Como algunos de uds. saben, la secuela de mi mediometraje "Un Dicho Aprobado" se realizará el verano que viene, aunque hay muchas cosas por ver primero. Estando consciente de que es un proyecto que no muchos han visto, mi amigo Bezeta me hizo el favor de subirlo a Youtube para que lo vean. "Un Dicho Aprobado" es el primer trabajo que hice por mi cuenta, basado en una historia verdadera, realizado a ciegas (No tenía editora y el equipo era prestado) en el 2002 durante mi último semestre de prepa, y como podrán notar al terminar de verlo, estaba profundamente enamorado aún mientras lo realizé, lo cual se refleja en el contenido cursi y sobre-sentimentalista del proyecto. Disfrútenlo!
Transformers ****
Si quieren ver una película original, inteligente, y no comercial, entonces nisiquiera consideren ver “Transformers”, una película que no es necesariamente original, no tiene necesidad de ser inteligente, y que contiene el nombre de Spielberg en la lista de productores. Como todos sabemos, Spielberg es un cineasta que sobresalió haciendo filmes comerciales, y como todo mundo hoy en día se opone a lo comercial, pues también se oponen a Spielberg y todo lo que haga, escriba, produzca, o siquiera considere en tocar. Pues “Transformers” es el tipo de filme que hará que todos aquellos que solamente quieren que el cine sea arte (Carlos Sarabia por ejemplo) estallen de coraje. Pero estoy de acuerdo con Mickey Bezeta, y Julio Pillado; Mickey me dijo que no tiene nada de malo divertirse con el cine de vez en cuando, y Julio dijo que el cine es un producto, usarlo como arte o entretenimiento son dos actos igualmente justos. “Transformers” es puro entretenimiento, diversión, comedia, y muchísima acción. Todo esta hecho con la mejor calidad posible.
El filme comienza con una narración informándonos que una vez hubo un planeta llamado Cybertron habitado por enormes robots catalogados como Vida Extraterrestre No Biológica. La vida fue otorgada a este planeta por un cubo enorme que contenía todo el poder y energía para darla, pero uno de ellos llamado Megatron destruyo la paz en el planeta al rebelarse y crear una guerra. El cubo, nos informan, se desapareció en el espacio, y entre finales del siglo XIX y principios del XX el cubo cayó en la tierra sobre el polo norte. Megatron vino por él, pero los Robots no tienen la capacidad de adaptarse a las condiciones climáticas del polo norte, y se congeló. Honestamente, ¿Les suena como una trama inteligente? Pero antes de contestar esa pregunta contéstenme esta otra, ¿Qué trama inteligente pueden sacarle a un filme basado en los juguetes que sacó Hasbro hace 20 años?
Cien años han pasado, y vemos a un adolescente llamado Sam (Shiea Lebouf), a quien le urge tanto comprarse un carro que anda vendiendo los instrumentos de su ancestro en Ebay. Finalmente hace un trato con su papá y termina comprándose un Camaro amarillo, el cual realmente es uno de los robots “buenos” llamado Bumblebee. Sam no descubre la verdadera identidad de su carro hasta una noche en la que es atacado por uno de los robots villanos, los cuales son llamados Decepticons, y Bumblebee lo protege salvándole la vida. Pero antes, el robot villano, el cual se convierte en un carro policiaco, le cuestiona sobre su ancestro del cual esta vendiendo sus cosas en Ebay. Resulta que este ancestro fue quien encontró a Megatron congelado, y accidentalmente el robot grabó la locación del cubo en sus anteojos, los cuales están a la venta. Para que quieren los Decepticons al cubo? Para crear un nuevo ejército convirtiendo todos los aparatos electrónicos de la tierra en guerreros deshaciéndose de la humanidad en el proceso. En cambio los robots “buenos”, llamados Autobots, vienen a la tierra para evitarlo bajo el liderazgo del Transformer más famoso de todos, el cual todos conocemos a pesar de no haber sido fans de los juguetes o las caricaturas, por supuesto hablo de Optimos Prime.
Michael Bay es un director que le gusta combinar comedia con violencia, y en “Transformers” lo hace muy bien. La primera hora es pura comedia y diversión ya que vemos como Sam trata de conquistar a la mujer de sus sueños llamada Mikaela (Megan Fox) tratándola de impresionar no tanto con su auto nuevo, sino con el hecho de tener un auto. Al comenzar la segunda hora ambos se encuentran en medio de la acción teniendo también como enemigos al ejército americano, quienes tratan de encubrir lo que ya sabían sobre estos robots. Y finalmente, en los últimos 40 minutos Sam, Mikaela, el ejercito americano, y los Autobots unen fuerzas para luchar contra Megatron y el resto de los Decepticons en una de las batallas de acción mas impresionantes que se haya captado en filme desde la increíble batalla en Minas Tirith en “Lord of the Rings: Return of the King”. Explosiones por aquí, explosiones por allá, robot contra robot, humano contra robot, balazos, explosiones, batallas en tierra, batallas aéreas, lo único que falto es que lucharan bajo el agua. No solo las escenas de acción son intensas; En el post anterior hablé de lo observativo que es el director local de Joseph Pérez, pues Bay es un director sin la capacidad de ser observativo, siempre tiene la cámara en movimiento cambiando de un ángulo a otro. Pero para filmes como estos, este estilo es adecuado.
“Transformers” pertenece en la categoría de filmes como “The Mummy”, “Pirates of the Caribbean”, “Jurassic Park”, “Anaconda”, “Sky Captain and the World of Tomorrow”, etc. Todos estos filmes cuentan historias de aventura, diversión, y acción que no entretienen solamente a niños, sino a todos. Sin embargo, son filmes catalogados “para niños” por que solamente niños los considerarían como temas serios cuando en realidad lo único serio tras ellos es la realización en sí. Unos son mejores que otros, normalmente los mejores son los que dejan una marca en la historia cinematográfica ya sea técnica, narrativa, o en el caso de “Pirates…”, actoral (De hecho, el American Film Institute tomó en seria consideración incluir a “Jurassic Park” como una de las mejores 100 películas de todos los tiempos). “Transformers” no es un filme que dejará huella alguna, simplemente es una película divertidísima y bien hecha, y para el tipo de filme que es, es una obra de arte… sí, arte!
