Rush Hour 3!

La primera me encantó. La segunda se me hizo inecesaria pero entretenida. Ahora viene la tercera parte de la serie donde nuevamente seguimos al Inspector Lee (Jackie Chan) y al detective Carter (Chris Tucker) en su nueva aventura, la cual ahora se llevará a cabo en París.

Remebranzas: Los Títulos

Nunca comienzo un corto conociendo su título, eso lo defino mientras se lleva a cabo su realización. Es divertido buscar el título ya que, usando toda tu creatividad, debes recordar el propósito principal de tu corto y tratar de ponerle un nombre que por lo menos refleje o simbolize ese propósito. Creo yo que mis cortos mejores títulos no podrían tener. Con algunos tardo más en encontrarles sus nombres que con otros, pero con ninguno batallé tanto que con "Un Dicho Aprobado". Si leen bien, este es un título que no es fácil haber definido, y antes de él pasé por varios nombres que igual y sí le quedaban al corto pero no sentía que resonaban junto con él.

En mi desesperación hice lo que muchos han hecho, ponerle el nombre de alguna canción. Al tomar en consideración esta opción recordé que originalmente tenía pensado terminar el corto con With or Without you de U2 (La imagén izquierda de arriba). Este nombre hacía sentido ya que el personaje principal no podía vivir con la muchacha de quien se enamoraba por que vivía en Hermosillo y estaba en Tijuana solo de vacaciones, pero tampoco podía vivir sin ella por lo que sentía. Esta fue, creo yo, la segunda mejor opción que llegué a tener. La razón por la que la no se lo dejé es por que en español no suena tan bien como en inglés, esto sería Contigo o Sin Tí. No se ustedes, pero a mí no se me hizo que sonara bien, aparte creo que había una canción de Luis Miguel que se llamaba así y no quería que al leer este nombre la primera persona que le llegara a la mente a la audiencia fuera Luis Miguel, ya que no tiene absolutamente nada que ver con el corto ni con su historia, especialmente cuando toda la música del corto era puro 80's. Después de ignorar esa opción decidí nombrarlo TJ y un pequeño slogan abajo que decía Cuando el Tiempo se Limita. El problema que tenía con este nombre era que yo en el pasado había hecho un comic con este mismo nombre, y hay algo respecto a nombrar dos obras tuya de la misma forma que me hacía sentir inconforme. Aunque debo admitir que esta opción la estaba tomando muy en serio ya que comenzaba hacer flyers de publicidad (según yo creía que iba acabar el proyecto durante mi periodo escolar en la Lázaro) del corto con este nombre. Al darme cuenta que el fin de la post-producción no estaba cerca decidí mejor pensar en un mejor título. La penúltima opción surgió cuando mi periodo escolar terminó y escuché una canción de Fobia (la imagen derecha de arriba) llamada Descontrol que me encantó. Para esto debo informar que originalmente a la mitad del corto, disculpen! del mediometraje el protagonista se iba encontrar con su vecino, quien le iba a obsequiar una pistola y le pediría que se deshiciera de alguien por él, y al final la historia terminaría con al muerte del personaje principal. Se imaginan como hubiera sido si lo hubiera hecho de esa forma? El personaje terminaría involucrandose en un conflicto violento y peligroso, lo cual sería un cambio muy drástico a como empezaba la historia. Es por esto que el nombre de la canción de Fobia se me hizo prudente, pero al eliminar todo esto ya dejaría de serlo. Finalmente, después de que en una escena eliminada donde aparecía narrando la historia mencionaba el dicho Amor de Lejos los Cuatro Contentos, surgió la idea de "Un Dicho Aprobado".

Con "Abuso al Arte" fue un poco más sencillo. Originalmente se iba a llamar Anti-Intelectual debido a que al principio del corto el personaje principal diría que mucha gente suele llamar a los cultos intelectuales o intelectos. Yo siempre les había llamado cultos, pero sentí que eso era personal y la audiencia no tenía por que saber como yo llamaba a estos individuos en mi privacidad, pero después me cayó el veinte de que este corto era personal! y quería que fuera lo más directo posible, repentinamente, llamarlos cultos se me hizo algo necesario, por lo menos en lo personal. Al ya no llamarlos intelectuales no ví la necesidad de llamar el corto de esa manera, aparte de que si lo dicen rápido terminarían diciendo antintelectual, ese "antin.." no me gustaba, se me figuraba como que se escuchaba medio mamilas. En una clase, mientras el maestro estaba hable y hable, yo estaba escribiendo la narración del corto, y cuando llegué a una parte donde decía, "Por que usan el arte para discriminar a gente, esa es una pinche falta de respeto tanto para la gente que discriminan como el arte en sí" , me vino a la mente el nombre "Abuso al Arte".

