Parecía que ya

Humanidades, UABC.

Ayer entrevisté al profesor Victor Soto, maestro que imparte clases en el area de Humanidades de la UABC, y debo decir que al salir de su entrevista me quedé impactado por toda la información que me dio. Quería llegar a la casa a editar, pero al momento de hacerlo me desesperó el hecho de que me dio tanta información util que quisiera compartir con ustedes, pero es tanta que no cabe en mi proyecto. Esa fue culpa mía, la entrevista se enfocaría en los años 90's con el surgimiento de Hector Villanueva y de "Bola 8", y le pedí al profesor que me hablara sobre eso de la manera mas detallada ya que fue una etapa que no me tocó. No sabía a lo que me acababa de meter. Me mantuvo endiosado dandome detalles sobre el papel que las escuelas de Humanidades jugaron en todo este royo del cine indi, en la manera en que Hector Villanueva lidió con su proyecto legendario "Todos los Viernes son Santos" mientras que al mismo tiempo coordinaba el Taller de TV. entre muchísimas otras cosas. Acabando la entrevista me encontré a Jorge I.Sanders y al Rudo de 5 y 10, y una de las primeras cosas que les dije fue, "Creo que ya terminé de entrevistar", ciertamente eso pensé debido a que fue tanta la información que el profesor Soto me dio. Llegué a la casa, edité, pero no terminé. Sin embargo debo mencionar que el profesor me ayudó muchísimo con una sobrecarga de información que practicamente me eliminó la cantidad de futuros entrevistados para el proyecto. Recuerdo que mientras editaba el primer corte de "Séptimo..." Abraham Avila me recomendó que lo entrevistara, le hubiera hecho caso desde aquel entonces, pero bueno, es como dice aquella frase "Es mejor mas tarde que nunca". Mis respetos y agradecimientos al Profesor.

Una Mujer Para Primitivo ***

Como a la mitad de “Una Mujer Para Primitivo” una pareja de enamorados conocen a una muchacha que amenaza la relación ya que él cae redondito en sus manos. La enamorada lo va a buscar a su casa, él no le abre por que no esta en casa, sino con la otra. La enamorada se da la media vuelta y se va. Después llega el muchacho junto con la otra muchacha a una casa, caminando mientras se besan apasionadamente, y a la hora de llegar a la habitación está la novia esperándolo, sentada en su cama. En esta escena voltié a ver al Bezeta, ya que con él lo vi, y le pregunté, “¿Pues en donde están?” Aquí soltamos la carcajada intensamente, no podíamos parar de reír, no hacia el más mínimo sentido lo que acababa de pasar en pantalla. Si era la casa de él ¿Cómo entró la muchacha? ¿Qué no que se dio la media vuelta y se fue? No era la casa de la amante por que ¿como demonios iba entrar la novia ahí? Y definitivamente no era la casa de la novia por que ¿Quién en su razonable juicio llevaría a la amante a la casa de la novia?

Primitivo es confuso en su objetivo, no se si se hizo con el afán de hacer un proyecto intencionalmente malo manejado como comedia, o fue hecho con la intención de ser serio pero le salio todo caóticamente mal al director, Noé Tovalin. No se cual sea el caso, pero a final de cuentas el corto me divirtió muchísimo tanto a mí como a todos los que estábamos presentes en Corto Creativo 07. Lo malo es que probablemente nos divirtió a costa de su propia dignidad.

UMPP cuenta la historia de un campesino llamado Primitivo a quien vemos por primera vez nostálgicamente sentado en un campo viendo la portada de una revista que dice “El amor llega”. Sin duda alguna, se encuentra buscando amor. En la escena siguiente vemos como dos muchachas son asesinadas por una misteriosa figura a la cual nunca le vemos el rostro. Esta escena es la que delata el posible estilo sardónico del proyecto mostrando todo cliché posible de una película de terror de adolescentes. Por otro lado vemos otra subtrama que incluye a una pareja de enamorados. Ahora, la escena en la que vemos a esta pareja son sin duda alguna las mas cursis que he visto en una película en general, tan cursis que es aquí en donde nos viene por primera vez a la mente la posibilidad de que fue intencionalmente hecho de esa forma para precisamente hacernos reír.

