2Días: De Casting a Cultura a Cuadro!

Rodrigo Álvarez puso en practica algo que nadie había hecho desde que Héctor Villanueva realizó “Todos los Viernes son Santos”en el 96: Juntar el talento de varios realizadores con ideas opuestas. Bueno, tal vez 5 y 10 lo ha estado haciendo, pero Rodri también incluyó a gente que admira únicamente por motivación o por el resultado de sus trabajos, no necesariamente por ideas de formación, y muchos de estos son autodidactas. Entre estos estoy yo, Marcio Moreno, y Álvaro Zendejas, aunque este ultimo no ha podido concordar con Rodrigo en cuestión de horarios. Ambos Rodri y yo nos hemos admirado por nuestros trabajos independientemente de cómo los hicimos. “Lalo y Lola” es mi personal favorito de sus trabajos, y aparte tengo un lugar especial en mis recuerdos en cuanto este corto por que no lo vi en una muestra o algo así, Rodrigo lo dejó en el Revolver hace años atrás para que yo exclusivamente lo viera. No recuerdo haber descubierto como llegó escuchar de mí, nos conocimos brevemente en el screening de su cortometraje “Crónicas” pero fue tan breve y pasajero que no creo que fue por eso, y no recuerdo que hubiera estado presente en alguna de mis presentaciones. Supongo que fue por el blog. Pues bien, hace un tiempo atrás nos citó en la Casa de la 9 para invitarnos a la producción de su siguiente cortometraje que comenzara a rodar la siguiente semana pero que aun no lo tiene del todo conceptualizado. Ahí me informo que quería que yo me dedicara a continuidad, lo cual para mi a la hora de realizar cortos es algo con lo cual lidio únicamente con el sentido común que en realidad no se si puede lidiar con eso concientemente, o tal vez simplemente estoy emocionado de ocupar un papel que no sea el de director, lo cual me gusta y lo he hecho antes, pero nunca en una producción de esta dimensión.

El martes pasado hizo un casting donde yo ocupé el papel de camarógrafo. Nunca en mi vida había estado en un casting, se me hizo interesante y parecía como niño en una dulcería, viéndolo todo a detalle. El casting se llevo a cabo en Pitágoras, el punto de reunión oficial del colectivo 5 y 10. Presentes estuvieron JA Pantoja, Marcio, Diego Álvarez, otro muchacho Tijuanoamericano del cual no recuerdo el nombre, y por primera vez conocí a Barbarela Pardo, quien tiene precisamente una agencia de casting. No estuve presente todo el rato, se tenia planeado que terminara a las 8pm, pero tuvimos yo y Marcio que retirarnos a las 6pm. Me toco ver cuatro actrices, de la cual dos hicieron un extraordinario trabajo, y a las otras dos se les agradece su interés. Un momento divertido fue cuando Marcio subió al escenario con ellas para ayudarlas a reaccionar, pero tan en blanco tenia la cabeza que fue chistoso y nos quedo claro que para improvisar Marcio no es muy bueno, aunque para actuar no es nada malo.

Como mencioné, el corto comenzará a rodarse el fin de semana que viene, así que estaremos en friega todos, haciendo lo posible por que la visión de Rodrigo se haga.

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Al día después…

La nueva generación de Cultura Cuadro esta por despedirse, me parece que fue tan solo ayer la muestra en la que estrenaron su capítulo introductorio y terminamos en “El Coyote bar” intercambiando ideas. Ahora quieren despedirse con un episodio, o un segmento, dedicado al cine local. Al inicio de la semana recibí la llamada de nuestro querido Alfredo de 5 y 10, preguntándome cuando estaba disponible para una entrevista sobre el tema. Quedamos ayer en la Casa de la 9 a las 6pm. Llegando ahí estaba nada mas ni nada menos que Rubén “El Rudo” Guevara, quien le tocó ser director del programa durante la temporada, junto con otros tres compañeros.