Finalmnte, con ambos CUARTO y "Cenizas Quedan" no tuve ningún problema, me vinieron a la mente de inmediato y nunca tuve alguna segunda opción, esos nombre fueron los primeros y los últimos nombres considerados.

Apocalypto ****

"Apocalypto" es una tradicional, comercial, y convencial película de acción!... bueno, lo fuera si hubiera caído en las manos de Brett Ratner (X-Men: The Last Stand) o de Stefan Fangmeier (Eragon). Pero afortunadamente cayó en las manos de Mel Gibson, un director que observa a detalle el ambiente épico donde se llevan a cabo sus historias restregándonos en nuestras caras el hecho de que todo está sucediendo en un tiempo y en un mundo diferente. Al ser detallista Gibson disfraza el hecho de que el filme es una fórmula y es por esto que es una experiencia cinematográfica más profunda e impactante de lo que esperábamos.

Nuevamente, Gibson utiliza violencia gráfica para contarnos la agonizante y aterradora historia de un cazador maya llamado Jaguar Paw interpretado con gran convicción por Rudy Youngblood. Al comenzar, vemos como Jaguar Paw y varios compañeros cazadores observan a los integrantes de una aldea huir de sus hogares ya que acababan, según uno de ellos, de ser destruídos. Quien o que los destruyó? Jaguar no lo averigua, pero le preocupa la idea de que lo mismo suceda en la aldea donde él vive, y por más que trata de distraerse al apreciar lo tranquila y pacífica que es su vida al lado de su hijo y de su esposa embarzada, no puede quitarse la idea de la cabeza. Desafortunadamente, esa misma noche su aldea es atacada por guerreros mayas, y por más que los hombres de aldea tratan de defenderse es inútil ya que son más guerreros que cazadores. Toman prisionero a Jaguar y a sus compañeros cazadores, pero no sin antes haber escondido a su esposa y a su hijo en una cueva donde los guerreros no los pudieran encontrar. Los cazadores no saben por que fueron capturados, pero al llegar a un ciudad rodeada de pirámides, y al pasar por un pasillo donde por medio de geroglíficos les es informado para que estan ahí, los cazadores, y la audiencia, comienzan a ponerse nerviosos. Esta escena me recordó a la escena de "Passion of the Christ" cuando llevan a Cristo a un patio donde es severamente azotado. Que pasa después es algo que no les voy a decir, quisiera hablarles más sobre esta escena de las pirámides, pero no, quiero que tengan una genuina, inpredicible, y aterradora experiencia cinematográfica.

La película dura más de dos horas, y durante la primera hora vemos a los guerreros transferir a los prisioneros de la aldea hacia las pirámides, es probable que gente no tenga la paciencia para dedicarle tanto tiempo a esto a pesar de que Gibson nos muestra cosas interesantes durante el camino (Incluyendo una niña que saca de onda a los guerreros al decirles como van a morir). A mí se me hizo encantador y necesario ya que escenas como estas nos estan preparando poco a poco para que cuando lleguen a su terrible destino nos cause un impacto aterrador.

No voy a decir que no me sentí decepcionado un poco de esta película ya que durante la mayor parte del tiempo la acción se lleva a cabo en el bosque en vez de ver más sobre los mayas, más sobre sus características, más sobre sus creencias, y más sobre sus tradiciones. El estilo de vida que nos muestra en las breves escenas en la aldea es similar al estilo que vemos en otros filmes como en "The Last of the Mohicans" de Michael Mann, en cambio el estilo de vida que vemos en la ciudad rodeada de pirámides hubiera sido más interesante, pero hasta eso que lo poco que muestra lo muestra de una forma hipnotizante. Mucho se ha hablado sobre su violencia, lo cual se me hace extremo (No la violencia, sino las acusaciones). Sí, la violencia es gráfica, pero no hay tanta violencia, y la que hay es necesaria y justificable. No es como en la Pasión que nos muestra violencia gráfica tras violencia gráfica de una forma excesiva, lo cual es entendible que le moleste a mucha gente (A mí en lo personal me encantó, se me hizo crucial para las intenciones de Gibson). Pero "Apocalypto" no trata sobre la violencia, sobre muertes, o sobre sacrificios, nisiquiera trata sobre los mayas, sino trata de un hombre que es separado de su familia y hace lo imposible por tratar de regresar con ellos.

