A Good Day to Die Hard

"A Good Day to Die Hard" me recordó mucho a "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" ya que ambos filmes retoman las aventuras de dos personajes icónicos de la cinematografía ya casi en su tercera edad, y en ambos filmes los personajes están acompañados por sus hijos, quienes siguen los pasos de sus padres en cuanto meterse en problemas y luchando contra los villanos. La única diferencia es que Indiana Jones sigue siendo el protagonista principal de su saga, en cambio en esta nueva de Die Hard el personaje principal es su hijo Jack y John McClane es el de reparto.

Las primeras dos de Die Hard no las tengo muy presentes, solo pequeños fragmentos como la memorable escena en la que Alan Rickman cae del edificio en cámara lenta en la uno, o la trágica escena en la que un avión llena de pasajeros se estrella mientras que John trata de rescatarlos en la dos. La que he visto varias veces es la tercera parte en la que Bruce Willis une fuerzas con Samuel L.Jackson y luchan contra los planes malévolos de Jeremy Irons. Esa es la única que he visto varias veces y me gusta muchísimo. En el 2007 salió la cuarta parte, "Live Free or Die Hard", la cual tenía unas energéticas escenas de acción con unos impresionantes efectos especiales. Lo malo de esa última era que el personaje no era el mismo de las otras tres, sino un McClane un poco reservado y limitado. Lo mismo dijeron con la última de Indy, pero en esa Harrison Ford mantuvo la misma actitud y personalidad que en las otras, y los cambios del personaje los interpreté como cambios causados por la madurez del mismo. En Die Hard 4 era completamente otro personaje. Bruce Willis es un actor constantemente criticado por actuar igual en todas sus películas de acción, lo cual es cierto excepto cuando interpreta a personajes excepcionales o cuando es dirigido por un director que sabe exprimir el talento de sus actores. McClane es, por falta de una mejor palabra, un desmadroso que actúa únicamente usando sus instintos y logrando salvar el día después de haber matado a dozenas de villanos casi sin piedad.

Pues bien, ahora viene esta 5ta parte en la que Willis retoma la brusca actitud que definió a su personaje en el pasado y vemos nuevamente al clásico John McClane, y créanme que lo hubiera disfrutado bastante si no hubiera salido su hijo y le hubiera quitado la atención que merecía. El hijo, interpretado por Jai Courtney, sería un convincente héroe de acción en su propia película, pero aquí simplemente estorba ya que queremos ver a John en acción. Willis ya tiene 57 años, ya se le ven los años en la cara, y el filme resalta mucho el hecho de que esta viejo, de la misma manera que lo hicieron en Indy 4. Por supuesto cuando la acción comienza nos demuestra que aún tiene  lo que se requiere para vencer a los villanos, pero la mayor atención es para Jack, quien es joven, atractivo, atlético, y un héroe de acción en sus años de gloria. No es mala la idea de tener a John y a su hijo peleando juntos, y ambos actores se ven badass matando a villano tras villano, pero no veo la necesidad de por qué darle el trono principal a su hijo.

Cuando una película es arbitraria o que sigue una formula paso a paso espero que por lo menos le sean fiel a la formula que siguen, y una de las características claves de este tipo de películas es el enfrentamiento final entre el protagonista y el villano principal. No he visto "The Expandables 2", pero según tengo entendido que sigue la formula de las películas de acción tanto que hasta bromea al respecto, y al final tenemos la esperada y obligatoria lucha entre Stallone (el protagonista) y Van Damme (el villano).  Lo mismo esperé aquí, y lo que surge no es una batalla sino un enfrentamiento, lo cual es igual de aceptable. Lo decepcionante es que es entre el hijo de McClane y el villano principal, mientras que John lucha contra la mano derecha del villano en un helicóptero. No me gusta hacer afirmaciones de este tipo, pero debió haber sido al revés.  Todo mundo se queja de por que Catwoman mata a Bane en "Dark Knight Rises", pero esa película no es arbitraria y es completamente impredecible, así que todo es aceptable. Pero cuando la película sigue una línea tan marcada las alteraciones resaltan bastante.

