No recuerdo que estaba haciendo el 27 de febrero del 2004, pero al atardecer se me acerca mi hermano y me dice, "Hey huey, ahora se va a exponer la movie del José, quieres ir?" Al José que se refería era Joseph (Israel) Perez, e iba a exponer por segunda ocasión su cortometraje apocalíptico "When the World Went Away" en el cecut. Debo admitir que cuando escuché que Perez iba a hacer un cortometraje de vampiros no me emocionó mucho la idea, pero me ganaba la curiosidad por verlo. Así que acepté la invitación.
Pasamos por dos amigos de mi hermano y nos dirigimos al cecut, sorprendentemente había muchísima gente. La idea, tengo entendido, era hacer dos exposiciones, una a las 6 pm y otra a las 8 pm, pero debido a que asistió mucha mas gente de lo esperado tuvieron que hacer otra función a las 9 pm. Yo alcancé esta última función. El evento era "Cinemainc, cine independiente de la frontera" organizado por Aaron Soto.
El evento abrió con "Whenn the World Went Away" y no me gustó debido a que era demasiado largo. Lo que yo no sabía era que la versión que acababa de ver era un borrador, osea, era la primera edición. No era el resultado final. En mi review de este corto digo que estaba muy largo por que Perez se engranaba con las tomas, esto esta basado en el resultado final, y sin embargo es uno de los mejores cortos que he visto. Pero la versión que presentó ese día era muy aburrida.
El resultado final comienza en un hospital donde un infectado ataca al staff. La versión que ví comenzaba con noticieros que informaba que el mundo se estaba contagiando con un virus que convertía a los que se infectaban en vampiros. Este comienzo en realidad no tiene nada de malo, pero es muy similar al comienzo de "28 Días Después". El tiempo pasaba,y pasaba, y pasaba, y no se terminaba. "... el final quiso dar entender algo pero nadie lo capta..." Esto dije en el review de este corto, y es cierto, pero a pesar de que no se capta nos da la impresión de que hay algo que captar. Pero en el evento este final fue completamente innecesario e irrelevante. Cuando terminó me sacó de onda que no pasaron creditos finales (dirigida por.... producida por...) No pasaron nada. Fue ahí cuando me llegó la impresion de que no era la verdadera visión de Perez. Afortunadamente, estaba en lo correcto.
Después vimos un video musical de Murcof llamado "Ulyses", aquí se me fue el royo. Como es una canción instrumental pensé que era un cortometraje y la canción era el score. Eran de esos videos musicales que van al ritmo de la canción sin necesidad de hacer sentido, aunque aparentemente trataba de un mago que sacaba pedazos de un conejo de la boca de una muchacha que estaba sentada frente a él. "Que pedo con esto?", dije. Una amiga me contestó, "Es un video de Murcof! Esta curada!" , "Murcof? Video?", contesté. Admito, ahí fue mi error. Lo quisiera ver de nuevo.
"Chakkas" le siguió. Este es un tributo a "Jackass" el cual era chistoso y sobresalía en recrear el programa de TV. Pero se me hizo raro verlo en este evento. No se ustedes, pero "Jackass" nunca se me ha hecho una obra cinematográfica, simplemente es un programa para divertirnos, y divertirnos fue lo que hicimos con "Chakkas".
Y el evento terminó con "33 1/2" de Aaron Sot, y este fue un corto que me agarró de sorpresa por que yo esperaba una maniacada así como "Omega Shell", el nombre "33 1/2" no se escucha como si fuera de una película como terminó siendo.
Al salir me encontré a Joseph Perez con los ojos rojos y una cara que ni él mismo podía con ella. Me dijo que no había dormido por estar editando el corto y fue aquí cuando me confirmó que era un borrador . Sentí un grana livio y admiración cuando me lo dijo a pesar de que aún estaba decepcionado del corto. Pero bueno, ahora ya ví la versión final y esta mucho mejor.... mucho!
El evento fue grandioso, llevo esperando a que Aaron Soto haga otro evento como este ya que es entretenible y artístico la mayor parte del tiempo. Quisiera decir que fue artístico duranto todo el tiempo, pero "Chakkas" lo impidió. No lo tomen a mal, "Chakkas" fue divertido y me carcagié todo el rato, pero que hacía en un evento de CINE independiente? Acaso son artístas los que lo hicieron? Tienen el talento para recrear el programa, esto queda claro, pero surge otra pregunta, Son artístas los de "Jackass"? Sin embargo vería "Chakkas" de nuevo, y definitivamente asistiría al evento de Cinemainc de nuevo.