Al principio del filme aparece una breve sinopsis diciendo que una civilización no se destruye por fuera, sino por dentro, lo cual es cierto por que en vez de reclutar a los cazadores, los guerreros los capturaban para diversos actos de crueldad y muerte. Todos sabemos lo que realmente pasó después con esta civilización cuando los europeos llegaron a este continente, hombres como los cazadores que capturaron y asesinaron les hubieran podido ser útil para defenderse de estos invasores y así hubieran podido conservar su forma de vida y su cultura. Lo mismo pasa hoy en día en México al estar dividido a causa de los resultados del 2 de Julio, es increíble como después de 500/600 años aún caigamos en los mismos errores de nuestros antepasados.

Screening de "Sin Pecado" pospuesto

"Debido al considerable numero de personas interesadas en asistir a la presentación preeliminar de la película 'Sin Pecado' nos hemos visto en la necesidad de reprogramar el Screening para una nueva fecha con el objeto de no rechazar a nadie.
La nueva fecha les será confirmada por este mismo medio. Tentativamente esta presentación se llevará a cabo en Marzo por lo que se convertirá en nuestro pre estreno.
Gracias a las más de quinientas personas que nos enviaron un email haciendonos saber su intención de asistir y colaborar con esta producción.
Realmente: a todos mil Gracias!!!La Producción."

- Jorge Camarillo, coordinador del Corto Creativo.

Que mala onda que no va a ser este viernes, ya tenía programado todo lo que iba a hacer ese día, pero bueno, sea cuando sea el screening ahí estaré.

Hasta el Viento Tiene Miedo ***1/2

"Hasta el Viento Tiene Miedo" es del tipo de películas que hoy en día dependen de estilo en vez de historia. Yo creo que así es con todo tipo de fórmulas cuando se repiten una y otra, y otra, y otra vez, se convierte en una fórmula monótona y para hacer una película más que contenga esta fórmula debemos de pensar en un estilo nuevo y diferente de contarla para que no se convierte solamente en "una película más". Pero esta película salió en 1967, aquí aún no era una fórmula.

A cual fórmula me refiero? a la clásica fórmula donde un fantasma aterra a los personajes apareciendo tenebrosamente, pero con el tiempo descubrimos que en realidad quiere comunicarse con ellos para pedirles algo (The 6th sense, What Lies Beneath, El Espinazo del Diablo, entre otras).

Claudia (Alicia Bonet) es estudiante en un colegio privado en México, al comienzo de la película vemos que tiene una terrible pesadilla por la noche, lo cual afecta mucho su estado físico y se ve forzada a quedarse todo el siguiente día encamada en su dormitorio sin asistir a ninguna clase. Que fue lo que soñó? después averiguamos que soñó unas escaleras, y al subirlas encontraba a una mujer. Días después ella y sus compañeras se meten intrusamente al campanario y descubren que por dentro es un lugar macabro y obscuro, mas tenebroso aún es el hecho de que dentró de él tambien hay unas escaleras iguales a las de su sueño. La señora Bernarda (Marga López), directora del colegio, se entera de su intrusión y decide castigarlas al no dejarlas irse de vacaciones en el verano y quedarse en la escuela a estudiar. Yo llamaría eso secuestro, pero las alumnas aceptan su castigo y deciden quedarse. Es durante su estancia veraniega que descubren que la mujer del sueño de Claudia es en realidad una ex-alumna que se suicidó cinco años atrás y se está apareciendo durante las noches. Las alumnas hacen lo mejor por lidiar con ello sin conflictos, pero conflictos las encuentran a ellas, especialmente a Claudia.

Es increíble ver que en aquellos años existían movimientos de cámara, fotografía, y métodos de edición tan creativos que hasta este día se siguen usando, y al estar consciente de ellos veo lo cruciales que muchos de ellos son para crear ciertos impactos en el espectador, no solamente miedo, sino tambien humor, ya que esta película tiene sus momentos cómicos. El director, Carlos Enrique Taboada, no es obvio al respecto, mantiene cierta distancia entre la historia y el estilo para darle su espacio y vida propia a ambos aspectos, no comete el error de Alejandro Lozano con "Matando Cabos" que mezcla ambos de una forma tan desbalanceada que no sabemos si la película trata sobre el estilo o la historia (Van a decir que como friego con atacar a esta película, pero es que es un vil ejemplo de.... saben? mejor me detengo aquí y sigo con el post). En "Hasta el Viento Tiene Miedo" es claro que lo importante es la historia, simplemente utiliza el estilo para hacerla más escalofriante y tenebrosa, mas aparte para darle más forma y figura.