Así que bien, tenemos tres historias aquí: Un campesino en busca de amor; un asesino en serie; y una pareja enamorada. Inevitablemente estas tres historias se unirán, y debemos darle crédito a Noe (En caso de que su intención era hacer un proyecto serio) de que haya encontrado una manera creíble en que estas tres improbables historias logran unirse, pero al mismo tiempo viene siendo absurdo, especialmente la manera en la que la historia de los enamorados se conecta con la del asesino.

Aquí no hay malas actuaciones, sino malos doblajes. O bueno, más bien son humorísticos doblajes, lo cual viene siendo otra razón por lo cual no creo que las intenciones hayan sido serias. Con decirles que uno de los personajes tiene voz de algún personaje de las caricaturas de Warner BROS. de los 50’s.

Pudiera entrar más en detalle sobre los errores que tiene este proyecto, pero si en efecto el objetivo del director era divertirse con ellos entonces estuviera quitándole el valor al proyecto. La razón por la que me cuesta trabajo en asegurar que ese era su objetivo es por que es un proyecto con mucha determinación y no cualquiera lo hubiera podido hacer, especialmente cuando se trata de un proyecto que se burla de si mismo por lo absurdo que es. Al mismo tiempo me cuesta trabajo creer que este proyecto se hizo con el objetivo de contar una historia seria, es demasiado, demasiado absurdo como para creer que los realizadores lo hicieron con dicho objetivo, y si en efecto el objetivo era divertirse a través de estos errores entonces debemos admitir que Noe Tovalin es realmente un genio.

UMPP me encantó, me divirtió de una manera que ningún otro proyecto lo ha hecho ya que no hay muchos proyectos con el objetivo de satirizar su propio origen. Al Bezeta también le gusto tanto que lo pasó varias veces por aquel canal televisivo que tenia en su blog. Hace unos meses se lo puse a Marcio Moreno, y a mi hermano Marco. A ambos les encantó. Joseph Pérez también lo vio, e igualmente lo divirtió muchísimo. Chistoso que mientras el proyecto entretuvo y divirtió a tantos es probable que esa no haya sido la intención del director.

Nuevamente, en friega! ... y un pequeño anuncio.

No se si lo han notado, pero no he escrito últimamente mucho en el blog. Lo que pasa es que en efecto no he estado al corriente de lo que regularmente sucede en la ciudad en cuestión audiovisual por que, nuevamente, estoy en friega. Editando, entrevistando, sustituyendo, trabajando, estudiando para un examen importantísimo, y lidiando con la terrible crisis que sucede en nuestro país vecino. Al igual que en Mayo, esta vez tengo una fecha limite para terminar, razón por la cual no debo detenerme y terminar "Séptimo Reloaded" lo mas rápido que pueda. De hecho lo pudiera terminar ahorita mismo con una simple y sencilla narración, pero no tendrá el resultado que, creo yo, requiere el proyecto. Pues bien, seguiré fregándole, y espero pronto poder mostrar "Séptimo en la Frontera" una vez más en Tijuana antes de comenzar a movilizarlo.

JC Ayvar

Antes de irme les informo que como a la mitad de Octubre, JC Ayvar y producciones Galatea mostrarán en el Cecut un documental que hubiera hecho una mancuerna muy placentera con "Séptimo...". Se trata de un documental que habla sobre el cine en México, no en Tijuana, sino México, el cual es, según la compañera Gaby de 5 y 10, algo melancólico. Este es el proyecto que espero con ansias y me muero por ver. No recuerdo la fecha, pero en cuanto salga les aviso.

