Iron Man Rises



SPOILER ALERT, si no han visto Iron Man 3 no lean esta reseña!

El año pasado salió "Dark Knight Rises" después de cuatro años de espera, y a pesar de ser reconocida como una buena película fue criticada hasta morir! Así era con todo mundo a mí alrededor, y realmente me sorprendió lo exigentes que puede ser la gente con algo que se le crea una gran anticipación cuando sus sensibilidades individuales no se cumplen. Lo mismo estoy viendo hoy en día con la reciente "Iron Man 3", la cual están critique y critique casi de la misma manera que lo hicieron hace un año con DKR. Esto se me hace muy curioso considerando que justo al salir de la sala de cine declaré que IM3 era el equivalente a DKR en cuanto historia, ¿a que me refiero? Veamos!

DKR: Bruce Wayne casi no sale con el traje de Batman.

IM3: Tony Stark casi no sale con su traje de Iron Man, y en la mayoría escenas de acción pelea como él mismo sin traje.


DKR: El villano principal parece ser Bane, pero en realidad es Thalia.

IM3: El Villano principal parece ser Ben Kinglsey pero en realidad es Guy Pearce.


DKR: Bane es asesinado por Catwoman, quien acaba siendo la pareja de Bruce.

IM3: Guy Pearce es asesinado por Potts, la pareja de Tony (Y, si mal no recuerdo, ella tambien mata al villano principal de la primera).


DKR: Bruce se retira dejándole todo su equipo a John Blake.

IM3: Tony se retira dejándole todo su equipo a un niño con quien se asocia de manera muy conveniente.

Parecen ser pocas similaridades, pero estas fueron las principales quejas que la gente tuvo con DKR, y es muy probable que sean las mismas razones por las que odien a IM3, lo cual no puedo asegurar por qué no he hablado con nadie muy a detalle sobre eso. Sin embargo, no siento las criticas tan intensas como con DKR, y esto se debe a que, creo yo, DKR le estaba siguiendo a DK, posiblemente la mejor película de Batman que se ha hecho (por lo menos live action)! En cambio Iron Man impactó muchísimo en el 2008 gracias a Downey Jr., pero después de la primer secuela la saga se convirtió en otra simple y sencilla película de súper héroe. Ahora viene la tercera parte, la cual todos queremos ver, pero no con la misma urgencia que DKR. Admítanlo! 


Así que tengo un pequeño análisis: Si eres de los que te quejaste de estas cosas mencionadas arriba de DKR mas sin embargo viste IM3 y no te molestaron, es muy probable que seas una persona que te dejas llevar por el hype y no ves las películas por lo que son, sino por lo que quieres que sean.

Cronicas de Supervivencia Zombie - Episodio 1


Yo no soy la persona adecuada para juzgar un proyecto como este ya que sinceramente estoy hasta la coronilla con los zombies! Nunca le he seguido el paso a esa subcultura obsesiva con los muertos vivientes que nos ha dado proyecto tras proyecto sobre la misma temática, y al decir "proyecto" no me refiero únicamente a cortometrajes ("Contagio"), largometrajes (Apocalypsis Zombie Origenes), o, como pueden ver arriba, series web. Esto es lo mas reciente que he visto sobre zombies, y nos cuenta tres distintas situaciones que incluyen a los muertos vivientes ya sea de manera aterrante o cómica. No diré nada de lo que sucede en cada historia, lo que sí diré es que está hecho con muy buena calidad y un gran potencial de producción y dirección, lo cual habla muy bien del creador Carlos Cordova. El aparente propósito de dicho proyecto es alimentar a todos los hambrientos por ver zombies, violencia, y gore ya que no hay una verdadera consistencia en las tres historias más que mostrar a zombies asesinar y siendo asesinados. ¿Acaso esas motivaciones son suficientes para hacer un proyecto como este? Para mí no, pero para los fanáticos de este género es justo lo que les gusta ver, así que Carlos tiene la ventaja de que tiene un gran público a sus pies. Por mi parte solo me queda reconocer la buena labor de realización detrás y frente de la cámara. Por supuesto que me gustaría que esto se aplicara en algo que no fuera zombies, pero no se hizo este proyecto para mí únicamente, sino para los miles y miles de amantes de zombies y sus predecibles aventuras. Muy bien hecho.

