Happy Halloween 06!

Quisiera desearles que la pasen muy bien esta noche, tiren party, pidan dulces, o hagan ambas cosas mientras que ven una película de terror. Yo por otro lado, me la voy a pasar haciendo tarea! Que deprimente verdad? Pero no se, igual y a media noche se me bota la canica, dejo la tarea, y salgo a la calle a realizar actos muy locos. Pasenla bien amigos.

Tarantino y Rodriguez, juntos de nuevo!

Ambos Quentin Tarantino y Robert Rodriguez se reunen de nuevo después de "Sin City" para juntar sus dos películas de explotación y convertirla en una sola, y titularla "Grindhouse". Hagan click en el link de abajo para ver el trailer.
http://mftm.blogspot.com/2006/10/grind-house-2007-scream-awards-trailer.html

El Laberinto del Fauno

"El Laberinto del Fauno", la nueva película de Guillermo del Toro, cuenta la historia de Ofelia, una niña de 13 años, que se muda junto con su madre, Carmen, a un pequeño pueblo durante el final guerra civil española en 1944 para reunirse con su nuevo padrastro, el capitán Vidal, quien tiene como misión acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana escondida en los montes de la zona. La casa donde se hospedan todos estos personajes se encuentra enmedio del bosque donde se esconden los vestigios, asi que en todo momento estan en alerta roja. Carmen está embarazada pero delicada, Vidal es un cruel capitán que no le importa si muere, él lo que quiere es que el bebe se salve ya que desea a un barón al cual le pueda dar su nombre. "Pero como está seguro que es un barón?", le pregunta el doctor, Vidal contesta tercamente "No me joda". El mismo doctor y la sirvienta Mercedes que trabaja en la casa ayudan secretamente a los rebeldes, más aún Mercedes ya que su hermano está con ellos. Ella les da acceso al cuartito donde los soldados tienen guardados toda la comida mientras que el doctor ayuda a curar a los heridos.

La maldad del capitán Vidal se revela casi al principio de la película en una escena que nos deja en shock no por lo que pasa, sino por lo gráfica que és: La primer noche en que llegan Ofelia y su madre se le reporta a Vidal que capturaron a dos hombres sospechosos de formar parte de la resistencia, los dos hombres son padre e hijo, y aseguran que no tienen nada que ver con al resistencia, simplemente estaban cazando conejos. Vidal no les cree, sostiene la cara del hijo con una mano y con la otra lo agarra a botellasos en la cara hasta desfigurársela por completo. "Mató a mi hijo, hijo de puta!", dos segundos después Vidal lo balacea. Ambos mueren justo antes de descubrir que en sus maletas en efecto habían dos conejos muertos para la cena.

Pasa el tiempo y la historia se pone cada vez más violenta y obscura, y del Toro nos muestra las escenas de violencia igualmente graficas que la escena anterior. Me agrada que del Toro finalmente puso un fin a esa tradición en la que algún villano le apunta a otro personaje con una pistola, se escucha el balazo, parece que le dió al personaje, pero luego descubrimos que el balazo lo dió un tercer personaje al villano.

Todo esto pasa mientras que Ofelia descubre un laberinto, y en él encuentra, lo adivinaron, un fauno. Este fauno le confiesa que ella es en realidad una princesa, y para volver a su reino mágico tiene que cumplir tres pruebas. Es real todo esto? el fauno es real? las hadas realmente existen? eso es algo en lo que he estado pensando desde que la ví.

Por un momento llegué a la conclusión de que todo sucedía dentro de la imaginación de Ofelia y que era una forma de lidiar con la violencia que la rodeaba, pero hay dos escenas que posiblemente comprueben que es lo contrario:

La primera es cuando Ofelia pone un mágico ramo vivo (no recuerdo como se llama) debajo de la cama de su madre delicada, el fauno le dijo que si lo hacía su mamá se recuperaría, y en efecto se recupera. Pero cuando ella y Vidal descubren este ramo debajo de su cama se deshacen de él, y la mamá vuelve a decaer. Realmente la estaba manteniendo sana este ramo? Parece que sí.

El segundo es mas complicado de entender. Vidal encierra a Ofelia en su habitación y pone dos soldados a cuidar la entrada, pero el fauno le da un gis mágico con el cual puede pintar una puerta y salir por ahí. De esa forma Ofelia logra escapar de la habitación. Esta no es de esas situaciones en las que el director puede no mostrar como el personaje se escapa y decir, "nunca se vió que se escapó con el gis". Si había alguna otra forma de escapar de esa habitación entonces nos lo debió haber mostrado, este es un detalle que sí se debe de mostrar para no crear confusión, pero a lo mejor no lo mostró por que realmente sí pasó todo y en realidad sí era mágico el gis.

Yo pienso que todo realmente pasó, que sí había un fauno, y que sí había un reino. Simplemente Ofelia era la única que podía verlo porque ella era la princesa de este reino.

