Flyer de Gil

Dancer in the Dark

La primera vez que ví a Bjork fue en los Oscares del 2001 cuando tenía puesto el ahora famoso vestido en forma de ganzo, estaba ahí para cantar la canción nominada "I've Seen It All" de una película llamada "Dancer in the Dark". Me encantó la canción, quedé endiosado con ella, aún lo estoy. Pero no fue hasta el fin de semana pasado cuando me cayó el veinte de que la letra de la canción no es nada poética, y básicamente lo que dice es lo que ha o no ha visto en toda su vida. Por que tardé tanto en asimilarlo? esto se debe a que apenas acabo de ver "Dancer in the Dark". Me encantó la película y me encantó la actuación de Bjork, pero los números músicales no se me hicieron que fueran compatibles con la historia, no van agarrados de la mano. Cada vez que comenzaba un número musical me distraía inconscientemente en otra cosa. A los fans de Bjork les encantará simple y sencillamente por ser Bjork quien los canta, y claro, por que tiene una hermosa voz, pero yo creo que pudo haber escrito algo mejor. Una de las canciones dice mas o menos esto: "Huye, le hablé a la policía, vendrán por tí", yo creo que sería mas fácil que se lo dijera sin cantar.

Lo bueno de la película son las escenas no musicales, las cuales afortunadamente abarcan la mayor parte de la película. Bjork interpreta a Selma, una mujer que emigró a E.U. desde Checoslovakia y trabaja en una maquiladora con su mejor amiga Kathy, interpretada por la aún sexy Catherine Deneuve. Una pareja, Bill y Linda (David Morse y Cara Seymour) le renta un trailer a Selma, y vive en él junto con su hijo Gene. Una noche Bill va al trailer de Selma para confesarle algo: Está en bancarrota, pero su esposa no lo sabe y sigue gaste y gaste dinero. Tiene miedo a decírselo por temor a que lo deje. Para hacerlo sentir mejor Selma le confiesa también un secreto: Se está quedando ciega, es una enfermedad hereditaria, y lo mismo le pasará a su hijo. Para prevenirlo está juntando dinero para que lo operen y lo salven de esta enfermedad. es aquí cuando Selma comete un error que le costará muy caro, ya que lo último que uno debe hacer cuando platica con alguien que tiene problemas económicos es decirle que tienes dinero ahorrado, especialmente cuando esa persona es policía. Bill primero le pide dinero amablemente, pero cuando Selma le dice que no intenta hacerlo a la fuerza traicionando la confianza que hay entre ambos.

Al principio parece que Bjork es un poco retrasada ya que siempre sonríe para cualquier cosa, pero conforme pasa el tiempo nos vamos dando cuenta que simplemente es una mujer tierna, gentil, y optimista. Bjork interpreta a Selma con una gran delicadeza, y de por sí Bjork tiene una cara que te dan ganas de acariciar, apretar, besar, y apretar de lo tierna que es. Es hermosa, y estoy contento de que haya ganado el premio a mejor actriz en Cannes. La película tambien ganó la Palma de Oro.

Lars von Trier es un director que tiene fama por ser anti-estadounidense a pesar de que nunca ha venido a este país. En esta película vemos como una imigrante es traicionada y castigada por la misma gente que le extendió la mano para ayudarla, esto funciona simbolica y metafóricamente si se ponen a pensar bien. Aunque claro, la película se lleva a cabo en los 50's y en aquel entonces el racismo y la discriminación estaba en su mero apogeo, es posible que casos como estos realmente sucedieron. Un detalle que mencionan en la película acerca de la corte de justicia realmente me llamó la atención, el cual es que cuando la corte pone un abogado a tu disposición siempre elijen al más negligente, el cual parece simplemente estar esperando que den la sentencia para irse a su cása u oficina y enfocarse en otros casos más importantes. Aileen Wournos, una asesina en serie que fue ejecutada en el 2002 tambien se quejó de esto en una entrevista al mencionar que en vez de buscar una esperanza para salvarla de la sentencia de muerte, su abogado le dijo que admitiera a los asesinatos y se resignara a la sentencia, "Esa no fue actitud de abogado".

Jorge Camarillo y la UDC presentan...

"Conovoca

La Universidad de las Californias se complace en presentar:

Corto Creativo ‘07

17, 18 y 19 Mayo 2007

“Tus cortos en la pantalla grande”

Convocatoria:

A todos los estudiantes de bachillerato, universitarios o su equivalente en cualquier área del conocimiento, se les invita a participar en el Cuarto Concurso de Cortometrajes “Corto Creativo ‘07” que se desarrollará en las salas de cine de una cadena internacional en TIJUANA, BAJA CALIFORNIA MÉXICO los días 17, 18 y 19 de Mayo de 2007, de 9:00 A.M. a 8:00 P.M.

Los cineastas y videastas profesionales que deseen exhibir sus cortometrajes, pueden enviarlos para ser presentados, pero no serán partícipes del concurso.
La pre-selección de material considerará, única y exclusivamente los cortometrajes que, además de exhibir una evidente situación narrativa, hayan sido producidos desde el año 2005 en adelante.

Bases:

1. Enviar cortometrajes con una duración de 15 minutos como máximo; los trabajos con mayor duración a ésta, estarán sujetos al espacio disponible del programa del evento.

2. Los cortos deberán ser enviados en formato Mini-DV, DVD o VHS, (NTSC) sin importar el formato original. Además deberá enviar una copia de un documento que certifique su categoría de estudios.

3. No se aceptarán videoclips (videos musicales); videos experimentales, documentales o cualquier otra modalidad que diste de las cualidades narrativas de un cortometraje.

4. La fecha límite para la recepción de los cortos será el viernes 30 de Marzo de 2007. Todo el material con fecha de envío posterior a la indicada podrá ser mostrado dependiendo del tiempo disponible en el programa del evento.

5. Los videastas o cineastas que obtengan los primeros lugares se le entregarán premios en especie que están por definirse.

6. El jurado calificador estará integrado por miembros distinguidos de diversos, Medios de Comunicación y Centros Culturales de Tijuana, Baja California, con experiencia en la producción audiovisual.

7. Los profesionales que participen se comprometen a enviar su currículo en formato word, con una extensión máxima de media cuartilla.

8. Los participantes y profesionales que envíen sus cortometrajes, aceptan que “Corto Creativo” utilice sus trabajos para dar promoción y difusión del evento dentro y fuera del país, otorgando Derechos de Transmisión Internacional que nos permiten utilizar el material para ser exhibido por televisión nacional e internacional, con la única finalidad de dar promoción al evento. En ningún momento “Corto Creativo” será dueño del contenido audiovisual del material y no será utilizado con fines lucrativos. Asimismo, este punto no genera exclusividad, por lo que el autor puede utilizar libremente sus trabajos.

9. El jurado calificador se reserva el derecho de entregar las menciones honoríficas a la mejor obra en cada género, si así lo considera.

10. Los concursantes, los videastas y cineastas profesionales podrán enviar sus cortometrajes a la siguiente dirección:

Universidad de las Californias.
Ave. Federico Benítez López # 460 Colonia los Españoles,
C.P. 22430 Tijuana, Baja California, México. (664) 6081513
Director del Evento: Jorge Camarillo Govea

jorge.camarillo@udc.com.mx "

- Jorge Camarillo, Coordinador de la LCC en UDC.