El filme comienza con una narración informándonos que una vez hubo un planeta llamado Cybertron habitado por enormes robots catalogados como Vida Extraterrestre No Biológica. La vida fue otorgada a este planeta por un cubo enorme que contenía todo el poder y energía para darla, pero uno de ellos llamado Megatron destruyo la paz en el planeta al rebelarse y crear una guerra. El cubo, nos informan, se desapareció en el espacio, y entre finales del siglo XIX y principios del XX el cubo cayó en la tierra sobre el polo norte. Megatron vino por él, pero los Robots no tienen la capacidad de adaptarse a las condiciones climáticas del polo norte, y se congeló. Honestamente, ¿Les suena como una trama inteligente? Pero antes de contestar esa pregunta contéstenme esta otra, ¿Qué trama inteligente pueden sacarle a un filme basado en los juguetes que sacó Hasbro hace 20 años?
Cien años han pasado, y vemos a un adolescente llamado Sam (Shiea Lebouf), a quien le urge tanto comprarse un carro que anda vendiendo los instrumentos de su ancestro en Ebay. Finalmente hace un trato con su papá y termina comprándose un Camaro amarillo, el cual realmente es uno de los robots “buenos” llamado Bumblebee. Sam no descubre la verdadera identidad de su carro hasta una noche en la que es atacado por uno de los robots villanos, los cuales son llamados Decepticons, y Bumblebee lo protege salvándole la vida. Pero antes, el robot villano, el cual se convierte en un carro policiaco, le cuestiona sobre su ancestro del cual esta vendiendo sus cosas en Ebay. Resulta que este ancestro fue quien encontró a Megatron congelado, y accidentalmente el robot grabó la locación del cubo en sus anteojos, los cuales están a la venta. Para que quieren los Decepticons al cubo? Para crear un nuevo ejército convirtiendo todos los aparatos electrónicos de la tierra en guerreros deshaciéndose de la humanidad en el proceso. En cambio los robots “buenos”, llamados Autobots, vienen a la tierra para evitarlo bajo el liderazgo del Transformer más famoso de todos, el cual todos conocemos a pesar de no haber sido fans de los juguetes o las caricaturas, por supuesto hablo de Optimos Prime.
Michael Bay es un director que le gusta combinar comedia con violencia, y en “Transformers” lo hace muy bien. La primera hora es pura comedia y diversión ya que vemos como Sam trata de conquistar a la mujer de sus sueños llamada Mikaela (Megan Fox) tratándola de impresionar no tanto con su auto nuevo, sino con el hecho de tener un auto. Al comenzar la segunda hora ambos se encuentran en medio de la acción teniendo también como enemigos al ejército americano, quienes tratan de encubrir lo que ya sabían sobre estos robots. Y finalmente, en los últimos 40 minutos Sam, Mikaela, el ejercito americano, y los Autobots unen fuerzas para luchar contra Megatron y el resto de los Decepticons en una de las batallas de acción mas impresionantes que se haya captado en filme desde la increíble batalla en Minas Tirith en “Lord of the Rings: Return of the King”. Explosiones por aquí, explosiones por allá, robot contra robot, humano contra robot, balazos, explosiones, batallas en tierra, batallas aéreas, lo único que falto es que lucharan bajo el agua. No solo las escenas de acción son intensas; En el post anterior hablé de lo observativo que es el director local de Joseph Pérez, pues Bay es un director sin la capacidad de ser observativo, siempre tiene la cámara en movimiento cambiando de un ángulo a otro. Pero para filmes como estos, este estilo es adecuado.
“Transformers” pertenece en la categoría de filmes como “The Mummy”, “Pirates of the Caribbean”, “Jurassic Park”, “Anaconda”, “Sky Captain and the World of Tomorrow”, etc. Todos estos filmes cuentan historias de aventura, diversión, y acción que no entretienen solamente a niños, sino a todos. Sin embargo, son filmes catalogados “para niños” por que solamente niños los considerarían como temas serios cuando en realidad lo único serio tras ellos es la realización en sí. Unos son mejores que otros, normalmente los mejores son los que dejan una marca en la historia cinematográfica ya sea técnica, narrativa, o en el caso de “Pirates…”, actoral (De hecho, el American Film Institute tomó en seria consideración incluir a “Jurassic Park” como una de las mejores 100 películas de todos los tiempos). “Transformers” no es un filme que dejará huella alguna, simplemente es una película divertidísima y bien hecha, y para el tipo de filme que es, es una obra de arte… sí, arte!
Realizando CARMEN
Aquí tienen un video detrás de cámaras de la realización del videoclip CARMEN dirigido por Julio Pillado.
Rosas en el mar!
Recordando When the world...
Cuando ví “When the World Went Away” en el 2004 no estaba muy consciente de lo que significaba ser observativo, no como director. Ya había hecho dos cortos para aquel entonces, los cuales no eran observativos ya que la trama y/o las motivaciones de los personajes eran claras. Un año después hice CUARTO, otro corto que también tenía trama, pero a diferencia de mi corto anterior que lidiaba con trama (Un Dicho Aprobado), era más silencioso y más observador del personaje y sus alrededores. Parte de la razón por la que este corto era tan diferente a los anteriores es por que, a diferencia de los otros dos, no incluía narración que describiera lo que los personajes pensaban, sentían o creían. Y finalmente el año pasado hice “Cenizas Quedan” el cual es pura observación. Menciono esto por que “When the World Went Away” de Joseph Pérez fue uno de los primeros cortos que pude apreciar lo detallista y observativo que era, aunque debo admitir que me costó trabajo ya que la primera vez que vi la edición final dije que estaba muy largo a pesar de que Joseph ya le había cortado muchísimas tomas y recortado la duración.