Star Wars episode III: Revenge of the Sith
No importa que nunca hayas visto una película de Star Wars, no importa que no sepas quien es Luke Skywalker, Princess Leia, o Han Solo. "Star Wars episode III: Revenge of the Sith" es de esas secuelas que no necesitas ver la primera(s) parte(s) para entenderle. aunque claro tendría mas resonancia si ya las viste.
Anakin (Hayden Christensen) es un caballero Jedi, quienes son guardianes de la paz dentro de la galaxia. Está secretamente casado con una senadora llamada Padme Amidala (Natalie Portman), digo secretamente por que un Jedi no debe involucrarse sentimentalmente con nadie. Es un poco budhista esta ideología. Un Jedi tampoco debe conocer rencor, miedo, o ira. Estos adjetivos describen generalmente a los Sith, los antónimos a los Jedi quienes son los villanos de la historia. Y pues bueno, Anakin perdió a su madre en "Star Wars episode II: Attack of the Clones", pero no sin antes tener visiones de muerte. En "episode III" comienza a tener visiones de Padme muriendo al dar a luz, y trata de encontrar alguna forma de salvarla. El Councellor Palpatine (básicamente el presidente de la galaxia, por decirlo así) le cuenta la istoria de un hombre que tenía la capacidad de crear vida, esto le llama muchísimo la atención a Anakin, pero hay un problema: Este hombre era un Sith, y peor aún, también Palpatine, y todo esto es plan con maña.
Acaso Anakin se dejará manipular por Palpatine? Todos sabemos la respuesta. Si no la sabes y piensas verla deja de leer ahora.
Tal vez sea por que quiero tanto a los personajes de las primeras películas de "Star Wars episodios IV-VI" , pero "episodio III" es extremadamente deprimente, llega un momento en el que quería llorar por ver como sufrían los personajes de esta saga. "Star Wars episode IV: A New Hope" la original de 1977, comienza en una época obscura en la que el mal domina la galaxia mientras el bien se rebela, este fue el resultado de las "Clone Wars" (Guerras de los Clones). "Star Wars episode II" Attack of the Clones" es en la que apenas comienza la guerra de los Clones. Sabiendo lo que comenzó en "episode II" y conociendo el resultado en "episode IV" ya tenía una idea de lo que hiba a pasar en "episode III", pero lo que me moría por saber es como sucedía. Esto es lo atractivo de esta película.
"Star Wars episode III" Revenge of the Sith" es muchísimo mejor que "Star Wars episode II: Attack of the Clones" y "Star Wars episode I: The Phantom Menace". Estas dos fueron una decepción para muchos, gran parte la tuvo el personaje Jar Jar Binks. Pero esta es muchísima mejor por que tiene mas pasión, acción, y vemos a dos de los personajes favoritos cuando eran bebés> Luke Skywalker y Leia Organa. Aparte de que es la que conecta a las clásicas con las modernas.
Oh, y no he mencionado lo mas impactante no solo de esta película, sino de toda la saga: Como Anakin se convierte en Darth Vader. Todos sabemos que esto pasa, muy pocos sabemos que es Obi Wan, su maestro, el responsable de que Anakin tenga que usar ese escalofriante traje negro. Lo que nadie sabe es como sucede y es lo que principalmente queremos descubrir al ver esta película.
Tanto Darth Vader como su imagen es un ícono tradicional de la ciencia ficción, george Lucas sabe esto, y es por esto que la escena en la que le ponen la máscara por primera vez nos la muestra con intensidad, y hasta suspenso. Cuando finalmente se la ponen todo se calla en la pantalla, solo escuchamos el palpiteo de su corazón y el profundo respiro que todos conocemos.
La película no tiene la calidad ni la sencillez de las primeras tres ("episode IV-VI"), pero son estas tres lo que la hacen aún mas impactante. Claro, para que te impacte de esta forma tienes que haber visto todas las de "Star Wars". Pero si no las has visto, vas a querer verla después de haber visto esta.
Anakin (Hayden Christensen) es un caballero Jedi, quienes son guardianes de la paz dentro de la galaxia. Está secretamente casado con una senadora llamada Padme Amidala (Natalie Portman), digo secretamente por que un Jedi no debe involucrarse sentimentalmente con nadie. Es un poco budhista esta ideología. Un Jedi tampoco debe conocer rencor, miedo, o ira. Estos adjetivos describen generalmente a los Sith, los antónimos a los Jedi quienes son los villanos de la historia. Y pues bueno, Anakin perdió a su madre en "Star Wars episode II: Attack of the Clones", pero no sin antes tener visiones de muerte. En "episode III" comienza a tener visiones de Padme muriendo al dar a luz, y trata de encontrar alguna forma de salvarla. El Councellor Palpatine (básicamente el presidente de la galaxia, por decirlo así) le cuenta la istoria de un hombre que tenía la capacidad de crear vida, esto le llama muchísimo la atención a Anakin, pero hay un problema: Este hombre era un Sith, y peor aún, también Palpatine, y todo esto es plan con maña.
