Lo hizo con Cabos, lo repite con los Sultanes
Publicadas por Jose Paredes a la/s 7:17 p.m.Un Dicho Enchilado
Publicadas por Jose Paredes a la/s 12:56 p.m.La semana pasada fui a la UDC a entrevistar a Jorge Camarillo para mi documental, y al terminar me informó algo que en 5 años no me hubiera imaginado que sucedería, “Tu corto (‘Un Dicho Aprobado’) lo mandaremos a Chile”. WAAAA???, Como es posible? Resulta ser que la UDC ha hecho contacto con Chile, y le han pedido a la Universidad que manden tres cortos de cada año que muestren una coherente visión de Tijuana. Ahora, en estas bases sí hice un buen trabajo con ese proyecto, no se si sea bueno o malo, lo único que se es que es cómico, melodramático, cursi, y bien tijuanero! Se hacen numerosas referencias a lugares que existen o existieron en Tijuana (“Pues a donde fueron?”, “Al quinto patio”), el soundtrack está compuesto por pura música ochentera, cosa que en otra ciudad, como Hermosillo/Sonora, no se ve, y la toma del final en la que el personaje esta en el techo de su casa la cámara gira 360° mostrando una clara imagen de Tijuana y hasta de E.U.A., señalando el hecho de que somos una ciudad fronteriza.
En efecto cuando hice este corto estaba un poco obsesionado con la ciudad, quería mostrarla con emoción, alegría, y en cierta forma de una manera artística. Esto último creo que no lo logré con este corto, sino con el que hice después, “Abuso al Arte”. De hecho hay una escena eliminada en la que muestro lugares como el Baby Rock, el Hipódromo, el Toreo, y La Revu (no de una forma inmoralmente negativa como en otras), pero no lograron pertenecer al corte final ya que el acercamiento a esta escena ya de plano excedía lo cursi y se convertía en algo un poco ridículo. Que les puedo decir? Estaba aún enamorado cuando lo hice!
Calidad técnica, fotografía, guión, encuadres, audio, continuidad… NADA DE ESO IMPORTA EN CUANTO ESTE CORTO! Precisamente por que nada de esto importa es que nunca será aceptado en festivales como Cannes o Morelia, nisiquiera en el Imperial Beach Film Fest, y será justamente criticado, atacado, y ridiculizado. Pero en cuanto ser una honesta expresión de lo que un mocoso de 17 años sentía sobre y durante un conflicto emocional, y que aprovechó esa oportunidad para mostrarle al resto del mundo lo mucho que valoraba su ciudad y el papel importante que jugó durante su experiencia, el corto prevalece, y siendo eso lo que los chilenos buscan es probable que queden satisfechos.
Esta es una clara indicación de que Corto Creativo es un espacio importantísimo en la región que ofrece como recompensa mayor difusión de los cortos locales.
Sheep Poem ***
Publicadas por Jose Paredes a la/s 12:51 p.m.Ese es el problema hoy en día, un amigo, al cual no nombraré, me dijo una vez que no creía en Dios por que no podía ver o tocarlo. Hace mucho que tomé mis clases de catecismo, hay cosas que no recuerdo sobre la Biblia y en sí sobre la religión, oh, por que debo decirles que soy católico. Es por eso que no puedo asegurar lo que estoy a punto de decir, pero yo pienso que los católicos tienen figuras y cruces en sus iglesias para satisfacer esa mendiga necesidad de ver aquello que alaban y adoran. Lamentablemente dicho acto es espada de doble filo, por que muchísimos cometen el crimen de alabar la figura en vez de lo que representa e ilustra. Cuando hablo de religión con mis suegros, cosa que todos sabemos que no debe hacerse cuando no pertenecemos a la misma (Ellos son cristianos), siempre me echan eso en cara, y no puedo culparlos.
Precisamente es a gente que comete este error a quien está dedicado el corto “Sheep Poem” de Álvaro Zendejas. Muchos lo hemos visto, pero no ponemos atención sobre lo que realmente trata por que inmediatamente nos hipnotizan los increíbles efectos especiales. Al comienzo hay una pequeña sinopsis, y siempre la leía por encimita. No se por que hacía eso siendo que yo siempre trato de encontrarle sentido a proyectos, o poemas como estos, supongo que seguí el consejo de Alberto “ALVERTOV” Gutiérrez cuando me dijo que el final de “The Holy Mountain” de Jorodowsky es una burla a todos aquellos que le tratan de encontrar sentido a todo aquello que no es convencional, aunque yo creo que el final realmente quiso decir otra cosa. Sin embargo, después de mi breve cita con Álvaro hace dos semanas, y al decirme brevemente el argumento que su corto estaba haciendo, me llenó de curiosidad y decidí ver el corto una vez más, y ahora sí leer la sinopsis.