Mencioné lo de la fórmula debido a que en IMDB.com un usuario dejó un comentario sobre el filme llamando la segunda mitad de la película "...a formulaic chain of events that leads to a cliché ending" (Cadena de eventos formularios que nos llevan hasta un final cliché). Ahora es un cliché, pero en aquel entonces no era, debemos de tomar en cuenta eso. Esta película sufre lo mismo que sufrió "The Exorcist" cuando la volvieron a poner en el cine en el 2000, toda la gente se rió por los efectos especiales antiguos que contiene sin importarles el hecho de que era una película de 1973. La gente no se reirá de "Hasta el Viento Tiene Miedo", pero sabrán para donde se dirige la historia. Aún así, da mucho miedo.

Babel: Posible ganador al Oscar de Mejor Película

Existe una gran posibilidad de que nos llevemos el oscar de mejor película este año con "Babel". La película que obtuvo la mayor cantidad de nominaciones es la musical "Dreamgirls", pero no está nominada a mejor película. La segunda más nominada es "Babel" con 7 nominaciones, la misma cantidad de nominaciones que obtuvo en los Golden Globes.

Los expertos en la páguina oficial de los oscares en Yahoo.com dicen que "Departed" ganará mejor película y que Scorcese ganará mejor director. No creo que Iñarritu se lleve el de director y es posible que en efecto Scorcese se lleve ese premio, pero la de mejor película no está tan claro. Quien ganará?

Con seguridad les digo que "El Laberinto del Fauno" se llevará el de mejor película extranjera, estoy seguro ya que esta vez no está compitiendo contra Clint Eastwood. En cambio Iñarritu sí está compitiendo con él, pero no es una gran amenaza este año, oh si?. Lo que yo creo es: O gana Iñarritu o gana Scorcese! O gana "Babel" o gana "The Departed"! Este año será muy impredicible, y por primera vez desde el 1998 (Cuando nominaron a Spielberg con "Saving Private Ryan", mi película favorita) estoy nervioso.

A favor o a contra de Perez?

En el 2003 un jóven comenzó a filmar su cortometraje en Tijuana y en el 2004 lo estrenó dándole el título de "When the World Went Away". El jóven, por supuesto, era Joseph Perez. Lo que muchos no saben es que el corto está basada en una novela escrita por Richard Matheson llamada "I Am Legend" que trata de lo mismo, un jóven solitario rodeado por puros vampiros. Ahora, como ven arriba, hollywood va a sacar la película oficial con el mismo título del libro I AM LEGEND con Will Smith. Afectará este filme a Joseph? o acaso causará curiosidad en el espectador y querrán ver el corto de Perez? En su blog oficial (http://www.silvermaskent.com/diary/index.html) Joseph dice que no le molesta el hecho de que se haga una versión de "I am Legend" con mayor presupuesto que su corto, pero lo que le preocupa es que sea de acción y no de terror. Estoy de acuerdo con él, con ver la portada uno pensaría fácilmente que es la típica película hollywoodense de acción, pero tambien estoy de acuerdo con Tim Curry en "The Rocky Horror Picture Show", "No juzges a un libro por su portada".

Me gustaría pensar que el estreno de este filme ayudará a Joseph haciéndole publicidad a su proyecto inconscientemente, pero es algo difícil ya que su corto no tiene el mismo título. Ustedes podrán juzgar por sí mismos ya que pueden ver "When the World Went Away" en Youtube y podrán ver "I am Legend" cuando se estrene a finales de este año, al ver ambas podremos definir si la realización de esta versión hollywoodense estará a favor o a contra de Perez.

Nota: En la versión que aparece en Youtube Perez cortó la introducción original del corto, lo triste es que en esa escena salía yo! Pero bueno, por algo lo hizo.

Poster de "Tijuana en Corto"

"Galletas" Omar Trejo Oltra

"Nones" Julio Pillado

"Cenizas Quedan" José Paredes

F e b r e r o 2 3

Untitled no more!

Julio Pillado (el de chamarra azul)

Al fin Julio me reveló el nombre de su cortometraje, el cual será "Nones", "Así como nones y pares" me aclaró. No recuerdo la historia del corto a detalle, por lo cual no estoy seguro por que se llama así, pero no quiero saber antes de verlo, quiero averiguarlo cuando lo vea. Asi es que ya saben, el estreno de "Cenizas Quedan", "Galletas", y "Nones" se llevará a cabo el mes que viene. No falten.