Al poco tiempo después me entrevistaron, y fue interesantísimo. Algo que me aconsejó Rudo fue que aplicara todo aquello que aprendí al hacer “Séptimo en la Frontera” en cuanto el movimiento, que compartiera que descubrí al hacerlo, y en efecto eso hice, especialmente sobre como inicio todo. Me cuestionó lo que supongo muchos tienen la curiosidad de saber sobre lo que realmente pienso del movimiento, si esta entrevista me la hubiera hecho en el fin de año le hubiera contestado básicamente todo lo que descubrí en ese año, que. como pueden ver en la reseña del fin del 2008, fueron los defectos del movimiento. Pero en esta ocasión di el mapa completo enfocándome balanceadamente entre lo bueno y lo malo que existe. ¿Por qué señalar los dos estilos de realización entre los académicos y los autodidactas? Esta es una buena pregunta, y hubiera preferido que me hubieran cuestionado esto en el pasado en vez de afirmar que señalé una supuesta rivalidad entre ambos estilos, pero bueno, fue una percepción y supongo que es válida. Otra buena pregunta que me hizo el Rudo fue que si como me llevaba con el resto de los integrantes del movimiento. Mi respuesta fue que he tenido buena relación con todos a pesar de que discuto a menudo con alguno de ellos. “Si se me crearon conflictos pro la postura que mostré en el documental, pero supongo que es normal” le conteste. Y dentro de esta pregunta mencione a una persona con quien nunca en la vida volviera a trabajar o tener ningún tipo de relación laboral, pero sin embargo le deseo al suerte del mundo. Me dio risa cuando al final de la entrevista el Rudo se me acerca y me pregunta, “Me dejaste con la duda, ¿Quién es esta persona?”.

Pues bien, fue interesante esa entrevista, obvio que no la utilizaran completa, de hecho, de los 30 minutos que duramos estoy seguro que solo 1 minuto quedara en el corte final, especialmente cuando han entrevistado a realizadores como Sal Ricalde, JC Ayvar, y Abraham Ávila para que también aportaran a la nota, pero me siento halagado por el detalle. De hecho, me siento halagado por la consideración que tanto Rodrigo como el Rudo tuvieron conmigo. Eso es lo único que pido, no por mí, sino por los miles de jóvenes que se encuentran en la situación de no poder estudiar sea por la razón que sea, mayormente por cuestión económica. Me agrada que nos consideremos independientemente de pensar diferente, e independientemente de que no aparezca el nombre de algún curso o de alguna institución académica en el currículo.

Party Monster: No una película extraordinaria, pero si un extraordinario caso de autodestrucción

Seth Green como James St James, y Macauly Culkin como Michael Alig en "Party Monster"

Una de las pocas cosas con las he concordado con el compañero Alberto ALVERTOV Gutiérrez es cuando me dijo que al contar una historia no basta con contarla. Ese es precisamente el problema de “Party Monster”, docuficción dirigido por dos cineastas que tiempo atrás realizaron un documental titulado igual sobre exactamente el mismo tema. La historia que cuentan es la de Michael Alig, un joven que en los 90s se convirtió en el rey de un movimiento cultural y terminó en la perdición tras las rejas.

Los verdaderos James St James y Michael Alig

Este movimiento consistía en disfrazarse de la manera más absurda posible y salir de parranda por las calles de Nueva York, lamentablemente algo indispensable para este movimiento era alcohol, drogas, sexo, y todo aquello que fácilmente puede destruir el espíritu humano. Usualmente se juntaban en clubes, ea ahí el nombre “Club Kids”. Antes de que Alig llegara a Nueva York ya estaba establecido dicho movimiento por otro joven llamado James St James, quien a pesar de autodestruirse a si mismo con drogas, etc. tenia control sobre lo que hacia. Pero al llegar Alig todo dio una vuelta de 180 grados.

Club Kids

Michael Alig

Michael aparentemente tenía una talentosa manera de persuasión que la película ignora, con tan solo dar la orden todos hacían lo que él quería. Al llegar a la ciudad se asocia con un dueño de un club para realizar las fiestas más extravagantes que se hayan realizado. ¿Cómo convenció a esta persona de apoyarlo en sus loqueras? Nunca lo averiguamos, simplemente lo propone, y a pesar de que el dueño se niega al comienza, termina cediendo. En una de estas fiestas conoce a un joven llamado Kioki y al decirle “Tú puedes ser mi novio” este de igual manera cede. Mas adelante conoce a una fanática del movimiento llamado Getsie, e igualmente le asigna el mismo papel, “Tu puedes ser mi novia”. Y así pasa con todo aquel que se atraviesa en su camino. Obviamente teniendo semejante poder sobre la gente es inevitable que esta persona terminara siendo dominado por su propio ego, sintiéndose indestructible. Cuando combinas los egos con drogas y alcohol solamente existen dos alternativas: La muerte o la cárcel. En el caso de Alig fue la cárcel cuando uno de aquellos que solían obedecer sus ordenes sin cuestionarlo se rebela. Este viene siendo Angel Meléndez, quien le proporcionaba incontables montos de drogas hasta cansarse de que nunca se le pagara por ello.