Hoy en día lo veo y no lo siento largo de más, siento que dura lo adecuado, lo suficiente para ser un cortometraje cautivador. En mi reseña original dije que 20 minutos (lo que dura el corto) era mucho tiempo para solamente mostrar la vida rutinaria del personaje principal, pero lo que ahora acepto es que la vida rutinaria del personaje no es el tipo de vida rutinaria que todos tenemos, aquí el personaje tiene que caminar por las calles desérticas de la ciudad en busca de comida, sus cinco sentidos siempre en alerta roja mientras lo hace, y al llegar a su casa debe asegurarse de que esté bien protegida de los vampiros que surgen por las noches al checar que las tablas que tapan las ventanas estén bien apretadas. Y si tiene suerte, agua saldrá de la regadera y aprovechara para bañarse ya que el agua va y viene. Todo esto es interesante de ver, nunca es aburrido. Si Joseph Pérez es paciente con el ritmo de las escenas es por que ese es precisamente el ritmo que en vida real llevarían estas actividades, no hay necesidad de acelerarse y hacer tomas ágiles cuando lo único que esta haciendo el personaje es jugar cartas con él mismo.
Antes de este corto Joseph Pérez estaba realizando un corto sobre un robo, pero lo abandonó. Vi una que otra escena de ese corto y vi que a Joseph le gustaba mostrar diferentes perspectivas de cada escena, diferentes ángulos. En este, Joseph muestra un ángulo solamente, pero utiliza fades para manipular el tiempo y mostrar todo el proceso de las actividades que realiza el personaje en mucho menos tiempo de lo que realmente toman. Menciono lo del corto anterior por que aquel estaba grabado en video, mientras que este fue grabado con film. Al grabar con film es obvio que tu proyecto tendrá una calidad visual extraordinaria, pero es mucho más trabajo ya que tienes que checar la distancia de la cámara y lo que quieras tomar, el lente, y la fotografía. Es por este largo proceso que Joseph no quería batallar y hacía una sola toma, mientras que en el corto anterior hacía tomas de muchísimos ángulos, muchos de los cuales eran casi imposibles de hacerse. Como hubiera sido “When the World Went Away” si lo hubiera grabado en video? Tal vez mas acelerado, pero si hubiera sido así hubiera perdido el impacto claustrofóbico que tiene, o no se, lo mas probable es que Joseph Pérez es tan buen director que aun grabando en video lo hubiera mostrado de esta forma tan ideal para el material.
El personaje principal se llama Neville, y es interpretado por Giancarlo Ruiz, quien tiene una carrera como actor y fama de posiblemente ser el mejor cortometrajista de la región. Durante todo el corto escuchamos la narración del personaje, y por la forma en que es interpretada por Giancarlo nos queda la clara impresión de que Neville está a punto de enloquecer y perder la cordura, y quien no la perdería? Imagínense estar completamente solo en el mundo, sin nadie que te escuche, nadie que te responda, nadie que te abrase, nadie que te bese, y sin poder estar del todo relajado sabiendo que estas rodeado de criaturas diabólicas que lo único que desean es devorarte a mordidas. No se ustedes, pero yo preferiría estar muerto a vivir así. Aún así, Neville sigue de pie con la esperanza de que hay alguien más vivo.
La cámara permanece del lado del personaje todo el tiempo, nunca se desprende de él. Créanme que gran parte del impacto claustrofóbico del corto se debe a esto. Sin embargo, al final, cuando se enfrenta a una manada de vampiros en un yonke de carros, Joseph hace un terrible error al desprenderse de Neville para mostrar la perspectiva de los vampiros cuando se acercan a él para matarlo, vemos como salen de sus escondites y se aproximan silenciosamente. Yo siempre he sabido que para causar un impacto aterrador y sorpresivo hay que mostrar únicamente la perspectiva del personaje que va a ser atacado, y el año pasado esto se reflejó claramente en “Children of Men” de Alfonso Cuarón, y en “United 93” de Paul Greengrass. La escena aún así contiene algo de suspenso, pero pudo habernos tenido con los nervios de punta del miedo. Aunque debo admitir que hubiera sido mil veces peor si Neville no estuviera consciente de que los vampiros estaban a punto de atacarlo, pero afortunadamente el ataque está previsto y la escena no es del todo afectada.
Que fue de este corto? No estoy seguro, lo único que supe es que sorprendentemente fue aceptado en el Latino Film Festival, lo cual es un logro increíble.
Hasta hace unos meses me di cuenta que Joseph Pérez subió a Youtube una versión mas corta aún del proyecto. No se si esa sea la edición definitiva del corto, espero que no. Tal vez lo hizo solamente por razones del Youtube, no lo se. Aún así les pondré el corto aquí en el final de la reseña para que lo vean.
Yo supe sobre este corto por medio de mi hermano Marco, y al describirme que trataría de que la humanidad se convertía en vampiros a ecepción de Neville, no tuve fe en el proyecto, no me apeteció. Pero el problema fue que esa no era la descripción correcta del corto. La descripción correcta es una palabra solamente: Supervivencia. Ahora en eso si hubiera tenido fe, pero fue mejor no haber tenido, eso hizo que el impacto fuera más favorecible y sorprendente aún.
