Un día mas con Rodrigo

Ayer volvimos a rodar con Rodrigo Álvarez para su cortometraje “Mala Civilización”, solo hicimos tres breves tomas, pero eran de las más importantes. Esta vez grabamos en blue screen, creo que es la primera vez que Rodrigo graba algo así. Para esto no solo Marcio, su Director de Fotografía, fue el que estaba encargado, sino también estuvo presente Álvaro Zendejas, el realizador que mejor sabe usar el blue screen ya que en sus trabajos no se nota cuando usa y cuando no. Grabamos en casa del mismo Rodrigo ya que era una escena que incluía una pistola, y hoy en día uno no se puede tomar el riesgo de grabar en la calle, así fue como Rodrigo decidió no grabarlo en locacion y utilizar blue screen. Siendo ya el final del rodaje Rodri se deschongó un poco ya que no utilizó claqueta ni se mantuvo al tanto del tiempo y las tomas que utilizaron, simplemente le hacia como Robert Rodríguez en “El Mariachi” al poner sus dedos en la pantalla indicando que numero de toma era. Precisamente por que eran ya los últimos momentos de rodaje ya estuvo más relajada la cosa y duró mas poco, de hecho grabamos únicamente como 90 minutos a lo mucho, y mayor parte del tiempo los que tomaban las decisiones importantes (Claro, siempre consultado con Rodrigo) fueron Álvaro y Marcio. De hecho, hubo un momento en el que hablaban ambos en términos de animación, y a Rodrigo solo le faltaba el signo de interrogación por arriba de su cabeza, no sabia de que estaban hablando pero confiaba que lo que sea que estaban diciendo y poniéndose de acuerdo fuera por el bienestar del proyecto.

Alvar Zendejas ayudando con el blue screen

Marcio Moreno y Rodrigo Alvarez

Pues en realidad no hay mucho más que decir sobre este día, fue tan rápido y tan relajado que acabamos cuando menos lo esperamos. Aun falta una toma para el corto, pero para esto Rodri no ocupa ayuda, de hecho ayer mismo fue el “after party” del rodaje, concluyendo todo el proceso. Ahora solo es cuestión de esperar, capturar, editar, renderear, exportar, quemar, y a finales del año, mostrar.

“Mala Civilización” de Rodrigo Álvarez
Diciembre 2009

"CREW:
Rodrigo Alvarez Director, Guión, Productor
Diego Alvarez Asist. Dir/Productor Ejecutivo/Edición
Marcio Moreno Director de Fotografía y Cámara
Claudia Rodríguez Directora de Arte y Vestuario
Caty Tonela Maquillaje
Raúl Quiros Asist. Producción
Gustavo Llorenz Operador Boom
José Paredes Asist. Producción/2nd Ast. Dir.
Alvaro Zendejas Fotografía/Efectos Visuales
Jesus Guerra Asist. Producción
Barbarela Pardo Directora de Casting
Richy Gil Edición y Diseño de Sonido
Diego Rodríguez Staff
Ricardo Vazquéz Staff
Edgardo Arroyo Productor Asociado
Michael Buford Productor Asociado
Carlos Flores Productor Asociado
Música Original de "Roxana"
Tema "Mala Civilización" escrito e interpretado por "Lado B"
Me falta poner unos cuantos mas de Staff pero no me acuerdo de sus apellidos."

-FilmBuffalo.blogspot.com

Trailer de "Transformers II: Revenge of the Fallen"

Aquí vamos de nuevo, después de dos años del éxito taquillero de la primera parte, aquí viene la segunda parte, la cual se ve mas grande en cuestión de presupuesto y de acción. La única secuela que Michael Bay ha hecho es Bad Boys II, la cual fue un asco. Espero esta vez pueda limpiar su...mmm iba a decir limpiar su nombre, pero la tiene muy difícil después de la mala fama que se le ha creado. A mi me encantó la primera, y la verdad si estoy algo ansioso por ver esta secuela, algo.