El verdadro DJ Keoki , ex-amante de Alig

El verdadero Angel Melendez, quien fue asesinado por Alig.

Aquí arriba vemos uno de los flyers que se utilizaron para una de las fistas de Michael. Los cineastas usaron el mismo diseño para la publicidad del filme, lo cual pueden ver aquí abajo.

La falta de motivación por parte de los personajes no es solo lo único que falta, sino también una detalla introducción de aquel ambiente. Claro, vemos incontables imágenes de estas fiestas, pero solo la vemos por la superficie: Gente drogándose, disfraces bizarros, y música tecno. Me vino a la mente la boda que se lleva a cabo en “Babel”, la cual es mostrada tan a detalle que uno se identifica sintiéndose parte de ella. Sin embargo, un aspecto que resalta son las sobreactuaciones de Macauly Culkin y Seth Green como Michael y James. Digo sobreactuaciones por que solo en pocas ocasiones revelan quienes realmente son ya que mayor parte del tiempo se escudan con su misma popularidad.

Poster del documental "Party Monster" sobre el mismo caso

Tal vez todos estos aspectos que le faltan a la película podemos encontrarlos en el documental que los directores hicieron antes de este proyecto, tal vez al ser entrevistados todos los personajes revelan en realidad que fue lo que los motivó y persuadió a seguir a este personaje tan egocéntrico, arrogante y peligroso que sin sorpresa para nadie terminó donde debía terminar, pero no es favorecible para un proyecto depender de otro para su propia supervivencia, y en efecto este es el mayor defecto de “Party Monster”. Aunque la película se puede disfrutar por simple y sencillamente lo que es, aun falta el toque de que son personas quienes están en pantalla y no solo personajes.

Nota: Michael Alig será liberado el año que viene después de 14 años de encarcelamiento. Espero haya aprendido su lección y no vuelva a caer en las redes que lo atraparon en el pasado.

Aquí pueden ver a todos los Club Kids (Incluyendo a Michael y a James) en el programa televisivo de Joan Rivers, la cual refleja una de las escenas de la película.

Aquí pueden ver el trailer del documental "Party Monster"

Y finalmente, aqui tienen una de las ultimas entrevistas que se le hicieron a Michael desde la misma cárcel.

Alig Saldrá de la carcel con una autobiografía titulada Alig-ula

Procurando Mas Videodrama

Ayer nos juntamos por segunda pero no por ultima ocasión yo, Alvaro Zendejas, y Marcio Moreno. Alvaro vio el poster en mi cuarto de "El Mundo es un Vampiro: Vol I" de Mickey Bezeta, aquel corto en el cual combina lo existencial con lo absurdo de una manera grotesca.

José Paredes: Lo quieres ver?

Alvaro Zendejas: Simón!

Al principio Alvaro vio lo barato que el corto era, pero comenzó a reirse cuando descubrió que en efecto ese era el objetivo del corto ya que realmente estaba imitando el estilo de las películas grindhouse de los 70's con un toque cincuentero. Pero mas que nada descubrimos que realmente sabía lo que estaba haciendo y sabía de lo que estaba hablando.

Cuando terminó Alvaro se quedó impactado al enterarse que Mickey en realidad no ha vuelto hacer nada mas, bueno, solo el videoclip de "Delirios del Callejón", donde ahi estaba poniendo en practica el estilo visual e incluso sonoro de David Lynch. Sí, tanto el Vampiro como Delirios son tributos de dos diferentes estilos, pero no se esta burlando de su mismo conocimiento de los estilos ya que realmente los conoce.

En nuestras ancias por querer que Mickey realmente continue en hacer cosas le hablamos estando los tres en altavoz, lo cual fue muy sorprendente para él, no se esperaba una llamada como esta en la que tres realizadores le hablaríamos para decirle que continuara con lo que ha comenzado, nadie nunca le habia hablado para eso. Al principio se sacó de onda pensando que era broma (y si estuviera yo en su lugar pensaría lo mismo), pero despues de un largo rato se dio cuenta que en realidad eramos tres compañeros que en realidad queriamos volver a ver algun videodrama de su parte, pero no solo le hablamos para exigirselo, sino para motivarlo y hacerle saber que estabamos con él en lo que necesitara. Fue hasta sentimental escuchar como Mickey nos agradecía el detalle de la llamada.

