Retrovisor

"Retrovisor" fue el mejor proyecto de la localidad que vi el año pasado, y ahora, casi un año después de haberlo visto por primera lo vez, lo vuelvo a ver y me atrevo a declarar que es de los mejores que se han hecho en la localidad. Gran parte tiene que ver con que el director, Claudio Escobar, no pretende explorar y solucionar los problemas de los personajes en los veinte minutos de duración del proyecto. Los conflictos emocionales y traumáticos son tan complejos que requieren mucho más de veinte minutos para narrarse cinematográficamente hablando. Durante la mayor parte del proyecto Claudio muestra la situación en la que viven los personajes, de la misma manera que lo hicieron en el cortometraje "Un Buen Hijo", solo que, a diferencia de aquel, este acaba con una pisca de esperanza, una diminuta alteración a la vida agonizante que vive el protagónico, aun dejando abierta la posibilidad de si realmente los problemas del protagonista se solucionaron o no.

Cuando lo vi hace un año cometí el error de contar de que trataba aquí en el blog, pero no sabía que era un error hasta apenas esta vez que lo volví a ver al lado del Brijandez, quien está por exponer el cortometraje en un evento de cine local el 29 de este mes. El corto no depende de twists sorpresivos, pero lo que descubrí al verla junto con otra persona es que da la idea de que trata de una cosa y pero en realidad trata de otra.  Al comenzar parece lidiar con un conflicto pero a la mitad resulta que trata de otro más complejo. Y es enriquecedor descubrirlo por uno mismo que leer sobre ello aquí en el blog. Si lo escribí aquí es porque no lo interpreté de esta forma ya que estaba sorprendido con lo involucrado que estaba con los personajes y al mismo tiempo estaba fascinado con los detalles que Claudio usa para mostrar un día común y corriente.

Los protagonistas son interpretados por Paco Mufote y Isabel Orizaga, quienes han participado juntos en proyectos como "Sanguijuelas" de Abraham Sánchez, "Yan She: Vol.2" de Alan Marquez, y en el anticipado largometraje llamado "El Vecino" de Giancarlo Ruiz. Los personajes no hablan mucho en el corto, pero sus facciones y sus silencios dicen más que suficiente. Paco interpreta al licenciado que parece tener una depresión matrimonial e Isabel interpreta a su compañera de trabajo que quiere ayudarlo a superar sus visibles traumas.  Paco es tímido, silencioso, deprimente, pero no se le va la mano a tal grado de interpretar a su personaje como un tipo al borde del suicidio, aún parece haber esperanza en sus ojos. Es por este mismo detalle que su compañera trata de ayudarlo a salir adelante, y es tan tierna y persuasiva que es frustrante ver al licenciado rechazarla tan indiscretamente.

La magia de todo está en los detalles, un boleto para un concierto tiene algo significativo para ambos personajes, y Claudio le da peso a lo que esto significa, o no significa, para ellos.  Manejar por la noche en la ciudad puede causar un gran impacto para los personajes en base a lo que están enfrentando. Hablar y socializar con alguien más puede ser lo más doloroso que pudiera uno hacer cuando se encuentran en el estado del protagónico.

Según tengo entendido que nuestro querido y estimado Gil González  orientó a Claudio para que re-editara el proyecto y le cortara todas aquellas escenas que no aportaran nada a la trama. No se que tanto Claudio siguió sus consejos, pero el proyecto incluye este tipo de escenas, pero a pesar de que no aportan nada a la trama ambientan el mundo de los personajes y demuestran detalles que caracterizan a estas personas como personas común y corrientes que bien podríamos vernos a nosotros mismos en su lugar. Incluso hay una escena entre Paco y uno de esos individuos que limpian carros en cada alto, y lo que pasa entre ellos no aporta nada a la historia, pero es algo tan común que es fácil identificarnos en esa situación vergonzosa.