Dicho y Hecho

Me sorprende como hay gente, especialmente en el radio, que se queja de como Iñarritu proyecta Tijuana, cosa que ví venir desde el momento en que ví la ciudad en la pantalla. Esta semana, por coincidencia, hablé con diferentes personas en diferentes ocasiones acerca de esto. Uno de ellos decía que se le hacía muy tercermundista la manera en que nos muestran, otros decían que es imposible mostrar nuestra cultura sin verlo desde un punto tercermundista, y aún así, no nos vemos tan pobres. La boda se lleva a cabo en un terrenazo donde una banda norteña toca mientras la gente baila, de hecho, cuando recién se casan, la pareja camina por el terrenazo acompañados de un mariachi y todos los invitados. "Tienes idea cuanto cobran los grupos norteños por tocar en bodas? aparte, cuanto les ha de haber costado decorar todo el terrenazo para la fiesta? Donde está la pobreza?" Debo admitir que estoy de acuerdo, no nos vemos pobres, sino tradicionales, y la forma mas coherente para vernos tradicionales es de una forma no muy modernizada.

Yo soy director, y siempre, impulsivamente, prefiero mostrar la clase pobre o media en vez de la rica, ambas clases se me hacen más interesantes. Tal vez por que la clase rica vive de una forma tan moderna que parece muy lejana de la tradición.

No hay ninguna indicación de que los personajes tijuanenses que vemos en "Babel" son pobres. En "Y tu mamá también" vemos una boda de una familia rica, pero en vez de que la boda se lleve a cabo en un salón con DJ's poniéndo los mejores éxitos que hay en la radio, vemos mariachis y espectáculos de hombres rancheros. Nadie se quejó de la manera en que se mostró esta boda, esto me dice que las personas que se quejan de "Babel" piensan que es aceptable que los ricos lo hagan, pero cuando la clase media lo hace es tercermundista.

Lo peor de todo es que se quejan de las areas de Tijuana que muestran. No se ustedes, pero yo no me averguenzo de ningún area de la ciudad, nisiquiera de la calle primera. El centro es el area tijuanense más interesante para grabar un proyecto, especialmente la Revu, Iñarritu lo sabía, y es por eso que grabó en esta area, tal vez por que tiene una gran referencia a la antigua Tijuana.

Yo creo que cuando el resto del mundo vea "Babel" vea a México con interés, y admirarán nuestra cultura, asi como yo admiré la cultura Japonesa y hasta la Morrueca. Que deprimente es saber que mientras el mundo nos mira con admiración, algunos de nosotros mismos nos miremos con verguenza.

Children of Men

Han habido películas que hablan acerca de lo inteligente que es la humanidad. "Children of Men" dice lo contrario. La película se lleva a cabo en el año 2027, la humanidad esta a punto de desvanecer de la existencia debido a que las mujeres se han convertido infertiles, no pueden tener hijos, y no han podido desde el 2009, osea, 18 años atrás. Por que no pueden? Al igual que "28 Days Later", nunca nos dan la respuesta a esta pregunta. Estando en crisis, a la humanidad no se le ocurre hacer nada mas que matarse el uno al otro, todos los países del mundo estan en ruinas, excepto Inglaterra. Todos los sobrevivientes de los demás países tratan de emigrar a Inglaterra, por lo cual el gobierno Británico se encuentra lidiando con indocumentados poniéndolos en campos de concentración. Milagrosamente, una esperanza para la humanidad surge cuando una chica de piel negra llamada Kee (Claire-Hope Ashitey) está embarazada, pero el gobierno no lo sabe aún por que es una indocumentada, o Fugis, supongo que les pusieron este nombre debido a que son fugitivos de sus países de origen. Kee esta bajo el cuidado de un grupo de activistas llamados los Peces, y la líder del grupo, Julian (Julianne Moore) le pide a su ex esposo Theo (Clive Owen) si le puede conseguir papeles de residencia a la niña, ya que tiene sus influencias. Theo consigue los papeles, pero termina involucrándose más de lo pensado cuando son atacados por otro grupo de activistas y terminan matando a Julian.

Después del incidente, los Peces se refugian en una casa donde discuten que hacer con la niña, Theo sugiere algo que yo tambien estaba pensando mientras discutían, "Haganlo público". Luke (Chiwetel Ejiofor) contesta diciendo que no es opción ya que es una fugi. Esta razón no me convenció, no ví por que no deberían revelarle al mundo que la humanidad tiene una oportunidad de sobrevivir. Algunos dirán que no es buena idea por que la niña es negra, otros dirán que temen que lo asesinen como al principio matan a Diego Ricardo, la persona mas joven de todo el mundo. Pero saben, yo creo que la humanidad es lo suficientemente razonable e inteligente para entender que Kee es la única que nos puede salvar y que matarla a ella es matar a la humanidad en sí. No somos tan idiotas para no entender. Esto lo vemos claramente durante una batalla entre los activistas y el gobierno británico, cuando ambos grupos ven a Kee con su bebé recién nacido la batalla se detiene, y los dejan pasar por la area de combate sanos y salvos.

Sin embargo, Theo decide llevarla a un santuario que se encuentra en el mar, y para llevarla ahí requiere de persecuciones por los mismos Peces, entrar a una carcel como Fugis, refugierse en la casa de un viejo amigo de Theo llamado Jasper (Michael Caine), y estar presentes en medio de una guerra entre los activistas y el gobierno británico, donde en varias ocasiones estan al borde de la muerte.

Si este filme hubiera caído en las manos equivocadas hubiera sido simple y sencillamente una película de acción, pero la dirección de Alfonso Cuarón la convierte en una escalofriante, terrorífica, y mas que nada intensa experiencia cinematográfica. En "Y tu mamá también" Cuarón hizo tomas largísimas e inmóviles donde solo vemos a los personajes actuar y vivir. En "Children of Men" hace lo mismo, excepto que esta vez los personajes enfrentan varias persecuciones, y precisamente por que son persecuciones la cámara se mueve un poco más, pero siguen siendo igual de largísimas. La primera escena en la que Cuarón usa este estilo es cuando matan a Julian: Ella, Theo, Luke, Kee, y otro personaje llamado Miriam (Pam Ferris) van en un carro por una carretera que pasa por en medio de un bosque, un carro estalla frente a ellos sin dejarlos pasar, del bosque salen los activistas aventándole piedras y bombas molotov, Luke trata de escaparse en reversa a gran velocidad, una moto con dos pasajeros comienza a perseguirlos de frente, uno de ellos saca un arma, le da un balazo a Julian en el cuello, Theo pone presión en la herida con su mano para salvarla, pero es inútil, Julian muere. Después, la moto sigue andando, pero esta vez va andando al lado de Theo, sacan la pistola, le apuntan, pero Theo los golpea abriendo la puerta, esto causa que la moto se revolque y choque con el cofre del carro. Todo esto se lleva a cabo en una misma toma, y no termina ahí, todavía sigue. Esta escena la puede ver en http://movies.yahoo.com/movie/1808715896/trailer, haciendo click en donde dice "Attacked By Zeds", aunque corta cuando estan a punto de dispararle a Julian.

El hecho de que lo haga en una sola toma lo hace muy intenso y sentimos que estamos con ellos dentro de ese carro, vemos que los activistas se acercan, y como no cambia de toma podemos ver como se acercan cada vez más y más, como solemos ver cuando alguien o algo nos persigue. Es así con todas las escenas de acción que tiene la película.

En mi review de "Babel" dije que era el fin de la trilogía hispana que participó en Cannes. Pero "Childern of Men" finaliza la trilogía que demuestra que el cine Mexicano ha vuelto con una fuerza increible, y será reconocido internacionalmente. Guillermo del Toro, Alejandro Gonzalez Iñarritu, y ahora Alfonso Cuarón son las guías, los maestros. Ahora lo que hay que hacer para que no se pierda lo que estos hombres talentosos han logrado es seguir sus pasos creando cine de mayor calidád tanto técnica como temática.

En cuanto cine, El 2006 le pertenece a México.

Premier de "W.C."

La experiencia de ayer fue una decepción en casi todos los aspectos, llegué al cecut con mi corazón palpitando con emoción, y me retiré entristecido y decepcionado, pero no fue exactamente a causa del cortometraje que se estrenó.