Y sí, en efecto nos habla de un humano que fue aislado, discriminado, y desprestigiado de su naturaleza humana por no creer en estos SÍMBOLOS que los humanos habían inventado para lidiar con si miedo a la muerte. Este personaje se convirtió en un troll, o un mounstro, algo así, y usó como carnada los SÍMBOLOS para atrapar, torturar, y castigar a todos aquellos que se fueran con la pinta y creyeran en estos SÍMBOLOS únicamente.
Después de la sinopsis el corto comienza, y vemos como una mujer se está muriendo pero aun sigue rezándole a un crucifijo que se encuentra en el suelo mientras que el mounstro describe como tomará control de su alma y como ella suplicara por misericordia.
Y, pues, ese es el corto.
No hay mucha acción en el corto(al decir acción no me refiero a violencia, sino a actos), no pasan muchas cosas, es solo la ilustración del poema que dice el mounstró, o mas bien de la descripción de sus actos de tortura.
Todo mundo ha escuchado sobre este proyecto, simplemente no lo saben, ya que es el famoso cortometraje que estuvo nominado al Ariel como mejor corto de animación este año. Merecía la nominación? Por supuesto! Lo mismo dije sobre “Omega Shell” de Aarón Soto ya que tanto este como “Sheep Poem” son cortos visualmente encantadores y bien realizados, pero ninguno lidía con retos como actuación, historia, o coherencia. Es precisamente por la carencia de estos retos que no me gustó “Omega Shell”, en cambió “Sheep Poem” sí me gustó, ¿por que? Pues Sheep Poem no durá 20 minutos ni nos azota la cabeza con imágenes que lo único que hacen es alargar la duración. Yo siempre he dicho que los primeros cinco minutos son extraordinarios.“Sheep Poem” durá 5minutos, y durante esos 5 minutos nos muestra efectos especiales como nunca antes los habíamos visto en un corto tijuanense.
Hace un tiempo atrás Mickey Bezeta y yo estábamos hablando precisamente sobre estos dos proyectos y ambos nos hicimos una pregunta, “Acaso solamente son premiados aquellos cortos que dominan únicamente lo visual?” Tal vez. Pero algo que debo admirar sobre Alvaro es que en ninguna ocasión ha salido con lo mismo que salió Jorge Sequeiros en el estreno de “La Tercer Orden”, o sea, no salió con que “es solo un experimento”. Detesto cuando un realizador hace su segundo o tercer cortometraje y sale con esa justificación, la cual solamente es válida con su primer trabajo. Alvaro nunca ha dicho eso, él sabía lo que iba a hacer, sabía lo que quería decir sobre los que alaban y creen únicamente en estos símbolos, sabía lo que quería decir sobre aquellos que discriminan y cuestionan la humanidad de aquellos que deciden NO creer en ellos (En cuanto esto creo que se refiere a los Islámicos y a los cristianos, o tal vez no se refiere a religión, sino a la democracia norteamericana). Sin embargo, lo que Alvaro no sabía es que sería nominado al Ariel con este proyecto tan personal, y creanme que lo merece, esto es algo que creo ahora más que nunca.
Mickey en acción!
Publicadas por Jose Paredes a la/s 12:43 p.m.El Café Revolver es como el café del pueblo…TODOS LE HAN DADO…fama en sus cortos. Lo que quiero decir es que varios realizadores locales hemos grabado dentro y/o fuera del lugar.
Yo grabé en el café el año pasado una escena de “Cenizas Quedan”. Aarón Soto también grabó para su más reciente cortometraje llamado “Uptown”, el cual se lleva a cabo en los 80’s (Aunque será difícil para mi aceptar que se está llevando acabo en los ochentas al estar viendo el REVOLVER en la pantalla!), y nuevamente grabé este año en el café para mi documental del cine en Tijuana, al cual por cierto llamaré “Séptimo en la Frontera”. Sin embargo, el Bezeta fue quien nos dejó a todos con la boca abierta al grabar dentro del café un miércoles a las 10pm, después de que el lugar había cerrado, convirtiéndolo en otro tipo de lugar y no dejarlo que apareciera como lo que es, un café. En que lo convirtió? No puedo revelar, normalmente lo haría si no fuera por que una de las participantes suplicó que no se revelara nada sobre la escena.