A muchos se les hará rara la combinación de géneros, y es muy probable que muchos estén en desacuerdo, los que quieran ver una aventura mágica les incomodará la violencia gráfica de la guerra civil, y los quieran ver violencia gráfica de la guerra civil se les hará incompatible la aventura mágica de Ofelia. A mí en lo personal se me hizo que Guillermo del Toro logró combinar dos géneros totalmente diferentes haciéndolos sentir a ambos cruciales para una misma historia, no creo que cualquiera hubiera podido lograr esto. Parte de este éxito se debe a que ambas historias estan igualmente entretenidas e interesantes, y creo que su compatibilidad se debe a que ambas historias son igualmente obscuras y violentamente gráficas; en una escena dos haditas pequeñas protegen a Ofelia del hombre pálido (el de la foto de arriba), éste agarra a las dos con sus manos/ojos, les muerde la mitad de su cuerpecito y se los arranca, alcanzamos a ver las tripitas colgándole de la boca.

Guillermo del Toro ha hecho proyectos que requieran de efectos escpeciales (Blade 2, Hellboy, Mimic), pero todos son proyectos 100 % americanos. Me siento orgulloso de que un director mexicano (nació en Guadaljara, Jalisco) haya traido esos encantadores efectos especiales al cine español. Les aseguro que los efectos llegarán pronto al cine mexicano, aunque se puede decir que ya llegó ya que ésta es una película considerada en IMDB como española/mexicana/americana. Este es un claro ejemplo del progreso de los mexicanos en el cine internacional.

Sympathy for Mr.Vengance

Suele suceder que gente buena se convierte en mala después de alguna terrible experiencia, pocas películas logran transmitir este cambio de una forma auténtica. En "Sympathy for Mr. Vengance" dos personajes se convierten en asesinos, pero solo la transformación de uno de ellos se siente auténtica mientras que la otra se siente un poco forzada.

La película comienza con Ryu, un joven sordo que vive con su hermana que necesita urgentemente un transplante de riñon. El dinero para pagar la operación lo tiene, lo que no tienen es un donador. En desesperación Ryu pide ayuda a gente del mercado negro y les paga con todo el dinero ahorrado para la operación y done su riñon con tal de recibir a cambio el riñon que necesita su hermana. Pero los del mercado negro lo engañan, no le dan nada y se quedan con todo. Desafortunadamente días después le informan del hospital que ya consiguieron un donador, ahora lo que falta es el dinero. Antes de todo esto Ryu acaba de perder su trabajo, y después de todo esto decide secuestrar a la hija de su ex patrón, aunque tiene toda la intención de devolverla sana y salva. La secuestra y la lleva con su hermana enferma y le dice que los papás de la niña se accidentaron y le pidieron que la cuidara, la niña no sabe que es secuestrada por que la hermana tampoco sabe. El papá de la niña, Park Dong-jin, esta dispuesto a pagar el dinero y seguir las instrucciones que Ryu le dé.

Pero algo pasa que no les voy a revelar, este algo convierte a ambos hombres en asesinos. Ryu es sordo mudo, para ser exactos, le es un poco difícil expresar sus sentimientos, pero esto facilita que aceptemos su transformación a un asesino, mas aún porque comienza con secuestro y es entendible que semejante camino lo convierta tarde o temprano en algo peor. Pero la transformación de Park es demasiada drástica, y se me hizo un poco exagerado no solo que le pusiera trampas a aquellos que quiere matar, sino también que tuviera un aparato que le incluyen unas tenazas, las cuales se las pone en las orejas a una de sus víctimas, y la electrocuta hasta matarla. Tal vez lo menos creible es que lo hace con tanta seguridad y sin estar nervioso, yo pienso que cualquier legítimo hombre de negocios con familia estuviera muy nervioso la primera vez que matara a alguien. Tal vez Parks tenía nervios de hierro.

Todo el principo es intrigante, cuando ambos empiezan a matar a gente deja de ser tan intrigante, pero debido a lo intrigante que era el principio tenemos la necesidad de ver en que acabará. El final tambien es un poco exagerado, pero supongo que es la forma más razonable de terminar la historia.

"Man on Fire" con Denzel Washington es una película muy parecida en la que la primer mitad vemos la relación entre Denzel y Dakota Fanning, y la segunda mitad vemos como Denzel mata a todos los responsables del secuestro de la niña. Semejante cambio es muy razonable en esta otra película por que durante la primera parte nos da la impresión de que eso va a suceder con su forma estilistica de contar la historia. "Sympathy..." nos muestra la primer parte de una forma tan observativa, detallada, y realista, y de un derrepente gente cae muerta en manos de personajes que aman a sus familiares y no se veían capaz de cometer semejantes actos... bueno, solamente Parks, Ryu sí se entiende.