Llegué a la 6:00pm, una hora antes de que comenzara todo. Caminé por las instalaciones del Cecut, llegué la sala de video para preguntar donde estaba la sala de usos múltiples ya que no sabía donde estaba. Llegué al lugar donde me dijeron que estaba sala y descubrí que no es una sala, es un pequeño espacio que tienen de sobra atrás de la sala de lectura donde pusieron sillas, un escenario, y una pantalla del tamaño de la que tienen en el cafe Revolver. Yo creo, con todo respeto a los realizadores del evento, que la premier de un cortometraje realizado con el apoyo del Centro de Capacitación Cinematográfica merece un mejor escenario, no creen? A las 6:30pm llegó mi novia Perla, e hicimos tiempo en la sala de lectura donde ví la nota que mostraba a AMLO nombrándose presidente "legítimo" de México, entre otras notas. Vímos que estaba llegando gente y agarramos lugar.

Imagen de "Un Viaje"

Mientras que nosotros y la demás gente que estaba sentada en la "sala" esperabamos a que llegaran los realizadores del corto, habían algunos técnicos haciendo chequeo de sonido e imaghen utilizando como prueba el corto "Un Viaje", el cual ví por primera vez este año en Corto Creativo. Después se les ocurre hacer algo que me molestó mucho: Pusieron "WC" para probar el audio y la imagen, ¿Como se les ocurre probar el corto que se está estrenando con la audiencia ya sentada? No sabiamos si verlo de una vez o mirar para otro lado y no verlo para esperar a la premier oficial. Cuando yo y Julio expusimos nuestros cortos en Marzo vinimos cinco días antes de la exposición para hacer el chequeo de audio e imagen, por que no hicieron lo mismo ellos? Nos mostraron como tres o cuatro minutos del corto y lo apagaron, cualquiera diría que tres o cuatro minutos no son nada, pero cuando se trata de un corto que dura entre diez y quince minutos viene siendo mucho. Gustavo López aún no estaba presente cuando hicieron esto, si hubiera estado estoy seguro que les hubiera puesto un alto.

Gustavo López dando la introducción del evento

Hugo Rodriguez, director de "Nicotina"

Poco a poco fueron llegando más y más, entre ellos mi querido colega Gil Gonzalez, y el director de "Nicotina" Hugo Rodriguez. Me acerqué con Gil a platicar un poco respecto el corto, le informé de lo inapropiado que fueron al poner el corto por adelantado y me dijo, "Es que necesitan checar el audio por que el DVD se quemó mal", con mayor razón lo debieron haber hecho mucho antes, pero lo que Gil me dijo sobre el audio me dejó pensando.

Finalmente llegaron todos los realizadores e integrantes del curso, dieron la introduccion varias figuras dentro del medio, incluyendo Hugo Rodriguez, les dieron diploma a los integrantes del curso, y cuando terminaron comenzó la función.

______________________________________________________

W.C.

Los realizadores de este cortometraje tuvieron el apoyo de grandes instituciones (UABC, Cecut, y el CCC), pero no se reflejó en el trabajo. Tuvieron a Gil Gonzalez, una persona muy creativa, como realizador, pero no se vió su mano de obra en el trabajo. Debo tomar en consideración que Gil me advirtió acerca del audio con anticipación, mas aparte el cañón que se utilizó para proyectar el corto tenía pésima calidád, uno supone que el cecut tiene un buen equipo para este tipo de exposiciones, y en realidad lo tienen, pero en la sala de video, no en este caso. Es por eso que no puedo ser tan duro con los realizadores por lo mal que se vió la imagen, mas adelante le pediré una copia a Gustavo para verlo en mi casa y ver como se debió haber visto. Asi que tuvimos mal audio y mala imágen, empezamos muy mal desde aquí.

El corto se lleva a cabo completamente en un baño, donde diferentes personajes que no tienen nada en común, excepto el hecho de que todos tienen un plumón con ellos, escriben una frase en la puerta de uno de los escusados. El primer personaje escribe "J y E" y abajito pone "No te soporto, pero por algo estoy contigo!" ya que al principio escuchamos que tiene problemas con su novia y escribe esto para desquitarse un poco. Después entra otro personaje con un cigarro en la boca al mismo escusado, y después de leer el mensaje escrito en la puerta saca de su bolsa una nota que dice "Ernesto, por favor deja de fumar", o algo así. Se me hizo interesante por que al ver "J y E" tal vez el personaje lo interpretó como si lo de abajo, la parte que dice "no te soporto...", se lo hubieran escrito a él. Saca un plumón y deja un mensaje que tal parece como si estuviera contestando al anterior. Claro que es mucha coincidencia que se llame Ernesto cuando el mensaje dice "J y E", pero es de esas coincidencias intersantes que nos divierte, nos entretiene, o en el caso de "Crash", nos conmieven. Pensé que asi sería durante todo el corto, pensé que iban a entrar diferentes personajes a ese escusado e iban a continuar con esa conversación anónima creada por coincidencia, pensé que aquí veríamos la creatividad de Gil, pero en vez de eso solo nos muestra a diferentes personajes escribiendo sus comentarios muy aparte de los anteriores. Tengo el presentimiento de que si Gil hubiera hecho este corto por su cuenta hubiera seguido con la conversación, pero no pudo hacerlo por tomar en cuenta las opiniones de los demás. Básicamente el corto nos convierte en el baño y solo vemos lo que el baño ve, lo cual viene siendo diferentes personas con sus vidas separadas.

"W.C." me recordó a "María Matilde Dinora", un corto que no me gustó y dí mi opinión acerca de él sin saber que el corto estaba incompleto. En cierta forma "W.C." también está incompleto, el audio estaba defectuoso, y gracias al cañon utilizado, aún no hemos visto la verdadera fotografía del corto. Necesito verlo nuevamente pero como originalmente quedó, no como se proyectó.

_________________________________________________

Al terminarse el corto pasaron alfrente los realizadores, hubo un momento de incomodidad cuando Gustavo le preguntó a la audiencia si había algo que quisieramos comentar al respecto y nadie levantaba la mano, igual como pasó este año Corto Creativo, pero afortunadamente una señora quebró el hielo y levantó la mano.

Mientras les hacían preguntas me vino una a la mente...

¿Por que no usaron música?, les cuestioné...

Debido a los derechos de autor, y nosotros no conocemos a nadie que nos hubiera podido ayudar.

Al contestarme esto me sentí afortunado por conocer a gente como Luis "Dasein" Blanco y Rosana Ceseña, quienes estan dispuestos a hacer múscia original de cortometrajes, si me hubieran dicho antes los hubierar ayudado, y a pesar de que dijeron que estaban contentos con que no tuviera música, tambien comentaron que la música les hubiera ayudado con el aspecto narrativo.

Por razones que no quiero mencionar, me tuve que ir antes de que se acabara el evento. Esta exposición fue de lo más defectuosa: el cañón, el audio, probar el corto frente la audiencia, el desperdicio de la creatividad de Gil Gonzalez, y lo peor de todo, el hecho de que necesito ver el corto de nuevo para verlo en su buen y sano estado. Lo bueno que si capté del evento es la diversidad de medios independientes que estaban presentes para promocionar el evento, incluyendo Cultura Cuadro y la productora 5 y 10 (www.5y10.org), mas aparte me agradó que haya ido tanta gente. Muchos se burlarían diciendo que no estan apoyando el arte, sino solo van para apoyar a sus amigos o familiares que participaron en el corto, pero nosotros, los cineastas locales, somos el movimiento artístico en Tijuana, sin artistas locales no hay movimiente artístico local, y al apoyarnos a nosotros apoyan al movimiento. Este apoyo en realidad es algo hermoso, pero en cuanto el evento, me desespera haber asistido para ver un corto y siento como si aún no lo hubiera visto.

Hoy, premier de WC

"Presentación del cortometraje W.C., resultado del 2º Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Cultural Tijuana y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), invita a la presentación del cortometraje W.C., resultado del 2º Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica, el martes 21 de noviembre, a las 7:00 p.m., en la Sala de Usos Múltiples del CECUT.