Dos días grabando "La Mala Civilización" de Rodrigo Alvarez

Rodrigo

Para mi es un placer estar presente en el rodaje de un corto, me gusta ver como trabaja el director, los actores, y el staff. He estado presente en los rodajes de Joseph Pérez, del Pillado y del Bezeta, de Marcio Moreno, del Zendejas, de Hugo Rodríguez, y hasta de mi aun-no-expuesto hermano, Marco. Ahora agrego a otro nuevo en la lista: Rodrigo Álvarez, el realizador local que tiene su postura justo en la delgada línea que divide lo formal de lo informal. Siendo este su concepto de la formación y realización cinematográfica me interesó bastante estar presente en uno de sus rodajes. El nuevo proyecto es “Mala Civilización”, y durante un largo tiempo atrás nos había dado las fechas en las que iba a rodar, las cuales aparté en mi trabajo, pero como suele suceder, se vio forzado a posponerlas debido a que no estaba listo. Las nuevas fechas eran el 21 y 23 de Febrero, y esto es lo que pasó:

21

Este día no lo pude pedir en mi trabajo así que llegué tarde al rodaje. De hecho, para cuando llegué a la primera locación en la cual grabarían (La Cafetería de la UABC) ya habían terminado, solo estaban esperándome. Me sentí un poco apenado, imagínense, llegué y estaban todo el equipo sentados en el suelo, descansando, esperando a que llegara este tipo al cual la mayoría no habían conocido. Presentes ya estaban Marcio Moreno, quien es, en las palabras de Rodri, “el mejor Director de Fotografía que he tenido”. También presentes estaban dos actrices llamadas Vicky y Mariana, a las cuales vi por primera vez en el casting que hizo Rodrigo. De hecho, una semana antes me encontré a Mariana en el Turístico, “¿Ya estas lista pa’l sábado?” le pregunté varias veces. Otra persona presente que no reconocí hasta más adelante es Alex Hierro, quien participó como actor de reparto en “La Ciega Revolución” del Zendejas. También estaban dos personas que conocí en una de las reuniones que organizo Rodrigo, El muchacho no recuerdo su nombre, pero la muchacha era Claudia, quien en aquella reunión aparentaba ser muy callada pero en esta ocasión estaba deschongada a comparación. Y por supuesto también presente estaba Diego, el hermano de Rodrigo.

Rodrigo y Marcio en el balcón de su casa grabando

Una vez llegando yo nos fuimos a la Casa de Rodrigo donde comimos riquísimo y convivimos de una manera tan divertida que se me dio la confianza de sacar de infamosa cámara y comenzar a grabar. Pero antes de esto Rodri me dijo, “¿Quieres ver mi colección (de películas)?”, una vez viendo la cantidad de películas que tiene me sentí pequeño por no tener ni la mitad de las que él tiene.

Los actores Mariana y Jose después de una escena

Pues bien, terminando de comer Rodrigo y Marcio se subieron a un balcón a realizar unas tomas mientras que el resto estábamos abajo cotorreando tranquilamente. Una vez terminando nos fuimos a la siguiente locación, la cual no estaba muy lejos de la casa de Rodrigo. Llegando ahí nos establecimos, los actores se maquillaron y se prepararon para la escena, y por alguna razón a Rodrigo se le fue el avión de tal forma que duramos dos horas sin hacer nada. Una vez agarrando la onda comenzamos a trabajar, bueno, si se le puede decir a lo que yo hice trabajar (Fui el de la claqueta).

Diego Alvarez

A punto de grabar el inicio de una sex scene

Rodrigo corriendonos a mi y a Diego para la parte candente de la escena

Todos esperando en la cocina mientras la escena se graba

Yo ya leí el guión pero no les diré nada de lo que trata, pero como todo proyecto de Rodri (Bueno, excepto “Crónicas”), hay una escena de sexo, o de simulación de sexo. Y este proyecto no es una excepción. Solo estuvimos presentes en la toma en la que llegan a la habitación y se ponen cómodos, para el resto Rodri nos corrió de la habitación.

Alex Hierro

Marcio, Vicky, Alex, y Rodrigo

Tiempo después grabó otra escena en la cocina de la casa con Vicky y Alex, en esta ocasión asistí un poco a Vicky en cuestión actoral, ¿sirvió de mucho mi asistencia? Quien sabe, pero le hice la lucha. Una vez terminando esta escena volvió a la habitación con la escena que le seguiría a la escena de sexo. En esta ocasión no pasaba nada, así que no nos corrió.