Nota: No se si la foto de arriba sea del corto, pero la puse aquí ya que en el Hi5 del Julio tiene el mismo título del corto, Nones.

mucha actividad

he estado viendo mucha actividad ultimamente en el blog... y no solo del coche sino dos o tres usuarios que cada vez veo mas seguido posteando comentarios... si esto sigue asi... y podemos saber si es mas gente la que nos visita tendremos que agregar un foro al blog. que les parece... somos los suficientes para que tenga caso agregar... o prefieren seguir posteando comentarios en cada post...
ustedes dicen....

Screening de "Sin Pecado"

"La Producción de la Película 'Sin Pecado' te invita a participar en su presentación preeliminar (Screening) en la que podrás ver este trabajo cinematográfico y aportar tus opiniones y sugerencias.
Tus comentarios podrían ser tomados en cuenta en la filmación de escenas que se llevará a cabo próximamente para terminar este largometraje. ¡Asiste y colabora en la realización de esta película!

Día: Viernes 26 de Enero.
Hora: 8:00 PM.
Lugar: Sala de Video del CECUT.
Duración: 2 Hrs. Aprox. (Incluyendo película)
Entrada Libre(Cupo limitado) Confirma tu asistencia al siguiente email: delvalleproductions@hotmail.com

Sinopsis 'Sin Pecado': Julia, una jovencita sensible y talentosa, es abandonada por su padre en un internado tras la muerte de su madre. Sola y sin ningún apoyo lo único que desea Julia es escapar.
Veinte años después, Roberto, un joven seminarista, el Padre Manuel y su hermano Felipe, llegan al internado abandonado con la intención de crear un hospicio, el pasado se revela trágicamente ante ellos cuando una serie de muertes descubre el secreto que guarda el edificio, lugar donde veinte años atrás un sacerdote pierde la vida tras involucrarse con Julia.
Referencias sobre esta película:www.myspace.com/sinpecado_pelicula "

- Jorge Camarillo, Organizador del Corto Creativo

Anteriormente Gustavo López ya nos había invitado a mí y a Julio Pillado a este evento, solo que no sabía que era tan público. "Sin Pecado" es un largometraje realizado por los mismos que hicieron "Claro de Luna", de hecho, durante todo el Corto Creativo de 2005 estuvieron pase y pase el trailer. Pensé que se hiba a estrenar el año pasado, pero bueno, asistiré a este evento para ver que tanto han progresado estos realizadores.

EXPOSICION DE CORTOS CERO BUDGET, PIñATA FILMS, Y O-IMAGENES EN EL CECUT... DE NUEVO!

Viernes 23 de febrero

Medios Audiovisuales

Tijuana en Corto

Presentación de cortometrajes de los realizadores

José Angel Paredes, Julio Pillado y Omar Trejo.

Sala de Video 6:00 p.m.

Entrada libre

-cecut.gob.mx, Calendario de Febrero

Así es amigos, ya es oficial el estreno de "Cenizas Quedan", acompañado por los estrenos de "Galletas" de Omar Trejo Oltra, y del corto-aún-sin-título de Julio Pillado en la sala de video del cecut. Espero que puedan asistir, y si no alcanzan a las 6pm habrá otra función a las 8pm. pero les aconsejo que hagan lo posible por acudir a la primera. Aquí vamos nuevamente Tijuana!

Babel triunfó!

Alejandro Gonzalez Iñarritu

De los siete Golden Globes a los que estaba nominado "Babel" solo ganó uno, EL DE MEJOR PELíCULA DEL AñO (Drama)! Estos premios son muy impredicibles, uno nunca sabe quien o cual película vaya ganar, asi que cuando "Babel" había perdido las otras seis nominaciones, no creí que se fuera a llevar el premio mas importante de la noche. Cuando el Gov. Schwarzenegger abrió el sobre que contenía al ganador de esta categoría y dijo "Babel" pegué tremendo grito que mis papás se asustaron. Este premio es un orgullo para México, y quien mejor para obtenerlo que Alejandro Gonzalez Iñarritu.

Tristemente, "El Laberinto del Fauno" perdió en la categoría de Mejor Película Extranjera a manos de Clint Eastwood por "Letters From Iwo Jima", lo cual muchos considerarán injusto por que Eastwood está catalogado como una celebridad que automáticamente se lleva los premios por ser él y no por que sus filmes sean buenos. Yo no he visto "Lettes From Iwo Jima", por lo cual no puedo decir si es injusto o no.

