo que el primer corte fue de 150 minutos, y ahorita andan trabajando para bajarlo a 90.

Sergio en "El Vecino"

El largo que hicimos, el cual eventualmente se llamó "BUENOS TIEMPOS", se estrenaría el 27 de Agosto del 2012, pero había dos escenas que tenían que doblarse, así que lo busqué de nuevo en sus oficinas de EQUIPEYA, y por primera vez vi como andaba en friega chambeando. Si así era su vida laboral durante el rodaje  de BT entonces entiendo el motivo de su poca disponibilidad, a tal grado que me dijo que aún no había grabado el final de "El Vecino". Sus ojos los tenía rojos de sueño (Estoy casi seguro que era por eso), y me decía que había ocasiones en las que tenía que dormirse en la oficina, ciertamente me enseñó un pequeño área donde lo hacía. Vio el primer corte de BT, me hizo señalamientos como era de esperarse, pero lo que más se me quedó grabado es lo que me dijo al final, "Esto no es para festivales mexicanos", ambos sabemos el tipo de dramas juveniles que los festivales mexicanos quieren, y BT no es de ese tipo ya que es demasiado optimista. Ese mismo año Sergio se uniría nuevamente al lado de Mariana Cabrera y protagonizarían, junto con el actor Hoze Meléndez, otro largometraje llamado "Pares y Nones", dirigido por Goyo Carrillo. Todos los que hemos estado atentos sabemos lo que eventualmente pasó con este proyecto: El año pasado se mostró en Morelia, y la semana pasada, 22 de Enero, se estrenó en la Cineteca Tijuana.
No sé si alguna vez Sergio consideró lo mucho que eventualmente iba a ser requerido como actor al nivel que lo ha sido. De hecho el cineasta Gil González, quien grabó un largometraje hace dos años aquí en Tijuana con apoyo del CCC, me dijo que ciertamente Sergio se ve bien frente a la cámara y es entendible que cineastas como Giancarlo o Goyo requieran de su participación. Como realizador Sergio le ha hecho videos a diversos músicos de la ciudad tales como You Schaffner y Vanessa Zamora. Me gusta lo que hace, y en el 2012 surgió un boom temporal de videos musicales en donde cineastas como Aarón Soto se ponían a hacer videos en vez de proyectos de ficción. Se me hizo interesante, pero lo que me saltaba un poco es que yo sabía que sus objetivos era hacer cine, y en estos videos veía el potencial que tenían para hacerlo, pero no lo hacían. ¿Qué pasó con "Once Upon a Time in Tijuana"? Sergio hizo teasers, hizo su página oficial de facebook, le hicieron una entrevista en el Informador, todo para promocionar el proyecto, y al final se le atoró.
Foto: Ficcionandole... wrap 4 today #greatteam #onceiscomingsoon #faltan2dias 

Sin embargo, hace unas semanas se publicó en Facebook que Sergio Valdez estaba grabando su ópera prima llamada, lo adivinaron, "Once Upon a Time in Tijuana". ¿Por qué lo cambió de web series a largometraje? Quien sabe! Tal vez el hecho de que haya participado en tantos largos lo motivó, tal vez consiguió algún tipo de apoyo que lo condicionó a que fuera largo, tal vez se le hizo una mejor historia corrida en vez de dividirlas en capítulos de 10 minutos, o tal vez quiere contar una historia a través del formato que nos inspiró a todos en primer lugar. No videos musicales, no web series, no cortos, sino películas! Solo él sabe. A mí en lo personal me alegra ya que yo siempre he sido pro-largometrajes desde que hice el mío, y mi mentalidad es que hay cineastas muchísimos más talentosos que yo y con más agallas, si yo me arriesgué ¿por qué no los demás? Me alegra que Sergio vuelva tras la cámara de la ficción, lo cual he estado esperando, pues, desde los cortos de Filmaka ya que algo que me encantó de ellos fue la edición y el ritmo que les daba. Aunque bueno, no estará solamente tras la cámara ya que lo protagonizará como siempre quiso, lo cual es razonable. Yo, Sanders, Goyo, Marcio (En el corto "Render"), Joey, y Giancarlo hemos tomado ventaja de su imagen protagónica, ahora le toca a él mismo hacerlo.

Pares y Nones

"Pares y Nones" es una película de 90 minutos en donde muy poco pasa en los primeros 60 o 70, y finalmente a los últimos 20 todo se va al carajo. Me vienen a la mente varias buenas películas que siguen este ritmo, pero lo curioso de esta es la paciencia que toma en mostrarnos pequeños detalles al comienzo y después acelera todo para que se acabe, dejando muchas cosas al aire. No es malo dejar cosas al aire, pero considerando la observación a los detalles del comienzo no me imaginé que acabara así. De hecho el final me hubiera sorprendido bastante si no fuera porque el trailer te revela cual será finalmente su destino, pero primero lo primero: ¿De qué trata PyN? 