¿Acaso logramos nuestro objetivo con impulsar a Mickey? no lo se, el tiempo lo dirá. No se que barreras le ponen sus condiciones personales, monetarias, laborales, o académicas, tal vez esto es mas fuerte que cualquier impulso que le podamos dar, pero minimo estamos conscientes que Mickey sabe que si tiene quien lo apoye, y si hay gente que quieren ver mas de él.

Revisitando "Pares"

Esta reseña hablará detalladamente sobre este proyecto. Si no lo han visto les aconsejo que lo vean aquí y luego lean la reseña ya que esta llena de spoilers.

“Pares” es el proyecto en el que Julio demostró que de entre todo lo bizarro y todo lo surreal que se le puede extraer a su imaginación, puede resaltar un ligero toque humano, y en efecto el corto dice mas de lo que posiblemente Julio quiso decir. Habla sobre conformismo, o tal vez sobre la búsqueda de amor y la posibilidad de encontrarla en la persona menos probable. Ambas posibilidades son contrarias, al encontrar amor uno no se conforma, sino le da la bienvenida con los brazos abiertos sin ningún sacrificio o molestia. ¿Cual de las dos cosas quiso decir Julio? No lo se, tal vez ninguna. Al igual que en “Carmen” no hay mucho hincapié sobre lo que el corto dice, lo importante es simplemente verlo en tiempo presente y no pensar en el aspecto conclusivo.

Mickey Bezeta interpreta al protagonista de esta historia, y el corto inicia cuando este aparece en un pasillo con diferentes puertas, y pues supongo que en esa situación no queda nada más que entrar en alguna de ellas. Entra en una, luego a otra, y luego a otra, etc. Cada puerta lo lleva a diferentes lugares, y en cada una aparece una mujer con bizarras costumbres. Una de ellas se atraganta un pastel y luego se hecha sobre él escupiéndoselo en su cara. Otra parece estar muerta, pero le escupe sangre en su rostro. Dichas costumbres repelan al protagonista causando que salga huyendo de ese lugar por donde entró, apareciendo nuevamente en el pasillo. Así es todo el corto.

En los créditos finales dice, “Dedicada a todas las mujeres de mi vida (Buenas y no tan buenas)”. Es muy probable que Julio este proyectando algo de si mismo con el corto. Las mujeres pueden ser una metáfora de las que tal vez se han atravesado en su vida y aquellas bizarras costumbres pueden ser simplemente aspectos comunes como morales, religión, política, etc. aquellos detalles que comúnmente pueden ser causa del rompimiento de algún noviazgo. Tal vez él no se identifico y prefirió terminar la relación, ea ahí la manera en como el personaje sale huyendo de aquellos “mundos”. En una de estas el personaje accede a sus costumbres, pero tan indiferente le son que la misma mujer es quien lo corre de ahí.

Sin embargo hay una puerta que contiene una mujer racional, detallista, y hasta amorosa. Esta es la buena, esta es con la cual el protagonista se siente a gusto y quiere quedarse. De hecho pasa algo curioso en cuestión de vestuario: En cada mundo el vestuario del protagonista cambia, cada puerta en la que entra aparece con diferente ropa, en ninguno mantiene la misma ropa que tiene cuando se encuentra en el pasillo. Sin embargo, cuando llega a esta puerta, mantiene el mismo vestuario. ¿Qué quiere decir eso? Yo lo vi como si fuera una cuestión de personalidad. El vestuario en el pasillo represente quien realmente es en su privacidad, y tan bizarras eran las mujeres que tal vez nunca se le dio la oportunidad de relajarse y ser él mismo con ellas, el vestuario puede representar esto mismo. Pero al conocer a esta chica tierna pudo relajarse y ser quien realmente es, la misma persona que es en su privacidad, o en este caso, en el pasillo.