Aún así, la película es muy buena, muy entretenida, y hasta tiene sus momentos en los que nos sentimos mal por los personajes y por las personas que mueren sin merecerlo.

Mel regresa con Apocalypto

Después del exitaso de "Passion of the Christ", Mel Gibson regresa con "Apocalypto" otra historia épica en donde los personajes, nuevamente, hablan un idioma no común. Esta cuenta la historia de la caída de los mayas y como ofrecen a un hombre como sacrificio para alcanzar la prosperidad, pero el hombre se niega y escapa. "Passion of the Christ" me encantó, y esta se me hace igualmente interesante, quedé impresionado con la fotografía que Gibson utiliza, y la última toma del teaser me dejó con la boca abierta. Espero que esta tambien sea una obra de arte.

Mensaje Subliminal

Por alguna razón Mel Gibson metió esta imagen en el teaser por solo un cuadro, lo cual la califica como mensaje subliminal. Que espera de esto? quien sabe, pero si lo quieren ver métanse a Quicktime Trailers ( o miren, aquí les dejo el link http://www.apple.com/trailers/touchstone/apocalypto/) , eligan el teaser, y a partir de 1:46 minutos observen cuadro por cuadro con las opciones que les aparecerá a la derecha, y así podrán ver la imagen.

Por escenas como estas...

Aaron Eckhart y Stanley Tucci en "The Core"

En películas de ciencia ficción los personajes siempre utilizan términos científicos y palabras grandes para explicar el conflicto que surge en la trama. Pero como no todos nosotros entendemos esa manera de hablar utilizan cosas que tienen a la mano para explicarlo de una forma mas entendible y universal. Solo me vienen a la mente dos de estas escenas que realmente se manejaron bien por los realizadores. La primera es en "Minority Report" cuando Tom Cruise le explica a Colin Farrel la forma en que los precogs piensan, la segunda es en "Independence Day" cuando Jeff Goldblum explica las intensiones de los extraterrestres utilizando el ajedrez.

Este fin de semana ví una escena de este tipo en "The Core", pero mientras la veía no sabía si reirme o enojarme. Antes de explicarles por que me sentí así les describiré la escena: El nucleo de la tierra dejó de girar, lo cual causará la pérdida del escudo electromagnético que nos protege de los rayos del sol, lo cual quiere decir que nos asarémos. Quedó claro lo que pasará, verdad? Pues para los personajes de "The Core" no lo es, debido a esto Josh (Aaron Eckhart) clava un mango con un lapiz (creo que era un lapiz) y lo sostiene con su mano derecha, con la izquierda prende su encendedor, y le pide la ayuda a un superior para que le prenda fuego al mango con un refrescador de recámaras, ya que es un producto flamable y con el encendedor logra quemar el mango. Todo esto lo hace no sin antes especificar que el mango representa la tierra y el producto representa el sol.

WAAAA? Realmente piensan que la audiencia es idiota para no captar el mensaje sin este dichoso ejemplo? Realmente piensan que no entedemos cuando dicen que la tierra quedará encinerada? Anteriormente me he quejado de que hay películas que malacostumbran a la audiencia al mostrarles todo sin dejar que le piensen tantito. Este tipo de películas estan compuestas por escenas absurdas y ridículas como esta. La audiencia no es idiota, ni somos niños chiquitos que no estan conscientes de lo que sucede en la vida, y ya que menciono esto empiezo a sospechar de que esta película esta hecha solamente para niños. No se si es así, no la ví entera, y no voy a juzgarla solamente por una escena, pero si el resto de la película es manejada de esta forma entonces son este el tipo de películas que le dan un mal nombre a hollywood.

Remembranzas: Entre "Moulin Rouge" y "A.I."

Una tarde, como en Octubre o Noviembre del 2001, ví un video musical de "Moulin Rouge". No, no era el de "Lady Marmalade", era otro mejor. Antes de que terminara saqué una hoja y una pluma de inmediato para apuntar el nombre de canción. Se llamaba COME WHAT MAY. Me obsesioné con esa canción, la quería volver a escuchar. Me obsesionaba aún mas al ver en las tiendas el soundtrack de la película con esa canción incluída. Despuecito de eso sale a la venta "Planet of the Apes" de Tim Burton. En ambos el DVD y VHS venía el trailer de "Moulin Rouge" y en un pedazo se escuchaba esa canción, asi que yo cada rato lo repetía por que quería acordarme de como iba. Lo ponía, lo ponía, y lo ponía, hasta que sucedió lo que nunca me había pasado con películas musicales, me obsesioné con ella. En Diciembre finalmente tuve en mis manos el soundtrack, pero me decepcioné al descubrir que la versión de COME WHAT MAY que venía en él era muy diferente a la que yo había escuchado, no tenía el ritmo electrónico de la anterior. Fue por esto que llegué a la conclusión de que aquella canción de la que me obsesioné era una versión remix que no venía en el soundtrack, y si no venía en el soundtrack donde más la encontraría?