Acaso Anakin se dejará manipular por Palpatine? Todos sabemos la respuesta. Si no la sabes y piensas verla deja de leer ahora.
Tal vez sea por que quiero tanto a los personajes de las primeras películas de "Star Wars episodios IV-VI" , pero "episodio III" es extremadamente deprimente, llega un momento en el que quería llorar por ver como sufrían los personajes de esta saga. "Star Wars episode IV: A New Hope" la original de 1977, comienza en una época obscura en la que el mal domina la galaxia mientras el bien se rebela, este fue el resultado de las "Clone Wars" (Guerras de los Clones). "Star Wars episode II" Attack of the Clones" es en la que apenas comienza la guerra de los Clones. Sabiendo lo que comenzó en "episode II" y conociendo el resultado en "episode IV" ya tenía una idea de lo que hiba a pasar en "episode III", pero lo que me moría por saber es como sucedía. Esto es lo atractivo de esta película.
"Star Wars episode III" Revenge of the Sith" es muchísimo mejor que "Star Wars episode II: Attack of the Clones" y "Star Wars episode I: The Phantom Menace". Estas dos fueron una decepción para muchos, gran parte la tuvo el personaje Jar Jar Binks. Pero esta es muchísima mejor por que tiene mas pasión, acción, y vemos a dos de los personajes favoritos cuando eran bebés> Luke Skywalker y Leia Organa. Aparte de que es la que conecta a las clásicas con las modernas.
Oh, y no he mencionado lo mas impactante no solo de esta película, sino de toda la saga: Como Anakin se convierte en Darth Vader. Todos sabemos que esto pasa, muy pocos sabemos que es Obi Wan, su maestro, el responsable de que Anakin tenga que usar ese escalofriante traje negro. Lo que nadie sabe es como sucede y es lo que principalmente queremos descubrir al ver esta película.
Tanto Darth Vader como su imagen es un ícono tradicional de la ciencia ficción, george Lucas sabe esto, y es por esto que la escena en la que le ponen la máscara por primera vez nos la muestra con intensidad, y hasta suspenso. Cuando finalmente se la ponen todo se calla en la pantalla, solo escuchamos el palpiteo de su corazón y el profundo respiro que todos conocemos.
La película no tiene la calidad ni la sencillez de las primeras tres ("episode IV-VI"), pero son estas tres lo que la hacen aún mas impactante. Claro, para que te impacte de esta forma tienes que haber visto todas las de "Star Wars". Pero si no las has visto, vas a querer verla después de haber visto esta.
Hollywood!
Supongo que es frustrante para mucha gente ver como Hollywood desperdicia millones de dolares en películas muy artificiales, lo han hecho tan seguido que se ha generalizado como una empresa que solo se enfoca en el dinero y no en el arte. Esto es cierto, pero hay una gran diferencia entre el estudio y el director. El director tiene una visión artística en su mente, pero no en la de los productores. ESte tipo de películas, deben ser consideradas como arte? Depende, si puedes ver mas allá del comercialismo podrás darte cuenta.
"Van Helsing" por ejemplo, es la película mas comercial que he visto en mi vida, no hay ningún momento en el que los personajes digan algo que no sirva como referencia para la trama. Otras películas por lo menos muestran un lado un poco humano (X-Men) o pretenden mostrarnos lados mas humanos (Armageddon), pero esta descaradamente nos muestra escenas de acción tras escenas de acción con diálogos superficiales. No hay arte en esto, pero lo hay en la producción, en los paisajes, y en las escenas de acción. No es nada nuevo, Hollywood siempre ha destacado en cuanto efectos especiales.
Ya van en dos ocaciones en las que me preguntan, "Que tipo de cine te gusta mas?", "Hollywood", les contesto. Y en ambas me respondieron, "Te gusta el cine de efectos?", "Si, pero no nomas por los efectos, sino por que cuando hacen una buena película se convierte en una clásica". Y esto es cierto: "Titanic", "Sixth Sense", "Lord of the Rings", "American Beauty", "Saving Private Ryan", etc. La mayoría de estas están cargados con efectos especiales, pero los efectos sun utilizados por necesidad y no por que sea con lo único que nos pudieran sorprender. Tienen un buenísimo guión, excelentes actuaciones, y si, todas estas mencionadas fueron nominadas para mejor película en los oscares, pero que tal películas como: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Adaptation", "Mulholland Dv.", "The Terminal", etc. Puedo mencionar muchísimas películas Hollywoodenses que si tienen trama, si tienen historia, y los efectos es solo una herramienta para crear imágener imposibles de mostrar sin ellos.