Esta mujer desaparece, pero no sin antes darle unas indicaciones, las cuales causan que este personaje despierte al lado de su actual pareja, la cual viene siendo un hombre. ¿Por qué lo deja? ¿Por qué le deja esa indicación? Tal vez durante el tiempo que estuvieron juntos vio que el era, a final de cuentas, un homosexual. Así que lo dejó, pero no sin antes guiarlo con quien realmente debe de estar, otro hombre. Mencioné que tal vez el tema del corto es conformismo, digo esto por que nada indica que este feliz al lado del hombre, excepto la manera en que le sonríe en la toma final, pero tampoco necesariamente que es infeliz a su lado. De hecho no muestra nada sobre lo que el personaje piensa en cuanto haber terminado con un hombre, es por eso que uno no puede descifrar cual es el tema del corto. Esa es una conclusión en la que cada uno debe llegar por si mismo.

Bien, ahora, si leen esta reseña nuevamente se darán cuenta que en las partes en las que analizo detalladamente lo que sucede, adaptándolo a algo más racional, utilizo la palabra “Tal Vez”. La razón es por que todo lo que interpreto es algo teórico de mi parte. No se si es lo que Julio tenia en mente mientras lo hacia. Conociéndolo, es muy probable que no. Tal vez simplemente lo atrajo el hecho de que la historia es bizarra y surreal, el cual, como todos sabemos, es su género favorito. Si ese es el caso entonces me viene a la mente lo que dijo en una ocasión, “El cine no es algo que se piense, sino se siente”. No habrá pensado en esto, pero lo sintió, incluso subconscientemente.

La imagen del corto en sí es muy casera, como es de esperarse cuando entramos a ver un proyecto del Pillado, tiene una postura en cuanto esto la cual no comparto, pero respeto. Oficialmente es un mediometraje ya que dura media hora, dicha duración no creo que sea necesaria, pero esto es resultado de haber seguido el ritmo de la música seleccionada, la cual es muy importante en este caso ya que en efecto da la noción de que estamos viendo el sueño de alguien. La fotografía, la edición, continuidad, nada de eso importa en este caso, ahora, que le importe a los que lo ven es otra cosa, pero aun así Julio es una persona que no le importa alterar lo que tiene en mente por nada ni nadie. Simplemente sigue su idea como llega y la deja como la graba.

“Pares” es, creo yo, su mejor trabajo. El hecho de que el personaje despierte y Julio aterrice a la realidad nos da mayor esperanza de que podemos descifrar lo que acabamos de ver. Repito, todo esto es teórico, es lo que más hace sentido para mí. No quiero para nada ofender a Julio diciendo que no sabía lo que estaba haciendo, pero hay algo admirable con que la expresión artística y personal de alguien le ayude a descubrir ideas o posturas propias de las cuales no hubiera podido tener noción de otra manera más que de esta. O quien sabe, a lo mejor si esta conciente pero prefiere que le mismo público lo descubra solo.

Rudo y Cursi **1/2

Por fin, desde su primer proyecto juntos en el 2001 con “Y Tu Mamá También”, Gael García Bernal y Diego Luna vuelven a trabajar juntos protagonizando el filme “Rudo y Cursi”, dirigido por Carlos Cuarón y producido por los tres amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñarritu, y Guillermo del Toro.

Yo creo que esta propuesta en sí fue lo que llamó la atención a todo al país a ver esta película. ¿Como ignorarla? Después del éxito de “Y Tu Mamá También”, y después de las 16 nominaciones que lograron los proyectos de los tres amigos en el 2006, “Rudo y Cursi” prometía muchísimo, lo cual supongo era mucha presión para el director. Pero la verdad es que es una película formularia, ordinaria, con nada especial que la convierta en algo icónico como los logros anteriores de los autores detrás de ella. No la llamaría mala, simplemente predicible. Al publico les gustan las formulas, les gustan mantenerse en terreno seguro cuando van al cine, ¿y saben? no protesto contra esto, de echo yo considero que requiere un verdadero cineasta hacer un proyecto que siga una formula prediseñada y aun así hacerla contundente e impactante. “Children of Men” es una de ellas. Si ven detalladamente la historia, es una formula, pero es la dirección del mismo Cuarón lo que la convierte en una obra maestra. Su hermano, Carlos, aun no tiene esa magia, “Rudo y Cursi” sigue siendo un proyecto común y corriente que tiene como logro entretener al público predispuesto y conciente de lo que va a ver. No es extraordinario, pero bueno, tampoco es terrible.