Hoy en día lo veo y no lo siento largo de más, siento que dura lo adecuado, lo suficiente para ser un cortometraje cautivador. En mi reseña original dije que 20 minutos (lo que dura el corto) era mucho tiempo para solamente mostrar la vida rutinaria del personaje principal, pero lo que ahora acepto es que la vida rutinaria del personaje no es el tipo de vida rutinaria que todos tenemos, aquí el personaje tiene que caminar por las calles desérticas de la ciudad en busca de comida, sus cinco sentidos siempre en alerta roja mientras lo hace, y al llegar a su casa debe asegurarse de que esté bien protegida de los vampiros que surgen por las noches al checar que las tablas que tapan las ventanas estén bien apretadas. Y si tiene suerte, agua saldrá de la regadera y aprovechara para bañarse ya que el agua va y viene. Todo esto es interesante de ver, nunca es aburrido. Si Joseph Pérez es paciente con el ritmo de las escenas es por que ese es precisamente el ritmo que en vida real llevarían estas actividades, no hay necesidad de acelerarse y hacer tomas ágiles cuando lo único que esta haciendo el personaje es jugar cartas con él mismo.
Antes de este corto Joseph Pérez estaba realizando un corto sobre un robo, pero lo abandonó. Vi una que otra escena de ese corto y vi que a Joseph le gustaba mostrar diferentes perspectivas de cada escena, diferentes ángulos. En este, Joseph muestra un ángulo solamente, pero utiliza fades para manipular el tiempo y mostrar todo el proceso de las actividades que realiza el personaje en mucho menos tiempo de lo que realmente toman. Menciono lo del corto anterior por que aquel estaba grabado en video, mientras que este fue grabado con film. Al grabar con film es obvio que tu proyecto tendrá una calidad visual extraordinaria, pero es mucho más trabajo ya que tienes que checar la distancia de la cámara y lo que quieras tomar, el lente, y la fotografía. Es por este largo proceso que Joseph no quería batallar y hacía una sola toma, mientras que en el corto anterior hacía tomas de muchísimos ángulos, muchos de los cuales eran casi imposibles de hacerse. Como hubiera sido “When the World Went Away” si lo hubiera grabado en video? Tal vez mas acelerado, pero si hubiera sido así hubiera perdido el impacto claustrofóbico que tiene, o no se, lo mas probable es que Joseph Pérez es tan buen director que aun grabando en video lo hubiera mostrado de esta forma tan ideal para el material.
El personaje principal se llama Neville, y es interpretado por Giancarlo Ruiz, quien tiene una carrera como actor y fama de posiblemente ser el mejor cortometrajista de la región. Durante todo el corto escuchamos la narración del personaje, y por la forma en que es interpretada por Giancarlo nos queda la clara impresión de que Neville está a punto de enloquecer y perder la cordura, y quien no la perdería? Imagínense estar completamente solo en el mundo, sin nadie que te escuche, nadie que te responda, nadie que te abrase, nadie que te bese, y sin poder estar del todo relajado sabiendo que estas rodeado de criaturas diabólicas que lo único que desean es devorarte a mordidas. No se ustedes, pero yo preferiría estar muerto a vivir así. Aún así, Neville sigue de pie con la esperanza de que hay alguien más vivo.
La cámara permanece del lado del personaje todo el tiempo, nunca se desprende de él. Créanme que gran parte del impacto claustrofóbico del corto se debe a esto. Sin embargo, al final, cuando se enfrenta a una manada de vampiros en un yonke de carros, Joseph hace un terrible error al desprenderse de Neville para mostrar la perspectiva de los vampiros cuando se acercan a él para matarlo, vemos como salen de sus escondites y se aproximan silenciosamente. Yo siempre he sabido que para causar un impacto aterrador y sorpresivo hay que mostrar únicamente la perspectiva del personaje que va a ser atacado, y el año pasado esto se reflejó claramente en “Children of Men” de Alfonso Cuarón, y en “United 93” de Paul Greengrass. La escena aún así contiene algo de suspenso, pero pudo habernos tenido con los nervios de punta del miedo. Aunque debo admitir que hubiera sido mil veces peor si Neville no estuviera consciente de que los vampiros estaban a punto de atacarlo, pero afortunadamente el ataque está previsto y la escena no es del todo afectada.
Que fue de este corto? No estoy seguro, lo único que supe es que sorprendentemente fue aceptado en el Latino Film Festival, lo cual es un logro increíble.
Hasta hace unos meses me di cuenta que Joseph Pérez subió a Youtube una versión mas corta aún del proyecto. No se si esa sea la edición definitiva del corto, espero que no. Tal vez lo hizo solamente por razones del Youtube, no lo se. Aún así les pondré el corto aquí en el final de la reseña para que lo vean.
Yo supe sobre este corto por medio de mi hermano Marco, y al describirme que trataría de que la humanidad se convertía en vampiros a ecepción de Neville, no tuve fe en el proyecto, no me apeteció. Pero el problema fue que esa no era la descripción correcta del corto. La descripción correcta es una palabra solamente: Supervivencia. Ahora en eso si hubiera tenido fe, pero fue mejor no haber tenido, eso hizo que el impacto fuera más favorecible y sorprendente aún.
Lalo y Lola ***
Es difícil e injusto ser muy estricto al criticar, positiva o negativamente, el primer trabajo de un realizador, casi siempre empezamos experimentando con algún proyecto que abarque los temas más básicos y sobre explorados, tanto que cuando la gente ve el trabajo realmente no les impacta, más que nada por que regularmente se exploran de una forma muy simplificada. Ese fue el caso de el primer corto de Rodrigo Álvarez llamado “Crónicas”, el cual lidió con temas “muy quemados” como drogas, bulimia, disgustos amorosos, y la incapacidad de lidiar con la muerte de un ser querido. Sin embargo, tanto yo como Omar Trejo, Juan Antonio Pantoja, y Alberto Gutiérrez admitimos que para lo que era estaba bien hecho.
