El 2013 ha terminado!

Este año fue muy raro, motivante en ciertos aspectos, lamentable en algunos, y trágicos en otros. La vida me puso muchos retos en los que por primera vez vi la linea divisoria entre el cine y la realidad. Ahora que termina miro atrás y me doy cuenta que este fue un año difícil, pesado, y diferente, tanto que espero ansiosamente este 2014 para volver empezar, ya que es algo que nos ofrece cada nuevo año.
 
Termina La Esquina del Cine
A pocas semanas de haber comenzado este año, "La Esquina del Cine" anunció que iba a cancelarse de manera oficial ya que su conductor, Cuauhtémoc Ruelas, tuvo la misma epifanía que yo en cuanto las prioridades que opacan nuestra pasión por el cine. Según nos informó que sus responsabilidades laborales eran muchas y ya no podía seguir con el programa, sin embargo, otro factor que tuvo mucho que ver fue el hecho de que no tenían un espacio oficial para realizar el programa. La Escala que se encuentra en Otay Universidad ya no estaba a su disposición, y las instalaciones de Bucher-Oltra no tenían buena recepción de internet, así que eso fue también desmotivante para ambos. Una vez cancelándose el productor y co-locutor, Mickey Brijandez, quise darle continuidad con otro podcast conducido por él y Edgar Guerra, músico de los proyectos de Aarón Soto y la mayoría de los de Joseph Pérez, pero después de dos o tres programas también terminó. Durante el año ambos mencionaron interés por volver a abrir el programa, pero nada se concretó. Fue un muy buen experimento, uno que todos valoramos y respetamos ya que era "Nuestro Espacio Oficial". A mí me gustaba ir antes de cada programa cuando pudiera para cotorrear con ellos y me daban un pequeño adelanto de lo que hablarían. Ahorita Cuauhtémoc participa en el programa de Rocío Galván en Síntesis TV, al igual que en el programa de radio "Cada Jueves" conducido por Jaime Chaidez. Y Brijandez se está enfocando en otras prioridades como, bueno, ya que esa es la siguiente temática de la reseña, mejor hay que saltarnos a eso.
Brijandez Moving Pictures
Debido a la cancelación del programa, Brijandez optó por otras cosas, la más importante es "Brijandez Moving Pictures A.C.", asociación que se enfocaría en la producción de proyectos audiovisuales de la ciudad. La ventaja que tiene Mickey es que no tiene un papel oficial en la localidad. Así como fue productor de un programa puede ser guionista, director, promotor, locutor, lo que le dé la gana! Esta vez decidió formar parte de la realización de proyectos, y aunque no es lo mismo que producir un programa televisivo, la determinación la tiene. Cuauhtémoc por un tiempo estuvo involucrado ya que iban a producir un cortometraje dirigido por Alejandro "El Gafas" Meza, pero se distanció cuando ese proyecto no se hizo. Sin embargo, desde los últimos 4 o 5 meses Mickey ha estado muy involucrado con otro proyecto del cual hablaré al final de la reseña, aunque muchos de ustedes ya saben de que se trata. Lo que posiblemente motive más a Mickey a seguir con este proyecto es que le da la oportunidad de trabajar al lado de las figuras de la localidad que más admira, y el hecho de hacer posible sus siguientes proyectos ha de ser muy emocionante para él, ya que no hay persona que admire, digiera, y realmente considere mas lo que se hace en la localidad que el mismo Mickey.
Cinemático Café
Yo conozco a Joseph Pérez desde que tenía 14 años de edad, y si hay algo que vi en él más que visión de cineasta era una visión de  decoración y arte. Hace poco en un documental que vi de Kubrick uno de los entrevistados dice que si Stanley no hubiera sido director de cine hubiera sido un increíble fotógrafo. Lo mismo puedo decir de Joseph, si no fuera director de cine fuera un talentoso director de arte. Y si no estuviera interesado en el cine para nada fuera un talentoso chef ya que parece tener un don para la cocina también. Combinen ambos aspectos y tienen el Cinemático Café, un espacio cultural que funciona como punto de encuentro para nosotros que estamos metidos en el royo del cine, y para el resto del mundo funciona como un lugar donde puedes obtener un rico café con un suculento bocado. Considerando que cuando inició estaba localizado entre 6ta/7ma y Madero era imposible no compararlo con el Café Revolver que se encontraba entre 5ta/6ta y Madero. Ambos eran puntos cruciales de encuentro para la localidad, ambos tenían una muy buena vibra, ambos apoyaban al cine local, y ambos llevaban a cabo cineclubs. De hecho, durante los primeros meses del Cinemático el Brijandez llevó a cabo su famoso Cineclub "El Vampiroscopio" hasta que el lugar se le cedió Aarón Soto y sus noches de Rue Morge. A finales del mes pasado se cambiaron de locación en Negrete/Madero y 8va, la cual es muy cercana a la Casa de la 9, otro espacio cultural famosísimo que fue derrumbado hace poco. ¿A dónde irá toda la gente que solía ir ahí? Bueno, ya tienen lugar. Me da mucho gusto que tenga buena respuesta el Café, y el hecho de que el dueño sea Joseph (Y Celia, por supuesto), a quien conozco por casi la mitad de lo que tengo de vida, me hace muchísimo más feliz.
Álvaro se va!
Es difícil encontrar alguien con quien seas 100% compatible en cuestiones de cine y que encima de eso sea un muy buen amigo. Por supuesto que tengo amigos en la localidad, pero nuestras visiones de cómo debe ser y hacerse cine difieren mucho. Álvaro era la excepción, Álvaro era un muy buen amigo con quien encima de eso podía tener largas charlas sobre el cine y cómo hacerlo. Yo siempre he admitido que cuando decidí hacer un largo de ficción fue a Álvaro la primer persona a quien le dije no solo porque quería que participara, sino porque era al único con quien tenía confianza de decírselo. El año pasado recibió una invitación del Festival de Morelia y lo invitaron a un tipo homenage para todos aquellos que han ganado en el pasado (Álvaro ganó Mejor Cortometraje de Ficción con "L'Instant Avant"). Aquí conoció a quien tenía que conocer y vio las oportunidades que había en la ciudad de México, así que en Marzo de este año, empacó sus cosas, y se fue.  Sigo en constante contacto con él, y me cuenta todo lo que ha pasado allá y viceversa, pero aun así no es lo mismo que cuando estaba aquí. Desde luego que me dio mucho gusto que haya encontrado una oportunidad laboral como la que encontró, pero aún así se le extraña. Pero bueno, con que allá en el DF haya encontrado lo que por años no encontró aquí en TJ hace que valga la pena su partida.
Cineteca Tijuana
Cuando recién se inauguró la Sala Carlos Monsiváis en Diciembre del 2011 le pregunté a Edgar Rodríguez, encargado de la Sala de Video, que tan accesible era para nosotros los locales. No me respondió de manera precisa, pero era claro que no lo veía como algo posible. En el 2012 se hicieron varias proyecciones en ella, entre esas estaba, por supuesto, la premier de mi largometraje "BUENOS TIEMPOS". Sin embargo, este segundo año la Cineteca fue el espacio más popular de la localidad ya que hubo muchísimas más presentaciones que en el 1er año. Esto es algo bajado desde el mismísimo cielo ya que yo, el Brijandez, Abraham Sánchez, y todos aquellos a quienes nos tocaron los buenos tiempos en los que los proyectos audiovisuales se presentaban en vivo añorábamos eventos como estos, los cuales parecían haber desaparecido ya que las nuevas generaciones prefieren subirlo a youtube o vimeo en vez de presentarlo como solíamos hacerlo años atrás. El beneficio de estos eventos siempre ha sido la convivencia, todos asistimos para ver lo que está por estrenarse, pero parte del encanto es llegar un poco antes para cotorrear con los otros compañeros cineastas. Eso se había perdido conforme pasaban los años, pero la Cineteca nos volvió a regresar al pasado, convirtiéndolo en el nuevo presente, y posiblemente en el futuro a seguir. Claro, gran parte del crédito se lo lleva Carlos Sarabia por permitirnos mostrar nuestros trabajos en este tan oportuno espacio que ya, por decirlo así, se convirtió en nuestro hogar.
Corto Creativo
Mientras que la Cineteca surge con fuerza y devoción, el Corto Creativo cae cada vez más y más bajo. Esta fue posiblemente la edición más lamentable, más desmotivante, más deprimente, y más triste que he asistido. Los motivos son muchos, pero todos son causa y consecuencia de como la UDC no hace la lucha para mejorarlo y hacerlo más llamativo para nosotros. Yo fui porque tengo un deber no-oficial de asistir a cada edición, pero si no fuera por eso ni me paro, lo cual hubiera sido lamentable para el fest ya que perderme a mí es perder a 50% de su público ya que nomás éramos yo y otro joven durante las primeras horas del segundo día. No hay público, no hay medios, los mismos alumnos no pueden asistir por que la universidad toma la PENDEJA decisión de seguir dándoles clases mientras el festival se lleva a cabo, cuando cualquier persona en su razonable y sano juicio les hiciera obligatoria su presencia. Lo único bueno que salió de este fest es que conocí en persona al actor Héctor Jiménez, a quien todos conocemos como Esqueleto en "Nacho Libre". Y por supuesto, también tuve el gustazo de cotorrear a Omar Yñigo, quien este año estuvo en friega con la movilización de su largometraje "Marcelo". De ahí en fuera, todo fue un caos! Me encantó la manera en como Cuauhtémoc Ruelas, quien fue moderador del evento, describió la reacción de uno de los invitados al ver que habían seis o siete personas en la sala únicamente. Por ahí me llegó el rumor de que Camarillo va a volver a organizar el festival. Espero así sea! Necesitamos a alguien con visión, determinación, y pasión detrás de este proyecto. Es bastante claro que él es la persona indicada ya que, a final de cuentas, fue él quien inició el Festival en el 2004, y fue después de su partida que se fue todo al carajo. In Camarillo we trust.