José Paredes

Terminando esa escena terminamos con el rodaje y Rodri nos llevo a mí y a Marcio a nuestros respectivos hogares, pero no sin antes pasar a su casa por una segunda ronda a la comida.

23

Este día se rodó completamente dentro del Mofo Bar, el mismo lugar donde grabaron el cortometraje “La Invasión” de 5 y 10. Este día fue un poco frustrante para mi, por mas que quise ayudar me llego la impresión de que en realidad no había necesidad de estar presente. El sábado anterior me dijo Rodrigo que quería que le ayudara este día a dirigir a los extras, pero a la hora de la hora le otorgo esta tarea a Jesús Guerra, director de “Paraonirico”, quien estuvo de igual manera presente para ayudar con lo que pudiera. Quien sabe por que Rodrigo no habrá confiado en mi a ultima hora.

Rodrigo y Marcio

Claudia

Jesus Guerra

Llegue a la1:30pm, estaba programado que se rodaría a las 2pm, pero Rodrigo no llego como hasta media hora tarde y comenzamos a grabar hasta las 4pm, dos horas mas tarde de lo programado y dos horas antes de la hora limite que nos habían dado, o sea, a las 6pm. ¿Por qué empezamos tan tarde? Pues como en todo rodaje todo se atrasa por cuestiones que salen fuera de control, aparte de que Rodrigo no dejo indicaciones de lo que teníamos que hacer, hubo un momento al principio donde nomás estábamos parados preguntándonos el uno al otro que se tenia que hacer. Hasta que al fin recibimos las primeras indicaciones: Tapar las ventanas con 15 metros de telas negras para que no entrara la luz y podamos dar la noción de que es de noche. Después de eso nos congelamos por completo ya que a Rodrigo lo único que le importaba es la iluminación, así que andaba checando eso con Marcio. Llego la hora de grabar pero no llegaba el actor principal de la escena, así que de inmediato se pusieron a grabar otras escenas que no requirieran su presencia. El actor finalmente llegó, todos lo habíamos visto, en eso Rodrigo, frustradísimo por que faltaba una hora para que nos corrieran del lugar, grita, “Es que no podemos grabar sin Fabián y nomás nos queda una hora?!”, “Ahí esta” le contesta alguien tranquilamente, y Rodrigo sintió un gran alivio al respecto. No fue la primera ocasión en la que algo así pasó, o sea, a mi nisiquiera me saludó cuando llegó sino hasta más adelante. La tensión te ciega por completo.

Un lesionado de verdad

Grabaron las escenas terminando como 20 minutos después de las 6pm. En cuanto acabamos me fui, me remordió la conciencia de haberme ido cuando ocupaban ayuda a recoger las cosas, pero si realmente no me ocupaba durante el rodaje, entonces con esto menos. Debido al escaso tiempo que tenían sentí que en realidad no se hicieron la cantidad de tomas que la escena requiere, de hecho la ultima toma no se me hizo conclusiva, ya me imagino el infierno que van a vivir a la hora de editar, suerte a quien sea que lo vaya hacer.

Pues bien, estos fueron los dos días de rodaje con Rodrigo Álvarez, se supone que el viernes van a grabar de nuevo, no se si ir, si voy a ser un espectador prefiero serlo en la premier. De hecho algo así le comenté al Rudo en una ocasión, a mi me gusta reunir a compañeros realizadores a la hora de hacer un proyecto, pero si la presencia de alguno de estos sale sobrando prefiero que no este presente y disfrute el proyecto como espectador. Mas adelante veremos que onda. El proyecto no se estrenará hasta Diciembre así que le falta un largísimo tiempo de post producción, a pesar de haber visto como rodaban escenas del proyecto aun no me viene una imagen clara de cómo vaya quedar, espero quede bien, y mejor aun, que sea un mayor progreso a sus trabajos anteriores, lo cual será sin duda alguna en cuanto imagen ahora que trabajó con Marcio Moreno. En el último proyecto Diego era su Director de Fotografía, pero al ver a Marcio trabajar el mismo dijo que era mejor y quedará mejor ya que él solo veía si se ve bien o no. Aparentemente esta mentalidad sobre este aspecto es muy común localmente ya que hay muchísimos proyectos que tienen la misma calidad de imagen de “Lapsus”, la cual no es mala, pero es bastante obvio que se puede hacer mas, mucho mas. Y finalmente en cuanto el proyecto pues les diré que Rodri abarca temas y situaciones que no había abarcado anteriormente, sigue rondando por el género de drama juvenil el cual es el que ha trabajado desde siempre, pero este es un poco mas complicado y requiere de un mayor labor tanto físico como creativo. ¿Acaso Rodri logró dominarlo? Pues tendremos que esperar a que el cortometraje “La Mala Civilización” salga a la luz a finales de año, mientras tanto lo único que podemos hacer es desearle suerte, sobre todo en la post, creanme, lo va a necesitar.