He visto muchas películas independientes, no tantas como Hollywoodenses, pero me he dado cuenta que casi nunguna (por lo menos de las que yo he visto) tiene contenido emocional. En cambio todas las de arriba sí, ya sea de alegría, de tristeza, de miedo, de suspenso, de lo que sea, pero tienen. "Abre los Ojos" tiene una historia, pero la historia fue básicamente un pretexto para eel tripeo que se lleva a cabo. Hey, no me estoy quejando! muchas películas de Hollywood son así (Face/Off, Con Air) , simplemente me sorprende como hay gente que se queja de Hollywood cuando películas menos comerciales hacen lo mismo y toman ventaja de ser independientes para que nadie se de cuenta. Claro, no todas hacen esto, pero algunas sí.
Es irónico como muchos proyectos de Hollywood necesitan aprender a ser emocionalmente menos superficial y como los independientes quieren estar en el lugar de Hollywood para mejorar la calidad técnica.
Cuales son mejores? los independientes o los de estudio? Ambos. Simplemente sobresalen en aspectos que al otro le hace falta sobresalir. Ahora, como sabemos si los directores independientes no se dejarían llevar por el glamour Hollywoodense una vez llegando ahí?
"Van Helsing" por ejemplo, es la película mas comercial que he visto en mi vida, no hay ningún momento en el que los personajes digan algo que no sirva como referencia para la trama. Otras películas por lo menos muestran un lado un poco humano (X-Men) o pretenden mostrarnos lados mas humanos (Armageddon), pero esta descaradamente nos muestra escenas de acción tras escenas de acción con diálogos superficiales. No hay arte en esto, pero lo hay en la producción, en los paisajes, y en las escenas de acción. No es nada nuevo, Hollywood siempre ha destacado en cuanto efectos especiales.
Ya van en dos ocaciones en las que me preguntan, "Que tipo de cine te gusta mas?", "Hollywood", les contesto. Y en ambas me respondieron, "Te gusta el cine de efectos?", "Si, pero no nomas por los efectos, sino por que cuando hacen una buena película se convierte en una clásica". Y esto es cierto: "Titanic", "Sixth Sense", "Lord of the Rings", "American Beauty", "Saving Private Ryan", etc. La mayoría de estas están cargados con efectos especiales, pero los efectos sun utilizados por necesidad y no por que sea con lo único que nos pudieran sorprender. Tienen un buenísimo guión, excelentes actuaciones, y si, todas estas mencionadas fueron nominadas para mejor película en los oscares, pero que tal películas como: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Adaptation", "Mulholland Dv.", "The Terminal", etc. Puedo mencionar muchísimas películas Hollywoodenses que si tienen trama, si tienen historia, y los efectos es solo una herramienta para crear imágener imposibles de mostrar sin ellos.
He visto muchas películas independientes, no tantas como Hollywoodenses, pero me he dado cuenta que casi nunguna (por lo menos de las que yo he visto) tiene contenido emocional. En cambio todas las de arriba sí, ya sea de alegría, de tristeza, de miedo, de suspenso, de lo que sea, pero tienen. "Abre los Ojos" tiene una historia, pero la historia fue básicamente un pretexto para eel tripeo que se lleva a cabo. Hey, no me estoy quejando! muchas películas de Hollywood son así (Face/Off, Con Air) , simplemente me sorprende como hay gente que se queja de Hollywood cuando películas menos comerciales hacen lo mismo y toman ventaja de ser independientes para que nadie se de cuenta. Claro, no todas hacen esto, pero algunas sí.
Es irónico como muchos proyectos de Hollywood necesitan aprender a ser emocionalmente menos superficial y como los independientes quieren estar en el lugar de Hollywood para mejorar la calidad técnica.
Cuales son mejores? los independientes o los de estudio? Ambos. Simplemente sobresalen en aspectos que al otro le hace falta sobresalir. Ahora, como sabemos si los directores independientes no se dejarían llevar por el glamour Hollywoodense una vez llegando ahí?
Corto Creativo 04 Remembranzas!
