Black Friday/Recordando Viejos Tiempos

Yo siempre fui de los que creí en Santa Clause, y mi papá, Juan Carlos Paredes, era el mejor Santa que pude haber tenido. Tan detallista era en su rol que nos hacía soñar y cumplía todas nuestras espectativas, y cuando no encontraba lo que queríamos buscaba algo igualmente valorable y nos dejaba satisfechos. Obviamente crecí y me despedí de aquella noche en la que me acostaba con ansias de saber que iba aparecer en mi sala a la mañana siguiente.

Este jueves me sentí asi nuevamente por primera vez en años.

El jueves obviamente cené con mi familia pavo, celebrando el Thanksgiving. Si yo se, es un día festivo americano, pero lo que representa es algo universal. Aparte es un buen pretexto para comer un buen bocado. Pues bien, mientras mas se hacia noche me ponía a pensar "Como estaran las ofertas mañana en Amazon?". Finalmente llegué el momento de dormir, y esa noche me quedé a dormir en casa de mi hermano, al lado de la computadora. Eran las doce de la mañana, estaba acostado con los ojos mas pelones que nunca, viendo la computadora, preguntandome si acaso las ofertas ya estaban puestas ya que era oficialmente viernes. La pregunta seguía en mi mente hasta que no pude resistir y la prendí. Una ocasion me pasó cuando esperaba a Santa que fui a la sala y no habia nada aun. Asi fue en esta precisa ocasión, no habia ninguna oferta nueva. La apagué y me acoste, ahora si pude dormir ya que las ansias habian desvanecido, pero el Black Friday apenas comenzaba.

Puse la alarma a las 7am, me desperté, prendí de nuevo la PC, chequé de inmediato... y nada! todo estaba al mismo precio que el día anterior. Me decepcioné bastante, aun asi tenia buenos DVD's, pero la camara estaba al mismo precio que estaba anterior. Pues nimodo, era hora de acabar con esto, y estaba a punto de ponerle "Checkout" para ya procesar la compra cuando decidí darle la vuelta una vez mas a la paguina conla esperanza de encontrar alguna otra oferta en los DVD's. Chequé por 5 min. sin encontrar nada, asi que decidí ya terminar con la compra. Volvi a mi carrito de compras (Shoping Cart) y me apareció un mensaje diciendo que la cámara bajo 40 dlls. de precio en esos 5 minutos. No es mucho lo que bajo, en realidad la camara nunca estuvo oficialmente en especial para esta fecha, pero bajó, me ahorré dinero, asi que terminé feliz. Una vez pasando eso, presioné Checkout, and that's that!

Ahora no me queda nada mas que esperar ansiosamente este momento...

...para después pulirme al hacer experimentos como estos...

Hace un año mas o menos fue que me aconsejaron comprarme esta camara, desde entonces me estuvo partiendo el lomo trabajando horas extras y haciendo trabajos independientes de video. Ahora que ya la misión se ha cumplido me siento medio raro, ya no ocupo entrar a paguinas como Newegg, Ebay, u otras páguinas que vendieran ese producto. Se siente raro, pero a la vez satisfactorio. Pues bien hermanos, solo hace falta esperar.

Black Friday valio la pena, mas para películas que para la cámara, pero valió la pena.

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Nota: Algo mas importante y hermoso que Black Friday, películas, o cámaras pasó este fin de semana para mi vida personal. No quiero revelar mucho, pero este video de abajo les dará una idea.

BF Week en Amazon

Ultimamente me he proyectado como un consumidor compulsivo, nunca antes en el blog habia hecho recomendaciones de ventas ni nada por el estilo, pero eso era por que anteriormente estaba en un punto en el que no podía comprar nada (Escuela, etc). No es que sea rico ahorita ni gano la pura feria ni nada, pero mínimo ahorita sí puedo darme el gusto de obtener uno que otro DVD. Pues ahora les escribo por que hay una increible venta de DVD's en Amazon.com a precios sumamente bajos. "I am Legend" es una película que en realidad no la compraría al precio regular de $34.99, no me gustó tanto. Pero en esta oferta esta a $8.49. Así po's sí. Chequen las ofertas, son buenísimas.