El filme nos muestra a tres mejores amigos llamados Joel (Hoze Meléndez), Olga (Mariana Cabrera), y Tavo (Sergio Valdez) a través de los ojos (Y narración) de uno de ellos. Este sería Joel, y su narración me recordó a la de Ewan McGregor en "Trainspotting", aunque aquí la narración es más analítica y filosófica ante lo que le pasa. Al comienzo Joel nos introduce a sus amigos, nos cuenta que les gusta la música, el party, y el sexo. Nos cuenta que son inseparables, una unidad, y al final nos informa lo inevitable: Ama a Olga. Grupos de amigos como estos no pueden durar mucho sin que uno de ellos rompa el encanto y se enamore de otro, en especial tratándose de una mujer y dos hombres. En este caso Joel ama a Olga, ella parece también quererlo a él aunque se siente más atraída por Tavo ya que es mayor y más agresivo que Joel, y si hay algo que aprendí en mis años de secundaria es que las chicas prefieren a los más grandes y más rudos. Hay otra mujer que le llama a Joel con frecuencia, pero él no está interesado ya que, como suele pasar con algunas personas, prefiere lo inalcanzable. Al comienzo, en una fascinante secuencia, Joel nos introduce a sus amigos mientras que los vemos tirando party en el centro, y son del tipo de gente que les gusta echar desmadre y llamar la atención con escenas mala coperas en los bares. Eventualmente, con la energía del momento deciden meterse a casas ajenas no a robar cosas valiosas necesariamente, sino robar lo que sea que tengan en el refrigerador, poner música, etc. No son muy astutos con esto último ya que no toman precauciones a la hora de hacerlo considerando que al entrar prenden las luces y ponen música a todo volumen, y en un punto Olga tiene puesta una falda, lo cual pudiera ser un estorbo o causa de un retraso ya sea a la hora de entrar o a la hora de escapar. Los tres viven con un familiar solamente: Joel con su madre alcohólica, Olga con su hermanita, y Tavo con su hermano, quien anda apenas cumpliendo dieciocho y se convierte en un punto crucial de la trama más adelante. Los sentimientos de Joel comienzan a complicarse, especialmente cuando Olga juega con él al besarlo y al dejarlo que la toque como si fueran amigos con derechos, pero hay un límite hasta donde ella lo permite, lo cual causa un conflicto entre ellos a la mitad del filme. Tavo solo observa todo y astutamente sabe cuándo hacer su movida.

Durante la primera mitad estaba fascinado con lo que estaba viendo. Me encantaron los momentos íntimos que requieren nuestra paciencia ya que es de esos casos en lo que los personajes dicen más con silencios que con palabras. Me gustaron las escenas en el centro, y me gustó mucho como los vemos agarrando cura y contando bromas en los bares. Nunca escuchamos que dicen, pero es claro que están conviviendo e interactuando de una manera que se sienten seguros y libres entre ellos.  Pero después de un largo rato se vuelve monótono y repetitivo, vemos party tras party hasta que básicamente dije "Entiendo, les gusta el party!". Curiosamente dos personas que vieron el filme antes que yo me dijeron exactamente lo mismo, "Si le quitas 20 minutos a la primera hora no hiciera ninguna diferencia", y ciertamente así lo es. Durante todo este largo rato el filme se la pasa dándonos pequeñas indicaciones de lo que va a pasar más adelante. Como dije al comienzo, yo ya sabía lo que iba a pasar ya que el trailer muestra que eventualmente tomará un giro a lo trágico y violento. Cuando estas indicaciones aparecían mi mente estaba tomando nota y me imaginé como más adelante tomarían un papel más importante. Aunque estaba mentalmente preparado no me gustó del todo ese cambio, especialmente por lo que describí arriba que durante los primeros 70 minutos el filme es lento, lento, lento, y de manera repentina el ritmo cambia y se acelera, dejando algunas dudas al aire, incluyendo un caótico plot hole: Al final unos personajes buscan a otro y lo encuentran bajo las indicaciones de un tercero, pero el detalle es que no hay motivo por el cual ese tercero supiera donde estaba exactamente. Y la última escena funciona como simbolismo para lo que hemos visto en toda la movie, pero en el sentido común y lógico no tiene explicación.

Como este es un proyecto que me gustó 50/50 hablaré de lo que menos me gustó y acabaré con lo que más me gustó.

Lo que menos fue el uso de la cámara. Películas como las de Paul Greengrass son el perfecto ejemplo de como uno puede grabar todo un filme, incluso escenas muy casuales y tranquilas, usando el steadycam rig y se ve claro y no distractorio (Como "Captain Phillips"). Aquí lo hacen al punto de marearnos, hay escenas en la que los personajes están inmóviles y serenos mientras que la cámara está muy inestable y saliéndose de foco con frecuencia. Si acaso algo aprendimos, incluyendo el mismo Christopher Nolan, de "Batman Begins" es que no es prudente mostrar escenas de acción con close-ups ya que no se entiende que es lo que físicamente está pasando. Aquí surge una emergencia cuando la hermanita de Olga se enferma, ella y Joel corren desesperadamente por la casa hacia su habitación. Mientras corrían solo alcanzaba a ver manos, cabezas, pies, piso, pared, mucha pared, y cuando llegaban al cuarto no entendía que es lo que estaban haciendo hasta que alcancé a ver por un microsegundo a la hermanita desmallada. Ahí fue cuando eventualmente me di cuenta, pero no deberíamos tardar tanto en hacerlo. Esta escena me recordó a la escena de acción final del cortometraje "Sanguijuelas" de Abraham Sánchez que tenía el mismo problema, lo cual es curioso porque se trata del mismo fotógrafo, Alex Montalvo.