Ahora Rodrigo nos trae “Lalo y Lola” un corto que demuestra lo mucho que ha avanzado y progresado desde su primer corto. La historia sigue siendo muy común, pero que un tema sea común no quiere decir que no pueda explorarse una y otra vez, simplemente se debe hacer de una forma diferente y NO simplificada. Parte de la razón por la que “Crónicas” es muy simplificada es por que son cuatro personajes y no se les da espacio ni tiempo para que nosotros realmente nos metamos en sus mentes y de esa forma reaccionemos a sus problemas. En cambio con “Lalo y Lola” solo hay dos personajes, y al ser menos personajes hay más espacio y tiempo. Esta vez sí llegué a sentir algo por los personajes. Mencioné que la historia sigue siendo común, esto es cierto ya que abarca un tema que se ha explorado una y otra vez (Sida), pero esta vez tiene un acercamiento muy interesante al tema: Uno de los personajes va con el doctor, le describe los síntomas (siente la garganta rasposa), le hacen los estudios, y días después le avisan que es VIH. Cualquiera mostrara la reacción emotiva del personaje al descubrirlo, pero aquí el personaje responde revelando, “Ya se que tengo VIH, pero quiero saber que es este dolor que tengo en la garganta!”. Me gusto esta forma de manejar la situación, se me hizo creativo.
Sin duda alguna Rodrigo fue inspirado por “21 Grams” de Iñarritu, ya que el tiempo no es lineal, primero nos muestran la mitad, luego el principio, luego el final, etc. Mas obvio aún es la toma introductoria en la que vemos a una mujer acostada en una cama y sentada al lado esta un hombre fumándose un cigarro, igual como cuando Sean Penn está en una cama sentado fumándose un cigarro al lado de Naomi Watts, la cual está acostada. Pero el corto incluye una narración que causa un efecto muy diferente.
Aaron Soto dijo una vez que Hollywood siempre cuenta la misma historia una y otra vez, tiene razón, y a causa de esto es que existen las fórmulas. No me malinterpreten, realizar formulas es un reto (El mejor corto que he visto que tenga como base una formula es “Galletas” de Omar Trejo), pero evadirlas también lo es. “Lalo y Lola” estuvo a dos centímetros de serlo, pero gracias a los detalles es una historia tan interesante con la capacidad de convertirse en un mediometraje, y hasta posiblemente en un largo.
Ahora Rodrigo nos trae “Lalo y Lola” un corto que demuestra lo mucho que ha avanzado y progresado desde su primer corto. La historia sigue siendo muy común, pero que un tema sea común no quiere decir que no pueda explorarse una y otra vez, simplemente se debe hacer de una forma diferente y NO simplificada. Parte de la razón por la que “Crónicas” es muy simplificada es por que son cuatro personajes y no se les da espacio ni tiempo para que nosotros realmente nos metamos en sus mentes y de esa forma reaccionemos a sus problemas. En cambio con “Lalo y Lola” solo hay dos personajes, y al ser menos personajes hay más espacio y tiempo. Esta vez sí llegué a sentir algo por los personajes. Mencioné que la historia sigue siendo común, esto es cierto ya que abarca un tema que se ha explorado una y otra vez (Sida), pero esta vez tiene un acercamiento muy interesante al tema: Uno de los personajes va con el doctor, le describe los síntomas (siente la garganta rasposa), le hacen los estudios, y días después le avisan que es VIH. Cualquiera mostrara la reacción emotiva del personaje al descubrirlo, pero aquí el personaje responde revelando, “Ya se que tengo VIH, pero quiero saber que es este dolor que tengo en la garganta!”. Me gusto esta forma de manejar la situación, se me hizo creativo.
Sin duda alguna Rodrigo fue inspirado por “21 Grams” de Iñarritu, ya que el tiempo no es lineal, primero nos muestran la mitad, luego el principio, luego el final, etc. Mas obvio aún es la toma introductoria en la que vemos a una mujer acostada en una cama y sentada al lado esta un hombre fumándose un cigarro, igual como cuando Sean Penn está en una cama sentado fumándose un cigarro al lado de Naomi Watts, la cual está acostada. Pero el corto incluye una narración que causa un efecto muy diferente.
Aaron Soto dijo una vez que Hollywood siempre cuenta la misma historia una y otra vez, tiene razón, y a causa de esto es que existen las fórmulas. No me malinterpreten, realizar formulas es un reto (El mejor corto que he visto que tenga como base una formula es “Galletas” de Omar Trejo), pero evadirlas también lo es. “Lalo y Lola” estuvo a dos centímetros de serlo, pero gracias a los detalles es una historia tan interesante con la capacidad de convertirse en un mediometraje, y hasta posiblemente en un largo.
Trailer "Control"
Aquí tienen el trailer de "Control", filme basado en la vida de Ian Curtis, cantante de Joy Division. Disfrútenlo!
Grabando INDIANA JONES 4!
Después de tantos rumores, y después de tanto esperar (18 años para ser exactos), finalmente se esta grabando la cuarta película de Indiana Jones, y es dirigida por, lo adivinaron, Spielberg. Aquí tienen un video del primer día de grabación. Disfruten!
Premier Oficial del Vampiro
El viernes pasado se estrenó "El Mundo es el Culo de un Negro".... bueno, no se llama así por supuesto, pero si vieron el trailer del corto sabran de lo que estoy hablando. El verdadero nombre, como todos saben, es "El Mundo es un Vampiro" de Mickey Bezeta. La premier fue en el cafe revolver, donde tambien se proyectaron "Un Dicho Aprobado" y "Extraños Conocidos". De hecho el evento trato de puros proyectos amateurs, primerizos, ya que en efecto los cortos son los primeros que hicimos cada uno (Yo, Julio, y el Bezeta). Esta vez no fue tan divertido como la vez pasada, pero diversión no era lo que buscabamos, sino enfoque, lo cual es necesario para ver el corto del Bezeta. Sorprendentemente, la gente presente si guardó silencio y observó el corto a detalle, digo sorprendentemente por que normalmente la gente es inpaciente y se desesperan al ver cortos tan extremadamente observativos como el de Bezeta, pero me dio gusto saber que sí hay gente tolerante y accesible en la ciudad.