Rumores sobre la nueva película de Batman

"Heath Ledger's performance as The Joker has set the bar high for Gotham City villains, but reports in the US say studio bosses have set their sights on Depp as The Riddler and Philip Seymour Hoffman as The Penguin.

"Producers are convinced that the role of The Riddler is perfect for Depp. Johnny's a pro. He'll be able to take direction and still make the character his own. And what better Penguin is there than Philip Seymour Hoffman?" a source said.

They could be joining Angelina Jolie - the actress is reported to be after the role of Catwoman."

-Telegraph.co.uk

Algo así había escuchado sobre la posible interpretación de estos actores como tres de los villanos mas memorables de la nueva saga de Batman, y nada me encantaría más que ver a Johnny Depp interpretando al Riddler. Solo espero que Tim Burton no se moleste por ver a su actor estelar favorito participando en esta saga por la cual , según me dijo Abraham Sanchez, no esta del todo muy entusiasmado. Estoy seguro que no ocupo aclarar del todo por que.

Inauguración de la 14va Temporada de Cultura Cuadro

El día de ayer se estrenó el primer programa de la 14va temporada de Cultura Cuadro, programa televisivo realizado por la Escuela de Humanidades de la UABC. Bueno, en realidad no se estrenó ayer, sino hoy mismo en el canal 21 de Cable. No estoy seguro la hora. Como vieron en la reseña pasada, esta generación incluye compañeros realizadores metidos en el ámbito del cine independiente. Pues recibí una llamada el miércoles de Alfredo de 5 y 10 agradeciéndome la mención en el blog e invitándome a la muestra del programa en la sala audiovisual de Humanidades, ya que antes de pasarlo por tele lo mostrarían primero a los estudiantes. Esta cita sería el Jueves 18 de Sep. A las 6pm. Me tome la libertad de invitar a Marcio Moreno, ya que quedaba cerca de su casa y aparte quería que él y Álvaro Zendejas hablaran en persona ya que tienen mucho de que hablar.

Escuela de Humanidades, UABC

Como en todo evento de este tipo, llegué media hora antes para cotorrear con los que presentarían, entre ellos el Rudo, el Zendejas, Alfredo, Abraham Sánchez, entre otros. Solo que no pude hablar mucho con ellos debido a que aun estaban en friega tanto con el proyecto como con la organización de la muestra. Aproveche esta oportunidad para hacer algunas tomas del área de Humanidades para que formara parte de “Séptimo Reloaded”, y después de hacerlas pase a la sala audiovisual a tomar mi asiento.

Alfredo y Karla Martinez, ambos integrantes de 5 y 10

El Rudo y Joaquin inaugurando el evento

Sr. y la Sra. JC Ayvar

Poco antes de que inauguraran el evento llego Marcio, y después de dar la introducción por parte de Joaquín, coordinador del programa, y por parte del Rudo, director general del programa, comenzó la función.

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Solo un episodio he visto de este programa, y este esta mucho mejor. Digo esto por que se mencionaba mucho el hecho de que la propuesta era diferente a la de las otras temporadas, pero siendo yo una persona que nunca ha visto el programa más que un solo episodio, no puedo hacer una observación más sólida, simplemente comparar un episodio del otro.

En esta edición, según tengo entendido, mostraran documentales sobre la urbanidad que hay en la ciudad, cosa que no se había hecho antes en este programa. Tal vez en este no, ¿Pero que no que en Bulbo TV sí? De hecho se ha hecho mucha comparación entre ambos. Bueno, tal vez la intención es superar las temporadas anteriores, y si es ese el caso entonces es irrelativo el hecho de que sea una propuesta similar a la de Bulbo.

Lo que muchos tienen que considerar es que fue un episodio introductorio el que mostraron, por lo cual abarcaron temas tan vagos como definir que es cultura, música, y cine. Y el haber entrevistado a gente muy apasionada e intelectual hacia esos aspectos era algo demasiado analítico y pesado de digerir. De hecho, las entrevistas de los documentales son muy pesadas por sí mismas independientemente del tema, pero es mas difícil cuando se trata de un tema tan universal como la música, por ejemplo.