“Rudo y Cursi” cuenta la historia de dos hermanos campesinos que ambos comparten un mismo talento pero no el mismo sueño. Ambos son buenísimos para el fútbol, pero es solo Beto (Diego Luna) quien sueña con ser un futbolista profesional. Tato (Gael García Bernal) anhela ser cantante. Un día en su pueblo aparece un agente argentino llamado Batuta, quien esta en busca de futbolistas talentosos. Al ver a los hermanos jugar queda impactado con el talento de ambos, pero solo esta dispuesto a llevarse a uno. Después de dejar que un penalti lo determine, Tato es el ganador. Ciertamente, al llegar al DF. Tato se convierte en una estrella futbolística, aunque el solo lo ve como una oportunidad para enlazarse con la industria musical. Al poco tiempo el Batuta logra conseguirle un lugar a Beto dentro del equipo contrario al perteneciente de su hermano. Bueno, al saber que pertenecen a equipos contrarios no es difícil descifrar que más adelante se encontrarán luchando el uno con el otro. Una vez estando en México ambos se encuentran luchando contra las tentaciones que la fama suele atraer, y ambos son tan inocentes y confianzudos que ponen su fe en las manos equivocadas. Tato por ejemplo, a quien una vez obteniendo fama lo titulan como Cursi, conoce a una modelo a quien siempre había deseado al verla en la Televisión. Ella se le acerca de manera seductora cuando se encuentra en su mero apogeo convirtiéndose en el futbolista mas popular del año. Desde ese momento sabemos que es puro interés de su parte, solo lo quiere mientras sea famoso y popular, y cuando llega el momento en el que Cursi le habla por teléfono y solo le contesta la maquina contestadora, sabemos que es lo que vendrá mas adelante.

Así es toda la película, podemos descifrar el patrón de la trama antes de que nos llegue. Usualmente en las mejores películas que siguen alguna formula uno deja de tratar de descifrarlo por que esta tan involucrado en la motivación de los personajes o de la misma historia que no tiene cabeza para hacerlo. Pero este no es el caso de “Rudo y Cursi”.

No me gusta generalizar, yo pienso que para todo hay excepciones, y en efecto me vienen muchas a la mente, pero por un momento pónganse a pensar en las películas mexicanas que se han hecho durante los últimos diez años y hay dos cosas que muchas de ellas tienen. (a) Una escena de sexo o mínimo algo de desnudez, y (b) un final no feliz. Prénsenlo, “Amores Perros”, “Y Tu Mamá También”, “Fuera del Cielo”, “Amar te Duele”, y sí, “Rudo y Cursi”. Lo del final no me molesta mucho excepto por el hecho de que uno lo ve venir desde muy lejos, pero la escena de sexo es extremadamente forzada, creo que es la escena de sexo mas innecesaria que he visto desde la del mismo Diego Luna con Camila Sodi en “Búfalo de la Noche”. ¿Cuál es el afán?

Y finalmente, el aspecto más hablado de la película: Las Actuaciones. Un compañero realizador dijo que se salió de la sala por ver las actuaciones de Gael y Diego, dijo que se le hizo un insulto la manera en que proyectaban a los campesinos. Entiendo a lo que se refiere, ciertamente las actuaciones parecen más bien una parodia y no una personificación, pero en mi opinión siguen siendo entretenidas. No serán genuinas, pero los actores hacen lo mas que pueden para que se escuchen como tal, y lo mas increíble es que logran transmitir algunas emociones humanas, casi a golpes, pero lo logran.

¿Es recomendable? ¿Por que no? hay veces que uno va al cine para divertirse o simple y sencillamente entretenerse, y en efecto así sucede con “Rudo y Cursi” si es que logran ignorar lo predicible que es y disfrutarlo mientras lo ven en la pantalla.

Gerry ***

Después de 5 años de haber visto “Elephant” de Gus Van Sant, una de mis películas que mayor impacto han causado en mí, vuelvo a ver otro proyecto que utiliza la misma estética para crear un impacto similar. Este proyecto viene siendo “Gerry” dirigido también por Van Sant y realizado un año antes de “Elephant”. Con “Gerry” Van Sant dio inicio a una trilogía relevante con la muerte del ser humano, las cuales observaría a tan a detalle que requerían muchísima paciencia por parte del espectador. Hoy en día paciencia es lo que falta, es por eso que en uno de sus screenings iniciales, según Roger Ebert, la mitad del público salio huyendo de la sala. No puedo culpar al publico por responder así, pero tampoco dejo de admirar a Van Sant por tomar una iniciativa tan riesgosa que requirió muchísimo valor de su parte.