Remembranzas: Revisitando Lalo y Lola

Esta es un detalle análisis del cortometraje "Lalo y Lola". Si no lo han visto bajen hasta el final de esta reseña, veanlo, y luego leen la reseña. En pocas palabras, SPOLIER ALERTS!


En Mayo del 2008, justo después de haber estrenado mi documental "Séptimo en la Frontera", ibamos yo y varios compañeros cineastas (No solo directores, sino de otros departamentos tambien) caminando hacia la salida de la Casa de la Cultura. Comenzamos a hablar de los cortos que se mostraron antes del documental, entre ellos estaba "Lalo y Lola" de Rodrigo Alvarez, y todos mencionaron su disgusto por el proyecto. Tiempo después estaba en casa con mi familia, y comenzamos a hablar igualmente de los cortos que se pasaron antes y después del documental. En eso mi madre menciona "el de la pareja", refiriéndose a "Lalo y Lola", mi novia a mi lado (Ahora mi esposa) no lo alcanzó a ver, entonces mi mamá comienza a contarle de que trata, y mientras se lo describe es bastante claro que no solo le gustó la historia, sino que también le impactó la situación de esta pareja.

Menciono esto por que este corto es como aquellos que son criticados por muchos de los cineastas de la localidad, pero amado por el público y aquellos cineastas que aún tienen la habilidad de ver las peliculas como espectador y no como cineastas. Otro corto con el que pasa esto mismo es "20 Pesos" de 5y10, aquel corto menospreciado por ellos mismos pero, en las muestras que mo tocó verlo, fue bien recibido por el público. Han pasado tantos años desde que Rodrigo hizo este corto, y él ha pasado por cursos, diplomados, y licenciaturas cinematográficas que es muy probable que hasta él mismo detecte los supuestos defectos que sus amigos mencionan tanto. Yo en lo personal no le encuentro ningúno, y de echo hace unas semanas me tomé una cheve con Abraham Sánchez (Director de "Sanguijuelas"), y no se como salió a la conversación, pero él, al igual que yo, afirmó que es el mejor corto que Rodrigo ha hecho.  

La historia que nos cuenta es demasiada compleja que es imposible profundizar a detalle los sentimientos de los personajes y crear empatía hacia ellos con solo 16 minutos de duración, sin embargo cuenta la historia de principio a fin y solamente mostrando algunos eventos de ella y el resto cubriéndolo con una narración (Muchos se quejaron de que Rodrigo usó un narrador con acento español, y mi respuesta personal ante estas quejas es ¿QUe tiene de malo?). Esto tal vez de la impresión de que es un proyecto superficial en el que nos cuentan una historia por encimita dejándo muchas características importantes en el olvido, pero el secreto aqui es, creo yo, que Rodri mostró los momentos en los que los personajes muestran sus pasiones, sus deseos, y sus vulnerabilidades. Nos da la suficiente información para que lo que no nos cuenta con imágenes la narración nos lo pueda contar sin que cuestionemos más a detalle. Hay momentos que no vemos y que sin duda suceden durante la relación de estos dos personajes que pudieran ser más cruciales que cualquier otro, pero en base a lo que vimos anteriormente es claro como y por que llegamos a eso. Es como si Rodri nos mostrara la base de lo que sucede y lo demás se cuenta solo en compañía de una narración.