En voz alta comenté mi única crítica constructiva; El documental es un formato difícil de ver y con el cual es igualmente difícil atraer a público precisamente por lo pesadas que son las entrevistas. Algo que nos ha enseñado Michael Moore es que los documentales pueden ser entretenidos, y gran parte se lo debemos a la grandísima variedad de imágenes que aparecen durante el proyecto. Eso es lo que, para mí, le faltó al programa. Otros mas hicieron sus particulares observaciones, pero todos estuvimos de acuerdo con que es una iniciativa muy válida e importante.

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Humanidades de noche

Al terminarse la muestra salimos de la sala y durante una hora nos quedamos platique y platique. Un momento interesante fue cuando Álvaro y Marcio se pusieron a platicar sobre animación ya que ambos son expertos en el área. Hablaban en términos que no entendía, pero me emocionaba por que se que ambos aportarían algo mas al cine independiente, y creanme que pronto lo demostrarán (Bueno, de hecho Álvaro ya lo demostró con “La Ciega Revolución”; y en “Paraoníricos” solo vimos una pizca de lo que Marcio puede hacer).

Alvaro Zendejas y Marcio Moreno hablando en chino (Términos de animación)

Finalmente llego la hora de irnos a celebrar (Álvaro se tuvo que ir), y fuimos a un bar frente al Hotel Buganbilias llamado “El Coyote” donde convivimos muchísimo, especialmente realizadores que no habían tenido la oportunidad de realmente platicar como Marcio y Abraham.

Y bien, por tres medias de cerveza a 25 pesos, pues, ya se imaginan como terminó la noche.

Alberto de Cultura Cuadro

Abraham Sanchez diciendo "Que coños me ves?" con la mirada

La compañera Gaby de 5 y 10, quien resultó conocerme desde hace 8 años "Eras tu?"

Los espectadores ahora exigen mas de programas culturales, se cansan de ver la misma propuesta una y otra vez. Supongo que lo mismo pensaron los recientes integrantes de “Cultura Cuadro” a la hora de conceptuar el programa, pero repito, no he visto temporadas anteriores así que no puedo decir que tan drástico sea el cambio. Confió en el Rudo con que el cambio es no solo drástico, sino benéfico. Tiene a muchos artistas con potencial esta nueva generación, y si quieren ofrecer otra propuesta diferente lo pueden lograr.

Nunca he participado en la producción de algún programa televisivo, así que como espectador únicamente de programas culturales les sugiero que hagan algo que nunca han hecho los anteriores (FUSION de vez en cuando lo lograba), algo que sería drástico y benéfico tanto para el espectador como para los mismos organizadores: Háganlo entretenido y divertido! Lo intelectual, lo analítico, lo cultural, y lo artístico no tiene por que ser monótono y aburrido. En base a lo que vi de esta nueva temporada, tiene todo el potencial para no serlo.

Caras Familiares en Cultura Cuadro 14va Temporada

Nunca he visto Cultura Cuadro debido a que no tengo cable, pero lo que sí se es que la 14va temporada comenzará. Se que nunca he mencionado el programa en este blog pero ví esto en youtube y podemos ver a caras familiares dentro del movimiento como El Rudo, el Zendejas, Luis "Dasein" Blanco, entre otros. Disfrútenlo!

Lapsus

Cuando vi “Lapsus” en su estreno oficial en el Mofo Bar no la disfruté debido a que el lugar no se prestaba en cuestión de publico, es decir, había gente que asistió al lugar no por el corto, y no les importaba verlo o dejar que los demás lo escucháramos. Ahora, seis meses depuse, lo vuelvo a ver, solo que esta vez por Internet y con audífonos puestos para que no se me fuera ningún dato sonoro, lo cual fue el problema de la vez pasada.