Oh, recuerdo aquel viernes 7 de mayo del 2004. Falté a la escuela ese día para asistir al Concurso Internacional de Cortometrajes "Corto Creativo 04" de la Universidad de las Californias. No solo fue una grandísima experiencia por haber visto muchísimos cortometrajes tijuanenses, sino tambien por que fue la primera vez que se expuso un cortometraje mío.
El concurso se llevó a cabo en el CinemaStar Plaza Mundo Divertido, me enteré de este concurso a principios de Abril. Yo acababa de terminar de editar mi último cortometraje "Abuso al Arte", y me moría por exponerlo pero no sabía donde, estaba informándome si estaba disponible el audiovisual de la UABC y estaba a punto de ir al Cecut. Una noche me habla un viejo amigo de mi hermano y me informa acerca de este concurso. Me emocioné muchísimo, mi larga búsqueda había terminado! Lo malo vino cuando me leyó la convocatoria y me informa que el corto debería de durar 5 minutos máximo. "Abuso..." duraba 16 min. Así que recorté la película mostrando la escena mas intensa y haciendo algunos arreglos para que se entendiera el propósito del corto en 5 min. Por lo menos quedó entendible y calificaba para el evento, pero no tenía el impacto de la versión original.
Llegó el gran día. Llegué a la mitad de un cortometraje que solo fue mostrado como exposición y no como parte del concurso. Estaba interesante... supongo. No ví el principio y era uno de esos cortos que si no ves el principio te pierdes del resto. Termina el corto y dan la introducción al concurso. Nos dieron 10 minutos para comprar refrescos, palomitas, etc. Mientras esperaba me encontraba bastante ancioso, y ala vez nervioso. Afortunadamente me encontré con un viejo conocido de la preparatoria con quien me la pasédurante el resto del evento. Me sentíun poco mas seguro.
Pasaron 10 min. Al volver a la sala nos informan que estaban a punto de comenzar, pero antes, nos informan que los cortometrajes se dividieron en dos categorías: terror y comedia. Claro, mi corto se enfoca en el odio de un hombre ante un ambiente social, este tipo de corto no podría ser considerado como comedia, antes de que informaran los cortos que estaban dentro d ela categoría sabía que el mío estaría en terror. En que género pondrían un corto de terror?
El anfitrión estaba a punto de nombrar los cortos que estaban dentro del género terror cronológicamente. Me dió una pulsada de nervios en el estómago cuando dijo, "Comenzaremos con 'Abuso al Arte' de José Paredes!". Mi corto abrió el evento, lo cual era bueno y malo a la vez, Bueno por que la gente está anciosa y pone 100% de atención en lo que ven, por que mientras pasan las horas la gente se enfada de ver tantos cortos. Asi fue! Malo por que mientras exponían mi corto aún había gente entrando a la sala.
Pero bueno, la gente respondió muy bien y se me hizo curioso la manera en la que reaccionaron en una pequeña escena: Unos jóvenes (en el corto) estan escuchando música a todo volumen en su grabadora. No se escucha nada de ruido por parte de la imagen, solo música. Los jóvenes se distraen por una prescencia desagradable, y segundos después la musica para. No se escucha nada de ruido. Mientras estaba sentado escuché entre varios miembros de la audiencia, "Que pedo?" o "Que pasó?". Estoy seguro que pensaron que había algun error con el audio o algo, pero soltaron la carcagada cuando uno de los jóvenes (del corto) voltea a ver la grabadora y otro pregunta, "Que pasó? Se apagó?".
Por que rieron?Posiblemente sintieron como si les hubiera hecho alguna broma al engañarlos, haciéndolos pensar que había un defecto en la pantalla y se les hizo cómico que los personjaes reaccionaran de la misma forma que ellos. Yo simplemente me sentí contento por que no hay nada mejor que ver a la audiencia relacionarse con los personjaes que tu creaste.
Le siguieron muchísimos mas cortos al mío, claro. Unos mejores, la mayoría peores. Había muchísimos cortos que solo fueron hechos por que los creadores no tenían nada que hacer ese día, u otros por que tristemente querían hacer verdaderas historias de terror, pero debido al bajísimo presupuesto las escenas que deberían dar miedo daban risa.
Siguió el género comedia. Aquí se expusieron cortos buenísimos, pero muchos eran cómicos por la producción barata. Tomaban ventaja de la escasa producción y hacían bromas al respecto. Era chistoso al principio, pero después se convirtió muy monótono.
Al terminar la exposición nos dieron una hora de descanso.
Pasó la hora y comenzó un discurso por parte de los miembros del jurado integrado por varios maestros de la carrera, una representante de Bulbo, el director tijuanense Aaron Soto. Y francamente, sin ofender, el discurso mas interesante fue el de Soto.