Afortunadamente, a mediados del mes me fuí a Hermosillo/Sonora, y en la casa de mi primo busqué la canción remix en internet hasta que la encontré, la bajé, y la quemé. Finalmente la canción era mía. Pero para este entonces no solo quería escuchar la canción, sino tambien ver la película.

Karen Mendoza

Como algunos de ustedes recordarán, en el post llamado "Remembranzas: Detrás del Dicho" (http://cerobudget.blogspot.com/2006/01/remembranzas-detrs-del-dicho.html) donde cuento la historia detrás de "Un Dicho Aprobado", hablo acerca de este viaje a Hermosillo en el cual conocí a Karen, una de las tres personas que me inspiraron para el corto. Pues a ella también le fascinó esta canción, y era como un link entre ella y yo, ya que aparentemente nadie había escuchado acerca de esta canción. COME WHAT MAY se convirtió en el himno de nuestra amistad.

Me la pasé tan bien en Hermosillo que cuando llegué a Tijuana me entristecí bastante, una de las razones era por que me enteré que un familiar mío había muerto, otra era que tenía que hacer un examen extraordinario. Simplemente en Hermosillo la vida era menos complicada para mí.

Tiempo después salió "Moulin Rouge" en DVD y VHS. Al verla me sorprendió que cumplió mis espectativas y hasta más, mucho más. Pero hubo un momento durante la película en el que me sentí muy triste, ese momento era cuando los personajes cantan COME WHAT MAY, me acordé no solo de Karen, sino de Hermosillo, una ciudad que en aquel entonces consideraba un paraíso. Quería volver, pero tenía que esperar hasta Agosto, ya que esa era la fecha que teníamos (yo y mi familia) planeado regresar. No quedaba mas remedio mas que esperar y, al mismo tiempo, hacer mi corto.

A principios de Marzo salió a DVD y VHS "A.I.", una película que había visto el verano anterior y me llegó hasta lo más profundo de mi ser. Una de las escenas de "A.I." me conmovió muchísimo la primera vez que la ví, pero la segunda vez me conmovió muchísimo más ya que se relacionaba más aún conmigo. Esta escena es cuando David, el protagonista, espera años para volver a ver a su mamá, y durante todos esos años se la pasó pidiéndo por ello. Así me sentía yo en aquel entonces, Agosto se veía muy lejano, lo único que podía hacer era pedir que se pasara rápido. David esperó, y yo tambien. Finalmente David se reune con su mamá, asi como yo me reuní de nuevo con Hermosillo, sus calles, su cerro de la campana, mis familiares, mis amigos, y por supuesto con Karen.

Por esta y por muchísimas otras razones me obsesioné con "A.I." mientras que al mismo tiempo seguía admirando "Moulin Rouge", de alguna forma estas dos películas me ayudaron con mi corto, "Un Dicho Aprobado" era una historia de amor al igual que ambas. "Moulin Rouge" contaba una historia de amor entre hombre y mujer, mientras que "A.I." contaba una historia de amor entre madre e hijo.

May

Ver "May"escomo ver una larga versión de "Agonía" con el final de CUARTO. "Agonía", como algunos de ustedes saben, fue mi primer cortometraje que hice en la prepa que contaba la historia de una muchacha aislada de la cual dos muchachas mas sociables se burlan, y al final se venga de ellas. "May" es casi la misma historia. Su nombre completo May Dove Canady, una veterinaria que desde niña no tuvo amigos debido a que tenía un parche en su ojo izquierdo. Ahora de grande es el derecho el que le anda fallando, pero afortunadamente le ponen un lente de contacto que hace que se vea normal. Su autoestima sube con esto, y agarra ánimos para conocer a Adam, un muchacho que ve de vez en cuando por la calle. Ella esta interesada en él, pero mas aún en sus manos; de lejos lo ve fumándose un cigarro y no despega la mirada de sus manos.

Eventualmente se conocen y se hacen amigos, aunque ambos quieren ser más que eso. Adam dice que le gustan las cosas raras, May le dice que es rara, asi que tal parece que ambos son del tal para cual. Pero Adam le gustan las cosas raras hasta cierto límite, y May no tiene límite. Al descubrir esto Adam comienza a evadirla. Esto entristece muchísimo a May, y en desesperación busca refugio en los brazos de Polly, una lesbiana que trabaja con ella en la veterinaria. Desafortunadamente Polly también decepciona a May al acostarse con otra muchacha. Después de esta segunda vez se le bota la canica May y decide tomar acción.

Hoy en día el tema de una muchacha discriminada por la sociedad que al final toma venganza es un tema que ya se ha utilizado muchísimas veces en muchísimas otras películas, por lo cual algunos sabrán en que va a terminar. "May" no es una ecepción. Me sorprende averiguar que salió en el 2002, un año después de cuando yo hice "Agonía", supongo que cuando ambos proyectos salieron estaba de moda este tema.