Por otro lado, lo que más me gustó fueron las actuaciones de los protagónicos, en especial el de Hozé Meléndez ya que es a través de sus ojos que vemos la historia, e interpreta a su personaje como una persona vulnerable y frágil, lo cual esconde a través del alcohol y de los partys. No es un secreto que Mariana Cabrera es una muy buena actriz, y lo que resalta de su personaje es que sabe cómo jugar con sus dos amigos con promesas de sexo y pasión justo antes de retractarse con una sonrisa. She's such a girl! El de Sergio es tal vez el que tiene un menor rango emocional, pero es bueno a la hora de mostrar a su personaje con seguridad y autoestima, lo cual parece faltarle al personaje de Joel y lo cual es razonable que atraiga a Olga. Mariana y Hoze tienen muchas escenas juntos en los que interactúan ellos dos nomas, pero mi favorita es una en la que Joel se harta de como ella juega con él, y como una pequeña petición causa un gran conflicto entre los dos amigos. Ambos actores se lucen en esta escena. Y al final, la última vez que vemos al trío juntos, es muy creativo como sin palabras y a través de una canción los personajes expresan lo que sienten entre ellos y por ellos, y como suele pasar en esos casos, el que obtiene lo que importa es el que al final pierde.


El año pasado se mostraron un significante monto de largometrajes hechos aquí en la ciudad. La mayoría fueron documentales, y aunque eso lo convirtió en uno de los años más activos de la ciudad, me quedé con ganas de ver más de ficción. Ahora este año comienza con "Pares y Nones", lo cual demuestra que cada vez hay más gente dispuesta a hacer largometrajes a pesar de las limitaciones que tenemos. No sé si siga así de activa la realización de estos proyectos ya que no puedes hacer un largo sin casi vender tu alma por dinero, opción que no todos tenemos, pero espero que por lo menos despierte el interés a los que si pueden y tomen un salto de fe, tal como lo hizo Sergio Valdez al realizar su opera prima "Once Upon a Time in Tijuana". Estoy contento de que haya comenzado así, ahora solo espero que acabe con otro que he estado esperando desde hace tres años, me refiero por supuesto a "El Vecino" de Giancarlo Ruiz, en el cual también participa Sergio Valdez. Wow! Este sería el tercer largo con Sergio este año ¿Que les puedo decir? Se ve bien en cámara el desgraciado.

X de "Abuso al Arte"

No recuerdo la fecha exacta, pero más o menos hace diez años estaba por terminar mi segundo cortometraje. Si mal no recuerdo fue por estas fechas en las que yo y el protagonista, Oscar Camacho, rondamos por las calles de Tijuana desde el Palacio de Gobierno en Zona Rio hasta el mercado de artesanías en la Calle Segunda. Fue una larga caminata, pero no creo que haya sido tan mal para mí como lo fue para él considerando que era domingo y que estaba crudo. También fue por estas fechas en las que grabamos el intro en el que el personaje está en su cuarto escuchando "Digital" de Joy Division y al poco tiempo después tiene una bizarra fantasía en la que mataba a un grupo de individuos que hoy en día son mejor conocidos como Hipsters. La escena del ataque ya la había grabado meses atrás, y de echo fueron solo cuatro días en los que se grabó el corto completo, hubiera sido muchísimo menos si me hubiera organizado  mejor, pero era tan fácil y relajante el rodaje que me tomé mi tiempo.

Si "Un DichoAprobado", el cual había terminado un año atrás, fue una exploración de como "hacer" un corto de manera artesanal, este nuevo, al cual eventualmente titulé "Abuso al Arte", fue una exploración de como alterar lo que fuera una historia normal con tal de crear el impacto necesario. Originalmente era una historia de cómo un tipo odiaba a los hipsters (A quienes yo titulé en ese corto como "Cultos"), pero pasó de eso a convertirse en una vil rayada de madre de mi parte hacía estos tipos, usando el protagónico, y en general el corto, como pretexto para hacerlo. Cuando alguien hace esto a través de una buena historia y personajes tridimensionales es importante que seas sutil al respecto, pero como no contaba con ni una ni la otra entonces me volví loco y decidí ser lo más directo posible: Odiaba a estos tipos y no me daba miedo admitirlo.

Si la historia la hubiera tratado como algo serio hubiera sido una exageración involuntaria, la cual no podía tomarse en serio. Pero afortunadamente había visto la fascinante "24 Hour Party People" de Michael Winterbottom, la cual ignora todo método narrativo tradicional e utiliza otros más radicales para contar la historia del surgimiento de la cultura rave en Inglaterra con una vibrante y creativa energía. Ver ese filme fue como un wake up call que me decía que algo tan íntimo y personal que no podía transmitir a través de una coherente historia debía contarse de una manera inconvencional. Ciertamente así fue, dentro de lo que cabe.

Hay maneras mil veces más radicales de contar una historia, especialmente hoy en día, pero esta fue la primera vez que yo lo hice. Combino distintos formatos de tal forma que a veces parece ficción y a veces parece documental. A veces parece que la historia se contará con puras imágenes hasta que de repente surge una narración tan descriptiva como la de "Goodfellas". A veces lo que pasa en pantalla parece tomarse en serio porque lo requiere y otras veces parece tomarse así como parodia. No hay consistencia de ningún tipo. Al final el proyecto acaba siendo una expresión de odio y coraje de mi parte, ni más ni menos.