“Gerry” es lentísima, posiblemente la película mas lenta que he visto. “Elephant”es una película extremadamente dinámica a comparación. En “Gerry” vemos a dos jóvenes que se dirigen a un evento turístico por el desierto, llegan en carro, pero la última parte deciden irse caminando. Va más gente pasando por ahí, pero deciden agarrar un supuesto atajo que los llevara más rápido a su destino. Siguen el supuesto atajo, pero después de un tiempo se dan cuenta que no saben donde están. Tratan retroceder sus pasos para llegar nuevamente a su auto, pero mientras más caminan, más profundo se meten en el desierto. Estando conscientes de esto siguen caminando, y caminando, y caminando, creando estrategias para salir del desierto, tales como subirse a una montaña con la esperanza de ver desde lo alto la locación de su carro, o la carretera, o agua, o lo que sea, pero lo único que encuentran son mas y mas áreas desérticas. De hecho hay una escena muy conmovedora en la que se siente como pierden la esperanza de que puedan encontrar una salida del vasto desierto.

Pues en realidad no hay mucho que decir sobre lo que literalmente pasa ya que regularmente vemos extensas y larguisimas escenas en las que simplemente van caminando, estamos hablando de cinco largos minutos sin cortar en donde los vemos caminar sin parar. ¿Podrían soportarlo? Los diálogos son ocasionalmente enriquecedores, tal vez por que entran tan a detalle en sus estrategias que inevitablemente capturan la atención, pero son muy pocos los momentos en los que hablan. No hay mucho que alabar sobre las actuaciones de Casey Affleck y Matt Damon, pero si hay cierta admiración de que puedan transmitir sus emociones y cierta a tensión quinésicamente.

“Elephant” me transmitió miedo y terror. “Gerry” me dejó deprimido por haber visto detalladamente como dos personas pierden poco a poco la esperanza de sobrevivir, ser testigo de dicha experiencia es difícil de ver y digerir, pero pensándolo bien, igualmente esta película.

Nota: La tercera película es “Last Days” la cual muestra los últimos momentos de la vida de un músico que viene siendo una obvia representación de Kurt Cobain.

En aprietos!

Se que no he escrito nada en algo de tiempo, y lamentablemente asi será por un poco mas de tiempo. Sin duda alguna la imagen de arriba les explicará por que. De hecho, es el mismo modelo que la mía.

Por tercera ocasión en Pantoja Home

JA Pantoja

Por tercera ocasión JA Pantoja fue lo suficiente amable para donarnos su hogar para hacer otra reunión con gente dentro del movimiento. Esta vez asistieron personas que no habían asistido a ninguna de las dos previas reuniones, entre ellos Jesús Guerra, director del cortometraje “Paraonírico” acompañado de su pareja; Tania Niebla, una de los participantes y realizadores del cortometraje “Gato”, el cual fue galardonado como primer lugar en el certamen de cortometrajes realizado por el profesor Enrique Briceño en la preparatoria Lázaro Cárdenas hace dos años; Y finalmente los hermanos Álvarez, Rodrigo (Lapsus) y Diego (The Tale Tell Herat). También nos acompañó Marcio Moreno y obviamente JA Pantoja, quien por tercera ocasión vio “Séptimo en la Frontera”. El, Marcio, y Diego ya lo habían visto, pero de ahí en fuera nadie mas.

Diego y Rodrigo Alvarez

Al igual que en todas las presentaciones privadas que he organizado, surgieron discusiones terminando el proyecto, pero lo que mas me halaga es que las discusiones no fueron tanto del proyecto, sino de las condiciones en las cuales se encuentra el movimiento. Rodrigo es una persona imparcial; El prefiere asumir responsabilidad del proyecto en vez de hacerlo de manera democrática, pero tampoco apoya la idea Pilladezca de no organizarte de ninguna forma. Jesús me hizo la pregunta de millón de dólares, aquella que me han cuestionado muy a menudo desde que lo estrené en la casa de la Cultura: ¿Tú crees que el proyecto pueda digerirse por aquellos que no conocen Tijuana? Lo único que se es que lo hice lo mas entretenido posible para que absolutamente nadie se aburriera a pesar de no conocer Tijuana, y fui algo detallista ya que estoy de acuerdo con lo que dice Roger Ebert, mientras más detallista sea un proyecto más universal. Lo que mínimo he descubierto es que la gente que no le importa para nada el cine local se entretiene, eso es una ventaja. Pero nunca sabré la respuesta a esta pregunta hasta que lo muestre fuera de Tijuana, con suerte esto será en Noviembre de este año a más tardar.