Oscares 2009 y los ganadores del 2008!

En el 2006 cuando México obtuvo 16 nominaciones al Oscar Cathy Alberich (Directora del cortometraje “Algesia”) dijo que esta ceremonia debería de ser como el mundial para nosotros, deberíamos apoyar a México. En el mundial le vamos a México (Claro, si llegan haber excepciones), queremos que ganen por que son nuestros compatriotas. Pues para mi así ha sido todos los años con los Oscares, no por patriotismo, sino por que le voy a los que yo considero mis favoritos. No veo tantas películas al año como para poder predecir justamente quien debe o no ganar, no tengo tiempo para hacerlo. Sin embargo, cuando llega la noche le voy al actor o a la película que me gusta o admiro. Pues este año fue extraordinario para mí por que en las categorías principales ya que, a excepción de uno, todos los ganadores fueron los que yo quería que ganaran por ser ellos. Mis caprichos se me cumplieron la mayor parte del tiempo.

Mejor Actriz de Reparto Penélope Cruz

Seis días antes de la premiación vi “Vicky Cristina Barcelona” donde Penélope dio una de sus mejores y mas memorables actuaciones que ha realizado. No he visto ninguna de las otras películas donde hayan salido las otras actrices nominadas a esta categoría, así que no sabia si lo merecía, pero me encanto su labor. Era muy improbable que ganara, no había una sola predicción de que fuera a ganar, pero cuando mencionaron su nombre pegue un salto con emoción.

Mejor Actor de Reparto Heath Ledger

Al igual que el resto de ustedes, yo quería que ganara Heath por su extraordinaria interpretación del Joker. De nuevo, no he visto ninguna de las otras interpretaciones, pero por el amor de Dios! Estamos hablando de la actuación más llamativa de este año y más memorable, la cual pasara a la historia como un icono actoral, una de las razones, obviamente, es por la muerte de este actor. No puedo evitar estar entristecido por el hecho de que no lo volveremos a ver en otra película, bueno, dejo un proyecto a medias llamado "The Imaginarium of Doctor Parnassus", no se si en efecto usaran lo que grabaron con él, pero “Dark Knight” siempre será la película final de Heath, y se despide de esta industria, y de este mundo, con broche de oro.

Mejor Actriz Kate Winslet

Ni siquiera he vista esta actuación de Kate, pero estamos hablando de la Winslet, la actriz que había obtenido cinco nominaciones previas a esta y que con el tiempo al no escuchar su nombre se sorprendía menos y menos. Pero esta noche ganó al fin, es de esas actrices de la cual yo y mi hermano mencionamos con frecuencia el hecho de que, “Ya merece un Oscar”, y ahora lo tiene.

Mejor Actor Sean Penn

Este fue el sabor amargo de la noche para mí. Sin duda alguna lo merecía, pero yo le iba a Mickey Rourke no por que su actuación fuera mejor ya que ninguna de las dos he visto, sino por que me encanta su estilo, y aparte es un actor que ha sufrido muchísimo, tanto que confesó en el Tonight Show haber ido a terapias por un largo tiempo. Aparte de que también soy fan de Aranofsky y quisiera que uno de sus proyectos se hubiera llevado uno de los premios mayores. Pero bueno, ni modo. Espero y una vez viendo “Milk” me sienta mejor.