El corto se encuentra en Facebook, y contiene una escena adicional que no venia incluida la vez que se estreno en el Mofo, y hace toda la diferencia del mundo. A pesar de que no pude escuchar ni mucho menos captar lo que los personajes decían la vez del estreno, me llegó una idea de mas o menos lo que trataba, y no me agradó esa idea. Sin embargo, preferí esperar a verlo de nuevo para realmente poder opinar, y creanme que no hubiera cambiado mucho mi opinión, pero gracias a esta escena adicional puedo decir que esta mucho mejor, hace mas sentido, la escena tiene resonancia durante el corto completo, y hace que la escena final sea mas crucial que arbitraria.

La historia trata de tres personas, Abraham (Enrique Soto), Fernanda (Jovanna Venegas), y Omar (Gilberto Corrales). Los tres se van aparentemente a pasar un tiempo fuera de la ciudad hospedándose en una casa cerca de la playa de Rosarito. Suele pasar que algunos se transforman en ocasiones como estas proyectando sus verdaderos colores, hay algo exótico sobre el simple hecho de salir de la ciudad que hace que uno se exprese libremente. Lo mismo pasa en esta ocasión, pero la verdad es que sucede mas antes de lo que creemos. Cuando llegan a Rosarito, Abraham y Fernanda comienzan a forcejear de manera bromista y terminan besándose. Omar observa un poco molesto. Mas tarde van a la playa, mientras que ella recarga su cabeza sobre el hombro de Abraham le agarra la mano a Omar Ya se imaginan más o menos lo que pasa, ¿cierto? ¿Triangulo amoroso? Tienen razón, pero hay mayores revelaciones que lo que la superficie parece revelar. Bueno, en realidad hay dos revelaciones únicamente, una es inexplorada y hasta confusa, la otra es de suma importancia y crucial. Esta segunda revelación forma parte de la escena que no se mostró en el estreno, y sin ella simplemente nos hubiéramos quedado con la otra revelación que nos confundía más de lo que aclaraba. De hecho me agrado la gravedad de esa revelación, pero Rodrigo realmente no consideró lo insoluble que podía ser. En cambio la segunda revelación le hace justicia a la manera analítica y observativa en la que Rodrigo nos cuenta esta historia.

Rodrigo Álvarez hizo este corto de una manera muy apresurada debido a que se tenía que regresar a Argentina, tan apresurado se hizo este corto que se siente como la primera idea que a uno le viene a la mente cuando quiere contar una historia. Digo esto por que cuando uno hace un corto muchas cosas cambian mientras este se hace, especialmente cuando se trata de una historia en la que no hay mucha acción o movimiento como sucede en “Lapsus”. De hecho me confesó Rodrigo que ciertamente muchas cosas le vinieron a la mente tiempo después de haberlo hecho, y lo entiendo ya que hay muchas puertas abiertas en el corto para poder enriquecerlo. Otro problema que le trajo el estar apresurado fue no poder dirigir a los actores. En efecto las actuaciones no son muy convincentes, excepto la de Jovanna Venegas (Si, es su hermana) a quien por lo menos se le ve mucha determinación, pero esto no es culpa de los actores, según me dijo el mismo Rodrigo.

Sí, el haberse hecho de manera apresurada trajo muchísimas complicaciones, peor hubiera sido si el corto hubiera permanecido de la misma manera que se mostró la vez del Mofo ya que esa vez fue como si la historia hubiera chocado con una barrera sólida sin recuperarse de ninguna manera. Lo bueno es que Rodrigo tenía una carta bajo la manga y la aplicó para el corte final, ¿Por qué no lo mostró así la vez del Mofo? Quien sabe, pero lo bueno es que tenía esa carta, y a pesar de que los sentimientos de los personajes son mostrados más no explorados, por lo menos esta vez logramos entenderlos y sabemos por que hacen lo que hacen. Bueno, aunque la primer revelación aun queda suelta.