El corto duró 15 minutos en total, pero ese verano reedité una versión de cinco para que pudiera mostrarse en un nuevo festival llamado Corto Creativo, el cual llevaría a cabo su primera edición. Dos años después mostraría la versión original en el mismo fest, en donde tuve muy buena respuesta, en especial de un morrillo que estaba en el público llamado Mickey Brijandez. Realmente no podía pasar más con ese corto ya que estaba compuesta de imágenes y piezas musicales registradas como "All We Ever Wanted" de Bauhaus, "Come Together" de los Beatles, y varios clips de bandas como Queen, The Who, y otras. Y en realidad no esperaba que pasara más con él, el hecho de que se haya mostrado tanto en el Festival como en el CECUT fue más que suficiente para mí ya que era una época en la que no hacíamos cortos para ganar premios o ser reconocidos, sino por amor al arte (De hecho hay una parte en la que el personaje pasa por un lado del Cecut. Aunque tal vez no fui muy claro, grabarlo y mostrarlo como lo hice fue mi manera de decir "Espero algún día se proyecten ahí mis trabajos"). Hace dos años me entrevistaron para  "DarkTijuana", el documental que hablaba de la escena gótica en Tijuana y me preguntaron sobre el corto. Supongo que les llamó la atención que sea posiblemente el único cortometraje que muestre a un gótico (El Protagonista) de carne y hueso con gustos musicales que regularmente tienen ya que en el cine usualmente escuchan música satánica o heavy metal.

A veces ocupas quitarte a ti mismo del camino para encontrar tu objetivo narrativo. En mi caso tanto "Abuso al Arte" como "Un Dicho Aprobado" eran traumas emocionales que siempre estaban ahí jodiendome la cabeza, y la única manera de sacarlas era haciendo lo que más amaba hacer. Solo después de haberlos echo me di cuenta lo absurdo e ingenuo que era, sin comprender como cosas como estas me molestaban tanto. Sin embargo, los amo con todo mi alma ya que me ayudaron a definir mi visión, y si no los hubiera hecho no hubiera pensado más coherente a la hora de hacer el siguiente. En el caso de Abuso era cuestión de sacar todo mi coraje para estar en paz conmigo mismo (Tenía 19 años cuando lo hice). Años después uno de aquellos cultos que tanto me inspiraron lo vio y respondió de manera sarcástica al respecto. Pudo haber sido peor, no pudo haberlo inspirado lo suficiente para utilizar su creatividad y crear ese comentario.

La reseña más extensa de la realización de este corto pueden encontrarla aquí.

Promo de Baja Web Fest 2014

A excepción de "El Porvenir", las web series no son exactamente el formato más popular de la ciudad. De hecho no son un formato popular en México, afirmación que hago en base al hecho de que El Porvenir es, como nos la venden, la Primer Serie Web de Terror en México! ¿Se hacen de otros géneros entonces? No es una pregunta retórica, sino realmente tengo la duda. Desde hace meses Los Vigilante Studios (Miguel García Yee y Manuel Alejandro Anell), asociados con el crítico Cuauhtémoc Ruelas y el Brijandez, estuvieron trabajando en organizar un Festival de Web series en la ciudad. No dije nada al respecto porque me pidieron discreción ya que apenas estaban organizándolo. Ayer publicaron este video de arriba en donde ya es oficial la noticia. No sé qué pensar al respecto. Por un lado siempre es bueno que haya mayor variedad de festivales en la ciudad, y si algo nos demostró "Recortos48" es que siempre hay mejor resultados cuando gente creativa crea su propio fest a diferencia de instituciones que no tienen la menor idea de cómo organizarlo (UABC Film Fest). Por otro, pues, ¿que tanto podemos mostrar desde aquí? Las otras series que nunca se hicieron fueron "La Presa" de Abyss Borboa, "Midtown" de Joseph Pérez, y "Once Upon aTime in Tijuana" de Sergio Valdez (Aunque hace poco Sergio grabó un "programa piloto" para una posible serie, ¿será OUATIT?), aunque es obvio que el fest no se limitara a mostrar únicamente proyectos de aquí, sino de todas partes del mundo. Me atrevería a predecir que el surgimiento de este fest impulsará a otros jóvenes a hacer sus propias series, pero lo mismo pensé que pasaría cuando el Mórbido Film Fest tenía planeado llevarse a cabo aquí en Tijuana anualmente, pero no surgió el boom que esperaba, y que bueno, considerando que el fets nos abandonó. Quien sabe! A lo mejor es diferente aquí! Los largos están surgiendo poco a poco, y las web series son, a final de cuentas, largometrajes en formato de serie. Las posibilidades son inmensas.

Pues bien, este año tenemos el nuevo BAJA WEB FEST 2014! Estaremos al tanto.


Nota: Que curioso que un nuevo fest surga exactamente diez años después de que surgió el Corto Creativo. Solo un detalle interesante.