Black Friday Week, Gotta love it!

Seven Days

SEVEN DAYS.....

SEVEN DAYS.....

SEVEN....

DAYS....

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SEVEN....

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SEVEN DAYS PARA EL BLACK FRIDAY!

GOING CRAZY HERE! CRAZY!

IGDG: En el Cetys con Alvaro... y el Rudo

Alumnos del Cetys Universidad

Ayer por la noche Álvaro Zendejas mostró su trabajo y le dio un discurso, si no me equivoco, a los alumnos de noveno semestre del Cetys como parte del evento “IDGD: Ingeniería en Diseño Gráfico Digital”. Me pidió que cubriera el evento, y yo estando acostumbrado a cubrir todos los eventos culturales por supuesto acepte. Aparte claro que para eso estamos los amigos. Álvaro no fue el único, curiosamente cuando llegamos estaban pasando un capitulo de Cultura Cuadro, y en representación estaba nada mas ni nada menos que el Rudo Guevara. El también dio un discurso, y entre todo lo que menciono hablo sobre como el programa ha vuelto a sus raíces de lo originalmente era cuando inicio por primera ocasión. Acabo su discurso, le dieron un descanso de 15 minutos a los alumnos, y al pasar esos minutos comenzó Álvaro. Mostró “Sheep Poem” y “La Ciega Revolución”. Es la tercera ocasión en la que veo este corto mostrada por medio de un proyector, y en las tres ocasiones no se le hace justicia a la calidad de la imagen. No se por que. Aún así dejo a todos con la boca abierta. El propósito de su participación era ilustrar y hablar sobre la ventaja que ofrece la magia de la animación. Mostró un demo reel en donde mostraba un antes y después de cómo hizo los efectos para escenas cruciales del corto, tales como la ya mencionada y altamente halagada escena en la que un pueblo es atacado por soldados españoles cuando en vida real nunca existió ese pueblo. Lo mismo hizo la vez de la premier en el teatro de la UABC, lo cual no me pareció apropiado, pero en esta ocasión era el tema principal, así que era más aceptable.

El Rudo recibiendo reconocimiento por participar.
El de la izquierda viene siendo el coordinador del evento, Fabian Bautista Saucedo.

Algo chistoso pasó. En el demo mostró cuando grabo la famosa escena de “L’instant Avant” en la que al mismo Álvaro le arrancan la quijada. No se veía la escena completa en el demo, pero si se alcanzaba a ver un poco cuando se comenzaba a desprender la quijada del rostro. A pesar de no ver este momento completo a los alumnos les quedó una clara idea de lo que pasaba. El corto no lo podía mostrar debido a complicaciones, pero el coordinador del evento, Fabián Bautista Saucedo, se le ocurrió una manera para mostrarlo a la brava. Pusieron el corto, mientras más se aproximaba la escena los alumnos más ansiosos por verlo. Una muchacha mantenía las manos sobre su boca, como si iba a ser a ella a quien le arrancarían la quijada. Y cuando el momento llegó todos reaccionaron con asombro, contundencia y segundos después, con risas. Lo curioso era que Álvaro le preocupaba que no les impactarían ya que sabían lo que iba a pasar, pero en este caso yo creo que le ayudo al crearse cierta anticipación.