Se contará con la presencia de la Lic. Teresa Vicencio Álvarez, Directora General del CECUTy la Dra. Adriana Carolina Vargas Ojeda, Vicerrectora de la UABC campus Tijuana, quienes entregarán las constancias de participación del curso. También estarán presentes el Productor de cine Gustavo Montiel Pagés (La Mujer de Benjamín) y el director de cine Hugo Rodriguez (Nicotina)

El cortometraje se presenta como evento final del Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica que ofreció el CCC, el CECUT y la UABC del 19 de mayo al 13 de septiembre del presente año, dirigido a videoastas, académicos y comunicadores que utilizan el cine como medio de expresión u objeto de estudio y enseñanza.

W.C., más que una historia, es un espacio con tantos puntos de vista como retretes y mingitorios hay en un baño. En el baño de hombres suceden acciones que encierran universos de vivencias en los que el amor y el desamor encuentran lazos definitivos. W.C. es el escenario, nada pulcro, donde se encienden y se apagan las pasiones, manchándose de rasgos humanos, cotidianamente reconocibles. Cinco secuencias establecen el paso del tiempo en el interior de un sanitario que es testigo de las escrituras personales –grafitis muy íntimos- de cada personaje, así como de las dificultades y posturas de cada uno frente a una de las experiencias más fundamentales en el ser humano: las relaciones amorosas.

Este proyecto es un esfuerzo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del CCC y el Centro Cultural Tijuana, por contribuir a la profesionalización cultural y artística de los videastas locales, en colaboración con la UABC, una de las pocas instancias calificadas en materia de producción cinematográfica. Asimismo es otro paso más en la descentralización de los servicios de educación artística en nuestro país."

- Gustavo López, Gerente de Ciencia y Cultura en el CECUT.

A pesar de que en la página oficial del cecut lo anunciaban, aún me quedaba la duda de que si se iba hacer hoy o no, ya que este evento estaba originalmente planeado para el Jueves pasado. Pero Gustavo me envió este mensaje, ya que le pedí el día de ayer que me lo confirmara. Ahorita estoy en la escuela, pero en cuanto salga me iré corriendo para el CECUT para estar presente en esta premier. Aparentemente, es una historia de amor, pero cuando se trata de una historia donde el baño juega un papel importante no podemos evitar pensar de que tipo de amor se trata. Estoy ancioso por ver este corto, y estoy seguro que no nos decepcionará.

Música Original de "Cenizas Quedan"

La muchacha que está sentada con camisa rosa en la imagen de arriba es la novia de Luis "Dasein"Blanco llamada Aracely (Aunque por alguna razón siempre le ando cambiando de nombre por otro diferente, incluyendo Jacqueline y Nayeli). A su lado estamos yo y Luis, y en ese momento está explicándome su perspectiva de la música original que acaba de crear para mi más reciente corto. Que extraño se me hace pensar que en Febrero le dí una copia a Luis de CUARTO para que creara algunas canciones originales para el corto. Nueve meses han pasado, y de nuevo me encuentro trabajando con él, solo que esta vez para "Cenizas Quedan". Lo extraño es que todo ha sucedido en el mismo año.

Esta foto es del viernes pasado, exactamente una semana antes de ese día tambien estaba en su casa, y escuché por primera vez la música que hizo. Desde aquella vez me encantó, pero había unos detalles que quería que le cambiara. Le hizo los cambios, y en la imagen pueden ver lo ancioso que estaba por escucharlos.

Con CUARTO Luis trabajó de una forma bastante difícil, creó la música en su laptop mientras que en otra computadora veía el corto. El riesgo de haber trabajado de esta forma es la posibilidad de que no quedara en secuencia la imagen con la música. Esta vez, Luis tiene un programa en el que mete la imagen junto con el programa en el que hace y edita la música. Como pueden ver en esta imagen de arriba, del lado izquierdo puede ver la escena del corto a la cual le está haciendo la música, y del lado derecho las barras de edición para la música.

En esta foto, mientras que él chiquea a su novia y ella le manda besos, yo escucho detalladamente la música con los nuevos cambios. Quedaron perfectamente bien, especialmente una parte en la que utiliza percusiones orquestales. Ultimamente Luis ha estado escuchando y ha sido influenciado por soundtracks, incluyendo los temas de "To Kill a Moockingbird" y "Somewhere in Time", por lo cual esta vez trabajó con violines y cellos dándole un toque diferente al de mi corto anterior (En CUARTO sale una canción de él que incluye violín, pero esa canción no fue hecha para el corto, sino aparte).

Rosana Ceseña

Hay algo de lo cual quiero hablar. No fue solo Luis quien trabajó en la música de CUARTO, sino también Rosana Ceseña, quien todos sabemos que es una de las dos protagonistas de "Cenizas Quedan". ¿Por que no trabajé con ella de nuevo y con Luis sí? Lo que pasa es que Rosanita estudia en Ensenada, y es muy dificil localizarla,(La razón por la que logré hacer el corto con ella es por que lo hice durante las largas vacaciones de verano) en cambio Luis es un poco más accesible por que estudia aquí en la UABC. Mas aparte, solo eran dos canciones originales que debían hacerse, las cuales tanto Luis como Rosana las hubieran tenido listas de inmediato, pero si las hubiera dividido, si le diera una a él y la otra a ella, hubiera sido mucho correteo. Mejor le pedí ambas a Luis y ya! pero quiero que quede claro que Rosana es uno de los músicos más impresionantes, talentosos, e impactantes que he conocido, recordemos que cuando tocó en el Revolver nos dejó a todos con la boca abierta, hagan click aquí http://dospinguinos.blogspot.com/2006/06/noche-en-el-rvolver.html para leer la opinión de uno de los presentes en aquel evento. Espero que vuelva a hacer la música para algún corto mío.

La música original es lo único que falta para acabar el corto por completo, ahora que tengo estas dos piezas que Luis compuso solo deja una canción por terminar, la cual tiene el objetivo sustituir la canción que puse temporalmente en el corto, la cual es "Somebody" de Depeche Mode. ¿Será posible sustituir esta hermosa canción? Esta es una misión que solo La Radio puede resolver, ¿quien o que es La Radio? hablaré de eso en otra ocasión.

Babel

"Babel" no es simplemente el final de una trilogía, sino de dos. La primera es la trilogía que el director, Alejandro Gonzalez Iñarritu, comenzó con "Amores Perros", le siguió con "21 Grams" y termina con esta, las tres cuentan tres historias, o cuatro en el caso de "Babel", que son terriblemente afectadas por un accidente. La segunda es la trilogía hispana que dominó en Cannes este año, en donde "Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro fue oficialmente seleccionada, "Volver" de Almodovar se llevó el premio a mejor guión y mejor actriz (Penélope Cruz), y como todos sabemos, "Babel" se llevó el premio a mejor director. En ambas trilogías "Babel" cierra con broche de oro, aún estoy indeciso si considerarla como al mejor de la primera trilogía, pero definitivamente es la mejor de la segunda.

Es bastante complicado contarles de que trata esta película, pero haré lo mejor posible: Esta comienza en Marruecos, donde un anciano le vende un rifle a un padre de familia para matar a los chacales que se comen el ganado, sus dos hijos cooren por las montañas probando el rifle y viendo quien es mejor para disparar. Uno de ellos dispara a un camión que va pasando en una carretera lejana pensando que la bala no llegará hasta allá, pero al ver que el camión se detiene se dan cuenta que sí llegó. La bala le dió a Susan (Cate Blanchett), una turista americana que iba en el camión acompañada de su esposo Richard (Brad Pitt). Sus hijos se encuentran en San Diego con su nana Amelia (Adriana Barraza) quien los ha cuidado desde que nacieron. El hijo de Amelia se va a casar en Tijuana, ella tiene todo programado para asistir a la ceremonia, pero cuando sucede este accidente y no encuentra a quien cuide a los niños, se ve forzada a llevárselos con ella. Mientras tanto, en Japón vemos a una adolescente sordomuda llamada Chieko (Rinko Kikuchi) que es frecuentemente rechazado por jovenes por el hecho de ser sordomuda, aunque captura la atención de muchos al mostrarles que debajo de su falda no tiene nada puesto. Su padre, Yasujiro (Koji Yakusho), es el dueño original del rifle que causó el accidente, pero se lo regaló al anciano la vez que fue a Marruecos de cazería años atrás.