Este miercoles en cineteca: "Pares y Nones"

Los eventos en la cineteca usualmente son entre semana y comienzan a las 7pm, lo cual es ideal para mí porque yo salgo a las 6pm de trabajar, así que me da una hora para llegar justo a tiempo. Este miércoles 22 de Enero se estrenará "Pares y Nones", largometraje que se grabó aquí en Tijuana y que formó parte del Festival de Morelia el año pasado, pero por alguna razón comenzará a las 6pm! Eso me da en toditita la torre así que no podré asistir a la muestra, aunque posiblemente si llegue a la sección de preguntas y respuestas, lo cual no sería muy enriquecedor considerando que no habré visto la movie. Afortunadamente se mostrará varios días después en la Cineteca, así que de que la veo la veo. Será, supongo, como "21 grams" en el sentido de que veré a los cineastas y a los actores dar sus opiniones respecto al proyecto antes de haberlo visto, así que cuando lo vea al día después conectaré lo que dijeron un día antes con lo que esté viendo en pantalla. Será interesante, supongo. Solo espero que no den spoilers.

Pero bueno, suficiente de mí! Ustedes que si tengan tiempo para ir a verlo "Pares y Nones", protagonizado por Sergio Valdez, Mariana Cabrera, y Hoze Meléndez se mostrará este miércoles a las 6pm en la Sala Carlos Monsiváis.  

Cuarón

Les juro que los últimos días han sido muy ocupados para mí que hasta ahorita se me hizo sentarme frente a la computadora para escribir sobre aquello que está en la boca de todo mexicano cinéfilo. Por supuesto me refiero a la estrella nacional del momento dentro de la cinematografía, Alfonso Cuarón. Hace una semana este ganó Mejor Director en los Globos de Oro y el hace tres días se reveló su inevitable nominación al Oscar por su trabajo en "Gravedad", filme que es el equivalente de lo que el año pasado fue "Life of Pi" de Ang Lee. Aquel otro filme también fue una maravilla visual y fue galardonado en los Oscares dentro de todos los aspectos técnicos. Incluso se llevó el premio a Mejor Director, lo cual muchos pensaron que fue injusto ya que dicho premio lo merecía Ben Affleck, quien había ganado todos los premios previos al Oscar excepto aquí, demostrando lo irregular e injusto que pueden ser estos premios.

Ciertamente los Oscares no son conocidos por ser justos, a través de las décadas nos han demostrado que galardonan a los favoritos en vez de los mejores. ¿Cuánto tardó Scorcese para ganar uno? El caso más reciente para nosotros los mexicanos fue en el 2006 cuando los tres amigos, Cuarón, Iñarritu, y Del Toro, arrasaron con 15 nominaciones con "Children of Men", "Babel", y "El Laberinto del Fauno". Era obvio que El Laberinto era la Mejor Película Extranjera del año. Era obvio que ya sea esa o "Babel" debieron de haber ganado Mejor Guion Original. Era obvio que Iñarritu debió haber ganado Mejor Director (Había ganado el mismo premio en Cannes), de la misma manera que debió haber ganado Mejor Película "Babel" (Había ganado el mismo premio en los Globos de Oro). Pero no, los Oscares galardonaron a las películas más populares del momento, y aprovecharon para galardonar a Scorcese y "The Departed" como compensación por no habérselo dado cuando hizo mejores filmes como "Taxi Driver" o "Goodfellas", pero como dije en una ocasión aquí mismo en el blog, no puedes curar injusticias con más injusticias. Al final, de las 15 nominaciones solo 4 fueron para estos filmes. Créanme, merecían muchísimas más.

Ahora, 8 años después, estamos en la misma situación en la que Cuarón, a quien realmente ni lo voltearon a ver aquella otra vez,  es el centro de atención ya que su filme tiene diez nominaciones, y tres de esas son para él. Lo innegable es que es el Mejor Director de Cine Mexicano! El Mejor! Aunque no siempre ha sido obvio al respecto ya que no se apega únicamente a historias melodramáticas que usualmente son nominadas, sino también hace películas de aventura, de acción, para toda la familia, para adultos únicamente, entre muchas otras. En una entrevista que vi habla sobre como él y su fotógrafo, Emmanuel Lubezki, comenzaron a experimentar con planos secuencia en "Y Tu Mamá También" (2002), los cuales no eran impresionantes ya que la cámara solo estaba inmóvil frente a los actores mientras que ellos actuaban la escena. Cinco años después ambos perfeccionaron ese método con "Children of Men" (2006), en la cual mostraba escenas de acción entre un gobierno tirano y un grupo de rebeldes a través de largos, inestables, y sumamente complejos planos secuencias en donde la cámara se movía dentro de un carro, se salía por la ventana, daba giros a 180 grados, etc. La historia tiene sus fallas, pero estos planos las opacaban ya que nos daban un genuino sentimiento de terror y nervios al hacernos sentir que estábamos ahí junto con los actores en medio de la batalla. Lubezki fue nominado por esta película, pero perdió en manos de Guillermo Navarro por El Laberinto. Fue curioso que hace poco Abraham Sánchez, uno de los más fieles fanáticos de Guillermo del Toro, me aseguró que, a pesar de que estaba contento que haya ganado Navarro por un filme de Del Toro, Lubezki era quien merecía el premio. Tal vez tenía razón. Pero bueno, ahora tanto él como Cuarón están nuevamente compitiendo por "Gravedad". En este filme igualmente nos cuentan la historia a través de planos secuencia, solo que esta vez se llevan a cabo en el espacio. Es increíble como cada vez llevan esta técnica a niveles más y más altos, y al igual que con "Children...", la historia no es lo más resaltable, pero este método la convierte en algo impactante y especial.