Mejor Director Danny Boyle… y de una vez, Mejor Película

SLUMDOG MILLIONARE

¿Por donde empezar con este genio? “Trainspotting”, “Sunshine”, y mi aun favorita de él “28 Days Later”. Esta fue su primera nominación, por supuesto que iba a optar por él. Lo mismo que pasó con Penélope me pasó con él y “Slumdog Millionare”. El viernes pasado, cuatro días antes de los Oscares, vi una de las cinco películas nominadas por el gran premio. Es la única que vi de las nominadas, y me da mucha alegría decir que vi la mejor del año. Claro, en premiaciones como estas suelen haber injusticias, ¿Acaso este fue el caso de “Slumdog…”? No lo se, cuando vea las otras cuatro se los confirmo, pero mientras tanto estaré contentísimo de que Danny Boyle y un proyecto suyo hayan sido galardonados, y cuando vuelva a ver sus películas anteriores y sea testigo de su potencial y talento, lo veré con mayor optimismo sabiendo que ya tiene un oscar en su casa.


NOTA: Esa misma noche me enteré que Danny Boyle grabó la película con tres cámaras digitales… DIGITALES! Siendo yo ciudadano de un país perteneciente a una industria integrada mayormente por individuos que insisten en optar por el celuloide por ser “como debe de ser (tradicionalismo)” miro del otro lado de la frontera como nuestro país vecino señala que el medio no es importante, no importa en que formato lo grabes, el cine es el resultado de la capacidad visual y narrativa de un artista, no de lo que usa. Me vino a la mente una conversación que tuve hace tiempo con un amigo que me decía que todo proyecto que se hiciera digitalmente no era CINE, era VIDEO. Ahora, y de hecho desde mucho antes, se comprobó lo contrario.

María Matilde Dinora *1/2

Jacqieline Pérez interpretando a María Matilde Dinora

Al terminar de ver “Maria Matilde Minora” por primera vez me llego la impresión de que algo estaba mal no solo con el corto, pero en si con su realización. Me llego la impresión de que la causa de esto no tenía que ver con falta de talento por parte de los realizadores ya que había mucho en él, sino por otra cosa. Un año después me enteré que en efecto tenía razón.

El corto, como a estas alturas ya todos sabemos, es uno de los tres cortos que se realizaron durante el primer curso intensivo otorgado por el CCC, El Cecut, y la UABC, titulado “Imágenes en Movimiento”. Los otros dos cortos que se hicieron fueron “Flor de Nopal” de JA Pantoja, y “Despedida en Tono Menor” de Karla Martínez. Ambos cortos son tan bien hechos que al ver MMD había algo que no me cuadraba. ¿Qué pasó con este corto? Si acaso se trataba de falta de talento, ¿Por qué los otros dos estaban tan bien hechos? Resultó ser que los integrantes de este curso se arriesgaron a hacer tres cortos como resultado del curso cuando en realidad con uno hubiera sido suficiente. Pero el tiempo les cayó encima de tal forma que MMD fue el que sufrió las consecuencias. En pocas palabras, la razón por la que el corto no funciona es por que hasta este día esta incompleto, y así permanecerá. ¿Como hubiera sido si lo hubieran terminado? ¿Cuál hubiera sido la verdadera visión del director, Juan Manuel González? Lamento informar que nos quedaremos con la duda, mientras tanto el corto quedará siendo, como lo dijo uno de los egresados del curso, el patito feo.

El corto cuenta la historia de una aeromoza llamada María Matilde Minora, la cual esta sumamente obsesionada con un asesino en serie que ronda la ciudad, tanto que le tiene un altar en su hogar. El asesino tiende a seguir un patrón en cuestión de mujeres, nos enteramos que tiende asesinar a puras rubias, debido a esto la mujer tienen una peluca rubia, esperando ser la siguiente victima. Al enterarse por el televisor que el asesino ha cambiado su patrón y ahora en vez de atacar rubias ataca pelirrojas, se deshace de la peluca mostrando su cabello pelirrojo original.

Juan Manuel trata de ser lo mas observativo posible en cuanto María Matilde dejando tomas fijas en las que vemos como realiza sus actividades rutinarias de una manera paciente. Dicho estilo es interesante, y el hecho de que no haya música de fondo regularmente les beneficia. Pero el corto en sí tiene momentos que piden una banda sonora a gritos ya que el silencio no les hace justicia, perfecto ejemplo es la escena en la que la mujer tiene una fantasía en la que el asesino la ataca mientras que el criminólogo que aparece en el noticiero describe detalladamente la manera en la que este hombre asesina a sus victimas. Es una escena muy bien hecha, pero el silencio la limita impidiendo que cause el impacto que realmente puede causar. Supongo que Juan Manuel tenia un soundtrack en mente, pero la falta de tiempo se lo impidió.