Ahora, ¿Como verán la película aquellas personas que solo quieren ver una película y no tienen este tipo de prejuicios? Pues es un buen pasatiempo. A estas alturas no espero que una película de acción me sorprenda, aunque muy de vez en cuando llegan películas como "Mission Impossible: Ghost Protocol", las cuales siguen los parámetros de una película de acción pero al mismo tiempo le agregan momentos o detalles productivos que la hacen sentirse como algo nuevo. "A Good Day to Die Hard" sigue los parámetros y ahí acaba la cosa, los diálogos que los personajes proveen son solo para seguir la trama o para mostrarnos la relación que hay entre John y Jack, ¿Realmente es eso lo que un personaje tan icónico como McClane merece? Me gustaría que los guionistas se sentaran, meditaran lo importante que es el personaje, lo mucho que significa para los fans de la saga, y como ponerlo en una película que le haga justicia a él, no a su hijo.

Baja en Corto II

El día de ayer se llevó a cabo la muestra de cine “Baja en Corto”  en la Sala Carlos Monsiváis en el Cecut, y no solo fue un evento placentero, sino también fue una oportunidad para convivir con otros cineastas que no había tenido el gusto de compartir ideas y abrir discusiones constructivas, mientras que al mismo tiempo nos dimos cuenta de lo esencial que puede ser el más reciente espacio cultural de la ciudad, el Cinemático. Fue una noche divertida, constructiva y llena de buena vibra.  La sala estaba llena, lo cual no me sorprende en lo más mínimo ya que es algo que he visto toda la vida en las muestras de trabajos locales. Si quieres sala llena muestra trabajos locales y lo lograrás.

Como suelo hacer en eventos como estos, llegué media hora antes de que la función comenzara para ver quien estaba presente y cotorrear brevemente. Presentes estaban Cuauhtémoc Ruelas y Mickey Brijandez de “La Esquina delCine”, quienes esperaban a su camarógrafo oficial para cubrir el evento ya fuera antes o después de la función. Afuera de la Sala estaba obviamente Carlos Sarabia coordinando todo el evento junto con nuestra querida y estimada Yadira Gutiérrez. Claudio Escobar, director del fascinante “Retrovisor”, estaba ahí presente y hablamos de los distintos y más modernos modos de distribución de hoy en día. Barbarella Pardo y Gabriel del Valle también estaban ahí. Obviamente también  Jesús Guerra y Abraham Sánchez ya que ambos presentarían sus trabajos esa noche.  Omar Pérez y toda su clica de Esfera Corp estaban presente para apoyar los dos proyectos hechos por la casa productora a la cual representaban, era muy fácil definir quién era de Esfera ya que todos tenían su camisa de Esfera “and proud of it”. Y finalmente tenemos a Ángel Valenzuela, quien estaba presente en representación del ausente ÁlvaroZendejas  ya que proyectarían también su trabajo esa noche.

Pues bien, pasamos a la sala, nos sentamos, Carlos nos dio la bienvenida oficial al mencionar los trabajos que se proyectarían al igual que los cineastas que los hicieron, y después comenzó la función.

 

Comenzamos con “Aristas” de Jesús Guerra, aquel documental experimental en el que vemos, como elegantemente lo dijo Claudio más tarde,  lo que vemos todos los días, pero no lo VEMOS. El proyecto que yo vi en el 2010 era media hora de unas fascinantes tomas de Tijuana con una banda sonora que a veces va acompañada de lo que vemos en pantalla. Es un proyecto ambicioso y muy personal, pero también es muy cansado para el espectador. La versión que vimos ayer duraba 10 minutos menos de la que vi hace tres años, lo cual lo hace muchísimo más fácil de digerir, pero aún sigue siendo un poco cansado. Pero  como dije en la reseña original del 2010, “Hay un vínculo entre el director y la ciudad que se proyecta en este trabajo que lo hace sumamente honesto y no requiere de nuestra aceptación para convertirse en algo especial”.