Sinceramente no creo que gane Mejor Película, o que Sandra Bullock gane Mejor actriz. El enfoque, por supuesto, va hacia "12 Years a Slave", y les puedo garantizar que esa ganará Mejor Película. ¿Saben qué? Que la gane! No me importa en realidad! "Gravedad" no es el tipo de película que es usualmente gana el premio mayor, pero realmente espero que gane Mejor Director y Mejor Cinematografía, tiene que ganar! Mencioné que era la "Life of Pi" de este año, pues esa película ganó en ambas categorías, y "Gravedad" no le pide nada a esa otra en ambas.  No debería hacer afirmaciónes como estas  considerando que no he visto ninguna de las nominadas (Con trabajos tuve tiempo de escribir esto, ¿realmente creen que tengo tiempo de ir al cine?), pero al ver su película es inevitable sentir lo especial y única que es su visión, su interpretación, y su dirección. Aparte, hinge su! Es MEXICANO! Y como Mexicano me siento orgulloso de él y QUIERO que gane! Así de sencillo.


Los Oscares se llevarán a cabo el 2 de Marzo. See ya there!

Remembranzas: Yo y Batman

Por más que trato no puedo recordar cual fue la primera imagen que tuve de Batman, ¿La serie de Adam West, o el filme de Tim Burton? No lo se. Lo que si recuerdo, y muy vagamente, es que la serie la pasaban doblada en el doce, pero no recuerdo si antes ya había visto el filme.
 
Como pueden ver, estaba muy chico cuando supe por primera vez del Caballero de la Noche, solo recuerdo fragmentos de distintas cosas. Tenía cinco años cuando salió la película de Burton, y con trabajos recuerdo el haber ido a verla al cine. Casi por esas fechas es que en el doce me tocaba ver la serie muy rara vez, no sabía cómo funcionaba el reloj y no entendía que horas exactamente la pasaban.  Lo que definitivamente frecuentaba mucho era los juguetes de Toy Biz, los cuales vendían toda la Justice League y jugaba que entre todos se agarraban a golpes al pobre Joker, el único villano que tuve por mucho tiempo.
 
A esa edad en realidad no me importaba lo dark que era el personaje, aparte de que me confundía un poco la serie ya que era casi una parodia del súper héroe. El tema compuesto por Prince tampoco ayudó mucho. No recuerdo si mi papá la compró en Beta o si teníamos VHS, pero eventualmente la tuve en mi casa. No  la veía tan frecuente, pero si una significante cantidad de veces. Mucho tenía que ver la Batimanía que había a mí alrededor por la popularidad del filme, y al igual como pasó con "Jurassic Park", mis hermanos jugaron un importante y mayor papel en crear un hype enorme del personaje. Recuerdo que teníamos posters, fotos, cartas, y no se que tantas cosas que intensificaban mi interés por el personaje.  Recuerdo que estaba el circo en la ciudad y promocionaban que iba estar Batman en persona. Nunca fui, pero veía los TV spots y me quedaba endiosado.
 
Mi única referencia del Penguin era la serie de Adam West en la que parecía un mayordomo con un traje azul, así que cuando tres años después vi por primera vez la imagen de Danny Devito como el personaje en "Batman Returns" me volví loco, no era nada como me lo hubiera imaginado, y no lo digo en tono quejumbroso, sino de sorprendido. Lo vi por primera vez en las noticias locales de San Diego donde pasaron la escena en la que su paraguas se convierte en un helicóptero y se va volando. De esta si recuerdo un poco más cuando la fui a ver en un cine del centro, pero como solía pasar en ese entonces mis hermanos la vieron primero en E.U., y para cuando la vi ya me sabía muchas escenas por adelantado. El hype no me pegó tanto como la primera, pero aún así me gustó mucho más, y por mucho tiempo fue mi favorita de todas. En especial me gustaron las bizarreces como la muerte y resurrección de la Catwoman, la muerte de Max Schreck, la condición física del villano, entre muchísimas otras cosas.
 