Mientras Mickey y yo veíamos el proyecto podíamos ver que Claudio es un director que toma el drama en serio y no lo sobre usa o lo explota como el cine mexicano tiende a hacerlo. Lo que pasa en el corto es lamentable para el protagonista, pero este mantiene la mente en alto tratando de lidiar con la realidad de las cosas que se aproximan, pero aun con miedo de hacerlo. Lo que le pasa es suficiente para dedicarle 20 minutos de nuestras vidas, y aun así es entendible que la cosa no termine dentro de ese márgen. Pero más sorprendente es que no vengan cosas de afuera de manera inexplicable para complicarle la vida, no es necesario, su vida ya está suficientemente alterada, lo único que hace Claudio es observar como sus personajes hacen lo mejor de ella.

The Last Will and Testament of Rosaling Leigh

De antemano debo informarles que hay spoilers en esta reseña, lo cual no me gusta hacer regularmente, pero este es un caso especial en el que quisiera discutir aspectos del filme que muchos considerarían como sorpresas.

Hace unos días vi "What Dreams May Come", un filme inspirado en una novela de Richard Matheson. Ese filme te cuenta la historia de un hombre que muere, y al estar en el "cielo" aún añora la ausencia de su esposa, quien aún vive. Algo que me impacta cada vez que veo ese filme es que, a pesar de ser lógicamente imposible, siento que es una interpretación coherente de cómo se siente estar muerto y dejar asuntos sin resolver en la tierra. Días después de ver este filme asisto a la premier de "The Last Will and Testament of Rosalind Leigh", una película que muestra la perspectiva del fantasma de una mujer que falleció deprimida por el distanciamiento entre ella y su hijo, dejando como asunto pendiente la reconciliación entre ambos. Mientras que el primero le da un gran enfoque a la ausencia del ser querido por ambos lados, este segundo se distrae completamente con aspectos que le dan otro toque al filme y no parece ser una exploración de lo que el fantasma anhela, sino una muestra de lo enferma que estaba en vida.

Este es el primer largometraje dirigido por Rodrigo Gudiño, el creador de la popular revista Rue Morge que se dedica a darnos las más recientes noticias de lo que pasa dentro del cine de terror (O mejor conocido como el Cine de Género). Como pueden ver en la reseña previa, Rodrigo estrenó el filme el jueves 14 de Marzo en la Sala Carlos Monsiváis, y como igualmente mencioné en la reseña previa, dio demasiados detalles del filme que hubiera preferido tratar de  descifrar por mí mismo. Sin embargo, ahora que ya lo sé, miro atrás y veo que el único objetivo del proyecto es crear anticipaciones sin dar nada a cambio. Abre muchas puertas, promete muchas cosas, y al final no hay una sola que se resuelva y cumpla nuestro deseo de ver algo aterrante o tenebroso. Si Rodrigo no nos hubiera dicho de lo que quería causar por lo menos nos hubiera dejado con la incógnita.

El filme empieza con una narración de una anciana que habla sobre su hijo mientras vemos montajes de diferentes locaciones y detalles que la rodean, generalmente vemos imágenes de ángeles de yeso que decoran sus alrededores. En la misma narración menciona su amor por estos seres y lo mucho que significan para ella. En eso vemos a un joven llegar a una casa abandonada llena de reliquias antiguas. Este joven es León, hijo de Rosalind, quien es la que nos narró ese pequeño prólogo. A lo largo del proyecto descubrimos que el distanciamiento entre ambos se debió a que su hijo se negaba a ser tan creyente como lo era ella, pero ahora viene de vuelta a su antigua casa donde ella vivía, y Gudiño hace un fascinante labor en mostrar los detalles de esta casa y todas las reliquias que se encuentran dentro de ella.  Cosas extrañas comienzan a pasar: Algunas figuras parecen moverse por si solas, la luz va y viene de manera repentina, la inmensa cantidad de figuras angelicales adquieren un tinte tenebroso mientras anochece, Un anciano muy sospechoso le toca la puerta para dale la bienvenida (Mas sospechoso aún ya que no vemos quien o como es),  los terribles recuerdos de su padre que murió como parte de una de esas sectas suicidas parecen presenciarse, un video que parece frente a él muestra en un ritual angelical en el que una de las figuras que aun se encuentran en casa cobra vida, y por ultimo tenemos a una criatura amenazante que parece rondar tanto dentro como fuera de la casa. Todo esto es explorado de manera muy detallada y con muchísima paciencia, lo cual es apreciado en los primeros diez minutos del filme, pero después ya empiezan a pesar un poco. Como solemos esperar, mientras más avanza el filme más se intensifican estas amenazas, especialmente la criatura, quien ataca al protagonista y en un punto llega a herirlo en su espalda.

