EL MARIACHI: Después de 13 años la volví a ver

Cuando salió "Desperado" en 1995 yo era uno de los pocos (como audiencia) que había visto "El Mariachi", y tambien era uno de los pocos que sabía que "Desperado" era en realidad una secuela. Robert Rodriguez, el director de ambas, sabía que eramos pocos los que sabíamos esto, asi que hizo un buen trabajo en hacer una secuela en la que no necesariamente tienes que ver la original para saber lo que está pasando. A muchos se les hará extraño saber que el violento Mariachi pistolero que vemos en "Desperado" en realidad era un Mariachi común y corriente en busca de trabajo en "El Mariachi". El protagonista es interpretado por Carlos Gallardo, quien en "Desperado" le deja el papel principal a Antonio Banderas para interpretar a uno de los amigos pistoleros de el mariachi llamado Campa, quien tiene un estuche de guitarra que funciona como metralleta.

En "El Mariachi" el personaje principal no sabe nada de violencia ni tiene preparado matar a nadie, solo llega a un pueblo en busca de trabajo y conoce a una cantinera llamada Dominó, de quien se enamora a primera vista. Renta un hotel barato, entra a su habitación, se acuesta un rato y cuando menos lo imagina llegan hombres armados al hotel en busca del hombre que se hospeda en la habitación 10, la cual viene siendo la suya. Huye de ellos y termina matando a cuatro.

Por que lo buscaban? Al comenzar la película conocemos a un hombre vestido de negro con un estuche de guitarra lleno de pistolas llamado Azul, quien tiene broncas con un narco llamado Moco acerca de un dinero que le debe. Los hombres de Moco no saben como es físicamente pero lo andan buscando por todas partes del pueblo, y le informan al recepcionista del hotel que si ve a un hombre vestido de negro y con un estuche de guitarra que les llame enseguida. Entonces cuando llega el mariachi vestido de negro y con un estuche de guitarra, el recepcionista hace lo que se le ordenó. Todo viene siendo un malentendido.

Dominó deja al mariachi hospedarse en su cuarto hasta que se calmen las cosas. Lo deja tocar en su bar, el mariachi toca una canción romántica y es aquí donde Dominó comienza a interesarse en él.

Que inteligente es Robert Rodriguez. No ocupan ser cineastas para saber que las actuaciones son muy importantes para que una película funcione, asi que lo que hizo Rodriguez en cuanto esto fue lo siguiente:
Le dice a sus amigos que salgan en la película y actúen lo mejor que puedan. El detalle es que se supone que los personajes son mexicanos y los amigos estan completamente americanizados, osea que vienen siendo lo que se conocen como "pochos". Tienen accento. Pero no hay problema, la película se la muestra con subtítulos a pura audiencia y críticios americanos, ya que ellos no van a distinguir que un actor tenga accento por que español no es su primer idioma. Esto obliga a los críticos que se enfoquen solamente en la historia, y como la historia viene siendo muy sencilla y muy bien estructurada, Rodriguez sale ganando. Muy bien, no?

Claro yo como Mexicano noto claramente el accento y los problemas de las actuaciones, pero aún así, la historia sobresale. No tiene nada de malo en haber hecho esto. En "Traffic" Benicio del Toro interpreta a un policía tijuanense con un accentotote mas notable que los de "El Mariachi", sin embargo se llevó el oscar. El bajo presupuesto lo obligó a hacer esto, la prueba está que en "Desperado" contrató a muy buenos actores.

La historia de ésta es mejor que la de "Desperado" y más sencilla que la de "Once upon a time in Mexico", la tercera parte de la serie. Con las otras dos secuelas Rodriguez se sintió demasiado confiado en que iba a tener un mucho mas alto presupuesto e iba a poder hacer escenas de acción mucho mas intensas que las de ésta que descuidó las historias, pero no hay problema, son buenas películas de acción, y no cabe duda que Rodriguez en realidad tiene talento.

EXPOSICION DE LOS CORTOS CEROBUDGET!