Asi que tenemos cuatro historias: La de los niños que dieron el balazo, la de Richard y Susan, la de Amelia, y la de Chieko. Todas son intensas y aterrorizantes, aunque unas lo son más que otras.

Tijuana en la pantalla

Debido a que la historia de Amelia es con la que más nos identificamos, no tanto por que se lleve a cabo en México, sino por que se lleva a cabo en Tijuana, es la que realmente queremos y esperamos ver. Pero son cuatro historias, e Iñarrtu las observa detalladamente, por lo cual tarda mucho en cambiar de una historia a otra. Como algunos de nosotros tenemos amigos que trabajaron en esta película como extras (por lo menos yo sí, dos), estamos viendo detalladamente a la pantalla para ver si los vemos, y no solo a ellos, sino a alguien más, o hasta a nostros mismos, ya que muestra locaciones donde facilmente nos podríamos encontrar (El centro, la línea, y la revolución). Iñarritu graba a Tijuana de una forma tradicional y flolklorica, a diferencia de la forma tercermundista en la que Steven Soderbergh nos mostró en "Traffic". La boda del hijo de Amelia la muestra en vil terrenazo, no en salón de fiestas, y en vez de DJ llevan a una banda ranchera. Muchos se ofenderán por que nos muestra como "pobres", pero estas personas han confundido tradición con pobreza. Esta escena no es de esas en donde vemos como sufrimos aquí en este país, sino al contrario, los invitados estan felices, contentísimos, realmente la estan pasando bien. Hasta los niños de Richard y Susan, quienes obviamente son americanos, estan risa y risa. Es sorprendente como la gente del cine estaba risa y risa cuando salía Tijuana, tal vez por la música ranchera que se escuchaba de fondo, tal vez por que muestra el clásico burro que se encuentra en la revolución, tal vez por que muestra las guallinas cuando aún estaban a nuestra disposición, o tal vez se les hace raro ver nuestra ciudad en la pantalla grande, ¿será por eso que algunos ríen cuando en nuestros cortometrajes salen zonas memorables de Tijuana? Debo admitir, yo tambien me reí en esta escena, pero fue por que la risa se me contajeó.

Gael

Lamento decepcionarlos, pero Gael García Bernal no sale mucho en la pantalla, cosa que me imaginé ya que en el trailer no vemos muchas imágenes de él, pero cuando sale nos endiosa con su presencia y mas que nada por su manera tan coherente de interpretar a un ranchero Tijuanense. Saben, yo nunca he pensado que nosotros los tijuanenses tenemos acento, estoy seguro que ustedes (tijuanenses que estén leyendo este post) tampoco lo notan, pero hace unos años en Hermosillo me dijeron que sí teníamos, les pedí a mis amigos hermosillenses que me arremedaran, y lo hicieron. La actuación de Gael me recuerda a la forma en que me arremedaron, pero Gael, y Adrana Barraza, nos interpretan de una forma un poco mas extremista para resaltar el hecho de que estan interpretando a Tijuanenses sin sobreactuar. Oh, nisiquiera les he dicho que Gael interpreta a Santiago, sobrino de Amelia, y es él quien va por ella a San Diego para traerla a Tijuana a la boda. Debo decir, que la primera vez que sale en la pantalla me a carcajié de la risa. En primera por que tiene un carro completamente empolvado y despintado; En segunda por la música rancherota que viene escuchando; y en tercera simple y sencillamente por ser Gael quien se baja del carro gritando "Tía!". Tal vez me reí por el estereotipo que Gael está interpretando, pero les aseguro que por lo menos van a sonreir cuando vean esta escena.

En la parte de arriba del poster de la película vemos los grandes y hollywoodenses nombres de Brad Pitt y Cate Blanchett, acompañados por los de Gael y el de Koji Yakusho. Sin embargo, el corazón de la película le pertenece a Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, y a los dos niños en Morruecos, son ellos los personajes que realmente nos importa, aunque sí, sentí algo de empatía por Brad Pitt ya que interpreta una gran frustración por tener a su esposa malherida en medio de la nada, pero esto viene siendo algo secundario. Quien tiene menos relevancia con el accidente en Morruecos es el personaje de Kikuchi, y es por eso que Iñarritu le da tanto tiempo y espacio para que nos importe lo suficiente sin que nos distraiga el hecho de que es la menos afectada. Me pregunto si hubiera sido prudente que los papeles interpretados por las grandes estrellas se las hubiera dado mejor a actores que estuvieran apenas surgiendo ya que, creo yo, que Blanchett, Gael, Pitt, y Yakusho nos hubieran dado más de lo el guión les limita. Pero a la vez considero que esta fue una sabia movida de su parte, ya que demuestran que no importa lo poco o lo mucho que salgan sus personajes, con tal de salir en una buena película estan dispuestos a hacerlo.

Alejandro Gonzalez Iñarritu (Izquierda)

Finalmente, hablemos de Iñarritu.

Me identifiqué mucho con la forma en que dirige la cámara Iñarritu esta vez ya que, me atreveré a decirlo, es muy similar a la manera en que yo la dirigí en"Cenizas Quedan". Como se habrán dado cuenta en sus otras dos películas, la camara está inestable, no deja de moverse, similar a la forma en que Paul Greengrass (director de United 93) la maneja. Hay una escena en la que Chieko se encuentra en su casa, o en un baño, o en un centro comercial, no recuerdo. Pues vemos a Chieko que camina alejándose de nosotros, y repentinamente la cámara da un giro a 180 grados, parece que va a grabar a alguien que esta tras ella o alguna otra cosa, pero no, da un giro a 180 grados para grabar un espejo que refleja a Chieko caminando. Había necesidad de hacer eso? ser estilista nunca es necesario o crucial, pero le da más calidad a tu trabajo. "Ciudad de Dios" es una atormentante y cautivadora historia, pero el estilo en que el director nos la muestra la hace más intensa y rellena de adrenalina.

Pero el ser intensa no es el único objetivo por el cual Iñarritu maneja la cámara de esa forma, sino hay otro aún más importante. Hay escenas en las que no pasa mucho, como tambien otra escena donde Chieko y sus amigas estan en una vía pública coqueteando con unos muchachos, los muchachos se le acercan, platican, y se drogan. Solo si observan esta escena muy muy bien se darán cuenta que es demasiado larga, pero si no ni lo sentirán debido a que el movimiento de cámara le da agilidád. Me encantaron las tomas, y mi encantó que de nuevo fueron respaldadas por Rodrigo Prieto, el fotógrafo oficial de Iñarritu a quien nombré como uno de los tres mejores fotógrafos que he visto en la pantalla grande.

Conclusión

Me fascinó la película, me fascinaron las actuaciones, me fascinaron las tomas, me fascinó la música (Compuesta por el músico oficial de Iñarritu y reciente ganador del oscar por "Brokeback Mountain", Gustavo Santaolalla), pero no he hablado acerca de lo que se ha comentado mucho de este filme, el cual viene siendo la observación de 5 de la diversa variedad de idiomas que existen en el mundo, segun la biblia, debido a que en un tiempo, en Babilonia, los hombres trataron de construir una torre que llegara hasta el cielo, con el objetivo de llegar a Dios y convertirse igual de poderoso como él. La película hace referencias de como nos afecta el hecho de que la humanidad este dividida por el idioma, o mas bien, por las diferentes culturas. Observa lo complicada que es la vida por habernos dividido en diferentes países cuando lo único que queremos hacer es explorarlo. Este tema es la base de la película, pero la película se desprende de ella y obtiene una vida propia, contándonos cuatro historia de como los humanos pedimos compasión y exijimos ser entendidos no solo en cuanto idiomas, sino en cuanto todo aquello que nuestras almas necesitan.