"Lalo y Lola" cuenta la historia de dos personas con serios problemas personales, y en el caso de él mentales. Ella es una mujer que se encuentra emocionalmente inestable tanto por su enfermedad (Sida) como por sus problemas maternales (No tiene custodia de su hija y no puede ni acercársele legalmente). El es un enfermo necrofiliaco que, para su ventaja, trabaja en una funeraria en donde cumple sus fantasías. Sin embargo, cuando ambos se conocen él es empleado de una pasteleria, y al verla sentada en una mesa le echa el ojo, le invita un postre, y en la siguiente toma estan teniendo relaciones, lo cual explica como es que ella se contagió de Sida tan facilmente. La relación entre ellos dos no se nos muestra a detalle, de echo no vemos una sola toma en la que la estén pasando bien juntos, pero curiosamente la relación no es lo importante del corto, sino las consecuencias de ella y por que acaba como acaba.  Ninguno de los dos es un santo y ambos son muy claros al respecto. En el intro cuando Lola le pregunta a Lalo si la ama él le responde de una manera muy despreciable. Mientras que cuando ella se va hacer unos estudios y hablan sobre su vida sexual lo toma como una adolescente que esta hablando sobre sexo por primera vez con sus amigas. Una reacción muy rara de alguien que en este punto de la historia ya sabe que tiene la enfermedad y no tiene mucho tiempo de vida.

La historia no es contada de manera cronológica, muy parecido a "21 Grams" de Iñarritu, y este método nos permite contar historias que terminen negativamente mientras mostramos algun momento cuando todo estaba aún bien. En "Pulp Fiction" Jules se retira y Vincent es asesinado, pero el filme acaba con ellos dos aún mafiosos y aún peligrosos. "Lalo y Lola" acaba mostrandonos el momento en el que los personajes parecen encontrar un poco de alivio con ellos mismos mientras que el narrador nos cuenta que esto no dura mucho y ambos acaban solos, y, después de un tiempo, muertos.

Hace mucho tiempo Alfredo Uribe de 5y10 dijo que un corto es más dificil de hacer que un largo narrativamente hablando por que no puedes contar todo en 10 o 15 minutos. Precisamente por eso es que muchos optan por hacer cortos de temáticas muy sencillas, abarcándolos de maneras muy simplísticas. Esto es lo que sí consideraría superficial. "Lalo y Lola", como suele suceder con muchos  de los mejores cortos que se han echo aquí en la localidad, nos cuenta una historia que requiere más tiempo para contarla en su totalidad, y mientras que proyectos como "Retrovisor" de Claudio Escobar nos cuentan solo una pequeña porción de una aplia historia, Rodrigo nos cuenta solamente los highlights necesarios para que lo que no nos muestra se cuente solo. Claro, lo ideal era que fuera un largometraje, pero es tal vez un mayor reto contar lo importante en tan pocos minutos. A excepción de "Retrovisor", retos como estos son los que casi ya no se ven hoy en día, con trabajos se han echo cortos en los últimos años. Pero después de las muestras que se llevaron a cabo al principio del año todo demuestra que posiblemente los cortos surgan de nuevo, y si es así me gustaría que surgieran sin miedo y con el deseo de contar historias más ambiciosas, tal como lo es esta de Lalo y Lola.

Iron Man 3



Ver "Iron Man 3" es como ver "Dark Knight Rises" de nuevo ya que al igual que en aquel filme en el que vemos a Bruce Wayne afectado tanto física como mentalmente por haber jugado el papel de superhéroe, aquí Tony Stark se encuentra lidiando con la misma crisis. Después de los eventos de "The Avengers" Tony sufre de frecuentes ataques de ansiedad y pesadillas por las noches. Otras similitudes más notables suceden más adelante en la película, pero al decirles detalles sobre ellas de la les  arruinaría la película, solo les diré que es el equivalente narrativamente hablando, y, por supuesto, el filme no lidia con estos conflictos de la misma manera dramática como lo hicieron con Batman el año pasado ya que Tony Stark es un personaje que toma todo con un sentido del humor. 