IV

Es curioso que Giancarlo Ruiz hizo un cortometraje en los 90’s llamado “IV”, pronunciado Cuatro, y años después yo hice otro llamado CUARTO. Pero mas que el título lo que ambos tienen en común es el hecho de que ambos tratan sobre asesinos dementes con visiones e ideas macabras en cuanto los restos de sus víctimas.

El de Giancarlo muestra el día rutinario de un asesino innombrable, desde que asecha a su siguiente víctima hasta la ejecución de sus fantasías macabras. Una característica de este asesino (la cual también es del asesino de CUARTO) es que inspira confianza hacia sus victimas antes de llevar a cabo el acto final. Al comenzar el corto vemos a una muchacha orillada en la carretera hacia playas por una llanta ponchada, aquí es cuando este se le acerca a ofrecerle su ayuda. Al principio la muchacha sospecha de este hombre, por lo cual le miente diciéndole que esta casada, pero debido a las circunstancias se ve forzada a aceptar la ayuda del extraño. Este le ofrece raite, y durante el camino platican hasta que ella se siente lo suficientemente cómoda como para confesarle que es soltera. Esta escena es el planteamiento cliché de las películas de terror donde un tipo sube a alguien de la carretera solo para matarla, pero en este caso es diferente ya que no la mata, sino la trata de la manera más cortés y respetuosa dejándola en su casa con el deseo de querer volverlo a ver. Nos llega la clara idea de que ella lo buscara de nuevo sino es que él la busca primero para salir, y en una de esas citas pasara lo que tiene que pasar.

Pasan mas cosas durante el camino de la carretera hasta la casa de esta muchacha, incluyendo una versión más abstracta de los dos minutos introductorios de “Goodfellas”. Y ya que ando haciendo comparaciones es importante mencionar que “IV” tiene mucha revelancia con “Fando y Lis” de Alejandro Jorodowsky ya que (a) es en blanco y negro, (b) Las voces de los personajes son dobladas de una manera exagerada y hasta caricaturesca, (c) Tiene un toque surrealista. Oh, y (d) también sale un travesti, el cual aparece en una de las escenas mas memorables del cortometraje, y la música del fondo le tiene un parecido a los últimos cinco segundos de “Que Bonito es un Entierro” el cual es uno de los temas de “Fando y Lis”.

Algo que he notado de trabajos como este que se hicieron durante el inicio de el movimiento de cine en Tijuana, y que de hecho lo conversé hace unos días con Iván Díaz, es que en aquel entonces eran mas aventados en cuestiones técnicas, mas aventados en hacer cosas riesgosas que no solo requería tiempo y paciencia, sino también requería que los realizadores tuvieran en cuenta que si se hacía mal podía costar muy, muy, muy caro. Hoy en día ya no se hacen este tipo de cosas, lo cual no necesariamente indica que sea algo malo ya que muchos no lo hacen por que sus intenciones no requieren dichos riesgos, pero es motivador ver proyectos como estos en los que se experimentaba con mas de lo que muchos hoy nos atrevemos a experimentar, y arriesgar.

"Allurophobia" de Abraham Sanchez

Este corto no le entendí mucho al final, pero maldita sea, si acaso hay algo que admiro y me encanta de los cortos de Abraham Sanchez es precisamente la forma que usa la fotografía. Pudiera estar viendo un proyecto suyo de hasta diez minutos y les juro que no me aburriría ni me estresara ya que siempre son visualmente cautivadores sus trabajos. Este, nos informa en su blog (espezimenes.blogspot.com), fue uno experimental que hizo para una clase, no le gustó del todo pero sabía que habían cosas rescatables. Pues aquí les presento "Allurophobia" de Abraham Sanchez.

Blog amarillista

Bienvenidos a

Cerobudget: El Blog mas amarillista del momento

En esta ocasión tenemos la nota de José Paredes y su visita del 5 de Septiembre al Bar Turístico en Plaza Santa Cecilia. José reporta así!