Mickey Bezeta en la premier de "El Mundo es un Vampiro"
Felicidades Bezeta, esto es solo el comienzo hermano!
Alpha Dog ****
No se porque, pero siempre me han atraído los filmes inspirados por verdaderos casos de homicidio, tales como "Boy's Don't Cry", "Monster", o "To Die For". Lo mismo pasó con "Alpha Dog" de Nick Cassavetes, y debo admitir que es una de las mejores adaptaciones de un caso real al cine. Días antes de verla había leído una pequeña reseña sobre el verdadero caso, el cual involucra a un joven llamado Jessie James Hollywood, sus amigos, y un joven llamado Nicholas Markowitz. Sabía lo que realmente pasó, y debido a eso sabía lo que iba a pasar en el filme. Muchos prefirieran no saber nada sobre esto antes de ver la película, pero en mi ecepcional caso, me dieron más ancias por verla el haber sabido.
“Alpha Dog” cuenta la historia de un drug dealer llamado Johnny Truelove (Emile Hirsch), personaje que viene representando a JJ Hollywood. Truelove es quien controla y a quien obedecen sus amigos con los cuales se junta a pesar de ser el más chaparro, y por lo visto, el más chico de edad. Esto se debe a que está respaldado y protegido por la mafia a la cual pertenece su padre, Sonny Truelove (Bruce Willis), y viene siendo precisamente su padre quien le da la droga que vende. Vive solo en una mansión enorme donde se hacen fiestas con interminables cantidades de drogas y mujeres que son maltratadas e insultadas por Johnny y su pandilla.
Casi al inicio del filme vemos a Johnny agarrarse a golpes con Jake (Ben Foster), un drogadicto con una deuda pendiente. Desafortunadamente, Jake es un joven hiperactivo e impaciente que con tan solo sospechar de que están a su contra se altera rápida, agresiva y violentamente. Ambos Johnny y él se amenazan a muerte y terminan convirtiéndose en enemigos mortales.
Por otro lado tenemos a Zack (Antón Velchin en una extraordinaria y tierna actuación, su personaje representa a Nicholas Markowitz), el hermano menor de Jake que está harto de la forma en que lo sobreprotege su madre (Sharon Stone), tan harto está que detesta cuando se levanta en las mañanas y su madre esta parada frente a él, viéndolo como si aún fuera su bebé. Un día Zack despierta y encuentra a sus padres esperándolo en la sala para reclamarle por que hallaron una bonga en la casa, y para obligarlo a hacer un examen de antidoping. Para evitar problemas, Zack se sale por la ventana de su cuarto y huye. Mientras camina por la calle, Johnny y su pandilla van pasando en una van, y al verlo impulsivamente deciden secuestrarlo. El filme en sí no toma en consideración lo grave que es lo que acaban de hacer por que los mismos muchachos no toman en consideración la gravedad del problema. Ellos lo ven simplemente como una forma de chantajear y presionar a Jake para que pague su deuda y no como un crimen.
Al principio tienen a Zack amarrado, pero después de un rato lo desamarran y termina jugando videojuegos con los secuestradores. Quien es asignado cuidar a Zack es Frankie (Justin Timberlake), pero no lo mantiene encerrado en una habitación, sino lo lleva a fiestas, le introduce a muchachas hermosas, le da toda la droga y cerveza que quiera, y cuando menos se lo imaginan se convierten en buenos amigos. Aquí el filme decide dejar de enfocarse en Jake o en Johnny y solo enfocarse en la amistad que surge entre ambos. Tanto crece su amistad que Frankie le pregunta si estuviera de acuerdo en subirse en un camión a su casa mientras él le dice a Johnny que se le escapó, Zack rechaza la oferta diciendo que no quiere causarle problemas a su hermano y prefiere que todo siga en marcha, pero en realidad rechaza la oferta por que Frankie le está dando todo lo que desea sin ningún problema: Drogas, Licor, y Sexo con hermosas muchachas.
La cosa comienza a ponerse tensa después de que Johnny le pregunta al abogado de su papá que tan grave está la situación, “Perpetua”, le contesta el abogado.
El mundo en el que viven estos jóvenes es demasiado fuerte para algunos, y es por eso que tanta gente se siente repelada y hasta ofendida al ver este filme. En efecto es difícil ver la forma en que viven estos jóvenes, es difícil hasta de creer. Hace muchos años, cuando tenía 15 años, uno de mis mejores amigos que estudiaba en EUA me llevó el video de una fiesta que hubo en el otro lado. Hoy en día ese grupo de amigos se separaron, pero créanme que, en base a lo que vi en ese video, si aun estuvieran juntándose se hubieran convertido en los muchachos de esta película. Hay un gran exceso de sexo, drogas, licor, violencia, tatuajes, y hombres y mujeres semidesnudas. A veces parece que el filme exagera, pero es muy probable que existan grupos de amigos así, especialmente en EUA.
Johnny Truelove no es un personaje muy bien explorado, pero eso es lo que lo hace más aterrador. No sabes que es lo que esta pensando, no sabes como va reaccionar, no sabes que hará. Lo único que saben es que si Johnny quiere, todos pueden morir más rápido de lo que puedan imaginarse, es la persona con la que menos quisieran tener problemas.
Las dos mejores actuaciones son las de Ben Foster y Justin Timberlake. Foster interpreta a Jake como una persona inestable, incontrolable, ignorante y no muy inteligente. Y si no fuera por esos defectos sería la persona más peligrosa en todo el filme, más aún que Johnny. Timberlake interpreta a uno de los dos únicos personajes del filme que realmente muestran algo de cordura y sentimientos. Claro, se droga, pistea, insulta a las mujeres, etc. Pero en los momentos más graves muestra que no es una persona mala ni desconsiderada. Quiere a Zack, quiere que no le pase nada, y hace lo posible por mantenerlo tranquilo a pesar de estar secuestrado. Es, creo yo, el personaje más difícil de interpretar por que explora dos extremos en cuanto personalidad, los cuales son sumamente distintos. Y la transición que hay de uno al otro es algo que no muchos actores pueden hacerlo. No se por que el director le daría este complicado papel a una Estrella de Pop, pero Timberlake hace un excelente trabajo y espero verlo seguido en otras películas. Por supuesto nunca faltan aquellos que se quejan y lo critican simplemente por el hecho de ser Justin Timberlake, pero esas son gente cerrada que detestan el Pop, como si tuviera algo que ver con la actuación de Timberlake, o gente cerrada que detestan que alguna figura que se encuentre dentro de la farándula obtenga algún lugar en el cine.