"Martes, 28 de Marzo, Medios Audiovisuales: 'Cuarto' Premier del cortometraje del realizador José Ángel Paredes Ríos. Sala de Video 7:00 p.m. Entrada libre"
- cecut.gob.mx

Asi es, "CUARTO" se estrenará en el cecut para el mes que viene. No les había comentado nada por que quería estar seguro de que se iba a hacer. Lo que pasa es que me habían dicho que solo iba a poder exponer un corto, pero gracias a mi querido y estimado colega Julio Pillado voy a poder exponer todos mis cortos, los cuales vienen siendo "CUARTO"(obviamente),"Abuso al Arte", "Un Dicho Aprobado", y "Agonía" el corto que hice con Celeste Contreras y Producciones Gotha. Mas aparte, como invitado especial tendremos al mismo Julio Pillado, quien expondrá su cortometraje "Extraños Conocidos". Espero que puedan asistir a este evento tan importante para mí y espero que sea de su agrado. Es hora de salir a la luz!

Eraserhead

"Va a cambiar tu manera de ver el cine".

Esto fue lo que Julio Pillado me dijo cuando me prestó la película llamada "Eraserhead", dirigida por David Lynch. En realidad no cambió mi forma de ver el cine, pero entiendo por que lo habrá hecho con muchos. La película que a mí me cambió la forma de ver el cine fue "Mulholand Dv.", otra película tambien dirigida por Lynch.

"Mulholand Dv." es una película que va a un ritmo ordinario, pero nos alertan frecuentemente que la historia en sí no lo es, y a los últimos treinta minutos todo cambia drásticamente, incluyendo los nombres y personalidades de los personajes. Mientras la describo no parece que sea una buena película, pero es realmente cautivadora. En cambio "Eraserhead" es como un colage de las alertas que "Mulholand Dv" nos da durante su transcurso. Tal parece que su único objetivo es hacernos sentir incómodos con el mundo que proyecta. Esto no es necesariamente malo, "Delicatessen" tambien nos muestra un mundo que nos hace sentir incómodos de lo horrible que es, pero el director se enfoca en como los personajes realizan actos creativos y cómicos en ese mundo e inevitablemente encontramos el lado positivo en donde no pensamos encontrarlo. Pero "Eraserhead" no nos da ninguna opción mas que ver lo hermoso que es nuestro mundo, el mundo real. Francamente no creo que ese haya sido el objetivo de Lynch. Lo que si hace, y muy bien, es precisamente eso, mostrarnos un mundo desesperantemente obscuro, solitario y terrorífico. Los personajes son como títeres, sin personalidad y simplemente a disposición del guión.

En realidad no les puedo dar una sinopsis de lo que trata la película ya que no se como, no se que contarles. Les puedo contar lo mas coherente, eso viene siendo la historia de un tipo llamado Henry, al cual lo invita a cenar una muchacha llamada Mary junto al lado de sus papás (de ella), y durante la cena le informan a Henry que Mary tuvo un hijo de él, pero no es humano. Mas adelante Mary se muda con Henry y vemos a la criatura por primera vez. Ahora, la criatura fue lo que realmente me impactó, me dio asco, con ganas de... realmente no se como describirlo, especialmente por lo que le pasa al final. Hasta aquí les voy a contar.

Buena o mala película? mmmm... realmente no se. A pesar de ser surrealista es lenta, muy lenta. Si es dificil para muchos terminar de ver una película coherente que vaya a ritmo lento, imagínense con una como esta? No es una película que yo viera de nuevo con emoción, pero fuera interesante. Aún mientras escribo esto trato de decidir si es una buena o mala película, pero terminaré este post diciéndoles lo siguiente:

A los fans del surrealismo les encantará, volverá locos a los espectadores regulares. Si esperan ver una película que penetre los sentimientos de los personajes van a perder su tiempo. Si quieren ser testigos de una película de terror a pesar de no saber cual es el verdadero terror estarán de suerte. Si tienen paciencia de ver un hombre realizar un acto sencillo que regularmente toma 2 minutos en 10, esta película es para ustedes.

Chequen si se identifican con la película y decídanse en verla por sí mismos.

Shyamalan regresa!

M.Night Shyamalan y Paul Giamatti en "Lady in the Water".