"Ayer visité el Bar Turístico donde se encuentran siempre miembros de la comunidad cinematográfica. Esta vez me encontré a Alberto Gutiérrez, guionista del cortometraje “Podofagus” y fanático de “Cenizas Quedan”. Pero debo admitir que no fue del todo placentero ya que tuve una larga charla sobre el cine y fue aquí cuando me quiso imponer sus ideas sobre el lenguaje cinematográfico y como prefiere darle su lugar a eso más que al impacto que el proyecto cause. Pero peor aun, me llamo CHICO-BABY en distintas ocasiones imponiendo una jerarquía superior a la mía ya que él si ha estudiado cine y yo no. Llego a tal grado que me dio una bofetada en varias ocasiones a pesar de suplicarle que no lo hiciera si quería mantener su miembro intacto.

Después me encontré al Rudo Guevara, integrante de 5 y 10 y amigo de Reygadas que se encontraba con unas gafas obscuras ocultando sus ojos rojillos que seguramente delataban la triste realidad de su frecuente consumo de drogas. En una ocasión tuvo el descaro de decirle a sus compañeros que tuvieran cuidado con lo que decían frente a mí, con miedo a que todo se publicara en este blog. Es por esto que decidió ser mas cauteloso con sus comentarios y no revelar cosas como sus deseos lujuriosos hacia Verónica Duarte, o su habito obsesivo de meterse paraguas por la retaguardia.

Otro que estaba presente era el Ayvar, con quien no tuve la oportunidad de compartir mucho tiempo debido a sus fornicaciones públicas.

Y finalmente estaba el Alfredo de 5 y 10, quien es el único integrante positivo y abierto del colectivo. Me confesó lo mucho que le saca de onda el hecho de pertenecer a un colectivo donde Alberto Gutierrez no solo quería compartir con él experiencias laborales, sino también su cama. Fue aquí cuando me sentí muy raro, tanto que le pregunte donde tenía que firmar para unirme al colectivo.

Pues bien, así estuvo la noche, esta es mi verdad, ya sabiéndola ustedes deben pensarla dos veces si visitar el Turístico en viernes."

JP.

OK. Hermanos, nada de lo que leyeron arriba es verdad, todo es mentira, una broma. Lo que pasa es que siempre yo y los mencionados arriba bromeamos sobre lo amarillista que pudiera ser mi blog, así que dije, “Hay que ver como sería” y aquí lo tienen.

Visitando la UDC y su nueva licenciatura

El miércoles pasado visité la UDC, tenía una cita con Sal V. Ricalde ya que me proporcionaría unas imágenes para “Séptimo Reloaded”… hey, déjenme seguir tomándolo con humor, ¿sale? Pues bien, llegué a la escuela y al primero que vi fue a Abraham Ávila, quien acaba de crear una página oficial del Cine Independiente Local en donde los realizadores pueden aportar sus ideas, crear debates, entre muchísimas otras cosas favorecibles. Después pase al área laboral de Sal, y ahí lo vi nuevamente hermanos, después de seis meses de ausencia finalmente nos volvimos a reencontrar, ahí estaba, parado frente a mi… El tripié del Bezeta! Debo admitir soy un poco melodramático, pero les juro que casi me sentía como Sweeney Todd cuando vuelve a ver sus navajas después de haber estado separado de ellas por mucho tiempo, nomás me faltó cantar “My Friends”.

Después Sal me mostró el material que me había conseguido, lo cual ya he integrado a mi trabajo desde ahorita, pero faltaban imágenes sobre el IAF, Muestra de cortometrajes organizado por él mismo. Es aquí cuando Sal me informa que la misma UDC cubrió el evento hace dos años como parte del programa televisivo “La Esquina”, por lo cual es probable que aun tengan el reportaje. Para esto tuve que consultar con Huicho, quien ha participado con NORTEC en cuestión de visuales. Le cuestioné si el reportaje estaba a la mano aún, me contestó que sí pero que solo había un problema, saca una largísima selección de DVD’s contestándome, “No se cual es”. Todos fueron lo suficiente amables y comprensivos para dejarme buscarlo mientras ellos trabajaban, lo cual requería ver DVD por DVD. Lo bueno es que Sal recordaba mas o menos como en que fechas salió el reportaje al aire, eso me ayudo ya que cada DVD tenia escrito a que mes y año pertenecía. Después de una no tan larga búsqueda, lo encontré luego luego.