Nota: Hagan click aquí http://movies.yahoo.com/movie/1808746699/trailer, una vez que esten en esta páguina hagan click donde dice "Is this Mexico?" para ver algunas imágenes de Tijuana.

Tijuana, la ciudad de Dios

Escena de "Ciudad de Dios"

"Ciudad de Dios" es una película que he visto varias veces, pero ayer ví algunas escenas y esta vez me caló un poco más. Durante gran parte de la película se lleva a cabo una guerra entre dos pandillas, y en medio de ambas estan los civiles que no pertenecen a ninguna y mueren por estar en el lugar equivocado en la hora equivocada. Les suena algo conocido esto?

Tijuana se ha convertido en la Ciudad de Dios, donde civiles mueren por llevar a cabo sus rutinas diarias, civiles que obviamente nisiquiera estan involucrados en nada ilegal, civiles que nisiquiera alcanzan a cuestionar la razón de su repentina muerte. Hace un par de semanas iba caminando por Otay Universidad, acababa de salir de la casa de mi novia, Perla, esperaba el camión alfrente de la delegación que se encuentra por esa area. El camión llega, y mientras me voy subiendo escucho lo que parecían ser cohetes, realmente no le dí importancia. Pero cuando estaba a punto de pagarle al chofer escuchamos varios carros quemar llanta, las sirenas de varias patrullas y los tales "cohetes" aún mas fuertes ya que todo esto se estaba llevando a cabo mas o menos a 10 o 15 metros atrás del camión. Fue ahí cuando a mi, y a todos los pasajeros, nos cayó el veinte de que no eran cohetes. Todos los pasajeros nos tiramos al suelo, "Pisale! Pisale!", le dijo un pasajero al chofer, y en efecto le pisó. A los 15 o 20 segundos después nos levantamos aún asustados e impactados. Mi celular suena, contesto, era Perla en un llanto de lagrimas asustada por que facilmente si me hubiera ido de su casa algunos minutos después me hubiera tocado la balacera, y muy probablemente me pudieron haber dado un tiro. Nunca había tenido una experiencia de este tipo, por lo cual estoy seguro que se me quedará bien grabada.

El protagonista de "Ciudad de Dios" se llama Cohete, y anhela con ser un fotografo, asi como yo anhelo con algun día ser un reconocido director de cine, y al igual que Cohete, vivo en una ciudad donde una violencia que no tiene piedad se ha desatado, matando a cualquiera que se atraviese en su camino. Quisiera que los responsables de todas estas muertes vieran esta película y se dieran cuenta hasta a donde vamos a llegar si seguimos por este camino, Tijuana aún no ha llegado al punto al que la ciudad de Dios estaba, o está (La película esta basada en una historia verdadera, la ciudad de Dios sí existe). Pero bueno, sería muy terco en imaginar que una película realmente hiciera una diferencia.

Nuevo corto de Gil

Aqui tienen dos imagenes del nuevo corto de Gil Gonzalez llamado "Un Día Feliz", la premier de este será el 15 de Dic. a las 7pm en la sala de video del cecut. Si acaso te encantó "Un Pinche Topo" y "Caminando Ando" pues te aconsejo que vayas a ver este corto que solo será un proyecto de despedida, ya que Gil se irá a México el año entrante. No lo veremos en ningún festival o en ninguna otra exposición.

"Lunatic at Large" Proyecto desaparecido de Kubrick

Acaba de aparecer un guión de 80 hojas de un proyecto titulado "Lunatic at Large" en la casa de Stanley Kubrick en Londres, el cual cuenta la historia de un asesino que escapa de una institución para asesinar con una hacha. Existe la posibilidad de que este proyecto se realize ya que hay gente dispuesta a colaborar en él, entre ellos Colin Ferrell, quien interpretará al asesino. Si se llega hacer, veremos por segunda ocasión un proyecto de Kubrick dirigido por otra persona (El primero fue "A.I. Artificial Intelligence" de Spielberg). Si se llega hacer, los fans de Kubrick se volveran locos por verlo, aunque al igual que con "A.I." habran algunos que no lo verán por no ser dirigido por Kubrick, como si estuvieran siéndole infiel al director. Si se llega hacer, espero que me cause de nuevo el impacto que "A.I." causó en mí: Interesarme en Kubrick.

Se lo que estan pensando, "Eres fan de Spielberg, claro que te fascinó 'A.I.'". Si esto es lo que piensan debo decirles que Spielberg me decepcionó anteriormente con "Amistad", pero con "A.I." me demostró de nuevo que es un genio y nos mostró lo que le faltaron a las tomas de Kubrick.... uuts!, ya me salí de tema. En que estaba?... oh sí... KUBRICK, en cierta forma, REGRESARá A LA PANTALLA CON "Lunatic at large"! esperemos que se haga.

Unbreakable

Estamos tan acostumbrados a que las películas de superheroes estén cargadas con escenas de acción y efectos especiales que cuando sale una película que toma este tema en serio no sabemos como reaccionar al respecto. Yo no supe, pero a diferencia de la mayoría de la gente que la vió, no quedé decepcionado. La tuve que ver dos veces por que es de esas películas que no son lo que te imaginas, no abarca el tema que pensaste que iba a abarcar, pero está tan bien hecha que no puedes hacerla a un lado simplemente por que no cumplió tus espectativas. En realidad yo no sabía que esperar de este filme, pero lo que menos me imaginé es que fuera una profunda observación de como una persona lidía con tener poderes supernaturales, o mas bien, como descubre que es un superheroe.

David Dunne (Bruce Willis) trabaja como guardia de seguridad en la universidad de Philadelphia, viaja a Nueva York a una entrevista de trabajo. Agarra el tren de regreso, pero el tren se voltea y se rebolca, queda hecho pedazos. Nadie sobrevivé el accidente mas que David, pero lo extraño es que milagrosamente no se le quebra ningún hueso y queda sin ningún rasguño. Esto le llama la atención a Elijha Price (Samuel L. Jackson), dueño de una galería de comics, y deja una nota en el parabrisas del auto de David en donde cuestiona, "Cuantos días de tu vida has estado enfermo?". Ni el mismo David, ni su esposa Audrey (Su matrimonio está al borde del divorcio) saben la respuesta, él no recuerda haber estado enfermo y ella no recuerda haberlo visto enfermo. David conoce a Elijha y descubre que este hombre tiene una enfermedad genética muy grave: Sus huesos son extremadamente delicados y cualquier golpe, por mas chico que sea, causa que se quebren. "Un tercio de mi vida me la he pasado en el hospital", le dice a David. Al principio David cree que Elijha no sabe de lo que habla, piensa que tal vez ha leido demasiados comics y es por eso que lo compara con un superheroe, pero durante el curso de la película va descubriendo cosas muy extrañas en él mismo, incluyendo que tiene una gran fuerza y puede cargar cosas pesadísimas.