Al momento de preguntas y respuestas una muchacha le preguntó algo que muchos se han de cuestionar sobre mi compañero, “Tu te consideras director o animador”. Tanto en esta ocasión como en la entrevista que le hicieron en FUSION el año pasado Álvaro explico que se interesó por la animación ya que no podía estudiar cine. A muchos nos sucede lo mismo, de hecho yo estudie comunicación por la misma razón, aunque en SW College si ofrecían esa carrera. Supongo que estaba un poco traumado por la situación cinematográfica que hay en México. “Las dos cosas” finalmente le contesto a la muchacha. En efecto así lo considero yo, un director con un don adicional, que ese don lo ha llevado hasta donde nunca se imaginó es algo que nadie pudiera contemplar, pero sucedió, y solamente un estúpido lo dejara pasar.

Alvaro recibiendo reconocimiento.

Finalmente Álvaro concluyó mencionando una realidad a la cual se le ha mostrado cierta resistencia: Los tiempos cambian, el cine cambia, evoluciona. Los programas de edición, las cámaras, todo cambia, mejora, y mejor aun, son mas accesibles. Tan accesibles que los jóvenes de prepa pueden adquirirlos, igual y hasta de secundaria. Comenzaran hacer en tan temprana edad lo que nosotros pudimos hacer hasta la universidad. Para cuando lleguen a la universidad habrán hecho más de lo que nosotros habremos hecho. El hacer Séptimo me demostró que generalmente el movimiento ha surgido en base a iniciativas independientes en donde los realizadores crean sus lenguajes experimentando con los pocos recursos que tienen a la mano. Pero poco a poco los pocos recursos van a irse convirtiendo en fuertes herramientas. Claro, la tecnología siempre esta un paso mas adelante, pero es aquí en donde entran jóvenes como Álvaro, que tienen la capacidad de mejorar la calidad en post producción demostrando que en realidad a lo que le tenemos acceso es una verdadera bendición y no solamente algo casero. Como dije en el Turis en una borrachera, “Estamos en la era de la post”. Álvaro es el perfecto ejemplo de esa realidad y aun así poca fe en ella, cierta resistencia, no lo entiendo. Mucho se les ha admirado a los jóvenes realizadores por hacer lo que hacen “con lo que tienen a la mano”. Pues ahora lo que pueden tener a la mano es algo fuerte y es algo con lo cual se puede llegar muy lejos, creo que es merece que regocijemos.

Cambio Radical

Es normal que uno se sienta nervioso cuando surge un cambio radical en su vida, un cambio que afectará su futuro, el de su futura esposa, y el de sus futuros hijos. Por 20 años he vivido de cierta forma, gozando de ciertos privilegios, e incluso he llegado a ser excluidos de otros. Pero ahora soy libre para hacer cosas que siempre he querido hacer, no gran cosa, sino algo sencillisimo como... mmm saben? no estoy listo para revelarlo, pero digamos que ya no habra tensión. Ahorita siento muchísima, pero supongo que aplica aquella frase de que "las cosas se ponen peor justo antes de mejorar", en este caso, los nervios. Se que no estoy siendo muy claro en esta reseña, y se que no parece tener nada que ver con cine, pero tiene que ver con algo mas importante que el arte: la vida. Son en estos momentos en los que mis emociones estan alteradas que de alguna forma que observo fijamente los detalles de estas emociones, asi cuando haga un proyecto que incluya este tipo de circunstancias sabré que mostrar y como mostrarlo para transmtirlas. Tan solo vean "Cenizas Quedan". Pues bien, ahora me hace falta esperar un tiempo, semanas, y durante todo ese tiempo estaré así, nervioso, tenso, asustado. Espero se pasen rápido, o mas bien, espero que lo que compre el Black Friday me haga olvidar un poco. Ahora tengo dos razones para esperar ansiosamente ese día.

Cultura Cuadro invita...

No he escuchado a ninguna de las bandas que tocarán ese día, pero maldita sea, la vez que fui estaba una banda tocando a todo volumen, no podíamos hablar, tuvimos que subirnos a la parte alta. Pero bueno, de ahí en fuera el lugar es bueno. Espero puedan asistir.

Proximamente de Danny Boyle...