Fue difícil grabar a esa hora, especialmente para Julio, Viridiana, Brenda, y Mickey ya que ellos tenían clases al día después. Bueno, en realidad la grabación comenzó mas tarde, como a las 11 pasadas, ya que teníamos que mover sillones y acomodar props para la escena, aparte a Mickey se le ocurrió improvisar una escena con Julio, la cual al terminar decidió NO incluir en el corte final, pero a final de cuentas se las ingenió para incluirla.
A las 12am la cosa se puso un poco tenebrosa, ya que justamente cuando comenzaríamos a grabar, alguien tocaba la puerta del café, a pesar de que estaba cerrado. Nos asomamos por debajo de la reja y veíamos unos pies, pero nunca de quien. Viridiana, una de las participantes, se ponía nerviosa, y sus nervios eran contagiosos. Mickey decidió comenzar a grabar nuevamente, y nuevamente tocaron la puerta. Esta vez lo ignoramos y seguimos con al escena, hasta que de repente “TRACK!” escuchamos un golpezote en la reja que nos hizo brincar a todos del susto. Después de eso, Julio se puso en la puerta, vigilándola. Para esto, todos estábamos aterrados ya que nos poníamos a pensar que estábamos en la madrugada en plena zona céntrica. Es peligroso.
Saben? me estoy poniendo a pensar ahorita, mientras estoy escribiendo esto, que la última vez que estuve en una grabación con Julio y Mickey (La vez de “Pares” en la presa) también estábamos aterrados por algo. Aparentemente es algo por lo cual tenemos que pasar juntos para hacer un corto.
Pero afortunadamente, después de ese pequeño incidente, todo siguió normal, la grabación continuo a buen paso, y felizmente terminamos.
Esta es la primera vez que veo a Mickey trabajar, y fue todo un enigma. Nadie de los presentes sabíamos exactamente que es lo que estábamos haciendo, nisiquiera las participantes, o sea, obviamente sabían que tenían que hacer en la escena, pero no a que llegaría. Hasta este día no lo saben. Es un misterio ayudarle a alguien a hacer un corto y no saber que es lo que estamos ayudando a hacer, lo mismo pasó en “Pares”, no tenía idea de lo que estábamos haciendo, pero en Julio confiamos y a él seguimos. Lo mismo pasó aquí, Mickey sabe lo que esta haciendo, y como buenos colegas y amigos lo único que tenemos que hacer es seguirle la onda, ayudándole, apoyándolo. Valdrá la pena todo el trabajo? No lo sabemos, y francamente no importa.
Pedro y Megatrón ***1/2
Publicadas por Jose Paredes a la/s 12:18 p.m.El corto es infantil, tierno, chistoso, y muy entretenido. Fue dirigido por Abraham Ávila y escrito por Juan Antonio Pantoja, quien también escribió y dirigió “Flor del Nopal”.
¿Recuerdan cuando Barcel, Bimbo, o cualquier otra marca hacía promociones de que si te salía alguna estampilla o algo en sus productos podías cambiarlo en la tienda de la esquina por un premio? A mí me tocó cuando se estaban llevando a cabo las olimpiadas en 1992, y salieron a la venta cajitas con dulces (no recuerdo cual fue la marca que las sacó), las cuales incluían un juguete: Uno de los personajes de los Looney Toones haciendo alguna acrobacia olímpica. Una tarde fui a la tienda de la esquina, compré una cajita, me regresé a mi casa, y al abrirla me salió una estampilla que decía que me había ganado otra cajita gratis. Me regreso corriendo a la tienda, cambio la estampilla por mi cajita nueva, me regreso a mi casa, y al abrirla me salió otra estampilla distinta que decía que me había ganado un vaso de los Looney Toones gratis. Fue un buen día.