Muy emocionado no estoy de que M.Night Shyamalan vaya a sacar una nueva película de terror llamada "Lady in the Water" después de haberme decepcionado con "The Village", pero aún así estoy interesado en ver que novedad nos trae. Después de todo, Shyamalan es quien hizo uno de mis thrillers favoritos llamado "Unbreakable" y es posible que ahora nos traiga algo de ese calibre. Aunque leí una pequeña sinopsis de esta película y averigué que trata de una historia mas o menos similar a la de "The Village", no quiero juzgar sin antes haber visto. Asi que bueno, haber que sucede.

Freaks

Supongo que "Freaks" es considerada una película de terror por que anteriormente, nos dice la introducción en el DVD, gente minusválida o deformes eran consideradas como gente satánicas o víctimas del satanismo. Excepto por una escena en la que los 'freaks' se ven aterradores y otra en la que se hace saber una terrible revelación, nunca hay una escena que cause miedo. No es en realidad una película de terror, sino de esperanza, traición, y toda se lleva a cabo en un circo. La trama se divide a la mitad y una de las mitades se divide en dos. La mitad que está intacta trata de un enanito llamado Hans que deja a su prometida (También enanita) por casarse con una mujer "normal" llamada Cleo. Un cuarto trata de la relación entre una muchacha llamada Venus y un payaso llamado Phroso. Y el otro cuarto nos muestra la vida detrás del espectáculo que se lleva a cabo en el circo donde conocemos a todos los que trabajan en él. La mayoría son fenómenos.

Lo mejor de la película es la historia de Hans, Cleo, y Frieda, la prometida. Poco a poco Hans se enamora de Cleo, Frieda lo sabe pero solo espera a que Hans lo admita para dejarlo ser feliz con ella, pero Cleo solo quiere a Hans por que, por alguna razón que no mencionan, tiene muchísimo dinero y quiere quedarse con todo. Al enterarse que Hans no solo tiene muchísimo dinero sino una fortuna, Cleo decide matarlo con la ayuda de Hercules, un tipo enorme con el que le es infiel a Hans.

Para ir al grano les diré que cuando acabó la película me sentí muy triste, no tanto por la discapacidad de los personajes, los cuales están realmente discapacitados, sino por los enanitos. Cleo finalemnte decide casarse con Hans, y fue esta escena la que me deprimió muchísimo.

Para empezar, a pesar de que perdió al hombre que ama, Frieda acepta que Hans ama a otra y lo deja ir con tal de verlo feliz. Asiste a la boda y está sentada con todos los invitados con un vestidito muy tierno puesto y con su carita entristecida. Verla de esta forma me conmovió bastante. Cleo se emborracha y besa a Hercules alfrente de todo mundo, Hans se enfurece pero a la vez se entristece. Más adelante, Hercules carga a Hans, lo sienta en lo hombros de Cleo, y ésta lo pasea al rededor de la mesa burlándose de él al mismo tiempo. Y finalmente en el camerino de Cleo surge un momento muy deprimente en el que Hans acepta que pase lo que pase siempre se van a burlar de su estatura.

Tengo entendido que la versión que se estrenó en 1932 terminó con la terrible revelación, pero la versión que yo ví terminó con una escena que me dejó aún mas entristecido a pesar de haber sido un final feliz.

Debo de admirar lo que Harry y Daisy Earls hicieron al interpretar a los enanitos no solo por hacer un trabajo auténtico y conmovedor, sino tambien por que en la vida real son hermanos. No se ustedes, pero yo no podría hacer un corto u obra de teatro donde mi hermana participaría como mi novia, pero bueno, no tengo hermanas. Sin embargo, no necesito tener hermanas para saber lo raro que haber sido. No se besan ni nada, pero hay una gran química entre ambos. Mis respetos para ambos, que en paz descansen.

Delicatessen

Por que?.... por que no todas las películas experimentales son como "Delicatessen"? Esta es una película que hace sentido y nos trae muchísimas sorpresas a pesar de que el resultado es un poco predicible. El hecho de ser predicible no es necesariamente un adjetivo negativo, esta película lo es, pero no nos lo asegura. El mundo habitado por los personajes de esta película es tan aterrador que sentimos un gran alivio cuando vemos algo similar a lo del mundo real.