En esta nueva película Iron Man enfrenta a villanos con poderes sobrenaturales, lo cual me hubiera costado trabajo aceptar cuando vi la primera en la que enfrenta a villanos mas "humanos" y "reales" como Obadiah Stane, pero después de haberlo visto el año pasado peleando con aliens al lado de Dioses de otra dimensión ya he dejado de esperar realismo. Aquí los villanos son más letales y peligrosos que cualquier villano que haya enfrentado en el pasado, incluyendo esos aliens incompetentes de "The Avengers". El villano principal es el Mandarin, (Interpretado por el fascinante Ben Kingsley) un terrorista del medio oriente que tiene un gran odio hacia E.U. y comete actos de terrorismo dentro del país en lugares inesperados. Yo sé que es una película de acción, pero siento que aquí perdieron una oportunidad de relacionar estos actos de terrorismo con las temáticas más recientes que enfrenta este país, aunque tal vez no hubiera sido prudente ya que  están aún muy sensible por lo sucedido en el Maratón de Boston. Pues bien, en uno de estos ataques por poco muere Happy, el ex-seguridad privado de Tony. Cuando este queda en estado de coma Tony se molesta y hace una amenaza pública al Mandarin, sin nuevamente tomar en serio las consecuencias de sus actos. Su novia Pepper le insiste que desalojen la casa por cuestiones de seguridad, Tony se niega, y finalmente como resultado tenemos esa escena que vimos en el primer trailer oficial en que unos helicópteros destruyen la mansión de Tony mientras esta se derrumba hacia el océano. De aquí en adelante Tony se convierte prácticamente en un prófugo, todo el mundo lo cree muerto, y su único traje que sobrevive el ataque queda sin energía. Que Tony queda completamente indispuesto como héroe es otra similaridad a DKR cuando Bane encarcela a Bruce en el otro lado del mundo. De aquí en adelante, y por gran parte de la película, vemos como Tony se recupera para salvar al mundo de los ataques del Mandarin. 

Casi pudiera asegurar que hay más escenas de acción aquí que en cualquiera de las otras películas de Iron Man, y son de esas escenas acción en la que los personajes hacen saltos improbables y sobreviven lo imposible. Lo curioso es que Tony se involucra sin el traje la mayor parte del tiempo, convirtiéndolo ya en un héroe de acción por sus habilidades naturales, de hecho hay varias peleas contra los villanos estos con poderes sobrenaturales (Parecen encenderse por dentro y atravesar todo tipo de metal que se les atraviese) en los que pensé que no sobreviviría.

Aún no entiendo mucho sobre cómo era que funcionaban estos villanos, no entiendo que eran lo que sentían o porque su lealtad era con el Mandarin considerando que muchos si no es que todos eran soldados del ejército americano. Al final era muy claro quién era el que estaba detrás de todo esto y por qué hizo lo que hizo, pero considerando que tenía a este tipo de villanos a su disposición me quedé pensando por qué no usó a estos individuos para matar a quien finalmente quería matar y ahorrarse muchas molestias, pero bueno, sin estas molestias no hubieran muchas de estas escenas de acción. En efecto la historia está algo complicada, sin embargo llegó al punto en el que dejé de ponerle tanta atención y simplemente disfruté las escenas de acción, las cuales son sumamente energéticas e intensas. En especial me encantó una en la que Tony pelea con uno de estos villanos, quien destruye los trajes de Iron Man con solo un golpe de sus ardientes manos, pero no sin que Tony se salga del traje antes y se ponga otro prototipo estando aún en el aire, esto pasa durante la pelea y durante varios saltos a gran altura.

Mencioné arriba que el ejército de alienígenas de "The Avengers" eran incompetentes, ciertamente lo eran, yo creo que si lucharan con un ejército de estos villanos ahora si enfrentarían un verdadero reto, y eso era posiblemente lo que le quitó un poco lo arbitrario a esta película ya que siempre surgía la posibilidad de que estos mataran tal vez no a Tony (Especialmente porque ya se está planeando "The Avengers 2"), pero sí a aquellos que los rodean. De hecho hay una escena al final que si me dejó con la boca abierta cuando... no, mejor véanla. Ese sentimiento de que cualquier cosa pudiera pasar y cualquier personaje pudiera morir es tal vez lo que les faltó a "The Avengers", y espero en la secuela exploten esto y no sea solo una arbitraria película de acción como lo fue la primera.