Tania Niebla, Jesus Guerra y su novia

Desde que estrené el docu estuve esperando una verdadera crítica constructiva, pocos me la han dado. Esta noche JA señaló un punto que tal vez se le ocurrió en ese momento que hizo bastante sentido y que en realidad me dejó pensando. Como ustedes saben, yo soy el narrador del docu, y en efecto muestro fragmentos de mi experiencia dentro del movimiento, sobre todo en el intro cuando muestro la primera vez que estrené mis trabajos en el Cecut, catalogándolo como el momento en que “entré” en el movimiento. Mucha gente me había dicho que querían haber sabido mas de mi, pero fue JA quien me explicó que era importante señalar quien es la persona que lo esta narrando. Me llamó muchísimo la atención y entiendo perfectamente lo que quiso decir. La razón por la que me incluí en el docu es por que quise “humanizarlo” un poco, dejando claro que esto lo esta contando alguien que lo esta viviendo, mostrando los detalles con esperanza de ser universal y cualquiera pudiera identificarse. Pero tampoco hablé mucho de mi por que (a) no soy indispensable, y (b) no quería individualizarlo y convertirlo en uno mas de esos docus mexicanos que se enfocan en un personaje contando todo los detalles de sus vidas, el docu no trata de mi, yo soy simplemente el que lo esta contando. Supongo que debí haber iniciado el proyecto con una narración similar a la de Leonardo DiCaprio en “The Beach”…

“Mi nombre es Richard… ¿Qué mas les digo?... ¿Dónde nací y de donde soy?... Nada de eso importa”.

Marcio Moreno

Encima del docu hablamos de muchas cosas, algunas buenas, algunas malas, y algunas incrédulas independientemente de cuantas y cuales fuentes revelé como respaldo. Pero como siempre es un placer ir con JA, tiene una hospitalidad inmensa como anfitrión. No se cuando nos volvamos a juntar, pero espero se vuelva repetir pronto.

Nota: Oh, y les mostré también las nuevas entrevistas del docu y me llego la impresión de que en realidad no vieron mucha diferencia, lo cual es bueno, supongo.

Sacrificios

No me gusta hablar de cosas que se han divulgado demasiado, tanto que se ha convertido en algo común, es por eso que nunca encontrarían en el blog reseñas sobre la violencia que hay en Tijuana, ¿Para que? los medios tanto de este como del otro lado de la frontera se han encargado de hablar al respecto. En el otro lado lo hacen de una manera hasta gamurosa. La unico que mencionaré al respecto en esta reseña es la manera en que nos ha afectado a nosotros los realizadores tijuanenses. Hace unos momentos hablaba con un compañero realizador que me acaba de decir que no va hacer un corto que tenía planeado debido a que las locaciones y en sí la trama no eran aptas para las condiciones en las cuales se encuentra la ciudad. Este es el segundo caso que escucho donde un realizador debe hacer este tipo de sacrificios, y ya llegando a este punto es bastante claro que la violencia nos ha dominado hasta en las circunstancias mas inocentes. Me viene a la mente el corto "Tinta sobre Tinta" de Jesus Guerra donde un joven asalta una tienda, pero la camara lo sigue mas que nada previo al asalto, cuando camina con las calles con la pistola en la bolsa. Imaginate si hoy en dia llegara una patrulla de verdad y lo vieran sospechoso. Antes de la ola de violencia no creo que el motivo de que es un corto lo salvaría de una mordidota, pero hoy en día ya ni se sabe que le hicieran a Jesus o a cualquiera en su lugar. Es difícil decirlo pero es la triste realidad. Antes de hacer un corto debemos considerar esta situacion. Si tu corto incluye narcos, armas, o algo parecido, olviden esa idea por un buen tiempo. Es triste, lo se, pero es necesario.