Estrenos del año


Un Buen Hijo
El trailer parecía mostrarnos una historia de explotación sobre un joven con intereses homoeróticos, pero en realidad el corto es bastante inocente ya que se enfoca no tanto en los intereses sexuales sino en la curiosidad artística que tiene este joven al querer hacer un espectáculo en un show de trasvestis. Gran parte del crédito va hacia Hoze Meléndez, quien interpreta a este joven y logra transmitir esa inocencia del personaje que nos hace empatizar con este y sus decisiones.
The Last Will and Testament of Rosalind Leigh
Rodrigo Gudiño tiene lo que se requiere para ser un buen director, lo que no tiene es lo que se requiere para ser un buen guionista. Esta es una de las más pretenciosas películas de terror que he visto ya que comienza dándonos los ingredientes y el suspenso de una buena película y lo concluye de una manera fácil al irse por el simbolismo y significados escondidos. Siendo el dueño de Rue Morge Magazine me imagino que tiene acceso a todo tipo de películas de terror, y tal parece que tomó el planteamiento de muchas de estas sin tener la menor idea de cómo terminarlo. La película fuera una gran interpretación de como tus deseos y tus creencias chocan, pero es tan vago que no hay nadie que llegue a esa conclusión sin que el director te lo diga, tal como fue en el caso de nosotros los que fuimos a su estreno en TJ. Pero saben? sinceramente no me importaba lo que significaba, con tal de que se acabara aceptaría lo que fuera.
Suena
Este no es un documental sobre un grupo de músicos de la ciudad, sino es un documental sobre como Saulo Cisneros sigue a un grupo de músicos de la ciudad, quienes resultan ser muy cercanos amigos suyos. Recuerdo que en el 2008 me criticaron muchísimo porque en mi documental entrevisté únicamente a mis amigos, a pesar de que a la mitad de los entrevistados los conocí ahi mismo por primera vez. Sin embargo, me llega la sospecha de que no dirán nada de "Suena" ya que se trata de Saulo, quien es el mejor técnico en sonido de la ciudad. El docu tiene unas fascinantes tomas de Tijuana, y si hay algo que admiro de este proyecto es como Saulo expresó su amor por la ciudad a través de imágenes y música, y no por sermones. Sin embargo, en el estreno afirmó que hizo este proyecto para él mismo y escogió a quienes escogió porque eran sus amigos. En base a estos términos, ¿vale la opinión del espectador?
Navajazo
Este proyecto no es tan personal como "Suena" en el sentido de que extiende más los brazos al espectador, pero el reto aquí es determinar cuáles son sus intenciones, las cuales son difíciles de descifrar considerando que no sabemos que de lo que estamos viendo es real y que es ficción. Esto es algo común en los proyectos de Ricardo Silva ya que combina el formato de documental con el de ficción, a veces vemos cosas que parecen ser "reales" cuando resulta que son actores los que están participando. El mayor reto aun es determinar qué es lo que Silva quiere decir con este proyecto, el cual parece mostrar a distintas figuras de la ciudad que viven fuera de lo que es aceptable por nuestra sociedad, y asegurara que este es el objetivo excepto que salen tres o cuatro figuras que no tienen nada que ver con esto. La mayoría de estos personajes viven una existencia marginal e inmoral, la cual es mostrada y visualmente explorada por Silva, pero en mi reseña oficial hice una pregunta y nadie me ha sabido contestar ¿Acaso es explotación lo que Silva hace con estas personas?  ¿Acaso les ofrece dinero o de comer para que dejen que los graben mientras tienen relaciones? Quien sabe, pero en Francia les agradó el proyecto, lo cual no es del todo sorpresivo ya que es razonable que les guste la vida marginal de nosotros los tercermundistas.
Donde Duermen las Orugas
Yo conozco a Mickey, y yo sé que tiene la misma mentalidad de Julio Pillado a la hora de hacer un proyecto. A muchos de ustedes nuevos lectores no les tocó ver los trabajos del Pillado, a los cuales no les importaba tener un guion, tener una buena cámara, tener buenos actores, tener buena imagen, ni mucho menos tener buen sonido.  No eran tanto un proyecto de cine, sino una expresión con imágenes en la que el mono tras la cámara se emocionaba por el simple hecho de estar grabando algo que tenía en su mente. Así que ya sabía lo que iba a ver cuándo me senté a ver este proyecto, y ciertamente le atiné: Tomas muy, muy, muy largas sin diálogo con un soundtrack carismático. Es precisamente las tomas largas las que lo convierten en un proyecto no muy digerible para aquellos que entren con la mente en blanco, y de echo le dije a Mickey que considerara re-editarlo, "Pues, es que así me gusta", me contestó. Alrighty then. 
Confesiones de Amor
Fernando Fisher es un realizador que ha desarrollado una serie de cortos para pulir su visión poco a poco. Con cada uno toma mayores riesgos sin emigrar a géneros difícil de simular con bajos presupuestos. Tal fue el caso de este corto, el cual a mí en lo personal me hizo recordar cuando hice mi corto CUARTO, el cual abarca básicamente la misma temática. Recientemente se encuentra realizando su siguiente proyecto, y esperemos verlo el año quentra.
Pedacito de Cielo
Este corto fue echo para un concurso, y ciertamente se siente como tal. Lo rescatable son las fascinantes tomas, encuadres, y fotografía echa por Alejandro "El Gafas" Meza, quien curiosamente está trabajando en el nuevo corto de Fisher.
Nubes Negras
Este proyecto fue hecho por Arturo Solís, quien el mes pasado estrenó "Apocalipsis Zombie: Origenes". Mientras que aquel corto requirió mucho trabajo y esfuerzo, este parece haber sido como un pequeño descanso en lo que volvía a seguirle con el otro.
Felix: Autoficciones de un Traficante
La historia de los inmigrantes en Tijuana se ha explorada tantas veces que ya dejó de ser una tragedia y se convirtió en un cliché, por lo menos para nosotros que vivimos aquí. Lo más frustrante de "Felix", documental que nos cuenta la historia de un pollero, es que tenía en sus manos a alguien quien era literalmente todo un personaje, una estrella de video homes que por debajo de la mesa se dedica a cruzar a ilegales a los EU. Esta era una gran oportunidad de darle un enfoque distinto a la temática, pero no, Adriana Trujillo opta por la misma visión de siempre, y encima de eso permite que su protagonista tome control del docu y se auto dicte como una señal de luz y esperanza para los ilegales, lo cual no tiene nada de malo excepto que no hay una sola pisca de honestidad en lo que este dice de sí mismo y es bastante obvio que se está auto glorificando. Esto no es culpa del traficante, sino de Adriana Trujillo por permitirlo, ¿A quién le interesa ver la historia de una persona deshonesta sin una contraparte? Oh well, el docu roló por distintos festivales, asi que nadie puede decir que es un fracaso.
Marcelo
Al igual que "Un Buen Hijo", el trailer de este largo también parecía ser homosexualmente explotativo, pero al igual que ese otro corto, es más inocente de lo que parecía ser. En este caso es la más creíble historia de amor que pueda surgir entre dos hombres que comenzaron a frecuentarse únicamente por interés y no por atracción. Marcelo es un niño de 30 años dispuesto a pagarle a Julio, un inquilino de su mamá, para que lo introduzca al mundo del sexo entre dos hombres, lo cual es algo que ha estado reprimiendo toda su vida. La villana de la historia es su mamá, aunque no creo que sea justo llamarla villana cuando entendemos sus traumas, sus miedos, y cómo fue que llegó a tomar la decisión que toma al final. Esta no es una película de Arte como "Luz Silenciosa", pero tampoco un entretenimiento como "Nosotros los Nobles", sino se encuentra en un punto intermediario en el que vemos escenas de fantasía al estilo de comic book al igual que escenas silenciosas e introspectivas en las que los personajes no hablan ni nada, solo piensan.
Apocalipsis Zombie: Orígenes
Este es un proyecto que requiere más presupuesto del que los realizadores tenían a la mano cuando lo hicieron, y a diferencia de otros proyectos en los que los cineastas se las ingenian para contar la historia sin mostrar aquello que les es muy caro mostrar o conseguir, Arturo Solís decide mostrárnoslo con lo que tiene y lo que puede. Como me hubiera gustado que ese fuera el único defecto de este proyecto, pero lamentablemente hay más problemas en cuanto la historia. Sin embargo, todos aprendemos de cada proyecto a ser mejor, y Apocalipsis deja la ventana abierta para una secuela, en la cual Arturo puede aprovechar para mejorar y darnos un mejor proyecto. Aun así, respeto el hecho de que se haya aventado a hacerlo, y es bastante claro que con un mejor guion y más presupuesto pudiera realmente ser excepcional.