La original de Iron Man fue una obra maestra. La segunda fue un paso muy abajo y demasiado ordinaria considerando lo buena que fue la primera. Esta tercera es tal vez más emocionante que la segunda, pero aún no hay ninguna como la primera. A mí me gustó! Disfruté las escenas de acción, disfruté la actuación de Robert Downey Jr., y disfruté esa incertidumbre mencionada de que todo podía pasar. La historia es demasiada enredosa, demasiados detalles, demasiados personajes, y demasiados intereses en juego para darle seguimiento a todo lo que pasa. Pero lo importante es lo que pasa a final de cuentas en la mente de Tony, y me alegra decir que no se queda en el mismo estado en el que comienza la película, hay un progreso en su vida, y toma decisiones importantes que lo afectaran por siempre. Las escenas de acción y los stunts imposibles ya básicamente vienen con el territorio.

Conan O Brien Can't Stop... y la calidad de los docus



Ver el documental "Conan O Brien Can't Stop" me demostró lo fácil que es hacer un documental, por lo menos desde el punto de vista de un cineasta. No quiero demeritar el esfuerzo que un docu requiere, pero en este particular caso es solo cuestión de estar en el momento indicado con la cámara lista. No he visto el detrás de cámaras, pero mi percepción es que el director, Rodman Flender, grabó horas, y horas, y horas de material durante el tour que Conan hizo cuando se fue de NBC, y lo editó convirtiéndolo en un docu de 89 minutos. Otro documental que me vino a la mente que no he visto es "Lost in La Mancha", aquel docu que fue echo con la intención de que fuera un detrás de cámaras de una película de Don Quijote dirigida por Terry Guilliam, pero surgieron muchas complicaciones que impidieron su realización, y afortunadamente para el director de aquel docu se lograron captar en cámara todas esas complicaciones.  Nunca hemos visto a Conan como lo vemos aquí ya que se expresa sin restricciónes y vemos como los fans llegan al límite de hacerlo enojar, lo cual es impactante para todos nosotros que lo conocemos como el conductor de Late Night que nunca parece enojarse sin hacer una broma al respecto. Pero esto es algo que me imaginaba que vería en este docu, especialmente porque acababa de pasar la bronca con NBC. Ciertamente Conan dice claramente estar aún muy molesto por todo el asunto, y el tour que esta por realizar es una manera de decirle a los productores, en sus propias palabras, "Fuck you!". Recuerdo cuando surgió toda esa bronca NBC era la cadena de televisión más impopular del momento, y Jay Leno era posiblemente la figura más odiada del entretenimiento. Yo en lo personal nunca me enojé con Leno hasta que supe que ni siquiera le llamó a su buen amigo Conan para consultar con él sobre su regreso al Tonight Show, una sola llamada hubiera sido suficiente. Por cuestiones legales Conan no podía salir en TV por seis meses, así que hizo un tour a través del país ya que, como dice el título del docu, simplemente no se puede detener. Otra cosa que resalta mucho es la innegable popularidad de Conan. La escena que más me impactó es cuando salieron a la venta los boletos del tour, y en menos de 20 minutos se agotaron. Es increíble como Conan, aún al recibir tanto amor del público, aún siente cierta inseguridad detrás de la cortina, o tal vez el amor del público es mayor razón para sentirse así. No puede, simplemente no puede defraudarlos con un mal show. Sin embargo, el público puede ser muy desconsiderado, como una escena en la que Conan está firmando autógrafos y varios de ellos le toman fotos con flash casi al frente de su cara, y él, aún en broma, les pide que dejen de hacer eso, y la respuesta que recibe demuestra lo desconsiderado que solemos ser en ocasiones como público. El momento en el que sí me enojé es cuando una de las bailarinas del show trae backstage a toda su familia después del espectáculo y los mete a todos al cuarto donde Conan se encuentra descansando. Por supuesto, los recibe con una sonrisa, pero cuando se van no lo podemos culpar por renegar al respecto diciendo, "Ya no quiero tomarme fotos con gente que no conozco", y el detalle es que es muy probable que muchos de los familiares ni siquiera sepan quién es él. Que el tour fue un éxito no es ningún misterio. Que Conan finalmente encontró su hogar en TBS tampoco lo es. Pero es fascinante ver el lado humano de una figura que ha sido dogmatizada por su sentido del humor y su talento.
Para mí lo más inspirador es el docu en sí, como está hecho y como logra capturar momentos claves que humanizan a dicha persona. Me pone a pensar en la ciudad en sí, en Tijuana, y todos los artistas sobre los cuales podemos contar sus historias y lo fascinante que sería humanizarlos. Otro detalle que quisiera resaltar es que este docu no le pide nada a la calidad que se pudiera obtener con una Canon HV30, y de hecho una DSLR como las que varios cineastas de la localidad tienen obtendría mejores resultados que los que obtienen con este. Esto nos demuestra que lo importante en un docu es la información y la espontaneidad, captar el momento y transmitir el mensaje, y, si tienes el material suficiente, causar emociones en el espectador. El equipo con el que lo logras pasa a segundo plano. ¿O qué? Si lograras captar un asesinato de alguien famoso con tu celular, ¿no es igual de impactante a que lo grabaras con una cámara profesional HD? Lo mismo pasa con el audio. Al comienzo Rodman entrevista a Conan en la cocina de su casa, y a pesar de que está a dos pies de la cámara se escucha lejísimos y con mucho eco, pero ¿qué tiene de malo eso? Lo importante aquí es lo que dice y el sentimiento con el que lo dice. Tenemos a Conan O Brien frente a la cámara compartiendo sus sentimientos con el espectador, y en lo último que pensamos es la calidad del audio. No estoy diciendo que dejemos de procurar la mejor calidad, pero, por lo menos en el caso del docu, lo importante es obtener el material, y si lo podemos ver y escuchar ya la hicimos.