Sin embargo, "May" tiene muchos detalles que la hacen no única, pero aceptable y algo conmovedora. Para empezar, la actuación de Angela Bettis como May es fascinante, a pesar de ser una mujer fetishista es tambien muy tierna. No llega al punto que llega al final de la película con orgullo, no se venga por placer, lo hace por que tal parece que no tiene otra opción. Ella trata de no llegar a ese punto en varias ocasiones, una de ellas es cuando el habla a Adam desesperadamente por teléfono para invitarlo a salir, a pesar de que sabe que Adam no quiere saber nada de ella.

El detalle que mas aprecié fue que ambos Adam y Polly no son malas personas, tampoco lastiman a May por placer, Adam simplemente se asustó por lo rara que es y Polly nunca le aseguró fidelidad, de hecho la invita a la cama con ella y la otra mujer. Se disculpan con May por haberla hecho sentir mal (Adam lo hace después de la llamada telefónica) y le piden seguir siendo amigos, pero para este punto es demasiado tarde, May ya tiene un plan macabro en mente.

Es por esos detalles que cuando terminó la película me quedé pensando mas que nada en May, y en el final que sabía que vendría, pero aún así me puso un poco de nervios. No es una película original, pero sí muy bien manejada.

Sin fe en cineastas tijuanenses!

Asi como pasaron CUARTO los fines de semana durante todo Agosto en la sala de video del cecut, "Hueso" de Aaron Soto y Cathy Alberich se esta proyectando durante este mes. Y al igual que a mi, Cuahutemoc Ruelas del Bitácora Cultural los entrevistó para promocionar el corto.

No odio el trabajo de Aaron Soto! Mucho menos el de Cathy ("Color Drip" y este corto son buenos trabajos para tener en su currículo)! "Hueso" me encantó! me he encontrado en diferentes situaciones defendiéndolo de críticas negativas de otras personas, cosa que nunca pensé hacer después de haber visto "Omega Shell". Pero algo que Aaron dijo en la entrevista pienso que le va a molestar a muchos de nosotros.

Cuahutemoc le pregunta en la entrevista....

"En lo personal y con su experiencia en este medio ¿Cuál es su opinión acerca del momento en el que se encuentra la producción de trabajos audiovisuales en la ciudad?"

Aaron responde...

"La Verdad, extraño los tiempos de mi generación, donde gracias a mis trabajos y los de otros realizadores a mediados de los noventa, se logró hacer ruido tanto en Baja California como en San diego; muy distinto a lo que está sucediendo hoy, donde a lo mejor sí es cierto, hay muchos chicos haciendo cortos, pero ninguno con la fuerza suficiente para ser reconocido fuera de la ciudad, por esa falta de estilo y compromiso con ellos mismos, y que se ve reflejado en la pobreza de sus trabajos visuales. "

A mí me hizo la misma pregunta y contesté algo similar diciendo...

"...algo que considero negativo dentro de este movimiento es que gran parte de estos realizadores que están surgiendo o que ya se encuentran de alguna manera posicionados en este rollo, se están enfocando a un solo tipo de género como lo son el surrealista o el experimental, donde siento además que no se está haciendo de la forma más conveniente, cayendo en lo repetitivo e incoherente, esto porque evaden de manera imprudente algo muy esencial dentro del cine como lo es la historia."

Ambos comentarios se enfocan en defectos en los cineastas locales, pero la diferencia entre ambos es que yo dije "gran parte", mientras que él generaliza al decir que "ninguno tiene la fuerza suficiente para ser reconocido fuera de la ciudad". Acaso no supo que "Despedida en Tono Menor" y "Flor de Nopal" fueron dos cortometrajes tijuaneros expuestos, según Gustavo Lopez, en diversos festivales nacionales e internacionales?

Ahora, "La pobreza de sus trabajos visuales"? Si se refiere solamente al aspecto visual tiene razón, ya que he visto muchísimos cortos locales y ninguno encuentra la manera para verse un poco menos casero. Pero si se refiere al contenido esta muy equivocado, hay muchísimos cineastas locales que hacen muy buenos trabajos, entre ellos "El Callejón del Tiempo", "Un Pinche Topo", "La Maldición de Jesus", "Galletas", "Quien me Persigue?", "20 Pesos", "Pedro y Metatrón", los ya mencionados "Despedida en Tono Menor" y "Flor de Nopal", entre otros.

Yo en lo personal no he expuesto mis cortos fuera de la ciudad por que quería darme a conocer primero aquí en Tijuana y ver que respuesta obtendría de la audiencia, pero claro que me movilizaré. Aparte, muchos, si no es que todos, de los cineastas locales aún estamos estudiando y tenemos responsabilidades que nos impiden movilizarnos dentro del medio a nivel nacional e internacional. Y otra cosa, muchos somos de 22, 21, 20, 19, 18, y hasta de 17 años de edad, estamos jóvenes, Aaron debe de darnos crédito por movernos dentro de nuestra ciudad en tan temprana edad y hacer proyectos que sean reconocidos en ella. Especialmente cuando él no fue reconocido hasta los 28 años de edad.