Otra cosa que el tiempo afectó fueron las actuaciones. Como algunos de ustedes saben, La actriz que participa en el corto es nada mas ni nada menos que nuestra querida y estimada Jacqueline Pérez, con quien trabajé en “Cenizas Quedan”. De hecho, hay un curioso anécdota en cuanto esto: Yo estaba buscando una actriz para ese corto, me recomendaron a Jacqueline, así que programe una reunión para conocernos, y cuando me dijo que era la actriz de ese corto una enorme duda me entro en la cabeza. Ciertamente la actuación de mi querida amiga no es nada convincente, según me informó, por que no pudo realmente meterse dentro del personaje debido a que los realizadores estaban sumamente apurados mientras rodaban (Los dueños de la casa donde grabaron les estaban dando problemas al apresurarlos). Supongo que así como pasó con Jacquie pasó con el resto de la producción. Realmente se siente lo apurados que están.

Lo que realmente le da el beso de muerte al corto es el final, se supone que lo que el asesino dice debe ser algo humorístico y sardónico, pero es de esos casos en los que no sabemos si fue intencional o accidental, y el hecho de cuestionarnos eso le mata la esencia a la escena. Hay un final alterno al que dejaron que realmente no hubiera hecho mucha diferencia a la larga, pero mínimo no nos hubieran dejado con ese mal sabor de boca. Uno no puede decir que esta es la manera en la que Juan Manuel y los en-aquel-entonces integrantes del curso intensivo (Los cuales obviamente se convirtieron en 5 y 10 producciones) quisieron haber contando la historia ya que las condiciones no fueron en las que cualquiera hubiera querido trabajar.

Esta no es la visión de Juan Manuel, es lo que pudo hacer con lo poco de tiempo que tenía en las manos. Estoy seguro que si hubieran podido contar con más tiempo la historia hubiera sido aterrante, seductora, irónica, y obsesiva. Pero desafortunadamente con lo único que se quedaron fue con una simulación de todo eso.

Aquí tienen el corto para que lo vean por ustedes mismos.

El Proyecto de Marcio

Marcio Moreno

A finales de Septiembre y principios de Octubre Marcio Moreno comenzó a rodar un proyecto que hasta este día no ha terminado, no porque sea muy complicado o por que dure mucho, sino por que, como a todos nos ha pasado, la vida personal se atraviesa. Aparte de que en sí el ritmo laboral de Marcio requiere de muchísima paciencia. No quería que mencionara nada en el blog en aquel entonces hasta que lo terminara, así que lo rodó en cuatro o cinco ocasiones, y lo demás era cuestión de trabajarle durísimo en la post producción. Marcio, en caso de que no sepan, es uno de los más recientes animadores que se ha puesto en el mapa local. Fue él quien creó los claustrofóbicos y post apocalípticos visuales del cortometraje “Paraonírico” dirigido por Jesús Huerta. A pesar de ser convincente, en realidad ahí no mostró su mayor potencial ni como animador o editor, ah, por que también lo editó. En cuanto este nuevo proyecto rodó en un hospital con una actriz llamada Karla, quien, según me informó el Rudo, es integrante de 5 y 10… o era, ya no se. Otros días grabó con Sergio Valdez, otro compañero realizador local. Y durante los meses que le siguieron al rodaje solo he sabido que le esta trabajando en la post. Ocasionalmente me llegó a mostrar unas impresionantes escenas del mismo corto ya con los efectos especiales agregados, tan buenos son que me dije a mi mismo, “Tengo que presentárselo a Álvaro Zendejas”. Y así fue, y hasta este día tienen una muy buena relación. A pesar de saber que ni Álvaro ni Marcio eran así, me llegó a pasar por la mente la terrible idea de que tal vez uno iba a querer superar al otro en ese campo, pero no fue así, ambos están conscientes de que animadores no hay muchos y lo ultimo que necesitan es ponerse en contra. Pero bueno, me pasó por la mente lo mismo que me pasó por la mente cuando vi los trabajos del Zendejas por primera vez, “OK. Es bueno en efectos, ¿pero será bueno en cuestión narrativa?”. Álvaro me comprobó que en efecto era bueno con “La Ciega Revolución”, y tenía la esperanza de que lo mismo pasara con Marcio.