Estos fueron todos los estrenos del año, por lo menos todos a los que fui ya que no pude ir a los de "Basura" de Carlos Matsuo, o "Regina" de Javier Avila, entre otros. Aun así con estos que mencioné es bastante claro que hubo una gran cantidad de eventos considerando que en los últimos años estuvo muy apagado, y la mayoría se llevaron a cabo en la Sala Carlos Monsiváis. Dejando mas en claro aún que es nuestra nueva catedral. Espero ansiosamente que nuevos proyectos se estrenarán en el 2014.
Sanguijuelas en Macabro
Yo tengo muchas indiferencias con este corto, las cuales se las he dicho a Abraham Sánchez sin ningún temor a ofenderlo, mas sin embargo lo que es incuestionable es la calidad de la producción, lo cual le da la suficiente fuerza para salir al mundo de los festivales, y ciertamente en Septiembre el corto ganó "Mejor Cortometraje de Ficción" en el Macabro Film Festival. ¿Cuál fue el premio? Bueno, digamos que recuperó la mitad de su inversión y le han surgido oportunidades para escalar y hacer algo más grande tal vez no en cuestión narrativa, pero sí en cuestión de ambición. Por supuesto, nadie puede lograr algo de este tipo sin que surja el hate alrededor de él, y en este caso muchos asumen que Abraham fue galardonado ilegítimamente, lo cual fue algo que yo pensé ya que Aarón Soto, quien se encargó por un tiempo de mover el proyecto y quien es conocido en ese festival, publicó en Facebook un comentario que daba la impresión de que tuvo algo que ver con esto. Pero Abraham me aclaró todo al contarme una historia de cómo ganó no solo por la calidad del trabajo, sino por suerte ya que en el sur, según le informaron, tienden a galardonarse entre ellos mismos y no a nosotros del norte. Lo bueno que el jurado fue traído de Brasil, quienes no comparten este prejuicio de imparcialidad. Pues será el sereno, lo importante es que ganó, y lo que ganó lo ha preparado para su siguiente movida.
La Presa
Todos tenemos derecho de experimentar e intentar cosas nuevas, y es muy probable que fracasemos a la primera, pero cuando haces un proyecto con el objetivo de superar todo lo que se ha hecho en la ciudad es porque realmente tienes un proyectazo entre manos. Tal fue el caso de "La Presa", una serie web dirigida por Abyss Borboa tan mala que por más que le busqué el punto bueno no se lo encontré. Lo que empeora las cosas es que ciertamente Abyss admitió que lo hizo con el plan de superar lo que estaba ya echo en TJ, y lamentablemente, fracasa en su objetivo. Tal vez son muy duras mis palabras, pero no puedes empezar un proyecto con esos objetivos, especialmente si no sabes de lo que estás haciendo.  Después de tres episodios el proyecto se canceló, nunca dijeron realmente por qué, pero supongo que se dieron cuenta de lo malo que era. La prueba está que grabaron todo desde el comienzo y en Octubre lo estrenaron nuevamente. Ciertamente hubo una mejora en la calidad de la producción, pero la historia aún sigue teniendo sus broncas. Creo que ahora sí ya le pararon de manera definitiva. No tiene absolutamente nada de malo fracasar en tus primeros proyectos, no le vas a atinar a la primera, y si lo haces perfecto! Pero no saques tu proyecto mientras que al mismo tiempo te comprometes a hacer lo mejor que ha salido de la ciudad.
El Porvenir
Durante los últimos meses del 2012 Los Vigilante Studios promovieron y promovieron la Segunda Temporada de "El Porvenir" a través de un teaser trailer, un programa exclusivo de "LaEsquina del Cine", y muchísimos, pero muchísimos updates en facebook. Según el plan inicial era grabarlo en Enero y estrenarlo entre Mayo y Junio. La buena noticia es que ciertamente grabaron toda la temporada completa. La mala es que no lo pudieron estrenar este año. Según Omar Trejo Oltra, quien se encargó en el Departamento de Arte, el proyecto se les cayó poco después de Enero por cuestiones de presupuesto. Más adelante la desintegración de Makila Project también les dio en la torre. Todo eso, supongo, jugó un papel importante en que se haya demorado. A finales del año se asociaron con una página de Youtube llamada MITU MACHO, quienes ofrecieron mostrar la Segunda Temporada por su canal con la condición de que re-editaran la primera, ya que resulta ser que hay un formato de tiempo que deben seguir las web series, y esto lo descubrieron hasta apenas hace poco. Volvieron a sacar la primera temporada re-editada, y es como ver las originales de Star Wars con las alteraciones que le hicieron cuando las sacaron en blu ray.
Como fan de la primera y siendo yo una de las varias personas que lo consideraron como lo mejor del 2011 me sentí violado al ver estas nuevas versiones, y no de una buena manera. Pero bueno, si fue necesario hacer esto y les va beneficiar a la larga entonces bien por ellos. La buena noticia es que no quitaron los episodios originales de la web, así que aún podemos verlas si queremos. Yo en lo personal tenía pensado echarme toda la temporada un día antes del estreno de la segundo, y así será.
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Aun con BT
No hay mucho que pueda decir sobre el largometraje, excepto que no lo pude mover como me hubiera gustado. Lo mandé a muy pocos festivales en E.U., incluyendo dos que me sorprendieron muchísimo que no me hayan seleccionado. El Primero fue el SD Latino FF, lo cual no fue justo ya que la mayoría de largos que seleccionaron tenían un presupuesto muy alto y algunos tenían estrellas de cine. Pensé que iban a ser más flexibles al respecto, pero por lo visto no. Abraham Sánchez también mandó "Sanguijuelas", e igualmente no lo seleccionaron. De hecho, chequé la selección cuando salió,  y no recuerdo haber visto ninguno hecho en Tijuana. Estuvo raro. El otro es el prestigioso UABC Film Festival, el cual desde el 2010 ha demostrado ser muy pretencioso y muy discriminante con los trabajos de la región. Yo, Ricardo Silva ("Navajazo"), y Javier Avila ("Regina") mandamos nuestros trabajos. Según una publicación que vi en facebook nos batearon a mí y a Silva porque "nuestros DVD's no los tocó el reproductor", lo cual se me hace muy estúpido ya que Abraham me contó de un Festival que se llevaba a cabo en el sur de México que tuvieron ese problema con su corto, y le escribieron en friega en cuanto lo descubrieron. Y aquí, estando a dos horas, no se dignaron ni siquiera en avisarnos.

Habían algunos festivales en donde existía mayores posibilidades de que quedara seleccionado, en especial el "South by Southwest Film Festival" ya que respalda los proyectos Mumblecore como BT, pero lamentablemente ya no pude mandarlo. Cuesta una buena lana movilizar tu proyecto, especialmente si es largometraje. Así que me quedé atorado. Sin embargo, una luz en el camino surge, y una iniciativa va a surgir el año quentra que usará BT como puerco de guinea y hará experimentos con él, y si esto funciona lo comenzarán a hacer con otros trabajos de la ciudad. Simplemente digamos que si algo va a pasar aquí en la ciudad no vendrá desde fuera, sino desde nosotros mismos. Así que BT ahí sigue, un poco callado, pero ahí anda, y todo indica que el año quentra se moverá un poco más.
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Lo que viene...
Este año decidí estar sentado desde las gradas mientras que otros compañeros hacían cosas constructivas con sus trabajos. Fue agradable no sentir la presión de tener que estrenar algo ni nada por el estilo y simplemente observar lo que se hacía en la ciudad, y que bueno que lo hice ya que, como pudieron ver, fueron muchos los trabajos que se mostraron. Quién sabe si hubiera podido asistir a todos teniendo la presión de un proyecto en manos. Sin embargo, el show debe continuar, y es por eso que ahorita estamos en pre-producción del siguiente largometraje de ficción, el cual será titulado "AMIR".

Cuando hacía cortos lo hacía ya que eran proyectos accesibles, pero ahora que estoy lidiando con largos, los cuales tienden a caerse con frecuencia, soy un poco más discreto a la hora de hacerle difusión sin aún tener nada grabado. Pero en los últimos meses he descubierto que estoy por trabajar con gente devota y dispuesta con mucha lealtad y compromiso, y eso me motiva muchísimo. En el área de producción he estado trabajando con dos personas muy cercanamente. El primero es el Brijandez, quien ha asumido el papel de productor y que respaldará este proyecto a través de su A.C. La segunda es Marla Arreola, estudiante de la UDC que recientemente ha trabajado como asistente tanto en comerciales como en largometrajes de ficción. Ambos se han acercado al proyecto con la persistencia y devoción necesaria para ver que se realice, y se realice bien.  Con quienes estoy por trabajar por segunda vez es con mi hermano Marco, quien interpretó al personaje más memorable de BT, y Tania Niebla, quien tuvo un papel tan pequeño en ese otro proyecto que me frustra no haberla aprovechado más, especialmente porque, a través de los años, se ha desempeñado como una de las actrices más talentosas de la ciudad. El resto del cast y crew me lo reservo para más adelante, solo diré que todo va por muy buen camino gracias a ellos.