Al terminar mencionaron a los ganadores, y fue el momento más decepcionante de todo el evento. Había muchísimos poyectos mejores que el mío merecedores de los premios que otorgaba la Universidad, pero en los 3 lugares solamente uno de ellos quedó.
El cortometraje se llamaba "La Doña" trataba de una anciana que es asaltada. Este cortometraje estuvo sorprendentemente chistoso y no hubo una sola persona que no le haya gustado. Bien merecido el 3er lugar. Pero el 2ndo y el 1er lugar se lo dieron a cortometrajes hechos con equipo profesional, con staff profesional, y con actores profesionales que han salido en telenovelas de Televisa. Me confundí un poco ya que la convocatoria decía que el día 6, un día antes, se hiban a exponer cortos profesionales sin concursar. Que hacía estos aquí? Por que estos si concursaron? y si la Universidad sabía que todos los cortos eran hechos con presupuestos de $100 dlls. máximo (supongo que los vieron antes de exponerlos), por que los ponen a concursar con proyectos de mucho mayor presupuesto (y obviamente de mayor calidad)? Fue una injusticiapara los que en realidad merecían ganar, pero al salir tenía una sonrisa en la cara por haber tenido el privilegio de ver estos proyectos, y claro, por ver el mío en la pantalla grande.
"Corto Creativo 05" se llevará a cabo el 4 y 5 de Agosto en el CinemaStar Plaza Americana, Otay. A pesar de que no tengo ningún corto que exponer, voy a asistir, ya que es bueno saber que hay otros como yo en Tijuana, y espero que mis cortos sean igual de fascinantes que los de ellos.
El concurso se llevó a cabo en el CinemaStar Plaza Mundo Divertido, me enteré de este concurso a principios de Abril. Yo acababa de terminar de editar mi último cortometraje "Abuso al Arte", y me moría por exponerlo pero no sabía donde, estaba informándome si estaba disponible el audiovisual de la UABC y estaba a punto de ir al Cecut. Una noche me habla un viejo amigo de mi hermano y me informa acerca de este concurso. Me emocioné muchísimo, mi larga búsqueda había terminado! Lo malo vino cuando me leyó la convocatoria y me informa que el corto debería de durar 5 minutos máximo. "Abuso..." duraba 16 min. Así que recorté la película mostrando la escena mas intensa y haciendo algunos arreglos para que se entendiera el propósito del corto en 5 min. Por lo menos quedó entendible y calificaba para el evento, pero no tenía el impacto de la versión original.
Llegó el gran día. Llegué a la mitad de un cortometraje que solo fue mostrado como exposición y no como parte del concurso. Estaba interesante... supongo. No ví el principio y era uno de esos cortos que si no ves el principio te pierdes del resto. Termina el corto y dan la introducción al concurso. Nos dieron 10 minutos para comprar refrescos, palomitas, etc. Mientras esperaba me encontraba bastante ancioso, y ala vez nervioso. Afortunadamente me encontré con un viejo conocido de la preparatoria con quien me la pasédurante el resto del evento. Me sentíun poco mas seguro.
Pasaron 10 min. Al volver a la sala nos informan que estaban a punto de comenzar, pero antes, nos informan que los cortometrajes se dividieron en dos categorías: terror y comedia. Claro, mi corto se enfoca en el odio de un hombre ante un ambiente social, este tipo de corto no podría ser considerado como comedia, antes de que informaran los cortos que estaban dentro d ela categoría sabía que el mío estaría en terror. En que género pondrían un corto de terror?
El anfitrión estaba a punto de nombrar los cortos que estaban dentro del género terror cronológicamente. Me dió una pulsada de nervios en el estómago cuando dijo, "Comenzaremos con 'Abuso al Arte' de José Paredes!". Mi corto abrió el evento, lo cual era bueno y malo a la vez, Bueno por que la gente está anciosa y pone 100% de atención en lo que ven, por que mientras pasan las horas la gente se enfada de ver tantos cortos. Asi fue! Malo por que mientras exponían mi corto aún había gente entrando a la sala.
Pero bueno, la gente respondió muy bien y se me hizo curioso la manera en la que reaccionaron en una pequeña escena: Unos jóvenes (en el corto) estan escuchando música a todo volumen en su grabadora. No se escucha nada de ruido por parte de la imagen, solo música. Los jóvenes se distraen por una prescencia desagradable, y segundos después la musica para. No se escucha nada de ruido. Mientras estaba sentado escuché entre varios miembros de la audiencia, "Que pedo?" o "Que pasó?". Estoy seguro que pensaron que había algun error con el audio o algo, pero soltaron la carcagada cuando uno de los jóvenes (del corto) voltea a ver la grabadora y otro pregunta, "Que pasó? Se apagó?".