Yo me he quejado con frecuencia de películas de terror que le dan prioridad a la sangre, al gore y a la acción en vez de dárselo a los personajes o a crear anticipación. Esta película es al revés, crea expectativas, crea sensaciones tenebrosas (Especialmente el video del ángel viviente, el cual me recordó a la escena de "Signs" en la que Joaquin Phoenix ve un video casero que captura a un alien a lo lejos), y a pesar de no definir del todo al personaje lo hace lo suficientemente creíble y genérico, de tal manera que todos nos podemos fácilmente poner en sus pies. Pero al final ninguna de estas posibilidades mencionadas arriba concluyen de manera convincente, todo se queda en el aire dejando muchas dudas.

Si no la han visto paren aquí ya que voy a profundizar muchísimo en el final, así que SPOILER ALERT!

Ahora, mi conclusión cuando recién acabó el filme fue la siguiente: Gudiño nos está mostrando una historia de una casa embrujada no por un fantasma, sino por sus creencias y devociones (Aunque aun no me quedó claro la relación con eso y el monstro), aún así acabándolo de manera anticlimática. No sabía si le había atinado o no a lo que quería contar Gudiño, pero es tan abierta la interpretación que uno puede percibirlo y concluirlo de manera muy subjetiva.

Aquí es cuando entra Gudiño y nos reveló lo que LITERALMENTE nos quería mostrar, lo cual era lo siguiente: Nada de lo que pasó en el filme fue real, todo fue imaginado por la difunta Leigh. Añoraba tanto el regreso de su hijo que aún muerta seguía imaginándose que regresaba a casa. Mi problema con esto es ¿por qué se imaginaría que su hijo pasara por ese infierno? ¿Por qué no imaginarse que esta con ella en buenos términos y haciendo las paces? Nuestras creencias son fuertes, pero más aun son nuestros deseos, pregúntenles a los padres pederastas católicos. Me gustaría pensar que fue un choque de ambas cosas dentro de la cabeza del fantasma, pero me viene a la mente "What Dreams May Come" de nuevo, y en esta los muertos veían lo que querían ver, lo que deseaban, lo que anhelaban, todo se cumplía, aunque no fuera real. Así es como yo me imaginaría que fuera después de la muerte. Yo sé que no debería usar una comparación como argumento, pero simplemente me hizo más sentido ese otro filme que este de Gudiño. Oh, y el monstro resultó ser una interpretación de la soledad, lo cual se me hace una explicación muy fácil de algo tan complejo y aterrante.

No sé, tal vez no estoy siendo justo y estoy metiendo demasiado mis interpretaciones individuales con todo esto que menciono, y algo que siempre trato de hacer es informarles a ustedes lectores si el filme es bueno o malo de la manera más universal. Un gran problema que yo tengo con filmes surrealistas es que carecen el reto de coherencia y significado. Lo que sí diré es que es muy improbable que se interprete lo que Gudiño tenía en mente con todos estos simbolismos y metáforas, el filme aún se sentirá inconcluso y anticlimático. Rodrigo hizo un fascinante trabajo al crear la anticipación con paciencia y atmósfera, ya solo es cuestión de que le agregue un significado más valorable y rescatable a esto sino, como dije anteriormente, quedará en el aire.

Donde Duermen Las Orugas

Hace tres años Mickey Brijandez comenzó a grabar "Donde Duermen las Orugas" un proyecto grabado de la misma manera que Julio Pillado grabó los suyos mientras estuvo activo como realizador. Una vez habiendo grabado la mayor parte de las escenas decidió abandonarlo ya que, según me informó, perdió el interés en él.  Hace unas semanas se llevó a cabo un evento de cortometrajes llamado "Baja en Corto" que nos demostró que aún hay un interés por los cortometrajes y las muestras en que se llevan a cabo, lo cual lo inspiró a retomar su proyecto y ahora ya lo tiene programado para el estreno oficial el Viernes 29 de Marzo en el Cinemático Café. Sin embargo, considerando que yo le mostré el primer corte de "BUENOS TIEMPOS" cuando aún estábamos en post-producción, el me dio la oportunidad de ver las Orugas antes del estreno oficial, y este es mi veredicto.