Disculpen amigos, y Aaron, si me escucho algo molesto, en realidad no lo estoy, simplemente siendo uno de los cineastas locales de "hoy" y estar consciente de que hay muchísimo talento en mi hermosa ciudad, siento que tengo la gran responsabilidad de defenderlo de lo que sea y de quien sea.

Si quieren leer toda la entrevista de Aaron Soto y Cathy Alberich hagan click aquí http://bitacoracultural.com/cineestreno.html, solo durante esta semana!

Fando y Lis

Ultimamente me he estado obsesionando con Alejandro Jorodowsky, el director chileno del cual he escuchado tanto hablar pero nunca había tenido el placer (o la desgracia) de ver alguno de sus proyectos. Del cual he escuchado tanto hablar es de "El Topo" no solamente por su contenido, sino por la batalla legal en la que ha estado desde que John Lennon y Allen Klein hicieron posible su distribución.

Hasta ahorita no la he visto, pero la que acabo de ver ayer es "Fando y Lis". Esta película me recordó a "Eraserhead" una película en la que, al igual que esta, los personajes se encuentran en un mundo distanciado de la realidad que todos conocemos. Solo que esta vez, en ves de mostrarnos un mundo obscuro y macabro como el que nos mostró Lynch, Jorodowsky nos muestra un mundo compuesto por desierto y montañas donde los personajes estan libres, pero a la vez encarcelados en él. Lo que lo hace en un mundo diferente al nuestro son los personajes que lo habitan, quienes muestran cierta seguridad y confianza en este mundo, pero es exactamente por eso que se nos hacen inusuales y llegan a incomodarnos.

"Fando y Lis" cuenta la historia de un joven llamado Fando que viaja por las montañas acompañado por Lis, una muchacha inválida que se mueve en un carrito que parece avalancha en vez de moverse en una silla de ruedas. Ambos estan en busca de Tar, un lugar mágico donde ambos encontraran paz y tranquilidad, osea, el paraíso. Durante el camino encuentran a personajes muy extraños, incluyendo un anciano que les dice, "Si ustedes creen que este es el camino hacia Tar, entonces lo es"; Un grupo de trasvestis que entretienen a Fando y a Lis con un espectáculo; un grupo de individuos que duermen y viven en un río de lodo; entre muchos otros. Hay una escena bastante usual e inusual al mismo tiempo. Lis canta una canción que dice que va a morir y que nadie la recordará, Fando le dice que él sí la recordará, visitará su tumba con una rosa y con un perro, y le cantará en voz baja, "Que bonito es un entierro". Después vemos un colage de imagenes donde escuchamos en el fondo esa canción mientras que Fando y a Lis se hacen pasar por muertos en un cementerio, felices de la vida. Me gustó la canción y la manera en como esta escena nos la es mostrada, pero hay algo tenebroso por debajo de todo esto, por que creanme, un entierro no es bonito, es triste y deprimente.

Pero lo que realmente me deprimió de esta película fue el hecho de que Fando, aparentemente, tiene doble personalidad. Una de sus personalidades nos mostraba que era gentíl, amoroso, y que amaba y cuidaba a Lis muchísimo, "Quisiera hacer muchas cosas por tí", le dice a Lis. La otra personalidad era lo contrario. Fando era violento, cruel, y lo peor de todo, masoquista. Tortura a Lis de una forma tan horrible que me daban ganas de meterme a la pantalla y reventarle la boca. Este detalle es bastante cruel, ver a Lis suplicarle que no la torturara me hizo sentir muy triste, mas triste que cuando Pedro sueña que su mamá lo quiere en "Los Olvidados", mas triste que cuando dos niños son fusilados en "Voces Inocentes", hasta mas triste que cuando los judíos dejan una piedra a la tumba de Oskar Schindler en "Schindler's List". La razón es por que estas otras películas estan conscientes de que estan sucediendo cosas crueles, cosas deprimentes, mientras que a Jorodowsky no parece que esté tomando en consideración la crueldad que está proyectando con estas escenas. Hay algo de admiración en el hecho de que Jorodowsky nos lo muestra directo y sin piedad, pero a nadie en la película parece importarle lo que está sucediendo, ni alfrente ni detrás de la cámara. Lis está sola, indefensa, y está sufriendo. Este es el tipo de situación que no queremos ver solo por lo que es.

Mas aparte a mí me afectó en lo personal por que mi novia, Perla, se accidentó a principios de este año, y yo era quien la cuidaba y quien se aseguraba de que estuviera en buen estado. Al ver esto pensé en ella, y me dolió imaginar a Perla siendo tratada de esta forma.