Dos años después de esta película salió "Spiderman", una película en la que, a pesar de ser ciencia ficción, no se ponen a pensar en como realmente reaccionaría un joven si descubriera que esta a punto de convertirse en un insecto, por decirlo así. Al ver "Spiderman" uno puede apreciar facilmente lo que M.Night Shyamalan, quien tambien dirigió "The 6th Sense", hizo hacer con "Unbreakable". Aparte de mostrar el descubrimiento de David de un forma realista, tambien se enfoca en mostrarnos quien es David Dunne, la mayor parte del tiempo los personajes se enfocan en sus vidas personales. Audrey, por ejemplo, piensa que David sobrevivió el choque para que le dieran una segunda oportunidad a su matrimonio en vez de tomar en consideración la posibilidad de que David es un superheroe, si la película no fuera realista Audrey creyera en la teoría de Elijha de inmediato. Otro ejemplo de como otra película menos inteligente nos hubiera contado esta historia es cuando Joseph, el hijo de David, está tan convencido de que su papá es un superheroe que encuentra la pistola de David, la carga, y está dispuesto a dispararle para demostrar que ni una bala puede traspasar sus huesos. Sin realismo esta escena terminara con Joseph disparándole a David y viéramos que en efecto nada le pasó, pero Shyamalan termina la escena con Joseph arrepintiéndose a última hora. Nunca nos dice si en realidad la bala rebotaría en el pecho de David.

Al final, cuando termina la película, solo terminamos sabiendo una cosa: David es un superheroe. Como pasó? Cuando pasó? Por que pasó? Por que está aquí? Nada de esto nos lo contesta la película, aunque el mismo Elijha se cuestiona la última pregunta en los últimos momentos. Esta fue la primer película que ví que no contestara preguntas importantes que en cualquier otra película nos lo hubiera contestado. Días después de verla me cayó el veinte que la película trataba del descubrimiento de sus poderes, no de sus orígenes.

Muchos critican el estilo de dirigir de Shyamalan por que es "muy lento", es cierto, lo es, pero asi como es de lento es de observante y profundo. La única escena que siento que no debió haberla mostrado de una forma tan observante es cuando David pone a prueba sus poderes al rescatar a una familia que ha sido secuestrada por un intruso que vive en su propia casa. Este es el primer momento en el que David decide pelear y utilizar sus poderes para bien, se mete discretamente a la casa de esta familia, el intruso está adentro de la casa tambien asi que David debe tener cuidado. No se ustedes, pero yo estuviera asustadísimo, por lo menos nervioso, y tuviera dificultad en concentrarme en lo que estoy haciendo. Dunne no está nervioso, nisiquiera tiembla, y las tomas que hace Shyamalan son artísticas, pero no nos meten en el suspenso.

No pienso que todas las películas de superheroes deben de ser realistas, "X2", "Spiderman 2", "Batman", "Batman Returns", entre otras, son películas de superheroes que no son realistas pero me encantaron, y son igual de buenas que esta, solo manejadas de diferente forma. Menciono el realismo para demostrarles el valor que le tomó a Shyamalan para elegir un género que usualmente requiere de acción y efectos especiales, y sustituir precisamente estas dos cualidades por otras.

Volver

"Volver" de Almodovar es un filme indefinible, no se sabe si debe ser absurdo o dramático, o tal vez ambos. Por un lado tenemos la historia de una supuesta mujer fantasma que se muda a la casa de su hija, y a pesar de que todo mundo la ve, habla con ella, y deja que ella les lave el cabello, la hija nunca se cuestiona si en realidad es un fantasma o no. Esta sería la parte absurda de la película. Por otro lado tenemos la historia de una mujer que repentinamente se convierte en la dueña de un restaurante cuando en realidad lo único que quería era deshacerse de un cuerpo. Llega el punto en que ambas historias se topan de frente, y la forma en que se adapta una a la otra es un poco predicible ya que una revelación que se nos da tiempo antes nos dice todo lo que va a pasar. No, no se trata de la revelación de que si es o no es realmente un fantasma, sino otra. Aún así, es una buena película por que ambas historias son interesantes, y ambas tienen su lado cómico.

Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas) son hermanas, Raimunda esta casada y tiene una hija llamada Paula (Yohana Cobo), y Sole está separada. Después de visitar la tumba de su madre, ambas visitan a la tía Paula (Chus Lampreave) y a la vecina de la tía llamada Augustina (Blanca Portillo). La tía esta muy mal, esta tan mal que ni reconoce a Sole y a Paula cuando llegan a su casa, esto preocupa muchísimo a Raimunda y planea llevársela con ella para la otra que la visite. La noche después, Raimunda se baja del camión y encuentra a Paula en la parada temblando y asustada. Al llegar a la casa encuentra a su esposo, Paco (Antonio de la Torre), en suelo, muerto. Paula le cuenta que quizo abusar de ella mientras que al mismo tiempo le decía que no era su hija, en defensa propia Paula le encajó un cuchillo. Mientras Raimunda limpia la sangre del suelo y se prepara para deshacerse del cadaver surgen dos interrupciones: La primera es por que le llama Sole para avisarle que la tía ha muerto, y la segunda es de Emilio (Carlos Blanco) el encargado de un restaurante que se encuentra afuera de los apartamentos, busca a Raimunda para despedirse ya que se va a vivir a otro lado pero le deja las llaves del restaurant hasta que un nuevo dueño surga. Raimunda aprovecha para esconder el cuerpo en la hielera. Al día después un hombre entra al restaurant y le informa a Raimunda que estan grabando una película y el staff está ambriento, en unas horas Raimunda se las ingenia para servirles de comer, tal parece que será solamente por un día, pero cuando menos lo imagina se encuentra manejando un negocio.

Sole asiste al funeral de la tía, y en la casa de la tía ve a alguien bajar de las escaleras. Al principio piensa que es Agustina, pero sale huyendo al ver que es el espiritu de su madre. Al regresar a casa descubre que el fantasma, hecha bola, se escondió en la cajuela de su auto. Le pide que no le tenga miedo y que la deje estar con ella por un tiempo. Sole acepta. Por que esta aquí? Nunca le contesta detalladamente por que, pero mientras está Sole la enseña a lavar el cabello de las clientas que tiene.

Cuando Paco muere tal parece que será un drama, pero surgen momentos cómicos, uno tras otro, los cuales nos indican que de esto surgirá una comedía. Detrás de las risas hay algo que nos dice que tanta comedia es solo temporal, y a pesar de que termina en un punto donde no hay nada de que reirnos, aun tenemos el sabor de la comedia en mente. Esta rara esta película, su efecto es raro, o mas bien como dije anterioremente, es indefinible.

"Volver" tiene escenas irrelevantes a la trama que sirven para darle mas figura a la vida de los personajes, pero hay una escena donde Agustina asiste a un programa de televisión que no solo es totalmente inecesaria, sino es tambien un clon de la escena de "Hable con Ella" en donde Rosario Flores asiste un programa de televisión y sale huyendo cuando la locutora insiste en hablar de un tema del cual ella no quiere hablar. Se supone que el propósito de esta escena es una muestra de lealtad por parte de Agustina, pero lealtad es cuando alguien sacrifica algo o a alguien para serle fiel a algo o a alguien, y Agustina solo sacrifica una posibilidad muy, muy pequeña y de la cual no necesita mucho.

Quien se lleva la película es Penélope Cruz, aquí nos demuestra lo buena que es y lo sexy que puede ser sin necesidad de esforzarse. Claro, eso se lo debemos a Almodovar, un perfecto ejemplo es cuando Raimunda esta lavando los platos, la toma la muestra desde el techo hacia abajo, pero asi como vemos los platos vemos los senos de Penélope gracias al descote que usa. Esta toma dura como 10 o 15 segundos, lo cual es obvio que Almodovar no quiere mostrar a una mujer lavando platos, sino lo bien dotada que está. Sexo es algo que regularmente vemos en una película de Almodovar, pero esta es una historia donde no hay sexo. Sin embargo, Almodovar se las ingenia para no quedarse con las ganas de mostrar algo de sexualidad, como por ejemplo la escena cuando Paco se masturba al lado de Raimunda después de que esta lo rechaza y le dice que no quiere tener relaciones. Pero esto no es solo un pretexto, sino que nos muestra lo excitado que Paco está después de ver a Paula desvistiéndose (Aunque debo confesar que me daban ganas de golpear a Paco por querer violar a Paula cuando tiene una esposa con el cuerpazaso de Penélope).