 

Después le siguió “Capitulo 4: El Número Mágico” de Paulina Castro, un proyecto inconcluso e indefinido que, por lo que vi, mostraba a una muchacha lidiar con sus sentimientos, melancolías, analogías de la vida, etc. El hecho de que fuera inconcluso e indefinido hubiera funcionado a su contra si no fuera porque después del evento Paulina nos informó que era un proyecto aún en realización y no estaba terminado, lo cual me hace preguntar, ¿Para qué mostrarlo ahorita y dejarnos con un signo de interrogación en la cabeza? Solo Paulina sabe, pero es bueno saber que aún no está terminado, ya que podemos darle un consejo sobre la narración que se lleva a cabo durante todo el proyecto.

Terminando ese comenzó “La Ciega Revolución” del Zendejas, la cual ya todos hemos visto ya sea porque estuvimos presentes cuando se estrenó hace cinco años o porque lo hemos visto en youtube. Este corto fue como un blastfromthepast, y me hubiera gustado verlo en mejor calidad visual que el que se mostró, “Por qué se ve así?” me preguntó el Brijandez. Muy buena pregunta considerando que se entregó en HD para que se proyectara como tal, sin embargo a la hora de la exposición pareció haberse bajado desde youtube.  Lástima, yo lo he visto proyecto en HD, y se ve increíble. Estaba ansioso por verlo así en la pantalla grande, pero quien sabe que pasó. Le di esta noticia a Álvaro, y me dijo que si hubiera estado muerto como muchos pensaron en facebook se estuviera dando vueltas en su tumba. Si quieren ver lo que pienso del corto lean esta reseña exclusiva.

Después le siguió “Sanguijuelas” de Abraham Sánchez, el cual era la excepción al resto de ficción ya que todos eran dramas y este era el único de terror.  No me queda más que decir sobre este ya que he escrito dos reseñas exclusivas sobre él ( aquí esta una y aquí otra), solo diré que estoy contento de verlo en la pantalla grande ya que en los últimos dos años que se ha estado mostrando no he tenido chance de verlo así.

“Nuevo Mexico”  de Christian Cavazos es un corto echo en Mexicali primordialmente halagado por todos por la calidad de la producción y por qué parece funcionar como video musical, lo cual es muy cierto. A mi me gustó… ok. con el que sigue.

 

“Tasse de Thé (Tza de té)” de Arely Hernandez es un experimento interesante contado desde una perspectiva que me recordó al fascinante video musical “Caminando Ando” de Gil González que se mostró y ganó siete años atrás en el Corto Creativo.  Al igual que aquel corto este nos cuenta una historia solo mostrando los pies de los personajes mientras escuchamos lo que dicen. Arely nos informó que el corto se hizo como práctica dentro del margen de las actividades escolares de la UDC, lo cual se entiende ya que no cuenta una historia compleja, sino el enfoque es contar algo mostrando muy poco. Aunque no entiendo por qué hacerlo en Francés, pero supongo que la respuesta de Arely ante esto sería, “¿Por que no?”.

 

Finalmente tenemos “Un Buen Hijo”, el cual tenía la mayor curiosidad por ver. ¿Han Visto el tráiler de este corto? Este da la impresión de que se trata de una historia casi sex-ploitation de un joven del campo que entra a un mundo sexual muy diferente al que está acostumbrado, pero en realidad es una muy paciente observación de como el joven juega poco a poco con fuego.  Nunca se quema con el fuego, lo cual es lo único que yo opinaría que le faltó al proyecto considerando que dura veinte minutos, y créanme, se pueden hacer grandes descubrimientos de los personajes en veinte minutos, pero me gustó la manera observativa en la que nos cuenta lo que pasa, y la calidad de la producción es muy buena.

Al terminarse la muestra pasaron al frente los directores para hablar brevemente de los proyectos, y una vez que hablaron se abrió la cesión de preguntas y respuestas. Aquí descubrimos que los proyectos que más resaltaron de la noche fueron “Sanguijuelas” y “Un Buen Hijo” ya que las preguntas fueron generalmente sobre estos dos. 