Me entristece que haya perdido Guillermo del Toro, pero en realidad la que tenía en la cabeza era "Babel". Estaba decepcionado durante el evento por que "Babel" no ganaba nada, pero al terminarse quedé más satisfecho de lo que creía poder estar. Felicidades Iñarritu! y Felicidades México!

Se fue!

Estoy triste. Jacqueline Perez, quien participa en "Cenizas Quedan", se fue a México y no tengo idea cuando regrese. Me temo que no estará presente en la premier del corto, y quería que estuviera por que le debo muchísimo a ella, muchísimo al tiempo que le dedicó, y al igual que Rosana, aportó muchísimo para interpretar a el personaje que yo, el creador, tenía en mente. No estoy seguro si fue a México por algo de teatro o de danza, pero se que fue por razones artísticas. Espero que le vaya bien, le deseo suerte, y espero que esté de vuelta para el Corto Creativo donde seguramente se proyectará el corto... espero.

Fuera del Cielo **

Cuando llegué ayer en la noche a mi casa y le comenté a mi mamá que fui a ver "Fuera del Cielo" me dijo, "He escuchado críticas negativas de esa película supuestamente por que muestran lo peor de México". A mi no se me hace que tenga nada de malo mostrar la realidad que vivimos en México, pero cansa ver lo mismo. El director de este filme, Javier Patrón, lo considera como "Una tragedia moderna". Pues saben? Ya estuvo con tragedias! ya estuvo con mostrar a gente pobre sufriendo! repito, no digo esto por que me moleste ver las condiciones en que vive la gente pobre, pero ya lo hemos visto tantas veces que va a llegar el momento en que ya no nos van a impactar ni importar sus condiciones, bueno, para mí ya llegó con esta película.

En "Fuera del Cielo" vemos como después de cinco años liberan a Malboro (Demián Bichir) de la cárcel, y a pesar de que está consciente de que fue su hermano quien lo delató a la policía (nunca dicen que fue exactamente lo que hizo) no le guarda rencores, aunque si le reclama en una breve escena. Su hermano se llama Cucú (Armando Hernandez) y es un jóven que su respuesta para todo conflicto es pelear y robar. Ambos fueron criados por su Tío Jesús (Rafael Inclán), un ex-boxeador que hacía más dinero dejándose perder que ganando. Cuando vemos a Malboro salir de la cárcel es claro que tiene algo en mente, algo planea hacer. Por un momento pensé que lo que quería era recuperar a su ex-pareja Sara (Dolores Heredia), después pensé que quería matar al nuevo esposo de Sara llamado Rojas (Damián Alcázar) quien es policía, supuse que fue él quien lo había arrestado y en realidad quería vengarse de él. Pero Malboro no hace nada, está en el limbo, lo único que hace es empeorar las posibilidades de cumplir ambos objetivos.

Después de capturar a un Senador (Ricardo Blume) y robarse su carro con él en la cajuela, deciden dar una vuelta por la ciudad llegando a lugares y haciendo cosas que no tienen ningún objetivo. La única parada que hacen que se entiende es cuando llegan a un congal y recogen a la novia de Cucú, una stripper llamada Rebeca (Elizabeth Cervantes), quien es una de las mujeres más atractivas que he visto en un filme mexicano. Tambien con ellos está Elisa, interpretada por Martha Higareda. Me gustó verla nuevamente en una película, y su personaje es el único que tiene intenciones claras mientras que las de Cucú y Malboro son desconocidas. Eliza viene siendo la hija de Sara, y desde el momento en que ve a Malboro pasar frente a ella se enamora de él, y se cola con ellos durante su odisea demostrándoles que es, en sus propias palabras, "Chiquita pero picosa", ella sabe que ambos son hombres rudos, y ella trata de tambien ser ruda y pretende soportar experiencias de las cuales no está lista. El papel de Eliza me recuerda al papel que interpreta Ana Paquin en "25th Hour" de Spike Lee, o el que interpreta Jaimz Woolvett en "Unforgiven" de Clint Eastwood.