Otra que tambien tienen que ver, es "Slumdog Millionare" de nada mas ni nada menos que de Danny Boyle, el director de "Trainspotting", "28 Days later", y "Sunshine". Esta no se cuando llegue, pero estaré pendiente. Esta ganó el Audience Award en el festival de Toronto, ¿Que esperan? Es Danny Boyle.

Aronofsky: Nueva Película, Nuevo Estilo!

Marisa Tomei interpretando a Cassidy en "The Wrestler" de Darren Aronofsky

Ayer visité a Joseph Perez, de hecho hoy tambien, y me informó que había asistido a un screening privado de la nueva película de Darren Aronofsky titulada "The Wrestler". Aronofsky, por si no lo saben, es el director de "Pi", "Requiem for a Dream"(Mi favorita de sus películas, aunque "Pi" tiene lo suyo), y "The Fountain" (La que menos me gusta a comparación, pero aún así es buena). Pues bien, Joseph, junto con Giancarlo Ruiz, tuvo el honor de asistir a este screening donde se encontraba el mismo director presente. Al final hubo un panel de preguntas y respuestas, y esto es lo que se me hizo curioso: según me informó Joseph que la película tiene la estetica de un documental, camara en mano, etc. Lo cual me llamó la atención por que Aronofsky casi nunca usa cámara en mano, sus tomas siempre son cautelosamente plasmadas y raramente son móviles. Aronofsky les informó que precisamente para eso agarró como fotografa a Maryse Alberti, quien regularmente es fotografa de documentales, para que le diera ese feeling a la película. Es curioso como uno cree conocer el estlo de un director, pero la verdad es que no creo que nadie, nisiquiera el mismo director, llega a conocerlo. Uno nunca deja de cuestionar ¿que tal si hago esto? y es ahí cuando uno descubre que en realidad no es una solamente la forma de contar las cosas, no es uno solamente el lenguaje. Este no define un proyecto, sino viceversa.

"The Wrestler" llega a Tijuana en Enero del 2009, asi que espero y vayan a verla, que por cierto, una de las cosas que me dijo Joseph y me puso una sonrisa en mi rostro fue que A TODOS LES ENCANTó! ¿Que esperan? es Aronofsky.

La Llamada ***

“La Llamada” es equivalente a “Sheep Poem”, ambos son proyectos en donde lo visual es utilizado para ilustrar y no para interpretar. "Sheep Poem" ilustra un poema sobre la erronea creencia en simbolos, en cambio “La Llamada” ilustra uno de los momentos mas aterradores que le pueden pasar a un ser humano. El anónimo director de este proyecto, de una manera inmencionable, logra conseguir una llamada telefónica verdadera de secuestro y la ilustra con imágenes demasiadas básicas que aportan muchísimo al impacto emotivo. Vemos los ojos de la víctima, vemos su oído, vemos el teléfono, y el que causa mayor efecto es cuando vemos como los bellos de su brazo enderezan firmemente, enchinándole el cuero. No le ponemos mucha atención a estas imágenes, hagan de cuenta como un evento de NORTEC, pero causan su efecto. De hecho muchos ni verían la pantalla, solo escucharían la aterradora llamada.

No nos informan absolutamente nada sobre el evento, ni por que se hace la llamada, quien la hace, quien es la víctima, cuanto le piden, nada. Lo que llegamos a captar es la desesperación de la victima mientras le dice desesperadamente que no tiene dinero, nos transmite la frustración que nos pone a cuestionar cosas como “¿por que a mí?”, no de una manera espiritual en la que se lo están cuestionando a Dios, sino por que en realidad no puede pagar el monto y no se explica por que quieren pedirle dinero a alguien que no se los podrá dar, frecuentemente le cuestiona si esta hablando con la persona correcta. El secuestrador, por supuesto, es una persona fría y cruel que le habla de manera respetuosa (Irónicamente) y le explica detalladamente lo listo que está para cometer su acto de secuestro y está tan a punto de dar la orden al menos que ceda con sus demandas. La voz de la víctima es distorsionada por cuestiones de seguridad por supuesto. La del perpetrador no, pero aun así yo creo que si estuviera platicando con él no lo distinguiera.