Remembranzas: Once años de "28 Days Later"



Cuando vi el primer TV Spot de "28 Days Later" lo primer que dije fue, "Chin! ya le ganaron el concepto a Joseph!", refiriéndome a mi buen amigo Joseph Pérez y su cortometraje en-aquel-entonces-en-preproducción llamado "When the World WentAway", el cual trata sobre un hombre que sobrevive mientras la humanidad entera se ha convertido en vampiros. El Spot de 28 Days mostraba a un joven caminando por Londres mientras que toda la ciudad parece estar desértica por una epidemia que ha convertido a la humanidad en zombies. Esa fue la idea que me dejó el spot. Al aC después me encontraba ayudándole a Joseph a grabar su corto y le pregunté sobre 28 Days Later, la cual era dirigida por Danny Boyle, quien había dirigido previamente "Trainspotting" y "The Beach" (Yo era fanático de la segunda por cuestiones muy personales que conté en esta reseña, así que estaba emocionado por ver su siguiente película), y me dijo que estaba curada, "Tiene un parecido a mi película". Una tarde, a finales del verano del 2003, mi papá la compró en VHS, y en una noche la vi yo solo en mi casa. No me pegó esa primera vez que la ví, solo se me hizo curada. Pero poco a poco, y lentamente, la película creció en mi cabeza, no dejaba de pensar en ella. La vi una, y otra, y otra vez hasta que quedé convencido: Amaba esa película! Hasta este día la sigo amando y es una de las películas de terror que más me ha impactado no tanto al darme miedo, sino al sentir una sensación tétrica e incómoda en toda su duración.
 
Durante mis frecuentes revisitadas a la película observaba los detalles y poco a poco fui descubriendo como es que Boyle lo logra, y sus métodos son tan bien manejados que es curioso que hasta este día solo haya hecho esa película de terror. Las películas de zombies son una sensación hoy en día, y es increíble la cantidad de películas que se han hecho sobre ellos tanto mainstream como independiente. Yo he mencionado con frecuencia como los zombies dejaron de ser interesantes para mi desde hace muchísimo tiempo, pero cuando vi el filme de Boyle aún estaba fresquecito y con la mente abierta ante esta temática. No sé qué tan original sea "28 Days Later" considerando la inmensa cantidad de películas que habían existido cuando esta se hizo, pero gran parte del impacto que causó en mí era que no trataba de la típica película de zombies en la que surgía el virus, veíamos a un grupo de sobrevivientes en una escondite, frecuentes ataques en la que los zombies o sus víctimas acababan descuartizados, sangre, gore, etc. Esta película comenzaba en el preciso momento de cuando soltaron el virus hacia el mundo, y se adelantaba 28 días después cuando un joven despertaba de una coma y encontraba todo Londres desértico, sin un alma presente. Las tomas en las que este personaje llamado Jim (Cillian Murphy) camina por las calles desérticas de la ciudad son visualmente impactantes, hasta que encuentra un periódico tirado en la calle explicando parcialmente lo que acababa de ocurrir.