El sabado pasado fuimos a su casa yo y mi hermano, y estábamos hablando tan apasionadamente sobre cine que Marcio, con una gran emoción, nos dijo, “Chinge su madre, ¿Quieren ver el primer corte?”. Yo ya sabía lo que pasaba en ese corto, me lo sabía de memoria. Así que a la hora de verlo tome mucho eso en cuenta ya que el corto se encontraba de la misma manera en que se encontraba “Los Z’s” de Giancarlo Ruiz cuando me lo mostró aquel día en su hogar. No puedo hablar mucho del proyecto no solo por que no esta terminado, sino por que es de muy corta duración y cualquier cosita que les llegara a decir sería demasiado. Tan corta es la duración que en realidad uno no puede analizar lo narrativo, es tan poco tiempo para que alguien llegue a involucrarse en la historia. En dado caso lo que uno puede analizar es la manera en que esta hecho. Ciertamente me impresionó la intensidad y la urgencia con la cual contó esta historia. Me impresionó tanto que, de igual manera como pasó con Álvaro, ya no lo veo únicamente como animador, pero tampoco lo veo únicamente como un buen realizador, sino también como editor ya que la edición es crucial para el impacto del proyecto y en efecto esta manejado de una manera espléndida. Claro, en el corte final tuvimos que usar muchísimo la imaginación para las escenas en las que vemos a los actores parados frente un blue screen, pero después nos mostró las escenas con los efectos y me dio una idea de cómo seria el proyecto final, y es fascinante.

Con todos compañeros hay algo en lo que difiero ya sea en cuestión ideológica o de formación, en el caso de Marcio es precisamente su ritmo laboral, pero bueno, si ese ritmo es necesario para que el proyecto le salga como le salió este, pues mejor me callo la boca y lo apoyo.

Historias de amor, el camino fácil

La noche de la premier de “Lapsus” El Rudo me dio raite a mi casa, y en el camino me mencionó algo muy cierto y que de hecho se discutió hace un tiempo atrás en la página del Cine Local de Abraham Ávila. Muchos cortos locales, especialmente los de primerizos tratan sobre el mismo tema: Amor entre dos personas. “Lapsus” trataba ligeramente sobre eso, y el corto con el cual se estrenó junto titulado "El Secreto" trataba de eso también, aunque tenia un acercamiento diferente al tema. ¿Cuántos mas hay así? Muchísimos diría yo. ¿Acaso no tenemos creatividad? De hecho durante las entrevistas que hice para “Séptimo…” fue algo que salio muchísimo a la luz, entre los que hablaron de esto estaba Gil González, quien ha hecho tres cortos aquí en Tijuana y ninguno trata sobre esto. Muchos cuestionan si ciertamente es que no leemos suficiente y nos vamos con lo fácil, lo mas obvio, algo por lo cual todos hemos pasado, como dice uno de los personajes de “Galletas” de Omar Trejo Oltra, “¿Quien se siente pleno en el amor?”.

Este tema lo he abarcado en dos de mis proyectos, y esto se lo dije al Rudo mientras platicábamos en esa noche. Mis casos personales de amor no han sido ni las mas difíciles de lidiar, ni las mas fuertes en cuestión emocional, pero cuando me llegaron a pasar me grabé todos los sentimientos, todo lo que pensaba, todo lo veía mientras me sucedían para después usarlos en algún proyecto a futuro con la esperanza de que fueran mas genuinos. De hecho, “Un Dicho Aprobado” lo grabé mientras aun lidiaba con este conflicto, es por eso que me salió tan cursi y exagerado. “Cenizas Quedan” no fue exactamente algo que me pasó a mí, pero si use cositas de mi pasado para que funcionara en cuestión emotiva. ¿Acaso esto me justifica? No lo se, pero mínimo sabía de lo que estaba hablando.

