"Viernes de Animas" por Cuahutemoc Ruelas del Bitacora Cultural


El miércoles pasado vi "Viernes de Animas" del tijuanense Raúl P. Gámez. La reseña sobre el filme la escribiré en un par de semanas, de hecho, estaré ausente del blog por un par de semanas, luego les muestro porque. Sin embargo les dejo aquí la reseña que escribió nuestro queridísimo y estimado Cuauhtémoc Ruelas para el Bitácora Cultural. Disfrútenlo!

____________________________________

“LA ESQUINA DEL CINE”

Por Cuauhtémoc Ruelas

esquinadelcine@hotmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

“Viernes de Ánimas”

Por muchas fallas que se le achaquen al cine mexicano, no se puede negar su reciente interés por dejar un poco de lado la tragedia extremista y en ocasiones amarillista que parecía exigirle películas hechas en los barrios bajos, pues hemos visto cómo lentamente se empiezan a abordar distintos géneros dentro de la producción nacional, desde la ciencia ficción (2033, Seres: Génesis), acción (Sultanes del Sur) y más constantemente el terror (K31, Cañitas, Hasta el viento tiene miedo).

Viernes de Ánimas es la más reciente muestra de esta tendencia de proponer algo diferente, ya que siguiendo puntillosamente los preceptos temáticos y estilísticos de las cintas de terror norteamericanas (preponderantemente todos los remakes asiáticos), intenta conjugar una historia de suspenso, el ambiente fantasmal y leyendas mexicanas (como lo hiciera la muy entretenida K31). Lamentablemente sus realizadores no contaron con la pericia suficiente para aprovechar todos estos elementos, entregándonos una película bastante aburrida e inerte en su contenido.

La cinta se centra en los personajes de Andy (Pedro Rodman) y Hugo (Claudio Lafarga), dos amigos de la infancia. No obstante, nos enteramos de que Andy guarda un extraño secreto el cual se manifiesta tras un incidente en un bar, cuando éste tiene una terrible visión. Hugo se da cuenta de lo ocurrido y al cuestionarlo, Andy le confiesa el don que posee, el cual le permite ver del otro lado de la vida hacia donde se encarnan las almas. Tras ese acontecimiento, Hugo lo invita a pasar las vacaciones en casa de su madre en Ensenada, para que de ese modo pueda relajarse. Sin embargo una vez en la casa, las visiones de Andy comienzan a hacerse más constantes, incluyendo una fantasmal presencia que se manifiesta con un olor semejante a flores silvestres. Todos estos eventos se irán uniendo para desentrañar una venganza de ultratumba que conducirá a un desenlace inesperado.

Viernes de Ánimas comienza bastante bien, con un prólogo donde a través de una sobresaliente animación se nos narra la supuesta leyenda que lleva el título de la cinta, la cual logra ser lo suficientemente tétrica como para llamar nuestra atención, además de la posterior promesa de un misterio. Pero eventualmente la trama pierde fuerza y se arrastra pesadamente hasta el sorpresivo final, que intenta poner la cinta entera en un contexto distinto. Hasta cierto punto lo logra, pero para entonces ya pasamos más de sesenta minutos de aburrimiento que no logra redimir la inesperada (aunque no muy original) conclusión.

Creo que el principal problema está en el guión (basado en un cuento de María del Carmen Ceballos) pues me da la impresión que el director Raúl P. Games y su co-guionista Pedro Rodman partieron de una buena idea, pero no supieron extenderla hasta casi dos horas, dando como resultado un irregular libreto que frecuentemente bordea en la incoherencia, con diálogos redundantes que solamente alargan la historia sin otorgar nada importante, y donde las manifestaciones sobrenaturales que experimenta el protagonista son en ocasiones totalmente arbitrarias e impredecibles (ahora resulta que con simples melodías se pueden invocar almas en pena, ¿dónde quedó el respeto por la Quija o las sesiones espiritistas?).

En cuanto a los personajes, creo que el director debió reconocer en su "estrella" Pedro Rodman una blanda presencia sin carisma ni simpatía para encarnar al trágico protagonista enfrentando fantasmas vengativos del pasado, restándole todavía más credibilidad a lo que vemos en pantalla.