La película trata de un carnicero que renta cuartos de hospedaje. Pone anuncios en el periódico que informan que se necesita ayuda, y cuando un joven viene por el trabajo los hospeda en una de las habitaciones, lo mantiene ahí por unos días, y al final lo mata, lo hace pedazos y se los da de comer a los que viven en el edificio. La película comienza en como uno de ellos se esconde del carnicero en el bote de basura esperando escapar cuando saquen la basura, pero el carnicero lo encuentra y lo mata. Después, un joven llamado Louison llega a sustituir al asesinado, y como siempre el carnicero le da trabajo y hospedaje. Durante su estancia conocemos a los diferentes personajes que viven en el edificio, incluyendo a la hija del carnicero llamada Julie, quien se enamora de Louison y viceversa. Esto implica que Julie va a intervenir entre su padre y Louison.
Llega un punto en que Julie va en busca de ayuda con unos hombres que viven en las alcantarillas llamados trogloditas, y por más que trato de recordar no me viene a la mente ningún motivo por el cual estos personajes hayan salido, excepto por el obvio hecho de que querían hacer tiempo. No aportan absolutamente nada a la película. Pero de ahí en fuera la película es muy creativa. Toda se lleva a cabo en el edificio (y en el drenaje), a pesar de que hay escenas de día siempre está obscuro y amarillento, y hay dos secuencias fascinantes en las que los personajes se mueven a tal ritmo que hacen una melodía con ello.

Esta película es considerada como una comedia/sci-fi/romance. Es correcto la manera en que está categorizada? Es dificil afirmarlo. Tiene escenas cómicas, tiene escenas románticas, y se le podría llamar sci-fi, pero no "Star Wars" sci-fi, mas bien como "fuera de este mundo sci-fi". Pero en realidad tiene un poco de todas. Yo en lo personal la considero experimental por que parece un experimento en el cual se combinan todas y cada una de las categorías que pueden haber.

He visto muchos cortos tijuanenses que tratan de ser como "Delicatessen", pero el problema con ellos es que solo se enfocan en lo macabro, en lo gore, en las tripas, en la sangre, en lo indiferente. Mientras se enfocan en todo esto dejan en el olvido el hecho de que los personajes son humanos, interpretados por humanos, y por lo cual debe de haber cierta humanidad en el corto, pero no la hay. Cuando comenzó "Delicatessen"parecía que iba a ser de esa forma, pero me sorprendió al enfocarse en los personajes, especialmente Louison, y todo lo demás dejarlo como algo secundario.

Munich

"Munich" es una película basada en hechos verídicos, pero no en una verídica historia. Once atletas israelíes fueron asesinados por un grupo de palestinos durante las olimpiadas del 72 en Munich, esto es cierto. El gobierno de Israel respondió asesinando a nueve de los once sospechosos de haber sido responsables de la masacre, esto tambien es cierto. Pero la historia de los hombres a quienes se les otorgó la misión de asesinar a los palestinos no lo es. Sin embargo, esta película no trata de "buscar la verdad de lo que sucedió", sino trata de un ciclo compuesto por violencia, muertes, y sacrificios que a final de cuentas no aportan nada.

El personaje principal es Avner, interpretado por Eric Bana, quien es el lider del escuadrón cuya misión es vengarse de la masacre. Su esposa, la cual está a punto de dar a luz, no sabe de lo que trata la misión pero lo apoya confiando en que es una misión importante.

Para encontrar a los palestinos el escuadrón requiere de la ayuda de Louis, un francés, que pertenece a una familia que no cree en el gobierno ni en la política. Exitosamente encuentran a los que buscan y hacen su trabajo.