Después de que "Fando y Lis" se estrenó en el festival de cine de Acapulco en 1968, Jorodowsky tuvo que huir escondido en un carro por que la gente que lo vió lo querían matar. La película fue betada, Jorodowsky fue a corte y por poco lo deportaban. Como una película puede causar semejante impacto? Supongo que en el 68 no sabían que pensar de este filme, a lo mejor pensaban que era satánico o algo así, o a lo mejor, al igual que yo, se sintieron ofendidos por ver la cínica forma en la Jorodowsky muestra la tortura de Lis.

Sin embargo, raramente, siento que "Fando y Lis" es un poco mejor que "Eraserhead". Me habrá deprimido, pero depresión es un sentimiento, lo cual quiere decir que "Fando y Lis" causó un sentimiento mas notable y aceptable, mientras que "Eraserhead" solo causó frustración. Aunque debo admitir que prefiero ver de nuevo al hijo de Henry en vez de ver a Lis llorando.

Crítica Negativa

THUMBS DOWN para "Cenizas Quedan"!

- Paco Gonzalez.

En un post reciente escribí que no hiba hacer ningún screening de "Cenizas Quedan" sin antes haberlo expuesto en el cecut. Sin embargo, este viernes pasado hice un pequeño screening en mi casa a los Orloks y a las novias de dos de los integrantes, este es el único screening que siempre voy a hacer. Por primera vez Fernando Ibarra, bajista de orlok, le gustó lo que vió, por primera vez miré en sus ojos cierta admiración por mi trabajo. Con mis cortos anteriores, después de verlos me decía friamente, "esta curada Coche", esta vez me lo volvió a decir, pero esta vez ví que lo dijo desde el fondo de su corazón. Lo mismo pasó con los demás integrantes. Lo divertido de hacer un screening con ellos es que agarran cura con él y de él, pero no cruzan esa linea entre poner atención y NO poner atención. Tambien siendo artistas ellos, saben lo apasionado que es la realización de un proyecto artístico, y no lo toman completamente a broma.

Después de haber recibido una respuesta extremadamente buena por parte de ellos, me fui con una sonrisa en la cara a la Cervecería Tijuana a celebrar el cumpleaños de mi prima Karla. Ahí, por coincidencia, me encontré a Jacqueline Perez, quien participa en el corto, acompañada por Paco Gonzalez, un viejo amigo de la familia, quien interpretó a el asesino en "María Matilde Dinora". Nos sentamos en la misma mesa, nos acompañaba mi hermano Marco, comimos pastel, nos hechamos una cerveza, y fue aquí donde se me ocurrió una idea "Quieren ver el corto?", "Sí!" contestaron. Nos salimos del lugar, llegamos a mi casa, y se los puse.

No me gusta halagarme a mi mismo ni me gusta presumir, pero esta vez escribí las reacciones positivas por parte de los orloks para hacer un balance, ya que de lo que realmente quiero hablar es de la crítica negativa que me dió Paco, y debo decir que estoy de acuerdo con Alberto Gutierrez, guionista de "María Matilde Dinora", las críticas negativas son las más interesantes.

Como muchos de ustedes saben, el final de CUARTO nos muestra la realidad de la historia, pero no vemos como llegamos hasta ahí, no muestro exactamente como los amigos de Elías llegaron hasta su casa, pero ahí estan. Escribí un post llamado Evolución ( http://cerobudget.blogspot.com/2005/11/evolucin.html) donde escribí como Johnatan Nieblas, baterista de orlok, se imaginaba de que manera los amigos de Elias llegaban al punto en que se encontraron al final del corto. El quería ver todo esto en la pantalla, pero apreció el impacto que el corto causó en él al no mostrarlo, ya que me contaba lo que imaginaba de una forma muy energética y con emoción.

Mientras que Johnatan apreció el impacto en CUARTO, Paco lo vió como un defecto en "Cenizas Quedan", ya que pasa algo mas o menos similar. No, no termina en una revelación, pero no muestro el principio de la relación amorosa de dos de los personajes, sino desde más adelante, mucho más adelante.

Será que yo tengo demasiada confianza en la inteligencia de la audiencia, realmente creo que tienen la capacidad de descubrir la imagen del rompecabezas sin darle las piezas completas. Sin embargo hay miembros de la audiencia que lo quieren ver todo en la pantalla para tener una idea completa de lo que estan viendo, entre ellos esta Paco. Quiero dejar algo muy claro, no pienso que esta audiencia es menos inteligente que la audiencia que realmente piensan acerca de lo que estan viendo, simplemente estan malacostumbrados a que las películas les den todo sin dejar nada a la imaginación.

Aún así entiendo a lo que Paco se refiere.