Por otro lado Magda Guzmán es una confiable actriz de carácter que ha hecho buenos papeles secundarios en cine y televisión, pero su personaje es tan poco importante que pasa desapercibida como una mamá borrachita y supersticiosa, y ni qué decir de Irán Castillo en su ridículo papel de “chacha”, que sinceramente cualquier actriz hubiera podido hacer, pero supongo que su nombre era más atractivo para el público masculino (por lo menos yo caí en la trampa).

Finalmente debo decir que hay potencial en Viernes de Ánimas, pero no se explotó adecuadamente. Tiene buenas dósis de terror, un buen comienzo, pero poco sentido para conducir la trama de manera coherente o interesante. Tal vez si esta historia hubiera sido presentada dentro del desaparecido programa 13 Miedos o la legendaria Hora Marcada, hubiera sido un excelente episodio, pero como largometraje, la encontré demasiado pesada y predecible. Podría marginalmente recomendar Viernes de Ánimas para espectadores con bajas expectativas y para aficionados al terror, dándole el más leve halago posible: pudo ser peor.

________________________________________


PD. Mi reseña no será igual, aunque tocara puntos similares.

Pan Rock de Joey Muñoz



Primer episodio de una serie documental-musical sobre artistas del norte con buenas propuestas musicales. Este mes Juan Cirerol, de Mexicali nos da una entrevista en Tecate el 8 de enero donde tocó al lado del Sonidero Travesura y San Pedro el Cortéz.

- Joey Muñoz

The Hangover 2?...Oh no!


Mmmm.... no me parece la idea. "The Hangover" es una clasica, y superar su comedia es un muy, muy, muy dificil trabajo. Nisiquiera Judd Apatow creo que pueda superarla. Ahora, al ver que ya se esta rodando la secuela, en la cual ahora es Stu quien se casa, sospecho que va a ser de esos casos en los que Hollywood trata de sobreusar el exito de un filme con secuelas que no le llegan ni a los talones, osea, alguien siquiera recuerda o vio "Rush Hour 3"? Pero bueno, espero este equivocado, pero realmente lo dudo.

Sergio en "El Diagnostico"

Sergio Valdez

Algo sobre Sergio Valdez se está descubriendo, algo de lo que muchos se dieron cuenta en el estreno de “Zilema”. Otros nos dimos cuenta desde que comenzamos a rodar el largometraje el verano del 2009. Lo que descubrimos es esto: Sergio tiene un gran potencial actoral, cosa que posiblemente ni él sabía de sí mismo. Primero lo vimos en sus mismos cortos como “Early Goodbye” o “Remember the Beach”. Luego, los que participamos en él, vimos su naturalidad en “BUENOS TIEMPOS”. Digo “los que participamos en él” porque es un proyecto que nadie lo ha visto, ni siquiera clips en los que él actúa. Pero lo que inicio todo esto fue su participación en “Zilema” en el que interpretó a un joven obsesionado con el regalo malévolo que le tiene guardado a su hija. Tiempo después del estreno de ese corto Joey Muñoz me dijo que estaba planeando un corto protagonizado por Sergio, ya que quedó asombrado con su interpretación.

Sergio Valdez y Tania Niebla en el rodaje (o ensayo) de "El Diagnostico"

Ahora veo que este proyecto se está haciendo realidad. No sé si lo esté dirigiendo Joey, pero está presente en la realización junto con Adriana Santos, Saulo Cisneros, y el resto de los estudiantes de la primera generación de cine de la UDC. El corto es titulado “El Diagnostico” en el cual participa no solo Sergio, sino mi querida y estimada Tania Niebla, actriz de teatro de la UABC que recientemente participó en una obra de teatro titulada “El Mentiroso”. Lo curioso es que ambos participan en BT, aunque solamente aparecen en una muy breve escena juntos.

“Creo que debo considerar más en serio esto de la actuación” me dijo Sergio en una ocasión. Pues, obviamente los realizadores de la localidad se lo están solicitando, entonces no sería mala idea.

Buena suerte a todos los que participan en este proyecto, y sea quien sea el director, solo le puedo asegurar por experiencia que, por lo menos en cuestión actoral, puso su proyecto en buenas manos. Sergio y Tania! Apantállenlos!