“Pedro y Megatrón” no incluye cajitas de dulces, sino un álbum de estampillas: Si Pedro logra coleccionarlas todas le regalan una pelota! El problema es que le falta una, la de Megatrón, y peor aún, su amigo Raúl puede ganar la pelota en vez de él. Pues, básicamente de eso trata el corto. Los problemas de Pedro son el tipo de problemas que todos tuvimos de niños, hoy miramos atrás y nos reímos de ellos, pero en aquel entonces eran algo aterrador. Sin embargo, Abraham prefiere contarnos esta historia de una forma cómica.
Juan Antonio Pantoja (el guionista) y yo hablamos sobre este corto, y él me confesó que en su mente el corto era un poco más melancólico, se que me dijo por que, pero no me quedó claro. Seguido sucede que recordamos nuestra infancia y nos da un poco de tristeza, tal vez por que en aquel entonces la vida era menos complicada, tal vez por que convivías con amigos que no volviste a ver una vez entrando a la prepa, tal vez por que el ambiente era mas amigable. A lo mejor era esto en lo que Juan Antonio se hubiera enfocado y hubiéramos tenido como resultado un corto muy melancólico por debajo de la superficie, igual como lo hizo en “Primavera 13”. Sin duda alguna hubiera sido interesante verlo de esta forma, pero la forma en que Abraham lo hizo me gustó mucho, y es el único que resalta del colectivo ya que todos son regularmente dramáticos.
Ni la espléndida dirección de Abraham, ni la tierna actuación de Juan Manuel Martinez como Pedro (Ganó mejor actor en el Baja California Film Festival) pudieron distraernos del hecho de que, pues, no sucede mucho a pesar de que nos dan la indicación de que tal vez sí. Pero bueno, lo que sí sucede durante el corto es suficientemente divertido para adorarlo. A mí me gustó, pero no soy uno de los que lo adoran, mi novia Perla sí lo adora, tanto que lo considera el mejor corto local que ha visto… contando los míos! Por eso la amo, por sincera.
Podofagus se exhibe en Estados Unidos
Publicadas por Jose Paredes a la/s 12:29 p.m.El documental continúa
Publicadas por Jose Paredes a la/s 11:53 a.m.SELECCION OFICIAL IMPERIAL BEACH FILM FEST: CENIZAS QUEDAN
Publicadas por Jose Paredes a la/s 2:30 p.m.SATURDAY SEPT 8, 2007
Jose Paredes
A Miss
Roberto Amico
Foreboding
Brandon A. Cottrell
The Parabolic Antenna
Xavi Salas
BREAK
1:10 PM
Matthew Krnich
Children of the Scum
Danny Grossman
Tijuana Sunrise
Andres Miranda
BREAK
2:10 PM
Fernando Usón
Orbiting
Karen Glienke
The Final Hit
Omar Giaieck
The Catch
Anthony Palmiotto
BREAK
03:00 PM
David Washburn
The Mercy Line
Trevor Radfax
Free Couch
Jonathan Huffman
DVD
Citro Altabáz
BREAK
04:00 PM
Mariska Baranczyk
The Solicitor
Lisa Cashman
Project Life
Tokeli Mushovic & Stephen Knuth
The Song of the Cricket
Dany Campos
BREAK
05:10 PM
Fernando Ramos
The Tell-tale Heart
Luke Brown
A Sweet Dream
Baik Ilsoo
SUNDAY SEPTEMBER 9, 2007
2:00 PM
Mujeres de Juárez
Alex Flores
Full Metal Justice
James Cooper
Bufalo en Fusión
Publicadas por Jose Paredes a la/s 7:08 p.m.Guillermo Arriaga y Carlos Sarabia
Estuvo muy interesante esta edición, pero debo mencionar algo que me molestó muchísimo: Ni Karina, ni Carlos Sarabia, quien estaba presente durante la entrevista, les hicieron aunque sea una maldita pregunta a los dos actores presentes, solamente hablaban con el director y el guionista (De hecho en la foto de arriba pueden ver la mirada de admiración que Carlos Sarabia le echaba, y le echó, a Arriaga durante la entrevista), era como si los actores no estuvieran presentes. Curioso que salió el tema de que contrataron a estos dos actores no reconocibles, sin embargo nunca se les dio la oportunidad a los actores para que nos contaran su experiencia al trabajar con el guionista nominado al oscar y ganador del festival de Cannes. Ambos estaban parados, inmóviles, riendo constantemente de las bromas que surgían, pero eso fue todo. Parecían adornos.