Por que rieron?Posiblemente sintieron como si les hubiera hecho alguna broma al engañarlos, haciéndolos pensar que había un defecto en la pantalla y se les hizo cómico que los personjaes reaccionaran de la misma forma que ellos. Yo simplemente me sentí contento por que no hay nada mejor que ver a la audiencia relacionarse con los personjaes que tu creaste.
Le siguieron muchísimos mas cortos al mío, claro. Unos mejores, la mayoría peores. Había muchísimos cortos que solo fueron hechos por que los creadores no tenían nada que hacer ese día, u otros por que tristemente querían hacer verdaderas historias de terror, pero debido al bajísimo presupuesto las escenas que deberían dar miedo daban risa.
Siguió el género comedia. Aquí se expusieron cortos buenísimos, pero muchos eran cómicos por la producción barata. Tomaban ventaja de la escasa producción y hacían bromas al respecto. Era chistoso al principio, pero después se convirtió muy monótono.
Al terminar la exposición nos dieron una hora de descanso.
Pasó la hora y comenzó un discurso por parte de los miembros del jurado integrado por varios maestros de la carrera, una representante de Bulbo, el director tijuanense Aaron Soto. Y francamente, sin ofender, el discurso mas interesante fue el de Soto.
Al terminar mencionaron a los ganadores, y fue el momento más decepcionante de todo el evento. Había muchísimos poyectos mejores que el mío merecedores de los premios que otorgaba la Universidad, pero en los 3 lugares solamente uno de ellos quedó.
El cortometraje se llamaba "La Doña" trataba de una anciana que es asaltada. Este cortometraje estuvo sorprendentemente chistoso y no hubo una sola persona que no le haya gustado. Bien merecido el 3er lugar. Pero el 2ndo y el 1er lugar se lo dieron a cortometrajes hechos con equipo profesional, con staff profesional, y con actores profesionales que han salido en telenovelas de Televisa. Me confundí un poco ya que la convocatoria decía que el día 6, un día antes, se hiban a exponer cortos profesionales sin concursar. Que hacía estos aquí? Por que estos si concursaron? y si la Universidad sabía que todos los cortos eran hechos con presupuestos de $100 dlls. máximo (supongo que los vieron antes de exponerlos), por que los ponen a concursar con proyectos de mucho mayor presupuesto (y obviamente de mayor calidad)? Fue una injusticiapara los que en realidad merecían ganar, pero al salir tenía una sonrisa en la cara por haber tenido el privilegio de ver estos proyectos, y claro, por ver el mío en la pantalla grande.
"Corto Creativo 05" se llevará a cabo el 4 y 5 de Agosto en el CinemaStar Plaza Americana, Otay. A pesar de que no tengo ningún corto que exponer, voy a asistir, ya que es bueno saber que hay otros como yo en Tijuana, y espero que mis cortos sean igual de fascinantes que los de ellos.
Origen del Nombre "Cero Budget"
Después de haber grabado una escena del corto "Un Dicho Aprobado" hibamos en la parte trasera de un taxi yo, Elias Rito (Uno de los actores y fundador de este blogspot) y Ervey Gonzalez (co-productor del proyecto), estabamos pensando en algún nombre para este estilo de grabar, el cual era sin dinero y tecnicamente improvisado. En pocas palabras, escaso.
Bromeamos acerca de eso, y no recuerdo si fue Elias o Ervey quien dijo que no teníamos nada de presupuesto, en lo único que gastábamos era en taxis. Y fue ahí cuando dijímos "Cero presupuesto!", pero para que se escuchara mas chacas lo cambiamos a inglés lo cual sería "Zero Budget".
Meses después terminé el proyecto. No tenía editora para ese entonces, es mas, nisiquiera sabía como iba a editar el proyecto. Rito me dijo que lo podía editar en la UABC utilizando las editoras antiguas de corte directo, fue la película fue grabada de tal forma que iba a requerir de edición digital. Le rechazé la oferta, pero editar un trailer (promo) era buena idea. Y así fue.
Estabamos en los laboratorios de la UABC editando y era más divertido de lo que pensé que iba a ser. No había preocupación por el sonido debido a que era un trailer mudo, a Rito tambien le parecío divertidoa tal forma que nos turneabamos las diferentes secuencias del trailer basada en el storyboard.