En mi crítica de "Amar te Duele" me quejé de que no se siente por que se enamoran los dos protagonistas, sino que todo se siente fabricado por la guionista y el director a conveniencia de la película. Paco tuvo mas o menos esta opinión acerca de "Cenizas Quedan" ya que no muestro como los dos personajes se conocieron ni como llegaron a quererse tanto como el corto indica. "Wicker Park" y "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" me demostraron que si se puede hacer una historia de amor sin comenzar desde el principio ya que las dos comienzan cuando ya la relación amorosa terminó. A pesar de que ambas nos muestran como y cuando se conocieron, es por la convicción de los personajes que sentimos que realmente hay amor (En ambas películas los protagonistas se encuentran literalmente corriendo en busca de su pareja)."Cenizas Quedan" depende de esta convicción y de una escena de la cual no voy a hablar.

En ningún momento le dije a Paco que estaba equivocado por que, en primer lugar, un director nunca debe decirle esto a alguien que da su opinión acerca de su trabajo. Pero mas bien nunca le dije esto por que no estaba equivocado, tenía razón en todo lo que decía. Yo lo único que decía era lo que yo como director quería interpretar.

"Como llegaron ahí (osea, a amarse tanto)?" me preguntó varias veces.

"Simplemente estan ahí!" le contestaba.

Mas adelante me comenta, "En el otro corto que me enseñaste (Abuso al Arte) si entiendo como el personaje siente lo que siente (odio por los cultos)".

"Pues sí, pero en ese otro corto hay narración donde el personaje cuenta todo lo que siente. En este no la hay".

Tambien lo que me faltó decirle era que "Abuso al Arte" no tiene trama, este sí, por lo cual no se necesita narración, solo necesitamos mirar sus actos.

Lo único que sí me molestó un poco acerca de todo esto era que Paco me repitiera como mil veces que "era solo su opinión", no me tiene por que decir eso, ni él ni nadie, o si quieren solo una vez, pero cada rato me lo decía hasta que le dije, "YA NO DIGAS ESO!". Lo que pasa es que detesto que un artista tan inteligente como él menosprecie su propia opinión.

Tal vez Paco tenga razón, tal vez las cosas que yo veo como cualidades son en realidad defectos. O tal vez los orloks son quienes tienen razón y "Cenizas Quedan" es un buenísimo corto. Pros y Contras, en cuales de los dos debemos confiar?

Resultado del 2do. Curso de intensivo del CCC

"Jueves 16 de noviembre: Medios Audiovisuales

W.C. Presentación del cortometraje, resultado del 2do. Curso de intensivo producción y realización cinematográfica, organizado por CECUT, CCC y UABC.

Sala de Usos Múltiples

Entrada libre"

- cecut.gob.mx

Durante el 1er curso intensivo, los integrantes realizaron tres cortometrajes,"Flor de Nopal", "Despedida en Tono Menor", y "María Matilde Dinora". Hoy en día estos jóvenes se unieron para formar una productora llamada "5 y 10" al estilo yonke art y realizaron otros dos buenísimos cortometrajes llamados "20 pesos" y "Pedro y Megatrón".

Ahora, el 2ndo curso intensivo a terminado, y esta vez los integrantes (entre ellos Gil Gonzalez) solo hicieron un cortometraje llamado WC "Grabado aquí en los baños del Cecut", me dijo Gustavo Lopez.

Como ven arriba se estrenará el mes quentra, y, por supuesto, estaré presente. Los del 1er curso no me decepcionaron, por lo cual estoy casi seguro que los de este tampoco. Esta será una gran oportunidad para apoyar las artes visuales en la ciudad.

Ya quedó!

Jacqueline Perez

La noche del sábado pasado finalmente terminé "Cenizas Quedan" después de haber trabajado en él por tres meses. Aún sigo haciéndole unos pequeños arreglos al audio y todavía no hemos comenzado con la música original, pero ya lo tengo prácticamente editado ¿Que espero de este corto? La verdad no se, lo que sí se es que les voy a dar un enorme regalo a aquellos tijuanenses que solo se la pasan quejándo del arte local, entre ellos los cultos obviamnte, ya que abarca un tema del cual será muy fácil para ellos criticar. Mientras tanto les aviso que hoy voy a hablar con Gustavo Lopez, el gerente de la sala de video del cecut, para hablar acerca de los planes que tengo con este corto y discutiremos algo que yo y Julio tenemos planeado para el año entrante. De hecho, hasta el año entrante voy a exponerlo, y precisamente en el cecut es donde quiero hacer la premier, no será como con CUARTO que antes de la premier hice un pequeño screening en el Revolver para saber que esperar, esta vez me la voy a aventar sin anticipación, sin advertencia, sin preparación interpresonal. Ahora que digo esto me pongo a recordar que en la premier de CUARTO me salí de la sala de video sin volver a entrar de los nervios, y eso que ya sabía más o menos el resultado que obtendría de la audiencia, ahora imagínense con este como voy a estar, yo creo que me tendré que comprar un cartón de cajetillas de cigarros. Pues haber que pasa.