Fui a la papelería de la escuela a comprar un DVD en blanco para que me quemaran el reportaje, mientras el proceso se llevaba a cabo todos seguían trabajando mientras que yo estaba sentada del lado de Sal, esperando que el proceso terminara. Esperaba y esperaba, hasta que llega alguien que nunca pensé ver ahí, alguien que me causó una sensación bastante incomoda dentro de mí, estoy hablando de nada más ni nada menos que de mi querida y estimada ADRIANA TRUJILLO.

Creanme que no hay nada más bizarro que estar frente a Adriana cuando al mismo tiempo estoy consiguiendo información que una vez me había proporcionado ella. ¿A final de cuentas como reaccioné? Nada fuera de lo normal, “Hola…¿Cómo estas?... ¿Qué has hecho?...” etc. Sal y ella estuvieron en “Bola 8”, y algo que incluía su docu eran imágenes detrás de cámaras, entonces Sal le pregunta, “Oye Adriana, ¿no sabes donde puede él encontrar imágenes detrás de cámaras de ‘Bola 8’?” , “No se, Mauricio (Ramos) los ha de tener, pero puede que ese material ya ni exista”. Lo curioso es que sí existe ese material, mi docu lo llegó a incluir, pero ya no. “Suerte con tu proyecto” me grita Adriana poco antes de irse.

Después pasé a saludar a Jorge Camarillo, quien se encuentra muy entusiasmado aun por que se acaba de abrir la licenciatura en cine en la UDC. Algo que se me hace curioso es la publicidad que se le hace durante Corto Creativo TV, la cual incluye la frase, “No te conformes con Cursos y Diplomados”. Ciertamente vivimos en una ciudad donde nunca ha habido una verdadera escuela de cine, sino puros Cursos y Diplomados. El que ha obtenido mejor respuesta, de hecho creo que es el único que ha obtenido buena respuesta, es el de “Imágenes en Movimiento” del CCC, pero siendo yo una persona que no lo ha tomado no se si es cuestión de conformarse o no el hecho de tomarlo. Lo que sí se es que Camarillo y la UDC tienen una responsabilidad bastante grande de no solo academizar a los jóvenes que se integren a la licenciatura, sino lidiar con el daño que otras “escuelas” de cine han causado a los jóvenes realizadores. Todos sabemos cual en particular ha abusado de los jóvenes y de su dinero, creanme que no he escuchado un solo comentario positivo de esta supuesta escuela (De hecho para no dañar el nombre de nadie preferí decir en el docu que nunca ha habido una escuela permanente de cine en Tijuana, lo cual es cierto ya que una verdadera escuela no es lo que es solo por su nombre, sino por las enseñanzas que imparte a sus alumnos).

Desde antes de que se abriera la licenciatura escuché predicciones negativas de la misma, lo cual es en cierta forma normal ya que después de tantas malas experiencias que la ciudad ha tenido en cuestión de escuelas es normal que uno reaccione de esta manera. Pero algo que tiene a su favor es que tiene buenos maestros, entre ellos Héctor Villanueva y la misma Adriana Trujillo, y les aseguro que Jorge realmente esta interesado en apoyar ya que como él dijo de manera coherente, “Es algo que la región estaba pidiendo”. Pero la verdad es que no veremos resultados hasta dentro de tres años cuando la primer generación se gradúe y finalmente sea liberada hacia el mundo para aportar su granito de arena en esta industria cinematográfica, ahí es cuando realmente sabremos si la licenciatura es buena o mala opción. Esperemos que no tengan que a final de cuentas irse a E.U. lo cual es algo que localmente esta pasando mas a menudo de lo que creen.