"Volver" nos muestra lo versatil que puede ser un director, después de ver a Fele Martinez hacerle el amor a Gael Garcia Bernal en "La Mala Educación" viene esta película que nos pide que nos relajemos y disfrutemos la función sin pensar en sensualidad y sin tomar nada en serio, eso es algo que nunca pensé que Almodovar nos lo iba a pedir. Ahora, que una película sea un poco absurda no quiere decir que sea mala, simplemente uno como cineasta tiene la tarea de hacer que la audiencia no se de cuenta de lo absurdo que es hasta tiempo después de que termine la función, y en efecto no fue como hasta al día después, mientras hablaba con mi novia Perla, cuando naturalmente me salió un adjetivo de mis labios y sentí que era la mejor definición de la parte de la historia que involucra al fantasma, "está mamona!", "Exacto!", me contestó Perla.

PD. Al igual que con "Matando Cabos" había gente en la sala que se reía de cualquier babosada que decían los personajes que pareciera como si fuera una grosería. La película tiene muchos momentos cómicos, pero que un personaje diga "Coño" no lo hace una comedia.

Dejavú

Imagen del comercial anti-drogas

Hace unas semanas en mi clase de Communication 200 me pidieron, a mí y a mi equipo, que vendiéramos un producto, pero el punto del trabajo era la estrategia que utilizáramos para venderlo en ves el producto en sí. Tambien lo que podíamos hacer es una sátira de las mismas estrategias utilizadas por las corporaciones para vendernos productos. Tambien lo que podíamos hacer era algún comercial en contra o a favor de un conlicto nacional o internacional. Mi equipo y yo decidimos hacer un comercial en contra de las drogas.

No tienen idea como me recordó a cuando yo, Celeste Contreras, Jazmin Ramirez, Rachif, y Naxyeli hicimos el cortometraje "Agonía"para la clase de Español tomando como base el tema "asesinos en serie", aunque esta vez tuvimos que hacer un comercial a la fuerza mientras que en aquel entonces hicimos algo que no nos habían pedido y que nunca lo hubieran visto venir. A pesar de que la experiencia tiene mayor similaridad con otro trabajo que hicimos meses después del de "Agonía" donde tambien nos pidieron un comercial a la fuerza, fue el primero el que recordé ya que fue un trabajo en equipo que también nos tomó 2 días de grabación para realizarlo.

La semana pasada presentamos el comercial, al maestro le encantó, igual como pasó con "Agonía", solo que esta vez sucedió algo un poco más satisfactorio: Nos felicitaron a todos como equipo en vez de felicitarme solo a mí por haber sido el director.

Recuerdo que a Celeste no le pareció que me hayan felicitado a mí mas que ellos, especialmente cuando a mi me invitaron a dirigirlo mucho después de que la idea estaba elaborada. No la culpé por setirse de esa forma, pero detesté la forma en que lidió con ello al decirle desesperadamente a sus amigos cercanos que todo fue su idea, la cual lo fue. Supongo que sintió que esa era la única manera de hacerle justicia al hecho de que fue un proyecto en equipo y que todos merecíamos el crédito. En cierta forma la entendí.

Con este nuevo trabajo tambien hay una Celeste en el equipo, quien tambien fue la que dió la idea del comercial, pero aparentemente no se conformó con que nos hayan felicitado en equipo, se la pasó diciendo y diciendo, repitiendo y repitiendo que el éxito se debe mas que nada a su idea. Esta vez no hay necesidad de resaltar de quien fue la idea cuando se nos esta reconociendo a todos y a cada uno de nosotros (en realidad tampoco hubo necesidad de resaltarlo en aquel entonces. Curiosamente, la aportación de Celeste al corto fue mas visible cuando hice "Un Dicho Aprobado" y vieron la diferente prespectiva que teníamos yo y Celeste del arte). Una idea es buena, pero aquí aplica mi forma extremadamente generalizada de ver el cine, o cualquier proyecto audiovisual, la cual dice que lo importante es lo que uno muestra (idea) y la forma en que lo muestra (dirección, actuaciones, etc.). Como sabe ella que lo bueno del comercial no es tanto la idea sino las actuaciones de las otras muchachas que, al igual que ella, salieron en él? O como sabe que lo bueno del comercial es la forma en lo que dirigí y edité? Mi maestro y los demás compañeros del salón pensaron que fue todo lo que lo hizo bueno, no nomás la idea, o las actuaciones, o la dirección, o la edición.

A pesar de haberlo hecho de una forma no muy sabia, Celeste quería justicia cuando no se había hecho, pero esta vez la muchacha del comercial esta siendo injusta cuando lo justo se ha hecho.

Poster memorable

Este es el poster de la exposición de mis cortos que se llevó a cabo en el Revolver el sábado 17 de junio, lo quize publicar aquí en el blog antes del evento pero no lo aceptaba, tal vez por que el formato en el que me lo mandó Julio por email era demasiado grande. Estaba dándome un paseo por la web y lo encontré en un blog. Pues aquí lo tienen.

The Lake House

Hace poco hice una lista de las películas más románticas que he visto, siento que "The Lake House" debe estar ahí, pero a la vez siento que no. En realidad estoy indeciso. La mayor parte de película no es conmovedora, pero lo que en realidad esta haciendo es consumirnos poco a poco sin que nos demos cuenta, hasta que llegamos al hermoso e intrigante final donde el personaje Sandra Bullock se encuentra en una posición donde todo depende de ella y a la vez puede hacer mucho y nada al respecto.

Bullock interpreta a la Dra. Kate Foster, quien se muda de su casa en el lago y le deja una carta al siguiente habitante, quien viene siendo Alex Wyler, interpretado por Keanu Reeves. Alex lee la carta donde Kate le deja su dirección actual por si le sigue llegando correo ahí, pero Alex va a la supuesta dirección y descubre que no hay nada, el lugar esta bajo construcción. Otra cosa que Alex descubre en la carta es que la fecha es correcta, excepto por el año, dice que es el 2006 cuando es el 2004. Poco a poco descubren que ambos viven en diferentes tiempos, como es posible? que la película no hace el mas mínimo esfuerzo por explicarlo es un detalle que me encantó. El link entre ambos es el buzón de la casa del lago, Kate pone la carta, le baja la palanquita, y Alex lo recibe de inmediato como se estuvieran chateando.

Se que hay veces que uno como director muestra eventos de tal forma que no se debe tomar en cuenta literalmente, pero aquí me confundió mucho los momentos en que ambos estan en el mismo lugar, en diferentes tiempos obviamente, pero vemos que ambos se escriben cartas y al mismo tiempo escuchamos que estan conversando. Por un momento pensé que estuvieran donde estuvieran se podían comunicar sin el buzón.

Lo interesante de esta particular historia de amor es que ambos tratan de conocerse en sus respectivos tiempos, y al ver la foto de arriba se darán cuenta que uno de ellos lo logra, Alex. En esta escena que vemos arriba ella no sabe nada de Alex, mucho menos que lo va a conocer vía cartas que cruzan el tiempo, pero él sí. No les diré que pasa aquí por que en realidad no pasa nada importante, Alex no puede hacer nada al respecto por que en ese entonces está comprometida, o más bien no debe hacer nada.

Es poco difícil que nos encariñemos con la historia y con los personajes cuando casi nunca estan juntos en la pantalla, pero nos dejamos llevar tanto por la ciencia ficción y por la convicción de los personajes (como con "Wicker Park") que queremos ver lo que pasa si en efecto llegan a conocerse. Como es una película romántica protagonizada por dos grandes actores de Hollywood creemos ya saber que va a terminar en una forma muy conveniente donde se encuentran, pero estamos muy, muy, muy equivocados. Suficiente del final, mejor véanla.