No creo que estos sean los tiempos en los que el público deba ver proyectos como estos, especialmente cuando es algo que esta sucediendo mas a menudo que nunca aquí en la ciudad, a pesar de que recientemente están siendo un poco opacados por la balacera. Muchos queremos escapar esa realidad siguiendo con nuestras vidas rutinarias sin mirar a nada ni a nadie a los ojos. Uno ya no puede ser demasiado cuidadoso, especialmente el director, quien se ha mantenido anónimo. Pero no se, en un mundo donde toda persona tuviera una mayor fuerza de conciencia y consideración este corto causaría su impacto positivo al abrirle los ojos a estos criminales ya que no creo que estén conscientes de lo monstruosos que pueden ser, y en efecto, se llegan a proyectar del otro lado del teléfono. Me gustaría pensar que después de ver este proyecto les remordiera la conciencia e hicieran algún bien para remediar lo ya hecho. Me gusta esa idea, pero es una fantasía. Esta es una terrible realidad que esta para quedarse. Yo creo que eso lo que a final de cuentas mas nos deprime y nos aterroriza sobre este trabajo.

Hay personas muy cercanas a mi que en efecto han recibido la llamada, a uno de ellos le dio diabetes, no pudo lidiar con el terror de que su familia fuera capturada, torturada, posiblemente hasta violada. No puedo imaginarme lo que ha de haber sentido, pero después de ver “La Llamada” tengo una pequeña noción de cómo ha de ser.

Ideas

Aún tengo la versión de “Séptimo…” con las entrevistas de Adriana mas nunca lo veo ya. Le pongo más atención a la nueva versión y le hago arreglos que creo que necesiten, etc. ¿Cual fue la diferencia entre ambas versiones? ¿Realmente hay una diferencia? No creo que la nueva versión quedó necesariamente mejor, mas sí mas narrativo y lineal en cuanto el surgimiento de este movimiento.

Les voy a confesar algo, cuando estaba a punto de hacer este proyecto me dije a mi mismo, “Mi mismo, no me importa el pasado, sino el presente” y creo que se refleja esto en el docu ya que hago más énfasis en lo que hay ahora sin mostrar cronológicamente la historia de cómo llegamos hasta aquí. Hubiera sido interesante, pero no era mi objetivo. Pero después de la noche de cortos que se llevo a cabo el año pasado me di cuenta que mínimo ocupaba hacer una pequeña mención de cómo la iniciativa surgió, y fue ahí cuando decidí entrevistar a Giancarlo, Sal, etc.

Lo que le molestó a muchos de los que Adriana entrevistó, como ya había mencionado anteriormente, era que hoy en día ya tenían diferentes ideas sobre el cine que las que tenían en aquel entonces. Pero aquí esta el detalle, NUNCA MOSTRÉ SUS IDEAS. Solo puse los momentos de las entrevistas en donde cuentan como surgió todo. Bueno, hay como dos fragmentos de 10 o 15 segundos, uno de Sal y otro de Omar Iñigo, en donde si llegan a dar sus ideas de cine, pero igual y algo se podía hacer algo al respecto.

Ahora tengo las nuevas entrevistas donde ahí si me di la libertad de poner sus ideas aunque por la mayor parte solamente cuentan como linealmente surgió. Curiosamente todos mencionan exactamente lo que dijeron en el de Adriana en cuestión de cómo sucedió, lo cual demuesra que la ideas han cambiado, pero el origen no. Es por eso que no hubo una verdadera alteración entre esta versión y la anterior, excepto lo que me dijo Alberto ayer, “Ahora las entrevistas son tuyas”.