No tiene historia, cosa que no me molesta, usualmente cuando hay historia es por que los realizadores quieren meternos en la cabeza de los personajes. El problema aquí es que sus intenciones no son claras y lo único que vemos es tragedia tras tragedia. Hasta la vida privada del senador es trágica ya que descubre que su hija tiene una enfermedad mortal y está a punto de morir. Imagínense, películas como estas siempre han habido, desde antes de "Los Olvidados" y eso que "Los Olvidados" salió en 1950, hace 57 años. Es sorprendente que hay cineastas que aún, después de tanto tiempo, sigan contando "historias trágicas" las cuales tienen como único objetivo mostrar las terribles condiciones en las cuales viven los personajes. Otra cosa, no se si sea por culpa del cine, pero el audio se escuchaba horrible, no intolerable, pero era notable lo defectuoso que es.

Si hay alguna razón por ver esta película serían por dos cosas: Las actuaciones de Martha Higareda y Armando Hernandez. Pero de ahí en fuera solo veran una película que trata temas que se han tratado muchísimas veces más en muchísimas otras películas mexicanas. No verán nada nuevo.

Star Ratings

Ya puse tres reviews usando estrellas, pero nisiquiera he dicho en que forma se miden. Por lo cual aquí lo tienen:

**** Excelente

*** Buena

** Mas mala que buena

* Mala

Zero Stars Pésima

Eragon ***

Después de terminar con "Lord of the Rings", después de que "Chronicles of Narnia" nos impactó hace dos años, y después de que la serie de "Harry Potter" se puso aún más interesante con el regreso de Lord Voldermont, no creo que necesitabamos otra serie de aventuras mágicas al estilo de estas tres. Sin embargo, el mes pasado se estrenó "Eragon", otra aventura de este tipo.

"Eragon" cuenta la historia de un jóven llamado, lo adivinaron, Eragon, vive con su tío en una granga en las afueras del pueblo, pero al igual que a Frodo, cae en sus manos algo que altera su vida para siempre. En este caso no es un anillo, sino un huevo, y tiempo después sale un dragoncito de él. Lo que no sabe este jóven es que el rey Galbatorix tiene control de los dragones, ya que si los rebeldes se apoderan de uno pudieran derrotarlo, cosa que en la batalla final se hace muy notable. Asi que con la ayuda de un anciano llamado Brom y logra escapársele a los soldados del rey cuando tratan de matarlo. Se refugia con Brom en los bosques, y deciden ir al lugar donde se encuentran los rebeldes. Durante su largo viaje Brom le cuenta todo sobre los dragones, y le informa que el dragón no hubiera salido del huevo si no sintiera que él (osea Eragon) debería ser su jinete. Como sabe Brom tanto de dragones? Sabe tanto por que años antes él era un jinete, y después de que le mataron a su dragón se vengó de quien lo hizo, lo cual fue un gran error por que al hacerlo puso a los dragones en extinción. Por eso ahora que ha surgido un nuevo dragón hace todo lo posible por protegerlo.

Suelen haber directores que aceleran la historia para llegar a las interminables escenas de acción, pero el director de esta, Stefan Fangmeier, aparentemente acelera la historia para acabarla rápidamente. Ni las escenas de diálogos, ni las escenas de acción las muestra de una forma observativa. Mencioné anteriormente la última batalla; esta dura muy poco tiempo, y es una batalla importante, asi como la batalla en LOTR: The Two Towers, donde las posibilidades de que los "buenos" ganen son muy pocas y Peter Jackson nos la mostró a detalle para que sintieramos la presión que los personajes sentían. En esta, la batalla es muy ágil, bien dirigida, pero ágil.

El villano principal de la historia es el rey, interpretado por John Malkovich, pero el villano principal de la película es Durza, el tipo de villano que ocupa el papel que Sauroman ocupó en LOTR. Pero debo admitir que al final se convierte en uno de los villanos con mejor imágen física que he visto en el cine en mucho tiempo, y Robert Carlyle hace un buen trabajo en interpretarlo. Me gustó mucho este villano.

"Eragon" termina en "continuará..." , y en efecto continuará debido a que es la primera parte de una trilogía. No estoy ansiosamente esperando las otras dos partes, pero tengo el presentimiento de que, al igual como LOTR, se va a poner mejor con las otras dos. Esta fue solo la introducción, pero, supongo, que toda la acción y todo el movimiento narrativo se llevará a cabo en las siguientes dos partes. Lamentablemente, "Eragon" no le llama la atención a mucha audiencia, todos piensan que es una copia de LOTR, y , peor aún, que es una mala película. A mí me gustó, esta entretenida y tiene muy buenas escenas. Lo que le hace falta es paciencia, con decirles que no nos encariñamos con el dragón, disculpen, la dragona, la cual se llama Saphira. La vemos desde que esta bebita, y aquí pudo haber aprovechado el director para mostrar escenas en que ella y su jinete convivían y se encariñaban el uno con el otro. Pero no, el director tiene tanta prisa para acabar con esta historia que solo vemos como repentinamente crece.