Sacrificios con creatividad


Hace dos años Marcio Moreno hizo un cortometraje al lado de Diego Álvarez, protagonizado por Alex Hierro. Grabaron dos días completos hasta que finalmente llegó la hora de editar. Durante la edición, Marcio se dio cuenta que no era lo que imaginaba por ciertos motivos, y el proyecto quedó en el limbo, “No estaba listo para un proyecto así” dijo humildemente. Nunca se terminó. A mí me enseñó lo que llevaba y vi varias formas de cómo pudiera haberse terminado, sacrificando una que otra toma y una escena que no quedó bien gracias a uno de los actores de reparto.

Conflictos como estos lo he enfrentado en casi todos mis cortos, y compañeros también lo han enfrentado: Una escena adicional de “Antropofagus” quedó eliminada; “María Matilde Dinora” tenía un final alternativo; Omar Trejo tenía contemplado desde el comienzo que “La Botella” iba a ser un proyecto chico, pero nunca se contemplo que fuera un monologo únicamente; e Isaac Contreras comentó que una escena que incluía una grúa no se pudo terminar para “La Invasión”. Todo esto es común.

La ventaja y desventaja de todos nosotros los independientes es que debemos ajustarnos al presupuesto o a las locaciones que tenemos accesibles. Aunque en el caso de Marcio no fue por falta de presupuesto o locaciones, es similar la desventaja ya que cualquiera con muchísimos recursos hubiera retomado el proyecto y haber corregido el error. Eso es algo que a veces ni Marcio, ni yo, ni nadie puede hacer. Lo que grabamos es con lo que nos quedamos. Es aquí cuando nosotros debemos ser ingeniosos y creativos ya que la creatividad no termina cuando decimos CORTE! Si no, apenas comienza.

Es aquí cuando uno tiene que hacer sacrificios y sacarle la vuelta a lo que no quedó bien o utilizarlo como una adición, aunque la idea inicial que uno tuvo del proyecto se altere en cierta forma.

En “Clerks”, en caso de que no la han visto, hay una escena en la que los dos protagonistas entran a una funeraria a despedirse de una ex compañera escolar. 5 minutos después salen huyendo del lugar, perseguidos por los familiares de la difunta. Esto es lo que Smith originalmente tenía pensado (Chequen lo que dice Scott Mossier en 0:41 min.)...


Como ven, el resultado fue diferente, pero hey, no nos hubiera dado una escena tan chistosa como esta…

Claro, no siempre se puede hacer esto, pero el intento debe hacerse. Quien sin duda me respaldaría en esto es Abraham Ávila con su experiencia en “Pedro y Megatron”. No sé si recuerdan en “Séptimo en la Frontera” (Si es que lo vieron), pero aquí Abraham cuenta que fue su idea que Megatron saliera hablando con el niño, pero a la hora de la hora el actor, quien en realidad era luchador, no sabía actuar. Fue aquí cuando Abraham surgió con la idea de la secuencia animada del corto (3:32 min.), lo cual no solo resolvió el problema, sino también exploró la imaginación del niño en cierta forma.

Mucho se ha hablado de cómo aquellos que estudian se atienen a lo que les enseñan en sus clases de cine, pero algo a lo que todos nos atenemos es al acceso que tenemos de las cosas, si algo nos controla en cuanto nuestra creatividad es eso (Aunque existen aquellos que logran conseguir lo necesario para el proyecto sin ajustarse a nada), pero podemos sobrepasarlo y encontrar la solución dentro de lo mismo que aun tenemos en nuestras manos tanto literal como creativamente. Si de plano no se puede, pues no se puede, pero me pregunto cuántos que en efecto han pensado que un proyecto no tiene salvación realmente SABEN si en realidad no se pudo.

Pimer imagen del nuevo Spiderman


Puedo imaginarme como Abraham Sánchez, Aarón Soto, Joseph Pérez, y a muchos otros nos explota la cabeza al ver esta imagen en la que se hace ya más oficial y "real" el hecho de que la saga de Spiderman va a comenzar desde cero y Sam Raimi cerró esa fase de su carrera en un punto malo con el resultado de la tercera parte. Es una verdadera lástima la verdad, y en realidad no se me hace una astuta decisión reiniciar la franquicia, se me hace demasiado precipitado. Pero bueno, lo hecho hecho esta, y debemos ser algo optimistas por el hecho de que será dirigida por Marc Webb, quien demostró tener mucha creatividad visual en “(500) Days of Summer”. Así que no se, aun no supero lo sucedido, aun tengo la fascinante “Spiderman 2” en mi mente. Espero nos sorprenda.