Hay dos escenas de las que les quiero hablar. La primera se lleva a cabo en un hotel donde uno de los palestinos se está hospedando. Para asesinarlo ponen una bomba debajo de su cama, la cual se activará cuando éste se acueste sobre ella. Una vez que se haya activado, por medio de un control remoto presionaran el botón que causará que la bomba estalle. Facil, no? Solo hay un problema, como van a saber cuando el hombre esta acostado? Avner decide hospedarse en la habitación que está al lado. los miembros del escuadrón al principio se oponen a esta idea ya que al estallar la bomba es probable que Avner tambien muera, pero el que diseña las bombas les asegura que Avner va estar a salvo ya que el impacto de la bomba es muy pequeño. Dicho y hecho. Avner renta la habitación , y cuando apague la luz de su habitación será la señal para que presionen el botón. Por la azotea ve al palestino acostarse sobre la cama, asi que es hora de apagar la luz. Avner esta sentado sobre la cama observando la lámpara, espera un poco, apaga la luz, se levanta, da tres pasos.... y BOOM! Explota la habitación, pero el impacto es mas grande de lo esperado ya que Avner cae al suelo con escombros encima de él. Los demás observan por fuera, y cuando ven la explosión corren de inmediato para averiguar si su compañero está a salvo. Esta es una escena impresionante en las que la audiencia brinca del susto a pesar de saber lo que va a suceder.

la otra escena es en la que dos hombres se encuentran en Nueva York, uno le pregunta al otro si hay pruebas que aseguren que los palestinos asesinados eran responsables de la masacre, el otro le contesta diciéndo que eran responsables de otros actos terroristas, pero nunca le da pruebas. La escena termina con una toma de las torres gemelas. Es razonable pensar que esta toma significa que Saddam Hussein fue acusado por lo de Septiembre 11, pero nunca hubieron pruebas que hayan comprobado su relación con esa tragedia. Sin embargo, E.U. trata de persuadir a la gente recordándoles sus crímenes anteriores.

Spielberg es judío, en Schindler's List muestra a los judíos como víctimas, y hay gente que critica esta película diciendo que Spielberg los volvió a mostrar como víctimas. Pero observen bien lo que la película está diciendo. Los israelís responden contra actos terroristas realizando actos terroristas, y los palestinos responden de la misma manera, y así será sucesivamente. Ambos, tanto los palestinos como los israelís son víctimas no solo del otro, sino de sí mismos, de su manera de reaccionar ante estos sucesos. Otros dicen que como es posible que muestre a terroristas con empatía. Terroristas o no, son humanos. Merecen ser considerados como humanos, simplemente tienen una misión y la deben de cumplir. Tienen madres, tienen esposas, tienen hijos, tienen hermanos, así como cualquier otro soldado que esta recientemente luchando en Iraq. Si sienten empatía por ellos no veo por que no sienten lo mismo por los israelís, o por los palestinos.

"War of the Worlds", otra película de Spielberg que también salió en el 2005, es una buena película de acción, pero no es nada nuevo. Supongo que eso fue un simple calentamiento para Spielberg en lo que hacía un filme verdaderamente profundo y analítico como lo es "Munich".

Perla Lizarraga ha regresado!

Perla Lizarraga

Después de haber leído mi post de abajo titulado "Remembranzas: Detrás del Dicho" estoy seguro de que les llegó la impresión de lo frustrante que fue pasar por todas las decepciones que tuve que pasar con tal de ver mi corto "Un Dicho Aprobado" terminado. Fue frustrante, pero lo que siempre me estuvo molestando fue que me llegó la impresión de que no fue una buena experiencia para los actores involucrados en el proyecto. Pero eso acaba de cambiar hace veinte minutos ya que mi amiga Perla Lizarraga acaba de aceptar participar en el nuevo corto que realizaré en el verano del 2006. Ella fue una de las protagonistas de "Un Dicho...", y de todos los que salieron en ese corto estaba casi seguro de que ella sería la última en querer volver a participar en un corto mío. Pero acabo de hablar con ella y quiere volver a participar. Estoy seguro que, ahora que tengo el equipo completo, Perla tendrá una mejor experiencia. Participará al lado de Rosana Ceseña, y eso es raro en mí ya que usualmente agarro a alguien con quien nunca he trabajado para ser protagonista de mis cortos. En este caso ambas, Perla y Rosana, son las protagonistas, y con ambas he trabajado anteriormente. Usualmente no me gusta hacer eso, especialmente cuando una de ellas participó en el corto mas reciente que he hecho, pero en los cortos que participaron se me hizo como que pudieron haber hecho mas, pero el guión, o las circunstancias de la producción, no lo permitió. Pero ahora les voy a dar su lugar a ambas poniéndolas a prueba al darles papeles principales en un corto bastante dificil de hacer y que requerirá mucha dedicación de ambas partes.

Rosana Ceseña