Poco después FOX anunció algo fascinante: Sacarían una serie animada de Batman inspirada primordialmente en el estilo de las películas y no como la serie de los 60's (De echo el Penguin tenía la forma del de Returns). Lo que me volvió loco era las posibilidades de verlo luchar contra otros villanos que no habían salido en las películas como Mr.Freeze, Riddler, y Two Face, en especial tenía un gran interés por Two Face.  Yo era como el patito feo de la escuela porque veía y amaba esa serie mientras que todos los demás amaban a los Power Rangers, el cual era un programa infantil repetitivo mientras que la serie de Batman era más compleja y aterrante, en realidad no le entendía a todas las tramas por que abarcaban temas muy maduros. Tan solo en el que surge Two Face habla sobre Doble Personalidad, terapia, campañas políticas, y, al final, tragedia. Aún sin entenderle del todo, me encantaban, y eran como una introducción hacia los conflictos más maduros de la vida.
En eso, mi hermano me enseña un flyer oficial de "Batman: The Animated Movie" a la cual luego le pondrían el nombre "Mask of the Phantasm". Esta no era película para niños. No importe desde que perspectiva la veas, no importe que sea animación, no importe que veas al Joker patear a un perro mecánico como broma, esta película era demasiada obscura y violenta para niños. No es queja, para nada! Fue una experiencia impactante cuando la ví aquel verano del 93, o fue invierno? No recuerdo, solo se que la ví en un maratón de tres películas. Las otras dos eran "Nightmare Before Christmas" y "Jurassic Park", la cual ya había visto tres o cuatro veces antes. Recuerdo que vimos la de Batman empezada, asi que tuvimos que esperarnos hasta la segunda ronda de películas permanencia voluntaria para verla de nuevo, así que básicamente la vi dos veces en un día. En esta reseña hablo más detalladamente de esa película, pero sobra decir que cambió mi perspectiva de ver esas caricaturas.
Años después me enteré que se estaba haciendo la tercera película live action sin Burton, y ya no sería protagonizada por Michael Keaton, quien había protagonizado las primeras dos, sino por el actor que le hacía de Madmartigan  en "Willow". No me agradaba la idea, pero me agradó lo que ví un día que por alguna razón estaba en el lobby de un hospital, y mientras hojeaba una revista ví las primeras imágenes de la película, la cual sería titulada "Batman Forever", y estas mostraban al Two-Face interpretado por Tommy Lee Jones, y a Robin, interpretado por el mismo actor que le hacía de D'Artagnan en "The Three Musketeers". Esta no la vi en el cine, sino en la casa, y en realidad no me disgustó. Me sacó de onda haber visto tantos colores cuando las otras eran muy obscuras, e igualmente me sacó de onda ver a Val Kilmer como Batman cuando estaba tan acostumbrado a Michael Keaton, pero me gustó lo que ví. Algo que resaltó fueron los orígenes de los villanos (El Riddler y el Two Face), los cuales habían sido mejor explorados en las caricaturas. Los orígenes del Joker y del Penguin no eran explorados en las caricaturas ya que parecían partir en cierta forma desde los filmes de Burton, los cuales ya nos habían contado sus orígenes. En cambio los de la tercera eran la segunda reencarnación de los orígenes de sus personajes, y a comparación de los mostrados en las caricaturas, estos eran, pues, infantiles.
Por supuesto los fans de Burton se quejaban de esta tercera por que no incluía los detalles que tanto amaban de ese otro director, pero en realidad esa fue solo un presagio del caos que se aproximaba con la cuarta, la cual sería titulada "Batman & Robin". Todos sabemos lo mala que es esta película, así que no ocupo profundizar en esto, aparte de que este dude lo hace de manera más creativa. Cuando la fui a ver al cine iba a la defensiva ya que salió en el verano del 97, y estábamos debatiendo cual sería la mejor película del verano, B&R o "The Lost World: Jurassic Park" de Spielberg. Sobra decir que le iba a la de JP, pero independientemente de eso vi B&R y, curiosamente, no la odié. Por lo menos no aún. Sabía que era inferior a las previas, pero aún estaba muy joven, y los efectos visuales y la acción absurda me conquistaban fácilmente. No fue hasta que crecí que me di cuenta de lo pésima que es, pero ¿qué esperas cuando el mismo director, Joel Schumacher se disculpó por haberla hecho así?
 
Todas y cada una de estas cuatro películas live action dejaban la ventana abierta para una secuela, así que cuando B&R acababa con Batman, Robin, y Batgirl corriendo hacia la cámara con el signo de Batman en el fondo pensaba que luego saliera una quinta. Nunca me imaginé que ahí acabaría esta saga, y que manera de acabar que con el caótico resultado que fue la cuarta película. Pues bien, pasaron años y años, y aún no escuchábamos nada de la quinta película. Por un momento pensábamos que iba salir en el 2004, pero se trataba de la bizarra "Catwoman" con Halle Berry.
 
Pasaba y pasaba el tiempo, hasta que surgieron rumores de "Batman: Year One", basada en el comic de Frank Miller en donde cuenta el origen de Batman, y sería dirigida por Darren Aronofsky. Más y más rumores surgieron, hasta que Boom! Fue un hecho. La quinta película se llamaría "Batman Begins", dirigido por el mismo que dirigió "Memento", y protagonizada por Christian Bale, aquel actor que protagonizó "American Phsyco" y que salió junto con Ewan McGregor en "Velvet Goldmine". Considerando que contarían el origen de Batman, lo cual ninguna de las previas había hecho, era razonable que fuera interpretado por un actor joven, pero me saqué de onda que los otros personajes como Commissioner Gordon y Alfred serían interpretados por otros actores también. Fue ahí cuando me cayó el veinte de que no era una precuela, sino un reboot, y no me agradó del todo la idea. En el 2005 el filme salió a la luz! Todos hablaban de lo buena que era y como era superior a cualquiera de las otras que habían salido en el pasado. Una noche la vi en casa de mi novia, y en realidad no me impresionó. Se me hizo bien, pero me disgustaron muchas cosas, en especial la ágil edición y los bizarros close ups en plenas escenas de acción. No la vi superior a las de Burton, ni cerca, y de echo me ofendió que contradijera el hecho de que el Joker era quien mató a los papás de Bruce Wayne. Lo que me enteré hace poco es que muchos criticaron a Burton en el 89 ya que él fue quien hizo el cambio a la historia, y Joe Chill, el personaje que en BB mata a sus papás, siempre fue el asesino original.
 