Una vez acabando el evento salimos al lobby en donde cotorrié con Claudio Escobar sobre cada uno de los proyectos, y si hay algo que me agradó de sus observaciones es que, a pesar de encontrarles algunas negativas a los cortos, se enfocó en lo bueno de ellos.  Los de la Esquina del Cine entrevistaron a los cineastas que estaban presentes, así que supongo que de eso tratará mañana el programa. 

Cuando la noche acabó todos nos fuimos al único lugar que hacia sentido ir después de un evento como este, el Cinemático. Estábamos ahí yo, Cuauhtémoc, Mickey, Claudio, Abraham y su novia Frine, Kevin Flores quien trabaja en el departamento de maquillaje de “Apocalipsis Zombie”, Alex “El Gafas” García,  y un amigo suyo que no me lo presentaron oficialmente, pero muy buena onda el carnal. Hablamos de muchas cosas generalmente relativas con la muestra de esta  noche, y fue aquí cuando muy amablemente Claudio me dio una copia de “Retrovisor”, aquel cortometraje protagonizado por Paco Mufote e IssableOrizaga que fue posiblemente el mejor proyecto local que me tocó ver el año pasado.  Después de unas horas, cada quien pa’ su casa!

 

La muestra que se llevó a cabo esta noche fue la Segunda Edición ya que la primera se llevó a cabo en Abril del Año pasado en el que se presentaron proyectos como “Retrovisor”, “Impunidad” de M.A. Espinoza, y “Circulo” de Kevin Flores. Sin embargo, no es una muestra considerada como algo común y casual, lo cual es  entendible ya que se lleva a cabo en la prestigiosa Cineteca Tijuana,  por esto mismo el Carlos ha optado por hacer una convocatoria al respecto, pero el detalle no es la convocatoria, sino que la convocatoria no les llega a la gente.  Yo nunca la vi, de hecho nadie de los presentes la vio, ni siquiera Abraham. Este es un evento que puede crecer y ser algo muy significativo, pero hay que encontrar la manera de darle voz a todos los que tengan algo que decir. Aun así, fue un fascinante evento, y me gustaría que se llevaran a cabo más seguido, pero tal vez mataría la magia si se convirtiera en algo tan común. Lo que si trataremos de hacer más frecuente es reunirnos de la manera que lo hicimos allá en el Cinemático. Un espacio que, al igual que el evento, puede crecer y ser algo muy significativo. Que buena noche!

Spike y sus interminables quejas

A mí me encantan las películas de Spike Lee, por lo menos las que he visto. Se me hace como uno de los más talentosos directores que existen hoy en día, y ciertamente sus películas han causado un gran impacto en mí como cineasta. Sin embargo, ya me está hartando un poco su actitud a la defensiva que toma ante las temáticas que involucran a los afro-americanos. Es bastante claro que Spike Lee defiende a su gente con una gran intensidad y una inmensa pasión, y eso no tiene absolutamente nada de malo, a  mi también me molesta como permiten a Carlos Mencia hacer bromas racistas contra mexicanos a pesar de que él es Hondureño , pero hay un límite entre defender a tu gente y simplemente estar encabritado por tener que hacerlo.

Esto es algo que, supongo, Spike ha enfrentado toda su vida. Comenzando desde "Do the Right Thing", filme en el que un joven afro-americano es asesinado por un policía blanco. Esto suena muy mal a contra del blanco, y ciertamente no es justificable el sobre uso del poder de las autoridades, excepto que el joven afroamericano es antipático, arrogante, grosero, vulgar, prepotente, y él mismo causó su propia muerte. Aún así Spike se sintió ofendido porque nadie lamentó la muerte del joven cuando la película salió, y tal vez lo hubiéramos hecho si no lo hubiera mostrado como un verdadero idiota.