¿De que tratará esta historia? Las temáticas tanto de "CenizasQuedan" como de "BUENOS TIEMPOS", mis dos últimos proyectos de ficción, hablan de situaciones en la que sus personajes pierden oportunidades y enfrentan las consecuencias de haberlas perdido. En ninguno de los dos muestro el momento en el que las pierden, sino exploro las consecuencias, los arrepentimientos, y las dudas que cuestionen "él hubiera..." a través de flashbacks nostálgicos. En CQ a través de un video y en BT a través de una reunión. En "Amir" es diferente, muy diferente ya que no hay nostalgia que facilite el enfrentamiento. Aquí la acción se lleva justo en el momento en el que el personaje está por decidir si aprovechar la oportunidad o dejarla ir. ¿Por qué habría que dejarla ir? Ese es precisamente el punto principal de la película, y es emocionante para mi enfrentar este dilema como director y explorarlo de la manera más sabia posible.

Pues bien, esto es lo que sigue, esto es lo que se aproxima. Con el tiempo revelaremos más información sobre el proyecto, pero por ahorita seguiremos trabajándole para hacerlo posible. Here we go!
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Lo que pase en mi vida personal es algo que seguramente a ustedes no les importa conocer, pero en los últimos 4 meses del año pasaron cosas que la alteraron para siempre. Unas fueron muy buenas y otras muy trágicas. Curiosamente descubrí lo fácil que es aceptar las buenas e incomprensible aceptar las malas, especialmente cuando se trata de lidiar entre la vida y la muerte. Estas que me sucedieron cambiaron mi perspectiva completamente de lo valiosa que es la vida y como el cine, por más fascinante que sea, no es nada sin las personas que te complementan y te hacen sentir amado. Dicha mentalidad ha causado que muchos me vean como si estuviera loco, como si lo que dijera fuera inaceptable ante la vida de un cineasta. Pero solo yo sé cómo eso nos impacta, como lo que me pasó realmente me hizo tomar en consideración las cosas que creemos que estarán ahí por siempre, y lo repentino que las pierdes.


Solo me queda seguir respirando y hacer lo mejor que pueda en los retos que me esperan, los cuales no se limitan únicamente a la realización de "Amir". Arriba dije que me fue fácil darme un descanso este año del cine, y así como en el que viene me voy a poner en la delantera del juego al realizar otro largometraje lo mismo será con mi vida personal. El Brijadez me preguntó en una de las juntas que hemos tenido si creo yo poder con las dos cosas a la vez, y eso ha sido un tema de discusión que he tenido muy seguido con varios compañeros que se cuestionan lo mismo. La vida siempre es superior que el cine, la realidad supera la ficción, eso es un hecho. Pero el cine es una manera de perderte de la realidad para crear tu propio mundo, tu propia realidad, tus propias reglas, y sinceramente no veo por no puedan co-existir ambas cosas. Por supuesto que sí podré! Y es emocionante.
Acabaré esta reseña agradecido por todo lo que pasó en este año, por lo fuerte que me hizo, por demostrarme qué tipo de persona soy ante los extremos de la vida, y por definirme una vez más.

Captain Phillips

Cuando supe que la siguiente película de Paul Greengrass trataría sobre unos piratas que secuestran un barco de carga americano casi podía ver la tensión frente a mí, más aún cuando me enteré que fue una historia basada en un evento real. La garantía de esto es que cualquier cosa puede pasar al final, los piratas pueden morir y la tripulación del barco sobrevive, o viceversa ya que en la vida real el villano puede ganar. Así que decidí no investigar nada al respecto e ir a verla con la mente abierta, y fue lo mejor que pude haber hecho.

Greengrass es el director de "United 93", aquella película basada en lo que supuestamente pasó en el cuarto avión que fue secuestrado en 9/11 para estrellarse en la Casa Blanca, causando que los pasajeros se rebelaran y se estrellara en Pennsylvania.  Lo fascinante de esa película fue que a pesar de todos los videos que hemos visto de ese día, a pesar de haber visto el choque del segundo avión más de cien veces, y a pesar de que sabíamos lo que pasaría con este avión, aún causó tensión, terror, y desesperación como si fuera la primera vez que lo habíamos visto. Ahora, Greengrass regresa con "Captain Phillips" en donde Tom Hanks interpreta a este capitán, quien enfrentó esta situación con valentía al arriesgar su vida en distintas ocasiones por su tripulación.

Greengrass tiene la habilidad de mostrar los detalles de un día común sin aproximarlo como un art film, y aquí también vemos al comienzo al Capitán salir de su casa, al aeropuerto, al puerto en donde cargan la mercancía, etc. Al día antes de partir le informan la ruta que el barco tomará para llegar a su destino, y este se comienza a preocupar cuando le dicen que tiene que pasar por aguas muy cercanas a Somalia. Él sabe el peligro que enfrentan, y una noche antes de partir comienza a investigar sobre distintos casos en los que barcos son atacados y secuestrados por piratas de ahí. Ciertamente al día después el barco es aproximado por dos lanchas con hombres armados, y Captain Phillips logra perderlos tanto falsificando una llamada hacia el ejército (Sabe que los piratas tienen radios en los que pueden escuchar las transmisiones) como acelerando a una velocidad imposible de ser alcanzados. Ese día logran salvarse, pero el peligro aún no termina, "Van a regresar", dice un miembro de la tripulación. Ciertamente así sucede, y si han visto el trailer saben que los piratas logran subirse al barco y tomar control de él. Si esto es lo único que saben en cuanto la trama entonces es lo único que van a saber ya que no deben saber más que eso para disfrutar las sorpresas y las tensiones que se aproximan.
 
Este es el tipo de película que muchos anti-americanos detestarían ver ya que más adelante, cuando se complican las cosas, el ejército americano es involucrado. Lo curioso es que, al igual que como pasó en "United 93", los secuestradores no son interpretados como "villanos". En aquella otra película los secuestradores hacían lo que tenían que hacer ya que pensaban y aseguraban que esa era su misión en honor a Dios, y no hay ninguna indicación en la que disfruten lo que están haciendo. Lo mismo pasa aquí ya que nos muestran a estos secuestradores en su casas frente al mar. Es claro cuáles son sus condiciones de vida, no hay futuro o progreso en sus vidas, y cuando llegan un grupo de hombres armados demandando que cometan el secuestro cuatro de ellos aceptan por necesidad y no por gusto. El líder de este grupo es Muse, interpretado por un actor llamado Barkhad Abdi quien ha sido nominado al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su papel en el filme. Al abordar al barco demandan, amenazan, aterran al Capitán y los pocos miembros de la tripulación que están con él en ese momento, pero más adelante los vemos en estados más vulnerables cuando la situación se sale de control y de sus manos. Cuando el ejército americano se involucra es claro que no van a ganar nada, o mueren o los encarcelan, ellos lo saben, pero la duda es si matan al Capitán en el proceso o no. Uno de los secuestradores es a quien realmente le tememos. Muse y los otros dos demuestran ser un poco más cautelosos dentro de lo que cabe, pero uno de ellos parece ser una persona violenta e impulsiva que en cualquier momento puede matar al Capitán si quisiera, lo cual es algo que amenaza con hacer en distintas ocasiones.

Por otro lado tenemos a uno de los secuestradores muy joven, el Capitán nota lo joven que es, y a pesar de que no hay ninguna relación entre los dos hay una mutua empatía ya que Phillips le cura una herida y este le ofrece agua al Capitán. Al final Phillips está haciendo algo que pudiera meterlo en problemas, si lo viera el secuestrador violento no reaccionaría muy bien, es algo emotivo cuando el joven secuestrador lo ve y le suplica que deje de hacerlo para que no se meta en problemas. Pero el mayor contacto en cuanto rehén-secuestrador es con Muse.  Es el balance entre los otros dos previos secuestradores, es rudo con Phillips, pero no violento. Es razonable, más no gentil. Y el dialogo crucial es cuando Phillips le dice que debe de haber otra cosa productiva que pueda hacer en vez de la piratería, "Tal vez en América" le contesta tristemente.
Finalmente tenemos a Hanks, quien, al igual que Barkhad, está nominado a un Globo de Oro por su interpretación. En realidad no hay una gran profundidad en cuanto "¿Quién es el Capitán Phillips?", de la misma manera que no sabíamos nada de los pasajeros del Vuelo 93, solo sabemos a lo que se dedica y como esto se atravesó con un peligro que ya veía venir. Sabemos lo que va a pasar, Phillips sabe lo que puede pasar, por lo cual insiste en incrementar la seguridad del barco. Lo que más le importa son las vidas de su tripulación, se las ingenia para darles indicaciones y consejos mientras los secuestradores le están apuntando con un arma, y en un momento en el que uno de sus trabajadores está a punto de ser asesinado les grita que sea a él a quien le disparen. Durante la mayor parte del filme este está tranquilo, respondiendo y cediendo a las demandas, pero en los últimos diez minutos del filme pierde su paciencia y tranquilidad hasta entrar en estado de shock. De hecho en la última, pero la mera última escena en la que lo vemos me conmovió bastante ya que con su simple rostro y expresiones nos demuestra lo aterrado y traumado que está, y Hanks lo hace de una manera tan sutil que no me sorprendería que lo nominaran nuevamente como Mejor Actor en los Oscares.