El aspecto de los infectados es interesante ya que el único cambio físico que adquieren al convertirse son los ojos, los cuales se ponen rojos, y que sangre parece salirles de ellos, al igual que de sus narices y boca. No hay ningún cambio drástico en su piel ya que su actitud violenta es lo único que requieren para dar miedo, y sus ojos le dan un toque más aterrante. Es fascinante como Boyle nunca realmente enfoca a los monstros, nunca les hace acercamientos a sus rostros, y cuando lo llega hacer lo hace entre sombras para que no los veamos claramente. Mi escena favorita en cuanto esto es cuando a los sobrevivientes se les poncha la llanta del carro dentro de un túnel mientras que los infectados se acercan rugiendo. Boyle los muestra a contra de la luz para que solo veamos sus siluetas y escuchemos sus gritos mientras se acercan. No es hasta más adelante cuando vemos a uno encadenado que el filme nos muestra su rostro un poco más a detalle, y si lo hace es porque el mismo Jim lo está viendo a detalle. Siempre respeta el espacio entre los sobrevivientes y los infectados.
 
Boyle no parece estar interesado en muertes grotescas ni gore injustificado, sino en mostrar como los protagonistas hacen lo posible por sobrevivir. Yo siempre he renegado de como las películas de terror tratan a sus personajes de manera unidimensional solo para que después los maten y nos den nuestra buena sobredosis de sangre y tripas. Aquí Boyle les pone atención detalladamente, escucha sus problemas y sus conflictos hasta que nos identifiquemos con ellos. Tan solo vemos a Jim, quién después de enterarse de lo que sucedió mientras dormía lo primero que le viene a la mente es el bienestar de sus padres, y al descubrir que están muertos toma más que un gesto entristecido para lidiar con sus muertes. Los encuentros con los infectados no son largas y complejas escenas de acción, sino breves y brutales encuentros en los que los infectados hacen el mayor esfuerzo por simple y sencillamente devorar a su presa sin hacer artimañas creativas para darle un toque más dinámico a la escena. Es una batalla de vida o muerte entre un humano y una bestia. 

Cuando los sobrevivientes deciden viajar a Manchester en carro recorren varios paisajes de Londres, y ahora, sin humanos,  vemos como la naturaleza surge casualmente. A pesar de lo sucedido, el filme muestra lo hermoso que es recorrer estos paisajes mientras valoras el echo de estar vivo como nunca antes.
 