Hace poco vi el detrás de cámaras de "Malcolm X" en el que dice que este era un filme que solo un director negro lo pudo haber dirigido, utilizando "Amistad" de Spielberg como ejemplo de lo contrario. Entiendo su punto, y de hecho hay muchas películas en la que los afroamericanos deberían ser los protagonistas pero siempre meten a un protagonista blanco y al afroamericano lo convierten en actor de reparto ("Glory", "Amistad", "Blood Diamond", etc.) .

Cuando Clint Eastwood sacó "Flags of Our Fathers" en el 2006 Spike se quejó de que no metió afroamericanos en el filme, a lo cual Eastwood respondió que él hizo su propia investigación y no había afroamericanos en esa batalla de Iwo Jima "He should just shut his mouth!" dijo Eastwood.

Por otro lado también tenemos el caso de Tyler Perry en la que Spike lo criticó por la bufona manera que mostraba a los protagonistas de sus programas de TV, tales como "Meet the Browns". Nomas he visto un episodio de esta serie, y ciertamente los muestra como verdaderos bufones.

Así siempre ha sido con Spike, en algunos casos como en el de Eastwood y el de "Do the Right Thing" se me hace muy extremista, y en otros como en el de los Robinsons y Malcolm estoy de acuerdo, aunque debo hacer la observación que es la segunda vez que Spike usa a Spielberg como evidencia, haber cómo reacciona si gana Mejor Director por "Lincoln", una película sobre la esclavitud de los afro-americanos contada a través de un personaje histórico blanco. Estoy seguro que ya saben a lo que voy ¿verdad? la más reciente queja de Spike dentro de la cinematografía es el caso de Quentin Tarantino y su "Djando Unchained".

A estas alturas no pensé que un filme como este causara controversia en cuanto racismo, y posiblemente no lo hubiera causado si no fuera porque Spike hizo el señalamiento de que era ofensivo para su ancestros hacer un filme sobre la esclavitud con un toque humorístico de Spagetti Western y Pulp Fiction. "La esclavitud es como hablar del holocausto" dice Spike. Esto es cierto, pero tal vez no recuerda que Tarantino hizo también "Inglorious Basterds", una película que se llevó a cabo durante la Segunda Guerra Mundial en la que millones de gentes perdieron sus vidas, sin embargo también le puso ese toque humorístico que le puso a Django, y nunca escuché a ningún veterano de esa guerra quejarse al respecto. Si acaso hay alguien que debería ofenderse con Django son los blancos estadounidenses ya que el único personaje blanco en este filme que está completamente en desacuerdo con la esclavitud es un alemán interpretado por Christoph Waltz.

Si analizan todas las quejas que he mencionado de Spike Lee pueden darse cuenta que lo que él exige de todo mundo es que muestren a los afro-americanos como pobres víctimas o personas honorables. La esclavitud es una temática que debería tratarse con seriedad, pero solo un cineasta tan creativo como Tarantino es quien puede darle un toque diferente a la temática y hacerla sobresalir sin ofender, pero es precisamente el toque diferente lo que hace enojar a Spike. Eso o el hecho de que esta hecho por un blanco, lo cual me hace pensar, ¿Cómo reaccionaría si fuera un director negro quien hubiera hecho Django? ¿Lo hubiera aceptado o se hubiera quejado de la misma manera que se quejó de Tyler Perry? No se, pero algo si les voy a decir, con "Django Unchained" quedó claro que la esclavitud ya se superó a tal grado que se pueden hacer películas como estas y ser exitosas. Si no se han hecho del holocausto es tal vez porque no han pasado ni cien años de que sucedió, en cambio la esclavitud terminó hace 248 años. Creo que ya es tiempo de re-definir como esta  temática "debe" interpretarse. Así como no me imagino cómo reaccionaría si Spielberg ganara con "Lincoln" no me imagino cómo reaccionaría si Tarantino gana Mejor Guión Original. Pobre Spike, como ha de haber pasado corajes este año, dos películas de la esclavitud hechas por dos blancos, y ambas siendo reconocidas mundialmente. Pobre Spike.