El estilo de Greengrass es cámara en mano, algo temblorosa para dar la noción casi como si fuera un documental y la cámara estuviera ahí en el momento de la acción conscientemente. Esto explica cómo es que en todas sus películas llegan a un nivel de intensidad no facil logrado. Hace unos meses vi "Elysium", en la que el director quiere hacer lo mismo que Greengrass, pero fracasa caóticamente ya que la cámara se mueve demasiado y no queda claro que es lo que física y literalmente está pasando.  Greengrass sabe que tomar, a que distancia (No como Nolan en "Batman Begins" donde hacía puro close-ups en plenas escenas de acción), y a la hora de editar sabe que exactos momentos de la acción mostrar claramente para que entendamos todo lo demás ("The Bourne Ultimatum" ganó Mejor Edición en los Oscares). Esto es lo que directores como Neill Blomkamp y Michael Bay quieren ser, pero no tienen el ojo para hacerlo. Es por eso que siempre es emocionante cuando estoy por ver una película de Greengrass ya que sé que va a ser una intensa experiencia, y "Captain Phillips" no es una excepción.


Nota: La escena final es igual de intensa que la escena final de "United 93", tan parecida que usaron el mismo soundtrack que aquel otro filme llamado "The End" compuesta por John Powell. Sinceramente no conozco a ningún otro fan de U93 que pueda notar esto, pero eso les deja claro cuánto amo esa otra película que en friega identifiqué la canción.

Remembranzas: Telvista

La mejor manera de definir Telvista es como "El Trabajo del Pueblo" ya que la gran mayoría de nosotros acudimos a esta empresa en algún punto de nuestras vidas para trabajar y ahorrar un dinerito. En mi caso yo trabajé  un año y medio hasta que eventualmente llegué al punto en el que tenía que seguir adelante y buscar empleo que me fuera más conveniente. Los primeros seis meses fueron los mejores ya que fue mi primer empleo, y esos $2000-$3000 pesos a la quincena eran muchísimo más de lo que necesitaba en aquellos tiempos.

En cuanto salí de la prepa intenté trabajar ahí (verano 2002), pero por cuestiones complejas no se me hizo. Un año después volví a ir y me agarraron para una compañía que solo existía en cuatro ciudades de EU llamada "MetroPCS". Había dos horarios, de 8am a 2pm o de 2pm a 8pm. Por supuesto, yo elegí el horario de la mañana con la única condición de que los sábados trabajara en la tarde ya que esos días me tocaba ir a hacer mi servicio militar, ya saben, esos pobres morros que llegan a ver los sábados por la mañana con sus jeans azules, su camisa blanca y su cachucha roja, yo era uno de ellos.

Mi horario era el siguiente: Lunes a Viernes trabajaba de 8am a 2pm, pero solo de lunes a miércoles iba a EU en cuanto salía a la Escuela (SW College). Dejé de ir al Servicio Militar pero seguí yendo a trabajar los sábados de 2pm a 8pm, y todos los domingos descansábamos. Si se ponen a pensar mis fines de semana estaban a todo dar! Podía tirar party machín los viernes al cabo que el sábado entraba en la tarde, y el domingo descansaba así que podía rematar el sábado tirando party masivo.

En ese entonces vivía con mis papás, estaba soltero, no pagaba renta, tarjetas de crédito, CABLEMAS, carro, gasolina, aseguranza, absolutamente NADA! Asi que todo ese dinero lo podía gastar deliberadamente en lo que me diera la gana. Sin embargo, me propuse a lo siguiente: Solo estaré seis meses trabajando ahí (Renunciaría el 30 de Diciembre, 2003), para entonces ahorraría más de mil dólares, y con ese dinero haría dos cosas: (a) Me iría de Viaje a Hermosillo Sonora a principios de Enero, y (b) Me compraría una computadora y la convertiría en mi equipo de edición (El Adobe Premier 6.0 ya lo tenía pirata, solo era cuestión de instalarlo).

En realidad estaba muy a gusto durante este tiempo, todo salió perfectamente a mi conveniencia, los horarios, la escuela, los fines de semana, todo! Divertidísimo! En especial me encantaba trabajar los sábados porque éramos los únicos que estábamos trabajando en la tarde, casi todas las luces del piso estaban apagadas a excepción de la nuestra, eran muy pocas las llamadas que entraban, y generalmente lo que hacíamos era jugar barajas y agarrar cura. Daban las 8pm, salíamos, y hora de tirar party! Me encantaba!

Los seis meses pasaron, y todo pasó exactamente como tenía que pasar: Renuncié, compré la PC, y me fui a Hermosillo! El único problema es que no planié que iba hacer al volver en cuestión de dinero, supuse que me iba a ser fácil encontrar chamba en EU, pero no fue así. Por lo cual seis meses después de haber renunciado (Verano 2004) regresé, y me aceptaron. Lamentablemente para ese entonces las cosas ya no eran tan convenientes. Ya tenía algunos gastos (Mayormente escolares) y ahora también abrían los domingos, raramente nos daban un sábado o un domingo de descanso. Ya no podía tirar party como antes ni podía gastar deliberadamente el dinero como antes. Otra cosa que también cambió fue el flujo de trabajo. Mientras que antes nos entraban llamadas cada dos o tres minutos, ahora llegábamos y habían 50 en espera.
No era tan divertido como antes, pero supongo que era parte de "Crecer".

Algo muy constructivo que saqué de ahí fue que conocí a Alejandro Krishna mientras que al mismo tiempo me reuní con una amiga de la prepa llamada Violeta Rodriguez, y juntos hicimos el cortometraje CUARTO, protagonizado por ellos dos.

En el verano del 2005, un año después de haber reentrado, me salió una mejor oportunidad laboral en EU, así que me despedí de Telvista de manera definitiva.


Hoy en día escucho los anuncios en el radio y me acuerdo de aquellos tiempos. Me salí un año antes de meterme al ámbito del cine local, y lo curioso es que muchos de estos trabajaron también el Telvista en algún tiempo atrás. Igual y nos llegamos a pasar por un lado y ni en cuenta. Esta es una empresa que hace el paro y nos saca de los apuros cuando andas necesitado de trabajo. En base a mi experiencia me fuera imposible regresar ya que el salario no es suficiente para mantener a una familia, sin embargo había gente que lo lograba. En realidad no sé cómo lo hacen, pero tienen mi más sincera admiración. Para mí es un jale para morros que quieren empezar a independizarse monetariamente, tal fue el caso conmigo, y ciertamente me salí cuando era tiempo de dar el siguiente paso.

Paredes, el reseñista misericordioso!

Todos tenemos opiniones cuando vamos a ver un proyecto de cine ya sea local o de Hollywood, y solo hay dos respuestas que damos al salir: Es buena o es mala. Ya en base a eso uno profundiza y el análisis comienza. Es fácil para todos decir públicamente que "Iron Man" o "The Wolverine" es una porquería, mas sin embargo se reservan a decir eso cuando se trata de algo local. Los motivos son obvios, o tal vez no tanto. Tal vez son tan superficiales como por el hecho de que esas personas viven en Tijuana y frecuentan nuestros ámbitos. Sería incómodo, ¿verdad? O tal vez porque el espectador siente que no es justo que recibamos las críticas de un proyecto hollywoodense cuando se trata de algo que no tiene ni una octava parte de su presupuesto, lo cual no determina el talento de un cineasta, pero vaya que lo altera.

Por lo visto soy la única persona que escribe públicamente sus opiniones de los trabajos locales. Cuauhtémoc Ruelas también lo hace, pero solo de lo que le gusta, y yo se que hay trabajos que no le gustan. Pero bueno, preferible eso a que escriba una opinión positiva cuando en realidad lo considere negativo. Ciertamente es un poco incómodo dar opiniones negativas sobre proyectos de compañeros, pero nunca he tenido broncas con ninguno de ellos en cuanto eso ya que digo porque no me gustó y no simplemente hago críticas tan generalizadas como "Vale madre!" y ya. Les digo cuales fueron mis motivos, y dejo muy en claro que mientras este proyecto no me habrá gustado, no erradico la posibilidad de que el siguiente que hagan me deje con la boca abierta de lo bueno que será. Muchos me han agradecido mi honestidad, y algunos me han regresado el favor a la hora de hablar de mis proyectos. "Quien soy yo para criticar el trabajo de otros?" me dijo Abraham Sánchez, y la respuesta a esa pregunta es: Eres un miembro del público cuya opinión es igualmente valiosa que la de cualquier otra persona que, al igual que tú, va a tener algo que decir sobre el proyecto. Pero bueno, si no se sienten a gusto dando sus opiniones públicamente no hay motivo para hacerlo.

Recientemente vi "Apocalipsis Zombie: Orígenes" y escribí sobre el proyecto. Di mi opinión al respecto, y mientras no me gustó el resultado no sentí la necesidad de hacerlo pedazos, especialmente cuando se hizo con un presupuesto que no le iba hacer justicia a la historia. ¿Acaso tiene algo de malo que no lo destrocé? Aparentemente sí ya que fui criticado por enfocarme en el esfuerzo y en el trabajo de Arturo Solís, el director, y no en los defectos del proyecto. Lo mismo pasó con mi reseña de "La Presa", aquella serie web que salió a principios del año que estaba muy, muy, muy mal hecha. También me criticaron por esa reseña por no haberla destrozado, masticado, y escupido como merecía. Aparentemente, regalo críticas.