En cuanto el tema en sí, pues, ¿que puedo decir? En mi opinión, es el tema mas barato de hacer. ¿Quieren hacer un proyecto de acción? ¿De ciencia ficción? ¿Conflictos con la mafia? ¿Algún drama familiar? Todos estos cuestan, y muchísimo. De hecho en el certamen que se llevó a cabo en la preparatoria Lazaro Cardenas hace dos años vi un corto que hablaba sobre el amor y mostraba solamente a una muchacha acostada en su cama llorando mientras que el resto nos lo contaban con fotos digitales. ¿Cuanto les habrá salido? Claro, Aarón Soto hizo “Omega Shell” con 200 dlls. Pero hoy en día esa cantidad vale más de lo que muchos estuvieran dispuestos a invertir. Y ciertamente los cortos que más abarcan este tema son aquellos hechos por primerizos, supongo que muchos quieren comenzar enfrentándose con un proyecto que lidie con cuestiones emotivas y lo primero que viene en mente es una historia de amor. ¿Es falta de creatividad? Tal vez. Igual y esto se ha convertido en el cliché local de primerizos. En mi caso, yo siempre he sido extremadamente abierto a la hora de ver proyectos primerizos, y gracias a eso he podido notar cuando alguien tiene talento para crecer o no. Estoy conciente que es irónico señalar esto cuando yo hice “Cenizas Quedan” muchísimo tiempo después de haber hecho mi primer corto, ya no era primerizo y aun así insistí en optar por el tema del amor, ¿pero que les puedo decir? Soy un romántico, como Baz Lurhman, y sí tengo en mente proyectos que no tienen nada que ver con el amor, romance o nada por el estilo, de hecho estaba a punto de hacer uno así, pero me iba a salir demasiado caro.

Redoble Archivo Audiovisual

Imagen obtenida del perfíl de Abraham Avila de la paguina oficial de "Cine y Video Bajacaliforniano"

"La pregunta inicial es si muchos se esmeran por aprovechar los cursos, talleres o estudios institucionalizados. Por qué es importante voltear a ver el pasado e indagar en los proyectos audiovisuales de cine y video que se han generado en la región?Lejos de las viejas premisas que señalan que todo pasado fue mejor o que si no vemos el pasado puede regresar. Redoble Archivo Audiovisual tiene como objetivo promover el estudio, reflexión, análisis e investigación de los documentos audiovisuales. Es decir apoyar la profesionalización de los realizadores audiovisuales desde la parte teórica y crítica que se da al leer un texto audiovisual como tal. Como primer etapa se lanza una convocatoria de acopio de material audiovisual. "

- Abraham Avila, Redoble Archivo Audiovisual

Por primera vez quitaré la opción de comments en cuanto esta reseña ya que cualquier opinión sobre esto debe realizarse aquí . Mucha suerte Abraham.

¿Será o no será?

Johnny Depp vestido de Mad Hatter... supuestamente.

Ya ni se si es cierto o no, en el internet siempre juegan con las mentes de los lectores tomando en cuenta lo que Bill Maher comentó en el Tonight Show, "Si la gente lee algo en internet que no termino con 'LOL' tiene que ser cierto". Bueno, yo aún tengo mis dudas sobre esta imagen que ha circulado la web por algo de tiempo donde vemos a Johnny Depp vestido de Mad Hatter en la siguiente adaptacion de "Alice in Wonderland" por parte de Tim Burton. Chequé en la web tratando de encontrar algo de respuestas con que si es o no es genuina. Aun mi duda no ha sido resuelta, unos dicen que sí, otros que no, nadie implicando algun convincente motivo para creer si es o no es cierto. Claro, es posible que sea cierto tomando en cuenta que Burton les da un toque macabro a sus personajes independientemente si son parte de una historia para niños o no, tan solo recuerden el rostro pálido de Willy Wonka, pero quien sabe. No se hasta cuando veremos imagenes genuinas de la película, pero algo es cierto, "Alice in Wonderland" se estrenará el año que viene, y será la 7ma ocasión en que Depp y Burton trabajan juntos.

Por cierto, ya que estamos hablando de cosas que suelen desafiar al público, estoy seguro que recuerdan este trailer que seguramente les movió el tapete a todos los fanaticos de este personaje.