Años después se anunció que la secuela, "The Dark Knight" saldría en el 2008 y el Joker sería interpretado por Heath Ledger. A nadie le agradó mucho esa idea, y las primeras imágenes del personaje en realidad no me impresionaron ya que parecía, como lo describe un personaje en la película, un loco con maquillaje barato. La muerte de Ledger llamó más la atención hacia el personaje y el proyecto en sí, pero no fue hasta cuando salió el primer trailer que todos nos quedamos con la boca abierta ya que era notable que Ledger había hecho algo impecable. Y al verlo de distintos ángulos el maquillaje pasó de ser barato a aterrante. Llegó el verano, la película salió, y todos quedamos asombrados! No sabíamos que nos había pegado. A mí en lo personal me decepcionó que Gordon y Harvey Dent le quitaran el papel protagónico a Batman, convirtiéndolo en un personaje de reparto nomás, pero con el tiempo lo acepté, me encantó, se convirtió en mi favorita película del Caballero de la Noche, y tal es el caso de muchas, pero muchas personas. Lo curioso es que al ver esta acepté la primera aún más, y ciertamente es una muy buena película, la cual no podía disfrutar porque mis prejuicios sobre las de Burton se interponían.
La tercera parte, "The Dark Knight Rises", salió en el 2012, así que por cuatro años solo nos pusimos a disposición de los comentarios, rumores, y chismes sobre la tercera parte. Por mucho tiempo se dijo que Johnny Depp interpretaría al Riddler, Phillip Seymour Hoffman sería el Penguin, y Angelina Jolie sería la Catwoman, pero eventualmente lo desmintieron. No fue hasta en el 2010 u 11 que se reveló que Tom Hardy, quien acababa de trabajar con Nolan en "Inception", interpretaría a Bane, y Anne Hathaway interpretaría a Catwoman. Al principio no estuve de acuerdo que Bane fuera el villano protagónico ya que, a pesar de ser el que quebró a Batman, siempre se me ha hecho un personaje de reparto. Pero mi perspectiva cambió cuando vi el prólogo en youtube, en donde veíamos la famosa escena del avión. Me gustó mucho Bane! Me encantó la imagen, la personalidad, y la voz. El único problema es que no se le entendía nada, y de hecho, después de ver similares reacciones, grabaron su voz nuevamente para que se entendiera en el corte final. No es nada nuevo lo que pasó después: El filme salió, había una gran anticipación, aparentemente yo era la única persona que sabía que DK era un filme de superhéroe imposible de superar ya que muchísimos se decepcionaron porque no le llegó, parodias, críticas, teorías de cómo debía de ser, knittpicking, señalando "errores" que, si checan en IMDB, hasta las mejores obras maestras los tienen. Los fans se quejaron porque el filme no hizo lo que ELLOS querían que fuera, casi sermoneándole a Nolan como hacer una película. Yo me he convertido en el defensor oficial no porque se me haga un filme excepcional, sino porque me desespera que lo ataquen por no ser lo que ellos quieren, sin valorar lo que ES!
Es más que obvio que esta saga es mil veces superior que la previa ya que toma los traumas y la leyenda del personaje a un nivel muy íntimo, humano y personal, mientras que las otras se mantienen distanciados entre la realidad y el mundo de comic book, lo cual no es malo ya que Batman es, al final del día, un personaje de comic book, pero este es de los pocos que no tienen poderes sobrenaturales y que su motivación surge en base a un traume que tuvo de niño. Básicamente una persona común y corriente con serios problemas mentales. ¿Cómo desaprovechar la oportunidad de explorarlo de la manera más directa y humana posible? El mismo Michael Keaton dijo que quería que su saga se inclinara a ese lado del personaje ya que, en sus propias palabras, "todos los elementos estaban ahí".
Ahora el mundo espera ansiosamente que el año quentra salga "Batman vs. Superman", filme que será como hincapié para The Justice League ya que, hasta ahorita, se ha revelado que también saldrá Wonder Woman. Pues bien, aquí Batman, interpretado por Ben Affleck, nuevamente vuelve a formar parte de una saga con un tinte más de comic book como la del 89, así que los fans que tanto detestaron la visión de Nolan podrán celebrar nuevamente. Bien por ellos. Yo trato de no comparar y simplemente me emociona ver a estos personajes juntos por primera vez live action. Aquí es donde estamos todos ahorita.

Qué curioso que cuente mi historial en cuanto Batman más sin embargo nunca mencioné haber leído un solo comic, eso se debe a que ciertamente nunca leí uno solo. Bueno, tal vez uno que otro, pero hasta ahí. En realidad mi conocimiento del personaje es solamente a través del cine y del cine solamente. No me considero experto en el área ni nada, pero lo tengo bien presente. Casi podría afirmar que este es el personaje de comic que más me gusta, aunque Superman no se queda atrás. No he vuelto a ver los filmes de Burton ahora de adulto, supongo que mi atención se van de inmediato hacia los de Nolan, tal vez debería, aunque si lo hago estoy seguro que encontraré cosas que hoy en día ya no me gustan, tales como el hecho de que siempre exploró más a los villanos que al mismo Batman, pero tal vez la nostalgia opaque todo eso y simplemente lo disfrute como antes. Tal vez.