Déjenme explicarles como yo funciono:

Si un proyecto se hace con un presupuesto razonable para lo que trata y con muchísimo apoyo de, no se, el CCC o el CUEC, y aun así hacen una basura, ahí si regularmente señalo los defectos. Un ejemplo es "Un Tigre" dirigido por nuestro querido y estimado Alberto Gutiérrez, ex-integrante de 5y10 que ahora da clases en la UDC. Ese corto recibió un muy buen apoyo (Según el Pantoja, fueron $1000 dlls), lo suficiente para traer al actor Mauricio Islas a que participara en él. Pues bien, los que lo vimos recordamos que no fue un buen proyecto, y ciertamente en mi reseña dejé muy en claro en eso. El apoyo que el proyecto tenía optaba para más, y el papel que hizo Islas, sinceramente, hasta yo lo pude haber hecho. Aquella crítica, la cual encuentran aquí, fue más cercano a lo que estos querían de mi para "La Presa", aunque prefiero el proyecto de Alberto un millón de veces más que esa serie. ¿Entienden el concepto? Bien, entonces sigamos.

Por otro lado tenemos proyectos que optan por algo mas de lo que su presupuesto se lo permite, a veces logran opacar este detalle de manera creativa, y a veces no. En muchos de esos casos tenemos la sospecha de que, con el presupuesto adecuado, hicieran un mucho mejor trabajo. Con este tipo de proyectos me enfoco en lo que sí lograron ya que despedazarlos se me haría casi injusto. Tal fue el caso de "Apocalipsis Zombie: Origenes". No voy a decir lo que ya dije del proyecto, pero gran parte del enfoque fue que optaba por una historia que requería muchísimo dinero hacerse, y un buen cacho de los defectos fueron en base a esto.

Sin embargo, es increíble que me reclamen por no destruir algo públicamente. ¿Por qué no lo hacen ellos? ya lo están pensando y despedazándolo entre ellos, ¿Por qué no lo comparten? ¿A que le temen? ¿Que el cineasta vaya enloquecer a contra de ellos? Yo lo he hecho por años y ninguno lo ha hecho, aunque siempre corro el riesgo de que destrocen lo que yo haga como venganza, lo cual no me preocupa del todo ya que no me importa lo que alguien con esas intenciones tenga que decir.

Mucha gente me conoce más como reseñista que como cineasta, lo cual no me molesta en realidad. Mas sin embargo no soy crítico de cine, soy solo uno del bonche que es lo suficientemente loco o ingenuo para hacer público lo que piensa del trabajo de sus compañeros. Todos tenemos opiniones, todos alagamos o criticamos, todos despedazamos o adoramos, pero solo yo escribo. Precisamente por no ser un crítico me doy la libertad de aplaudirle al cineasta por lo que sí logró mientras que el resto del mundo hablan y lo despedazan por lo que no. Hablé con Arturo el día que subí mi reseña, y me agradeció por haber sido honesto al decirle, lo que yo considero, los defectos de su proyecto. No pienso que hubiera apreciado mi opinión si me le hubiera ido a la yugular y decirle que se retire por siempre del cine.

Si eso es lo que se considera como "regalar" una reseña, pues entonces lo soy.


Nota: El único tipo de proyectos que despedazo son los de hollywood porque tienen absolutamente todo lo que se requiere para hacer un buen proyecto, y la mitad del tiempo no lo hacen.

Cine y Navidad!

Mi subconsciente siempre hace una conexión nostálgica entre mi pasión por el Cine y la Navidad debido a que siempre algo importante en cuanto mis proyectos pasaban en estas fechas. No sé si era coincidencia o simplemente era la etapa ideal para que pasaran cosas buenas, pero pasaban, así que siempre que llegan esas fechas una parte de mí se emociona cuando pienso en el cine que hago. Bueno, de echo navidad siempre ha sido así. Cuando era niño y la Navidad llegaba solo pensaba en una cosa: ¿Que juguetes nuevos voy a tener? Ciertamente al final de la temporada tenía una buena cantidad de juguetes nuevos en mi cuarto. Pues bien, los años pasaron y los juguetes hoy en día fueron remplazados por películas o aspectos relativos al cine que hago.
2001: Aquí fue cuando todo comenzó ya que fue el 7 de Diciembre de este año cuando yo y varios compañeros de mi preparatoria hicimos el cortometraje llamado "Agonía" como parte de una tarea. La historia detallada de como hice este proyecto la he contado en distintas ocasiones así que no lo haré de nuevo, pero lo si diré es que fue la primera vez que trabajé con un programa de edición, y fue cuando me di cuenta de lo posible que era hacer otro proyecto que quería hacer desde el verano previo, el cual se convirtió en mi mediometraje "Un Dicho Aprobado"-------------------------------.
2002: Recuerdo que fue el 12 de Diciembre (El día de la Virgen de Guadalupe) cuando fui a un café internet cercano a la 5y10 a ver a un amigo, quien me aseguraba que podía "prestarme" una copia del Adobe Premier 6.0, el cual era, en ese entonces, el mejor programa de edición digital. Ya había grabado "Un Dicho...", pero por seis meses había estado guardado en mi buró porque no tenía acceso a este programa. Llego al café, el encargado resulta ser un compañero de la secundaria, le comenté lo del programa, y casualmente me dice, "Ah, verás espérame, deja te quemo una copia". El programa era mío! Llegué a mi casa como un niño con nuevo juguete. Lástima que no tenía donde instalarlo, pero aún así, ya había logrado lo más difícil.
 
2003: En el verano de este año tuve mi primer trabajo en un call center llamado TelVista. Uno de mis objetivos al obtener ese trabajo era comprarme un equipo para editar. Por seis meses ahorré como loco, y fue en Diciembre cuando pedí la orden. Aún recuerdo los anuncios navideños en Dell.com mientras lo estaba comprando, y de echo fue el mejor regalo que pude haber recibido. Me llegó finalmente en Enero, y recuerdo que no fui a la escuela por dos días ya que me quedé en mi casa editando, sin levantarme del asiento, sin ir a comer, y sí, sin bañarme. Editar en la comodidad de mi casa era como Cinema Nirvana!
2005: Aquí ya andaba en las últimas de mi cortometraje titulado CUARTO, solo que había un problema con algunas de las canciones ya que se escuchaban un poco sucias. De regalo de navidad le pedí a mi papá otras bocinas para mi PC, y después de las doce del 24, cuando abrimos los regalos, y me di cuenta que ciertamente fue eso lo que me regalaron, fue en friega a mi PC y los instalé. El problema siguió, asi que quedé decepcionado. OK, este tal vez no sea un muy motivante recuerdo navideño/cinematográfico, pero bueno.
2006: Esta vez fue muy sencillo. El 31 de Diciembre recuerdo estar en mi cuarto, cambiado para lo noche, mi mamá hacía los preparativos en la cocina antes de que llegara el resto de la familia a celebrar el año nuevo, y fue aquí cuando, después de hacer unos pequeños ajustes, mi mediometraje "Cenizas Quedan" estaba oficialmente terminado! No había necesidad de hacer algún otro cambio ni nada, ya estaba echo, y es ese el que tienen aquí arriba. Acabar el año con nuevo proyecto, que alegría!
 
2008: Finalmente tenemos la navidad en la que me llegó la cámara Canon HV30, la cual compré en el black friday unas semanas atrás. Recuerdo el día que me llegó le hablé a Alvaro Zendejas y a Marcio Moreno para que vinieran a checarla y que, por lo menos de manera breve, me enseñaran algunas funciones de ella ya que ambos tienen hasta este día mayor conocimiento sobre cámaras, lentes, funciones manuales, etc. Esto fue antes de los tiempos de las DSLR's, y la HV30 era la mejor opción. Recuerdo que por meses la estaba cazando en amazon.com hasta agarrarla en el precio más bajo posible, y ciertamente así fue en el black friday. No se dónde quedaron los casettes, pero recuerdo que algunas de las primeras pruebas eran en noche buena y año nuevo. La cámara la adquirí para grabar mi primer largometraje de ficción que eventualmente se llamaría "BUENOS TIEMPOS", y de echo hay un video en el que, poco después de las 12am en año nuevo, le pregunto a mi prima, "¿Que vamos hacer este año?", "Grabar tu película!" me contesta (Dije "vamos" porque mi prima nos ayudó al patrocinarnos su recámara para el personaje interpretado pro Vicky Chávez).
 

Esa fue la última vez que algo interesante me pasó en estas fechas en cuanto cine. Tal vez soy demasiado romántico ya que cosas igualmente buenas han pasado durante todas las temporadas a través de los años, pero la Navidad es mi etapa favorita del año, y siendo esta mi etapa favorita supongo que intensifica más mis logros dentro de mi pasión creativa. Ahora que me senté aquí a escribir sobre esto no pude evitar recordar y de reafirmar lo crucial que fue para mí lo que pasó aquel 7 de Diciembre del 2001 ya que fue lo que dio inicio a todo lo que le siguió en los años después, y el hecho de que haya pasado en Navidad simplemente lo hace más especial aún. Si ven el corto solo verán un proyecto casero mal iluminado, pero para mí es un fascinante recuerdo.

"Apocalipsis Zombie: Origenes" y su estreno.

"Apocalipsis Zombie: Orígenes" es una versión de 50 minutos de "Podofagus", "Galletas", o cualquier otro proyecto en el que los cineastas tras él estan encontrando su voz y su visión por primera vez. La diferencia es que aquellos se reservaron a contar historias dentro de sus presupuestos, en cambio Apocalipsis no solo cuenta una historia que requiere millones de dólares hacerse, sino que se ha contado de muchísimas, y repetitivas, maneras.