En el tercer acto del filme los sobrevivientes unen fuerzas con un grupo de soldados británicos, solo para ser traicionados por sus deseos carnales, lo cual sucede cuando los soldados ( A excepción de uno) deciden violar a las mujeres sobrevivientes "por que las mujeres son el futuro", nos dice el general encargado. Esta decisión no se siente como algo insertado forzosamente a la trama para complicar más las cosas ya que el filme en su totalidad nos muestra un mundo apocalíptico muy cercano a la realidad, y la decisión de los soldados, considerando que son un grupo de hombres encerrados por un mes mientras que el resto del mundo se destruye poco a poco,  es razonable dentro de lo perturbadora que es. Lo que siempre me ha decepcionado es lo fácil que el filme se deshace de los soldados. Jim libera a un zombie dentro de la casa para distraer a los soldados mientras rescata a Selena y Anna, y uno pensaría que el infectado no duraría ni un minuto considerando que está lidiando con soldados entrenados y armados, pero el filme manipula las cosas para que pueda deshacerse de los soldados fácilmente y los héroes salgan vivos y sanos. Uno de los soldados trata de matarlo pero su pistola se "atora" y acaba siendo perseguido por él. Otro soldado se esconde en una habitación sin balas hasta que el zombie lo encuentra. Otro es asesinado por Jim, quien lo sorprende mientras esta distraído, al agarrarlo de la cabeza, estrellarla varias veces en un muro, y meterle sus dedos pulgares en los ojos. Esta es una escena violenta, y esto distrae de lo ilógico que es esto considerando que anteriormente en el filme Jim igualmente lo ataca mientras esta distraído, pero el soldado reacciona impulsivamente con su entrenamiento militar y lo vence. Estas muertes son manejadas de una manera muy conveniente, pero bueno, esto es entre los mismos humanos, los infectados siguen siendo infectados y nunca actúan a contra de sus naturalezas.

A final de cuentas el filme es una obra maestra que muestra el surgimiento de zombies no como una oportunidad para bañarnos de sangre, gore y acción, sino para mostrar como reaccionaríamos al respecto y como nuestros instintos pueden traicionarnos hasta igualarnos con aquellos infectados.
 
Por supuesto, cinco años después salió la secuela, y es increíble como se las ingeniaron para encontrar la manera de mostrar el surgimiento de los zombies sin que fuera una precuela. La secuela, "28 Weeks Later", se convirtió en otra película más de zombies cuando la original de Boyle tal vez no era muy original, pero por lo menos no era común. Todo lo fascinante que hizo Boyle con la primera Juan Carlos Fresnadillo, el director, lo deshizo con la segunda. Los personajes protagónicos no eran tan interesantes. Esta vez los soldados eran villanos de película y no personas trastornadas por su naturaleza. Pero el mayor crimen fue con los infectados, quienes no se mantenían a distancia como en la primera, veíamos sus rostros y sus perspectivas sin dejar nada en misterio. La peor escena es cuando uno de ellos hace el cliché de las slasher movies en el que uno de los buenos ve a un zombie a lo lejos, se distrae volteando a otro lado, y cuando voltea de nuevo el zombie desapareció, y como dije en mi reseña original de esa película, esto es algo que hasta los Wayans parodiaron en Scary Movie. Ah! pero eso sí! un chorro de sangre y gore! Por lo cual, sobra decir, que los horror fans como Abraham Sánchez y Aarón Soto prefirieron esta sobre la primera. Al final no es una mala película, pero es demasiada ordinaria, demasiada arbitraria, y demasiada pequeña al lado de su predecesora. Por muchísimo tiempo se ha dicho que se planea una tercera y que Boyle nuevamente dirigirá, aunque es un verdadero reto ya que la segunda acabó donde la primera comenzó, y esto implicaría que Boyle revisitara la misma historia. Es un poco difícil hacerla sentir como nueva después de la primera. Quién sabe. Por lo tanto ahorita ya estoy hasta el gorro de los zombies, ahora son lo que está de moda en el terror junto con los vampiros (Thanks a lot Twilight!), y sinceramente no hay mucha creatividad a la hora de contar historias de zombies. No lo duden que si deciden hacer la tercera parte será por el mismo hype que estos monstros están teniendo y créanme que no son los motivos más honestos para iniciar una película.
Esto hace que valore más aún la película de Boyle y es sorprendente el resultado cuando se hace una película por el verdadero interés de explorar todas las posibilidades de una historia a que se haga por el simple hype de hacerse. Pero bueno, con o sin hype, "28 Days Later" ha prevalecido a través de los años. Roger Ebert, en paz descanse, hizo la afirmación de que las películas de zombies dejaron de dar miedo años atrás, a excepción de "28 Days Later". Aparentemente es muy difícil de entender que una película de monstros no da miedo por ver a unos monstros destripar a sus víctimas, sino por ver como esas víctimas son seres humanos como nosotros que tratan de sobrevivir, y a veces pierden la cordura mientras lo hacen.