Juan Soldado... y Rodrigo


La leyenda del Juan soldado es de las mas misteriosas y sorprendentes que ha existido. La idea de que un presunto asesino sea halabado y santificado por aquellos que lo creían inocente es algo sumamente llamativo, y me imagino que sería fascinante tratar de analizar dicho fenómeno. Considerando que Tijuana es una ciudad en la que se hacen proyectos de cine independientes diariamente, era cuestión de tiempo de que alguien realizara un proyecto de dicha leyenda. Quién es el realizador que se hecha esta tarea? Mi querido y estimado Rodrigo Alvarez, realizador local que se especializa en observar los impulsos de sus personajes, aunque sus actos no sean bondadosos. Muy a detalle no he hablado sobre su proyecto, pero juzgando por sus previos trabajos espero su acercamiento sea el mismo. Suerte Rodri! y ya sabes... ahi estamos pa' servirte!


Para mas información sobre esta interesantísima leyenda vean estos dos reportajes, Disfrutenlos!




Sigo aqui...


Hola a todos! como estan? espero que bien. Que tal las fiestas? a todo dar? buenos regalos? espero que si.

Este mes van a ver poca actividad aqui en el blog, es posible que tambien el mes que viene. El motivo? bueno, es como lo que les dije a Marcio Moreno, Joey Muñoz y Abraham Sanchez, lo cual ocasiono que me vieran con incredulidad y asombro: LA VIDA ES MAS IMPORTANTE QUE EL CINE. Pero aqui sigo hermanos, aun de pie, dandole duro, sin pretender no ver la realidad de la ficcion.

Un tercer filme!


En repetidas ocasiones he mencionado dos filmes con los cuales me identifico tanto en cuestión de temática como de realización en cuanto “BUENOS TIEMPOS”, estos son “Swingers” de Doug Liman y “Clerks” de Kevin Smith. Ahora acabo de encontrar un tercer filme, “Who’s That Knocking at my Door?”, y quien dirige este filme? Martin Scorsese!

Me quedé sorprendido ver que también un director como Scorsese hizo la misma decisión creativa y temática a la hora de hacer su opera prima. Tan solo vean la descripción que hace Roger Ebert del filme en su reseña que escribió en 1969…

"The movies, in their compulsion to be contemporary, too often give us an unreal picture of 'swinging youth.' We get discotheques, anti-establishment clichés… In 'Who's That Knocking,' Scorsese deals with young manhood on a much more truthful level… we enter a world of young Italian-Americans in New York City who sit around and kill time and look at Playboy and cruise around in a buddy's car listening to the Top 40 and speculating aimlessly about where the action is, or might be, or ever was.

Occasionally on Saturday night they get together at somebody's apartment to drink beer, watch Charlie Chan in a stupefied daze and listen to some guy who says he knows two girls whom he might be able to call up….And Lennard Kuras, who plays the hero's best buddy, is so good all you can say is, yes, guys like that are exactly like that."

Esta última parte que está en rojo me recuerda a lo que escribió hace mucho tiempo Beto Guevara sobre la escena del baño de “BUENOS TIEMPOS”, en donde la describe diciendo…

"... me llamó mucho la atención los diálogos empleados en el proyecto son de lo más natural que he escuchado en algún proyecto independiente, bastante reales, sinceros, siento que yo si podría tener una conversación así."

No! No me estoy comparando con Scorsese! Ni con Liman, ni con Smith, simplemente es un curioso detalle. Supongo que temas sobre la juventud es la temática mas accesible para jóvenes independientes ya que (a) tenemos o estamos cerca a la edad que tienen los personajes, y (b) podemos invitar amigos a que participen en el. Algunos incluso no tienen que esforzarse mucho y pueden interpretarse a ellos mismos. Supongo también que es ideal ya que uno puede usar locaciones accesibles. En realidad son muchas ventajas, pera para mas detalles les aconsejo que vean este detrás de cámaras de la opera prima de Scorcese, disfrútenla!