Una crítica que ví en yahoo que me llamó la atención es una que dice que filmes como estos entretienen solamente a gente vacía del cerebro, inculta, y que no ha madurado. Creo entender por que esta persona diría esto, después de todo el filme trata de gente vacía del cerebro, inculta, y que no ha madurado, y para entender por que han llegado a ser de esa forma es necesario meterse en ese mundo a detalle y ver por que eligen esta vida. No es un filme para ignorantes, es un filme sobre ignorantes, sobre como el descuido o la sobreprotección de los padres destruyen a los hijos, sobre como los hijos prefieren autodestruirse en vez de escuchar a sus padres. Nadie es inocente en este filme, todos de alguna forma u otra contribuyen a la destrucción de la juventud. “Alpha Dog” es una triste, atormentante, aterradora, deprimente, seductora, impactante, y finalmente extraordinaria película que incluye las mejores actuaciones juveniles que existen hoy en día en el cine americano.
“Alpha Dog” cuenta la historia de un drug dealer llamado Johnny Truelove (Emile Hirsch), personaje que viene representando a JJ Hollywood. Truelove es quien controla y a quien obedecen sus amigos con los cuales se junta a pesar de ser el más chaparro, y por lo visto, el más chico de edad. Esto se debe a que está respaldado y protegido por la mafia a la cual pertenece su padre, Sonny Truelove (Bruce Willis), y viene siendo precisamente su padre quien le da la droga que vende. Vive solo en una mansión enorme donde se hacen fiestas con interminables cantidades de drogas y mujeres que son maltratadas e insultadas por Johnny y su pandilla.
Casi al inicio del filme vemos a Johnny agarrarse a golpes con Jake (Ben Foster), un drogadicto con una deuda pendiente. Desafortunadamente, Jake es un joven hiperactivo e impaciente que con tan solo sospechar de que están a su contra se altera rápida, agresiva y violentamente. Ambos Johnny y él se amenazan a muerte y terminan convirtiéndose en enemigos mortales.
Por otro lado tenemos a Zack (Antón Velchin en una extraordinaria y tierna actuación, su personaje representa a Nicholas Markowitz), el hermano menor de Jake que está harto de la forma en que lo sobreprotege su madre (Sharon Stone), tan harto está que detesta cuando se levanta en las mañanas y su madre esta parada frente a él, viéndolo como si aún fuera su bebé. Un día Zack despierta y encuentra a sus padres esperándolo en la sala para reclamarle por que hallaron una bonga en la casa, y para obligarlo a hacer un examen de antidoping. Para evitar problemas, Zack se sale por la ventana de su cuarto y huye. Mientras camina por la calle, Johnny y su pandilla van pasando en una van, y al verlo impulsivamente deciden secuestrarlo. El filme en sí no toma en consideración lo grave que es lo que acaban de hacer por que los mismos muchachos no toman en consideración la gravedad del problema. Ellos lo ven simplemente como una forma de chantajear y presionar a Jake para que pague su deuda y no como un crimen.
Al principio tienen a Zack amarrado, pero después de un rato lo desamarran y termina jugando videojuegos con los secuestradores. Quien es asignado cuidar a Zack es Frankie (Justin Timberlake), pero no lo mantiene encerrado en una habitación, sino lo lleva a fiestas, le introduce a muchachas hermosas, le da toda la droga y cerveza que quiera, y cuando menos se lo imaginan se convierten en buenos amigos. Aquí el filme decide dejar de enfocarse en Jake o en Johnny y solo enfocarse en la amistad que surge entre ambos. Tanto crece su amistad que Frankie le pregunta si estuviera de acuerdo en subirse en un camión a su casa mientras él le dice a Johnny que se le escapó, Zack rechaza la oferta diciendo que no quiere causarle problemas a su hermano y prefiere que todo siga en marcha, pero en realidad rechaza la oferta por que Frankie le está dando todo lo que desea sin ningún problema: Drogas, Licor, y Sexo con hermosas muchachas.
La cosa comienza a ponerse tensa después de que Johnny le pregunta al abogado de su papá que tan grave está la situación, “Perpetua”, le contesta el abogado.
El mundo en el que viven estos jóvenes es demasiado fuerte para algunos, y es por eso que tanta gente se siente repelada y hasta ofendida al ver este filme. En efecto es difícil ver la forma en que viven estos jóvenes, es difícil hasta de creer. Hace muchos años, cuando tenía 15 años, uno de mis mejores amigos que estudiaba en EUA me llevó el video de una fiesta que hubo en el otro lado. Hoy en día ese grupo de amigos se separaron, pero créanme que, en base a lo que vi en ese video, si aun estuvieran juntándose se hubieran convertido en los muchachos de esta película. Hay un gran exceso de sexo, drogas, licor, violencia, tatuajes, y hombres y mujeres semidesnudas. A veces parece que el filme exagera, pero es muy probable que existan grupos de amigos así, especialmente en EUA.
Johnny Truelove no es un personaje muy bien explorado, pero eso es lo que lo hace más aterrador. No sabes que es lo que esta pensando, no sabes como va reaccionar, no sabes que hará. Lo único que saben es que si Johnny quiere, todos pueden morir más rápido de lo que puedan imaginarse, es la persona con la que menos quisieran tener problemas.