Son tres los proyectos audiovisuales que he visto del Brijandez. El primero fue "El Mundo es un Vampiro" el cual mostraba la vida rutinaria de un joven. El segundo fue un videoclip llamado "Delirios de un callejón" en el que mostraba a una mujer haciéndole un baile erótico a otra. El último fue un largometraje documental llamado "El Retorno del Cine Trash" el cual trataba de Julio Pillado, un ex-realizador de la localidad que fue tanto odiado como respetado por su manera de hacer cine. Si ven los tres proyectos pueden encontrar muchísimos detalles que tienen en común, pero los dos más resaltantes son la música y la edición. En la música Mickey se da la libertad de usar canciones registradas, pero parte del encanto es de los lugares que las agarra. En el Vampiro usa uno de los temas de la película "Vampyros Lesbos", aquella b-movie de explotación sobre, lo adivinaron, vampiras lesbianas. La canción que se usa en el El Callejon es de "Inland Empire" de David Lynch llamada "Ghost of Love". Y en el docu, pues, solo lo he visto una vez, pero se que igualmente usó canciones inesperadas. Tan solo en un detrás de cámaras que subió de este proyecto puso en el fondo la canción "Rosas en el Mar" de Massiel. Y luego tenemos la edición, lo cual es la única indiferencia que yo tengo personalmente sobre los proyectos del Mickey. En todos deja su cámara grabando y grabando, fascinado por lo que se está capturando a pesar de que ya pasó mucho tiempo de que se capturó lo que específicamente quería capturar. Es un amor entre él y sus imágenes.

Ambas características las esperaba en "Donde Duermen las Orugas", ciertamente ahí están, y precisamente como las esperaba es que más o menos pude predecir como contaría esta historia. 

En DDLO vemos a un vagabundo rondando por las calles de la ciudad, hasta que en el parque de la Amistad en el Centro ve a una muchacha, le llama la atención, y la sigue a todos lados, y a pesar de que básicamente la está acosando es claro que tiene un buen corazón.  Más adelante conocemos al novio de la muchacha, quien a través de su infidelidad y falta de consideración se convierte oficialmente en el villano de la historia. Al final se convierte en un duelo entre el bien y el mal, el homeless de buen corazón y el novio frio y desconsiderado.

Mickey hizo este proyecto "con lo que tenía a la mano", lo cual incluye una cámara de fotos, y los personajes fueron interpretados por sus amigos, incluyendo a Alejandro "El Gafas" Meza, quien era el camarógrafo oficial de Mickey y Cuauhtémoc Ruelas en "La Esquina del Cine". El proyecto es creativo y en ocasiones me hizo reír mucho, en especial una escena que Mickey no pudo grabar en ese entonces y la compensa de una manera que nunca me hubiera imaginado si estuviera en su lugar. Y el soundtrack incluye música de los Cranberries, pero igual incluye piezas de "Ren and Stimpy" y de "Inglorious Basterds". Hoy en día ya nadie hace proyectos de esta manera, todos optan por hacerlo lo más profesional posible y a final de cuentas acaban no haciéndose. Está bien optar por la profesionalización, pero esto ha convertido a la realización de cortos en un trabajo en vez de ser algo placentero para los que trabajan al frente y atrás de la cámara. 

Este es de los últimos proyectos que se hicieron por el simple placer de hacerse. Lo que es considerado "casero" o "accesible" ya ha cambiado muchísimo en los últimos años, especialmente cuando ya casi todos los realizadores tienen una dslr en casa. Si proyectos como este reviven de nuevo este ímpetu creativo en el que los realizadores deciden expresarse libremente sin prejuicios, el boom de cortometrajes surgirá nuevamente, y con mejor calidad que nunca.  Si hay algo que define a Las Orugas es aquel toque nostálgico de años atrás, y la posibilidad de que esos tiempos se repitan.