Se que parece que aun sigo quejándome sobre aquel incomodo conflicto que tuve con Adriana, pero en realidad no, de hecho me la encontré en la premier de Ayvar y la saludé como si nada, igualmente ella. Todo esta bien. Hay paz. Solo menciono esto de las ideas por que era algo que muchos se quejaron y mi misma mente estaba tan inquieta descifrando como arreglaría el problema que no recordé que era algo que nunca se reflejaba en la pantalla, bueno, solo por 10 o 15 segundos.

Veintiuno, BF!

Faltan exactamente tres semanas hoy. 21 días. 504 horas.Oh Dios! dame fuerzas para aguantarme, las ancias me devoran....

Oh God! Oh God! Oh God!

Celebration al estilo "Star Wars"

Ayer en la noche chequé las noticias y Obama tenía 220 Votos Electorales, McCain 130. Ambos necesitaban obtener 270 para ganar la presidencia. Me metí a bañar. Veinte minutos después sali de la ducha y descubrí que Obama ya tenía 290. "Ya ganó!" grité emocionado. Toda mi familia se encontraba en la cocina, y en cuanto di el grito entraron corriendo. Mi hermano Marco se sento a mi lado y mis papás se quedaron de pie viendo a la pantalla. Pasaron unos cuantos segundos y mi hermano voltea a verme con una sonrisota de oreja a oreja y comienza a cantar por unos segundos la melodía que escuchamos al 1:28 minutos del clip que se encuentra abajo, creo que es bastante obvio por que.

Nota: en el 1:07 un Gungan grita lo que creo yo muchos gritaron ayer mismo.

"Elephant" de Alan Clarke

"Elephant" de Alan Clarke

A principios de este año em enteré que "Elephant" de Gus Van Sant era una adaptación estético de otro proyecto con el mismo título y una similar temática, pero por mas que buscaba no encontraba nada de información al respecto. Ayer en la noche, mi querido y estimado Gil Gonzalez me habló al respecto ya que le llamó la atención mi reseña reciente sobre mi obsesión con asesinatos. Al mismo tiempo me mostró que los primeros 10 min. del mediometraje de 39 min. los cuales estaban en youtube todo este tiempo, ¿por que nunca se me ocurrió buscarlo ahí?

"Elephant" (1989) es dirigido por Alan Clarke, director británico que falleció un año después de hacer este proyecto, de ende, fue este proyecto con el cual dio el cierre de broche de oro a su carrera. No lo pude ver completo ya que no viene nisiquiera dividido en partes como Gil me lo había asegurado, pero aún así el proyecto es igual de contundente y absorbente que el de Van Sant. Mientras lo veía ayer le dije a Gil que el reto de Van Sant era mayor al de Clarke ya que este se vio obligado a inculcarlo a la masacre de Columbine el 20 de Abril del 99, pero pensandolo bien, el reto de Clarke no era tan pequeño tampoco ya que, al igual que el de Van Sant, no tiene personajes protagónicos,ni historia, ni trama, ni continuidad, nada. Solamente vemos como extraños comienzan a matarse los unos a los otros sin razón, haciendonos que analicemos la escencia dichas tragedias, lo cual es algo aterrador. Minimo el de Van Sant tenía el soporte de los alumnos que ocasionalmente sigue, lo cual es requerido para el impacto que buscaba. Pero el de Clarke era pura gente caminando mientras se matan, asi es basicamente todo el proyecto, bueno, por lo menos los primeros diez minutos. Cualquiera dijera que estoy decepcionado por Van Sant ya que agarró la idea de otro proyecto, pero en realiad es que ambos se complementan, ambos van agarrados de la mano, y el proyecto de Van Sant vale más que los detalles que lo similarizan con el de Clarke.

Hagan Click aquí (http://www.youtube.com/watch?v=d4YY167nbo0&feature=related) para ver los primeros diez minutos de "Elephant" de Alan Clarke.