Las dos mejores actuaciones son las de Ben Foster y Justin Timberlake. Foster interpreta a Jake como una persona inestable, incontrolable, ignorante y no muy inteligente. Y si no fuera por esos defectos sería la persona más peligrosa en todo el filme, más aún que Johnny. Timberlake interpreta a uno de los dos únicos personajes del filme que realmente muestran algo de cordura y sentimientos. Claro, se droga, pistea, insulta a las mujeres, etc. Pero en los momentos más graves muestra que no es una persona mala ni desconsiderada. Quiere a Zack, quiere que no le pase nada, y hace lo posible por mantenerlo tranquilo a pesar de estar secuestrado. Es, creo yo, el personaje más difícil de interpretar por que explora dos extremos en cuanto personalidad, los cuales son sumamente distintos. Y la transición que hay de uno al otro es algo que no muchos actores pueden hacerlo. No se por que el director le daría este complicado papel a una Estrella de Pop, pero Timberlake hace un excelente trabajo y espero verlo seguido en otras películas. Por supuesto nunca faltan aquellos que se quejan y lo critican simplemente por el hecho de ser Justin Timberlake, pero esas son gente cerrada que detestan el Pop, como si tuviera algo que ver con la actuación de Timberlake, o gente cerrada que detestan que alguna figura que se encuentre dentro de la farándula obtenga algún lugar en el cine.
Una crítica que ví en yahoo que me llamó la atención es una que dice que filmes como estos entretienen solamente a gente vacía del cerebro, inculta, y que no ha madurado. Creo entender por que esta persona diría esto, después de todo el filme trata de gente vacía del cerebro, inculta, y que no ha madurado, y para entender por que han llegado a ser de esa forma es necesario meterse en ese mundo a detalle y ver por que eligen esta vida. No es un filme para ignorantes, es un filme sobre ignorantes, sobre como el descuido o la sobreprotección de los padres destruyen a los hijos, sobre como los hijos prefieren autodestruirse en vez de escuchar a sus padres. Nadie es inocente en este filme, todos de alguna forma u otra contribuyen a la destrucción de la juventud. “Alpha Dog” es una triste, atormentante, aterradora, deprimente, seductora, impactante, y finalmente extraordinaria película que incluye las mejores actuaciones juveniles que existen hoy en día en el cine americano.
Necropolis en Fusion
Celeste ContrerasTal vez es difícil de creer lo que estoy a punto de decir, pero es cierto. Días después del Necropolis Fest le conté al Bezeta que los del programa FUSION me habían entrevistado a mí y a Abraham Sanchez, el director de "Podofagus". Sin embargo, a pesar de que la idea de salir en la tele no es mala, le dije, "No quiero salir, prefiero que salga Abraham solamente y nos cuente su prespectiva del cine". Pues el jueves pasado en el programa FUSION hablaron sobre el Necropolis Fest, y sí pusieron mi entrevista, al igual que la de Abraham, Celeste, e imágenes de nuestros cortos. Fue un reportaje interesante no por que haya salido yo, sino por que lo manejaron de una forma interesante, aunque me hubiera gustado que haya durado más. El programa se repitirá hoy a las 12am en el canal doce. Si pueden verlo veanlo todo, independientemente del Necropolis, el programa cubre temas interesantes. Veanlo si pueden.
Abraham Sanchez y el protagonista de "Podofagus"
José Paredes
Abraham Sanchez y el protagonista de "Podofagus"
José Paredes
Exposición de foto/cine en Revolver
El sábado pasado se llevó a cabo una exposición de fotografía y de cortometrajes en el cafe revolver. Los dos fotografos eran Eder C. Larrondo y Samahil Borbon, y los cortos que participaron fueron "Cenizas Quedan", "Pares" , "Universos en Guerra" de Mickey Bezeta, y "Jonah the tiny toy Robot" de el mismo Eder.
Janeth "Dammit Janeth" PalaciosEste evento fue de esas raras ocasiones en las que tal parece que no habrá audencia, y poco a poco, cuando menos nos lo imaginamos, llega gente hasta llenarse el cafe. La mayoría de esta gente fueron amigos y conocidos que ya habían visto la mayoría de los cortos y solo fueron para apoyarnos, es por eso que ni yo ni ninguno de los participantes tomó el evento muy en serio. No esperé que le pusieran mucha atención a los cortos, me imaginé que durante su proyección iban a estar hablando, comentando sobre lo que se estaban viendo. Y saben? no me molestó, me divertí muchísimo, y debo confesar que yo tambien estaba platicando durante la proyección. Mickey Bezeta estaba presente vestido de el "Vampiro" de su cortometraje, y mientras se tocaban las canciones de la Radio en mi corto se ponía a bailar haciendo reir a muchos de los presentes, normalmente esto me hubiera molestado si fuera una premier oficial en el cecut, pero no siendo ese el caso, tambien me puse a bailar con él por un momento. Aparte, el Bezeta es una persona que aprecia mucho el cine y la seriedad que requiere, y todos sabemos que si fuera una premier no estuviera actuando de esta forma. Esa noche simple y sencillamente nos estabamos divirtiendo.
Mickey Bezeta bailando
Jacqueline Perez
Eder y SamahilUno de los momentos más divertidos fue cuando en mi corto mencionan "... un cafe que esta en el centro que se llama Revolver..." y todos gritaron y aplaudieron.
Julio Pillado El evento fue tan agradable y divertido que el Bezeta se animó a hacer un pequeño screening de su corto "El Mundo es un Vampiro" ahí mismo, el cual se estrenará oficialmente este viernes, junto con la repetida proyección de los mediometrajes "Extraños Conocidos" de Julio Pillado, y "Un Dicho Aprobado".
Janeth Palacios y José Paredes
Fue una noche divertida y pacífica en la cual nos reunimos para apoyar y recordar nuestros trabajos que tanto signifcan para nosotros.
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