Este año se estrenó una serie web llamada "La Presa", en donde quisieron contar una historia que requería de un presupuesto mayor al que los cineastas tenían acceso, y el detalle del género de terror es que si no tienes lo que se requiere acaba siendo un poco resaltable. Algo similar pasa en Apocalipsis ya que cuenta la historia de una invasión apocalíptica de zombies en Tijuana, sin embargo el director, Arturo Solis, tiene mayor pasión por lo que está contando que los de aquella serie, dejándonos muy claro que hay un ser humano tras él con una gran pasión por lo que nos está contando.

Las historias de zombies son las mismas: Todo está bien en una ciudad, los zombies surgen, los sobrevivientes se refugian, etc. Apocalispsis Zombie no es la excepción. Nos muestra a tres grupos de sobrevivientes y los sigue mientras esta epidemia surge en la ciudad. Tenemos a un reportero y a su camarógrafo que se refugian en un edificio abandonado (La Casa de la Cultura); Un padre de familia que parece unir fuerzas con la enfermera que está atendiendo a su esposa después de haber sido mordida; Y finalmente tenemos a un policía que le provee el deseo a todos los fans del género de ver gore ya que se la pasa balaceándolos por ser el único de estos personajes en tener pistola.

El riesgo de hacer una película de este tipo es que el mundo tiene presente películas como "I Am Legend" o "World War Z", asi que es facil notar el bajo presupuesto de esta y porque es que cuando todo el caos comienza solo vemos a los personajes reaccionar mientras escuchamos balazos, explosiones, gritos, choques, etc. Cualquiera se justificara diciendo que no nos lo muestran por que quieren dejárnoslo a la imaginación, pero es bastante claro cuál es el motivo. Otro detalle es que, a excepción de una niña, todos los zombies parecen ser interpretados por personas en sus 20's, lo cual hace que me imagine a estos morros diciendo, "Cool! Nos ocupan de extras en una movie de zombies!", considerando lo populares que son hoy en día, osea por Dios! Tan solo vean el zombiewalk. ¿Es justo que me queje de estos detalles ya que son cuestiones de bajo presupuesto? Tal vez no, aunque me vienen a la mente proyectos que son bastantes ingeniosos en opacar estas carencias con la historia o con la narrativa que aplican. La respuesta a todo esto es más presupuesto, y créanme que no me molestara si fuera el único problema con el proyecto. En cambio, uno de los mayores y caóticos problemas son los personajes, sus diálogos, y sus actuaciones.

Al igual como con los zombies, todos los personajes parecen estar en sus 20's tirándole a los 30's, tal vez suene razonable, pero, a excepción del policía, se ven demasiado jóvenes. En especial tuve problemas con el padre de familia, quien se ve demasiado joven para tener un hijo de 8 años y actuar de la manera que actúa, lo cual se sintiera perfecto si se trataría de una persona a mediados de los 30's, tirándole a los 40's. De hecho se podría decir que son una década más jóvenes que sus personajes. Los diálogos también son bastante defectuosos. Hay una escena en la que el reportero le entra un ataque de pánico y dice, "Son seres humanos! Tal vez su manera de alimentarse son poco convencionales para nosotros, pero siguen siendo seres humanos!". De antemano me disculpo con Arturo y cualquier otra persona que se ofenda por esto, pero este diálogo me hizo reír muchísimo. La decisión de que se refugien en la Casa de la Cultura es, supongo, razonable, aunque se me hace curioso como el camarógrafo dice, "Esto lo vi en una guía de supervivencia". Me pregunto si se refiere al cortometraje que Arturo hizo previamente y que sirvió como catalizador para hacer este nuevo, lo cual sería raro ya que, según lo que vi, lo que pasaba en ese corto era después de lo que vimos en este. Quién sabe. Y finalmente llegamos a las actuaciones. Miren, este aspecto es algo que a TODOS nos falla, pero aquí es diferente ya que es claro que los actores no están metidos en el papel. Simplemente es difícil creerles lo que dicen y lo que sienten, en especial al reportero y el camarógrafo. Y los diálogos simplemente empeoran las cosas. Las únicas más o menos convincentes son la esposa del padre de familia y la enfermera con la cual se asocia, y  eso porque casi no hablan.

Esto de arriba es lo que le da en la torre al proyecto ya que es un problema creativo y de narrativa. Y en cuanto lo de presupuesto no se trata de que no debamos hacer cosas ambiciosas, pero es importante considerar que tan creíble podemos hacerlo. Arturo tiene buenas intenciones, realmente cree en esta historia y quiere contarla lo mejor posible. Me gustó una escena en la varios cuerpos están tirados en la en la entrada de la Casa de la Cultura, y uno por uno empieza cobrar vida. El concepto de contar varias historias se me hizo interesante ya que nos muestra tres distintas situaciones que son consecuencias de esta epidemia. Y el maquillaje de los zombies creado por Kevin Flores es muy convincente. El problema son los personajes, la manera que son interpretados, y sus diálogos. También la carencia de presupuesto, pero repito, una vez arreglado lo de los personajes esto pasa a segundo plano. Afortunadamente siempre existe otra oportunidad para que mejoremos, y considerando que esta historia queda en "continuará" entonces la oportunidad ahí está.
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El Estreno


Que lamentable que el estreno oficial de "Apocalipsis Zombie: Orígenes" haya caído en una fecha en la que no podía estar presente, es un proyecto sobre el cual Arturo ha estado hablando por muchísimo tiempo y es decepcionante que no se me hizo verlo ahí frente a un público en vivo. Aún así me pude dar una escapada por una hora en la Casa de la Cultura, en donde se estrenó, y se me hizo ver a caras conocidas. Por supuesto presentes estaban el Brijandez y Cuauhtémoc Ruelas ya que el año pasaron se tomaron el tiempo para hacerle difusión al proyecto allá en Ensenada;  Miguel García Yee, quien se tomó un tiempo de "El Porvenir" para apoyar los otros proyectos del género; Kevin Flores, quien participó en el área de maquillaje; Fernando Fisher, a quien llevaba tiempo sin ver ya que se encuentra a punto de comenzar su siguiente cortometraje de terror; JA Apodaca, a quien veo con mayor frecuencia en los eventos locales; Y finalmente Claudio Escobar. Tal vez no se acuerden de él ya que se desprendió muchísimo de la escena por sus responsabilidades laborales y de Padre de Familia, pero es el director de "Retrovisor", aquel fascinante cortometraje protagonizado por Paco Mufote que lo declaré como lo mejor que vi el año pasado. Lamentablemente no me habló de algo que vaya hacer recientemente, pero también tuve entendido que participó en Apocalipsis como consultante creativo.  Hoy en día ya todo se lleva a cabo en la Cineteca, así que fue agradable cambiar de lugar por una noche, en especial en la Casa de la Cultura ya que aun la tengo identificada como el espacio ideal para mostrar proyectos de terror desde que se llevó a cabo hace dos años el fascinante Mórbido Film Fest. Pues bien, el evento comenzó tarde como suele suceder, lo cual a mi me dio en la torre ya que solo venía por una hora, hora y media a lo mucho, y no quería irme sin ver algo. Pasamos a la sala, nos dio la introducción la moderadora oficial del evento, Cory Hernandez, que es también la encargada del Horror Film Fans. Aquí nos informó que antes de Orígenes iban a mostrar el cortometraje "que dio inicio a todo", el cual era "Guía de Supervivencia". Muchos ya habían visto ese corto precisamente en el Mórbido Filme Fest menos yo ya que llegué tarde esa vez, así que para mí era nuevo lo que estaba viendo, hasta que la alarma sonó y era hora de irme. Ni siquiera ese corto lo acabé de ver, aunque si vi lo suficiente para darme cuenta que Orígenes técnicamente sería una precuela.  Saliendo de la sala me encontré a Arturo, a quien a pesar de tener largas conversaciones via facebook, nunca lo había conocido en persona. Yo le había dicho que no iba poder asistir, pero me dio gusto haber ido aunque sea para conocerlo y desearle suerte. También hablamos de una manera alterna para que yo tambien viera el proyecto, y se me hizo muy buena onda que Arturo se haya tomado la molestia. Estoy consciente de que mi crítica no fue del todo positiva, pero iniciativas como estas son motivantes, y nos regresan a aquellos tiempos en los que un cineasta hacía un proyecto porque quería independientemente de los obstáculos. Espero le haya ido bien, y espero que este proyecto lo prepare para el que sigue. Lo que sea haya fallado aquí es una indicación de cómo mejorar para el que sigue. Felicidades Arturo, y espero que cosas buenas para tí salgan de este proyecto.

Estreno de "Marcelo" en la Cineteca Tijuana

El sábado pasado, 16 de Noviembre, se llevó a cabo el estreno oficial de "Marcelo" en la Sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Tijuana. La ópera prima de Omar Yñigo finalmente llega a la ciudad después de haber recorrido festivales como Morelia, San Diego Latino FF, el de Barcelona, entre otros. El evento fue muy especial ya que contábamos no solo con la presencia del mismo Omar, sino con el elenco, incluyendo Héctor Jiménez y Laura Zapata. Yo llevaba queriendo ver el filme desde que se estrenó a principios del año en el SDLFF, pero por cuestiones del destino nunca se me hizo. El mes pasado se mostró en el Media Arts Center en San Diego, estaba súper puesto para ir, pero cuando se anunció este estreno en la ciudad preferí mejor esperar. 