La música fue un poco mas complicada debido a que era controlada desde otro laboratorio. Por el laboratorio de música alcanzabamos a ver el monitor que nos mostraba el producto final. Le poníamos play a las imágenes y esperabamos el preciso momento en el que tenía que empezar la música para ponerle en play. Era un largo proceso y teníamos el tiempo limitado. Teníamos apartado el laboratorio solo por dos horas, no nos alcanzaba para mucho. Sin embargo, acabamos.
Le pusimos creditos, obviamente. Pero al llegar a mi casa lo puse en mi VHS y me dí cuenta que erroneamente le pusimos "Cero Budget", con "C" en vez de "Z". En ese entonces cualquier movimiento en cuanto edición que hiciera era irreversible, no podía regresar a editar de nuevo. Era imposible apartar los laboratorios de nuevo debido a que no era estudiante. Rito podría, pero siempre estaba ocupado debido a la escuela o el trabajo. Lo dejé así, pero con el tiempo me acostumbré y me gustó. Se me hizo mas o menos similar a la portada del primer disco de Cafe Tacuba, en el que se escribió "Cafe Tacvba".
El nombre "Cero Budget" en sí demuestra la limitación que enfrentamos al hacer "Un Dicho...". Fue una experiencia muy estresante. La grabé cuando estaba en la preparatoria, y me dió un ataque de estrés un día mientras estaba sentado en mi mesabanco, comencé a llorar sin importarme que todos me vieran. Al terminar de grabar me enfrentéa un reto conmigo mismo, "No haré otro cortometraje sin antes acabar este!". 1 año después, comencé a escribier el proyecto que le seguiría. En honor a esos tiempos, dedico "Cero Budget".
Nota: Sí, lo se, nisiquiera he expuesto "Un Dicho...", pero lo haré pronto, créanme.
Bromeamos acerca de eso, y no recuerdo si fue Elias o Ervey quien dijo que no teníamos nada de presupuesto, en lo único que gastábamos era en taxis. Y fue ahí cuando dijímos "Cero presupuesto!", pero para que se escuchara mas chacas lo cambiamos a inglés lo cual sería "Zero Budget".
Meses después terminé el proyecto. No tenía editora para ese entonces, es mas, nisiquiera sabía como iba a editar el proyecto. Rito me dijo que lo podía editar en la UABC utilizando las editoras antiguas de corte directo, fue la película fue grabada de tal forma que iba a requerir de edición digital. Le rechazé la oferta, pero editar un trailer (promo) era buena idea. Y así fue.
Estabamos en los laboratorios de la UABC editando y era más divertido de lo que pensé que iba a ser. No había preocupación por el sonido debido a que era un trailer mudo, a Rito tambien le parecío divertidoa tal forma que nos turneabamos las diferentes secuencias del trailer basada en el storyboard.
La música fue un poco mas complicada debido a que era controlada desde otro laboratorio. Por el laboratorio de música alcanzabamos a ver el monitor que nos mostraba el producto final. Le poníamos play a las imágenes y esperabamos el preciso momento en el que tenía que empezar la música para ponerle en play. Era un largo proceso y teníamos el tiempo limitado. Teníamos apartado el laboratorio solo por dos horas, no nos alcanzaba para mucho. Sin embargo, acabamos.
Le pusimos creditos, obviamente. Pero al llegar a mi casa lo puse en mi VHS y me dí cuenta que erroneamente le pusimos "Cero Budget", con "C" en vez de "Z". En ese entonces cualquier movimiento en cuanto edición que hiciera era irreversible, no podía regresar a editar de nuevo. Era imposible apartar los laboratorios de nuevo debido a que no era estudiante. Rito podría, pero siempre estaba ocupado debido a la escuela o el trabajo. Lo dejé así, pero con el tiempo me acostumbré y me gustó. Se me hizo mas o menos similar a la portada del primer disco de Cafe Tacuba, en el que se escribió "Cafe Tacvba".
El nombre "Cero Budget" en sí demuestra la limitación que enfrentamos al hacer "Un Dicho...". Fue una experiencia muy estresante. La grabé cuando estaba en la preparatoria, y me dió un ataque de estrés un día mientras estaba sentado en mi mesabanco, comencé a llorar sin importarme que todos me vieran. Al terminar de grabar me enfrentéa un reto conmigo mismo, "No haré otro cortometraje sin antes acabar este!". 1 año después, comencé a escribier el proyecto que le seguiría. En honor a esos tiempos, dedico "Cero Budget".
Nota: Sí, lo se, nisiquiera he expuesto "Un Dicho...", pero lo haré pronto, créanme.
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