Estreno de "The Last Will and Testament of Rosalinda Leigh" de Rodrigo Gudiño

Rodrigo Gudiño

Los eventos de terror en la localidad tienen en éxito garantizado ya que, como dijo en una ocasión Aarón Soto, es ese el género oficial de la ciudad. Esto se demostró con el Mórbido Film Fest en Noviembre del 2011 y se volvió a comprobar ayer por la noche cuando se estrenó el largometraje “The Last Will and Testament of Rosaling Leigh” dirigido por Rodrigo Gudiño, quien es el presidente y fundador de la revista de terror más popular del mundo llamada Rue Morge, lo cual es un orgullo para todo los horror fans de la ciudad ya que Gudiño no solo es mexicano, sino tijuanense, y posiblemente el tijuanense que más se ha desempeñado en el cine de género.

En realidad no hay motivos para profundizar en este evento ya que no fue tan resaltante como lo fue el Mórbido hace dos años, pero de nuevo vimos a una gran multitud e gente haciendo fila para entrar a la sala, entre muchos estaba gente del ámbito gótico, lo cual es muy raro porque nunca me imaginé a gente de este ámbito ser fans de Gudiño o de Rue Morge (He convivido toda la vida con ellos y nunca he escuchado que nadie mencione ese nombre). Presentes estaban Cuauhtémoc Ruelas, Mickey Brijandez, Marcio Moreno, Thertius Álvarez, Cory Hernández del Horror FilmFans, Jesús Guerra, Joseph Pérez, Barbarella Pardo, René Bueno, Fernando Fisher, Jorge I. Sanders, y por supuesto Abraham Sánchez (Me sorprendió que no estuvieran presentes los Vigilante Films o Julio Pillado). Como es de esperarse de dichos eventos cotorreamos de muchas cosas antes de entrar a la sala, y entre tantas cosas lo que me llamó la atención es como muchas personas se le acercaban al Brijandez y Cuauhtémoc para preguntarles que onda con la Esquinadel Cine, “Pregúntenle a él” decía Mickey señalando a su retirado co-host. Eran las 8:40pm y aun no llegaba el invitado especial, hasta que eventualmente llegó y toda la gente se le acercó tomándole fotos y haciéndole entrevistas espontaneas. Era realmente una celebridad.

Eventualmente llegó el momento en que pasamos a la sala, y nos dieron la cordial bienvenida Carlos Sarabia, Aarón Soto, Gonzalo Lopez del SD Latino FF, y por supuesto Rodrigo. Le cedieron la palabra al final y nos dijo que su película no era para aquellos que no observan los detalles, lo cual inmediatamente interpreté como que era LENTA. Hey! “Elephant” de Gus Van Sant era lenta, y es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. También mencionó que su película se grabó con la Red One, pero él prefiere el celuloide sobre lo digital, por lo cual me daban ganas de decirle que se apurara ya que cada vez desaparece más y más el celuloide.

Pues bien, no voy a dar mi opinión sobre la película ya que eso me lo reservo para una reseña exclusiva, pero si diré que es una película muy abstracta que básicamente le deja la tarea al espectador de interpretar lo que realmente pasó, y me pareció decepcionante no solo el hecho de que uno del público le preguntó al director que fregados había pasado, sino que el director se atrevió a contestárselo. Mató gran parte del misterio y el reto principal de dejarnos la tarea de interpretar lo que queríamos y pensábamos de lo que había sucedido en pantalla. 

 Al regresar al lobby comenzamos a hablar de la película y lo que pensábamos de ella, mientras que Rodrigo estaba sentado firmando autógrafos y tomándose fotos con todos los fans presentes. El plan era que una vez terminando todo esto se irían a un after party exclusivo en el Cinemático Café, al cual lamentablemente no pude asistir, pero me imagino que la han de haber pasado a todo dar.

Viendo la popularidad del terror en la ciudad el Brijandez me pregunta por qué no hago un proyecto de terror? No lo se. Me gusta el género, pero no para verlo con regularidad como Abraham o el Brijandez. El hecho de no verlo siempre hace que disfrute estos eventos con mayor intensidad ya que es algo que no veo todos los días, pero cuando sucede se convierte en algo resaltable y, por que no?, inolvidable.