Debido a la dimensión del proyecto era de esperarse que los boletos se agotaran, así que fui al CECUT dos horas antes para comprarlos. El detalle es que, a diferencia como en el Cinepolis, esto no te garantiza un buen lugar. Así que aún estaba ese pequeño detalle. 
Llegamos yo y mi esposa poco después de las 7pm, pero aún no habían llegado Omar ni los actores. Sin embargo, el lobby estaba retacado de gente. No estaban las figuras de la localidad que uno regularmente espera ver ya que, supongo, algunos ya la habían visto en SD. Presentes estaban compañeros como Abraham Sánchez, Martin Soberanis, Abraham Ávila, JA Apodaca, Marco Antonio Espinoza, Suzuki Tellez... creo que esos éramos los únicos. Esperaba más aún ver a gente de la UDC ya que Omar ocasionalmente da clases ahí en la escuela, pero no había nadie a excepción de algunos de sus alumnos. Pues bien, esperamos por un par de minutos hasta que finalmente llegaron, les tomaron algunas fotos, y finalmente accesamos a la sala. 
Yo ya tengo mi lugar favorito en la cineteca, pero esta vez estaba apartado para gente de la producción. Sin embargo nuestra querida y estimada Yadira Gutiérrez nos pasó a un área más exclusiva ya que somos, por decirlo así, clientes distinguidos que nunca faltamos a los eventos culturales. Se llevaron a cabo las introducciones necesarias por parte de Carlos Sarabia, y la función comenzó.
Al terminar pasó Omar y el elenco al frente a darnos unas palabras y hacer un pequeño Q&A. Nadie realmente le hizo preguntas a excepción de unos cuantos que hicieron las más obligatorias como, "¿En qué te inspiraste?", "¿Cuál fue el reto al interpretar a la mamá, Sra. Laura?" etc. Generalmente todos los que pedían el micrófono solo querían expresar sus felicitaciones y decir lo orgullosos que estaban por que el filme fue hecho por un tijuanense. Una persona muy emotiva a la hora de expresarlo fue la actriz Norma Contreras, a quien nunca he tenido el gusto de conocer en persona, pero la conozco únicamente por su interpretación en "Flor de Nopal" de 5y10 Producciones, uno de los mejores cortos hechos por la productora. Otro momento emotivo fue cuando el papá de Omar, quien apenas podía hablar, no solo lo felicitó a él, sino a su esposa por haber criado a un hijo tan talentoso. 
A mí no me gusta amontonar a los invitados cuando se estrena algún proyecto ya que media sala quiere ir a darles un abrazo, pero esta vez lo hice ya que Omar, a pesar de ser generalmente por facebook nuestras conversaciones, es una de las personas más amables y humildes de la localidad, y vaya que me vienen algunos a la mente que si estuvieran en la posición de Omar se comportaran como unos viles rockstars. También saludé a Héctor, a quien conocí hace tres meses en el Corto Creativo. Me dio mucho gusto verlo, y más aún me agradó que se haya acordado de mí. 

Lamentablemente no me pude quedar mucho tiempo en el brindis ya que tenía un compromiso, pero me alegró haber asistido a este tan importante evento y más aún que haya tenido tan positiva respuesta. 
Felicidades Omar! Te deseo todo el éxito del mundo, nadie lo merece más que tú.

Marcelo

La homosexualidad entre dos hombres proyectada en la pantalla grande puede ser muy incómoda para un heterosexual, tal fue el caso conmigo con "La Mala Educación" (2004) de Almodóvar, la cual mostró a los homosexuales como perversos y aterrantes seres con intenciones maquiavélicas. Es por eso que me fascinó tanto "Brokeback Mountain" (2005) la cual nos contó la historia de dos hombres que se enamoraban pero no podían estar juntos por las complicaciones que dicha situación trae consigo. No es común que un Hetero quiera que dos homosexuales vivan felices por siempre cuando el filme mira a la temática de frente, pero en el caso de Brokeback, eso era lo que yo quería. No fue eso exactamente lo que sentí con "Marcelo", pero si sentí una gran empatía hacia el personaje, deseando que realmente viviera feliz por siempre, y si era al lado de otro hombre pues que así sea. 

"Marcelo", como todos sabemos, es la opera prima de Omar Yñigo, quien se ha destacado por ser un talentoso guionista. Por varios semestres ha impartido clases en la UDC, algunos amigos míos han tomado su clase, y todos han quedado fascinados por lo que aprendieron de él. Lo único suyo que me ha tocado ver es su cortometraje llamado "La Ventana de Luciano", protagonizado por Héctor Jiménez, posiblemente el actor tijuanense que más ha sobresalido en la industria ya que ha participado en filmes como "Voces Inocentes", "Sin Nombre", y por supuesto, "Nacho Libre". Ese corto me encantó la primera vez que lo ví aquel Halloween del 2007 en el Antiguo Palacio de Gobierno, y quedé sorprendido como con la simple dirección y fotografía pudo crear una atmósfera tétrica y amenazante. 

Ahora viene "Marcelo", la cual cuenta la historia de un joven treintón que aún vive en un mundo de comics y superhéroes, mientras que en el mundo real vive sobre protegido por su madre. A ella no parece molestarle que su hijo viva de esa manera ya que aún puede controlarlo y manipularlo, pero lo que no sabe es que su hijo tiene intereses homosexuales. Está obsesionado con un superhéroe llamado Platino’Kid, quien convenientemente para él tiene un cuerpo musculoso y atractivo. Un día llama a un número 1-800 que ve en una revista pornográfica, en donde un tal Brandon te dará placer por el monto correcto. Hacen una cita, y se sorprende al descubrir que Brandon es en realidad Julio, un joven que le debe a su madre tres meses de renta y vive justo al frente de su casa. La relación que surge entre ambos no es amorosa, sino de descubrimiento. El hecho de que Julio es el tipo de persona que le puede cumplir sus deseos sexuales es emocionante para Marcelo ya que es muy accesible para él, y a Julio le llama la atención este joven quien está dispuesto a lo que sea con tal de ser introducido a este nuevo mundo de placer. Me vienen a la mente los personajes de "Kids" de Larry Clark, quienes presumen y toman orgullo en quitarles la virginidad a diferentes niñas. Para Julio es intrigante hacerlo por Marcelo, y viceversa. 

No todo comienza como un acto de generosidad y nobleza. Julio lo hace por dinero, y Marcelo hace un trato con él: Enséñame y yo consigo para tu renta. Pero muy pronto parece habérseles olvidado todo esto y solo conviven sin compromiso alguno. Lamentablemente nunca se le hace a Marcelo tener relaciones ya que siempre se topan con frecuentes interrupciones, pero Yñigo las maneja no de una manera manipulable, sino una manera circunstancial. Durante la primera mitad de la película su mamá parece ser simplemente la villana de la película, pero cuando la vecina le informa lo que está haciendo su hijo con Julio su papel en el filme cambia, y ya no es tanto una villana sino un personaje antagónico con intereses contrarios a los del protagonista. Omar nos muestra detalles de su pasado, y mientras no estamos de acuerdo con su reacción al respecto, es entendible. 

El filme se mostró a principios de año en el San Diego Latino FF, y desde entonces la mayor parte de quejas que llegué a escuchar fueron sobre la actuación de Aarón Díaz como Marcelo. Ciertamente no es la más obvia opción para interpretarlo, y su actuación es más perteneciente a una telenovela que a una cinta de cine, lo cual es entendible ya que todos sabemos que es un galán de telenovela (Recientemente protagoniza "Santa Diabla" en telemundo al lado de Gaby Espino... maldito suertudo!).  Sin embargo, sentí muchísima empatía hacia el personaje, acepté su situación, entendí su actitud, y al final no pude evitar sentir tristeza por él no porque Omar lo maltratara de la misma manera que, no sé, David Lynch maltrató al Hombre Elefante, sino porque quería que fuera feliz, pero no podía.

Lo que pasa al final nos muestra como el cine mexicano la riega al querer dramatizar las cosas de manera desesperada y obvia. "Marcelo" es todo lo contrario, nos enseña cómo se puede ir cocinando dicho final a través de la película con pequeños momentos introspectivos. Sabemos cómo y por qué llegamos ahí, y en realidad no sabemos cómo va acabar. 

Es un filme muy observativo a los detalles, pero no es un art film. Es entretenida pero no es cine comercial. Tiene momentos cómicos, pero no es una comedia. Tiene una relación entre dos hombres, pero no es un "gay flick". Omar encuentra un perfecto balance entre todo esto en el que nada se ve exagerado, forzado, o sobreactuado. Todo está perfectamente calculado, y gracias a esto la historia se cuenta sin ninguna distracción. En Facebook puse que se me hizo un filme triste, y ciertamente lo es por la manera en como el personaje fue forzado a retener sus verdaderos deseos durante toda su vida, y como ahora que se libera de eso finalmente sonríe. 

Nota: Curioso que sale un personaje que es básicamente el mismo que interpretó Héctor en "La Ventana de Luciano", un discapacitado obsesionado con fotografiar a los OVNIs. ¿Que habrá sido lo que pasó con él la última vez que lo vemos, y qué relación tiene con lo que pasa al final con Marcelo? Eso aún ocupo descifrarlo.