Mi última palabra es VEANLA! pero no hay necesidad de verla en el cine, igual y la ven en DVD en la comodidad de su hogar y el impacto será igual de limitado.

World Trade Center ***

En "Born on the Fourth of July" Oliver Stone cuenta la historia que de un jóven llamado Ron Kovic (Interpretado por Tom Cruise) que durante la prepa estaba ancioso por ir a Vietnam para luchar contra los comunistas y defender a su país. Tiempo después se le hizo ir Vietnam,pero le dieron un balazo que lo dejó paralizado de la cintura para abajo y el ejercito lo tuvo que enviar devuelta a su casa, y después de un largo tiempo se opuso a la guerra asistiendo a numerosas protestas en contra de esta injustificable batalla. En esa película Stone no le dió importancia a lo que le pasó a este joven en Vietnam, lo importante de ese filme es lo que pasó antes y después de.

En "World Trade Center" hace lo contrario. Aquí nos cuenta la verdadera historia de John McLoughlin y Will Jimeno , dos oficiales que se quedaron atrapados en los escombros de las torres gemelas cuando se derrumbaron, pero fueron rescatados y vivieron para contar la historia. Al contarles esto ya les conté toda la película ya que Stone no nos muestra como eran sus vidas antes ni como fueron después del 11 de Septiembre del 2001. Debido a esto, no sentimos, como con Kovic, ni vemos como este evento les afectó sus vidas. Se supone que debemos sentir algo por estos personajes, pero en realidad no sentí nada. Sabía que iban a salir vivos y todo iba estar bien para ellos, pero no fue como con "United 93" que, aún así de que sabía lo que iba a suceder, me mantuvo pegado a mi asiento sin poder despegar la mirada de la pantalla.

"World Trade Center" comienza en la mañana del 11 de Septiembre, John (Nicolas Cage) y Will (Michael Peña) se levantan para ir a trabajar, Stone nos muestra tomas de Nueva York por la mañana que realmente me conmovieron. Ambos llegan a su trabajo, se ponen el uniforme y van a trabajar como cualquier día normal, lo único malo es que dejó de ser un día normal momentos después de que Will ve la enorme sombra de un avión pasar muy cerca en un edificio frente a él. Al enterarse del choque John junta a cinco hombres para entrar a las torres y evacuar el edificio. Los oficiales estan parados frente a las torres, las ven tan de cerca, y Stone lo muestra tan de cerca, que me caló igualmente como me caló ese día ver a las personas saltar del edificio. Esta es, creo yo, la única escena que realmente me impresionó de la película. Los cinco hombres entran, y momentos después se derrumba la torre con ellos adentro dejando solo a ambos John y a Will vivos. Las esposas de ambos estan desesperadas por la desaparición de sus maridos y por el hecho de que nadie sabe donde estan ni donde los vieron por última vez. John y Will no hubieran sido descubiertos si no fuera por la terquez de un hombre llamado Dave Karnes, quien al enterarse de lo sucedido se lanzó de inmediato a Nueva York (supongo que en carro ya que ese día todos los aeropuertos se cerraron). Ahora, momentos antes de terminarse la película Karnes dice que van a necesitar ( el ejército) hombres para vengar esto, y al final nos enteramos que este hombre pasó dos años luchando en Iraq. Que triste que en ves de atacar al causante fue a perder el tiempo en Iraq, pero mas triste aún recordar que no hubo venganza alguna.

Las escenas cuando John y Will estan atrapados no son muy conmovedaras, son algo claustrofóbicas, pero no es muy interesante ver a dos hombres inmóviles debajo de pedazos de escombros delirando, y por más que Stone trata de conmovernos con flashbacks de las vidas de ambos, realmente no nos importan mucho ellos ni lo que les suceda. Igual con las esposas, las vemos llore y llore, pero no lloramos junto con ellas. Mucha gente se quejó con aticipación de "United 93" por ser muy patriota, a lo que se refiere esta gente son a escenas baratas de sentimentalismo que muestran a los americanos como pobres víctimas. "United 93" no es así, pero esta si lo es, un poco. Especialmente al final cuando las palabras conclusas de la película dicen que 9/11 sacó lo mejor de cada americano, aunque nosotros sabemos que tambien sacó lo peor.

Lo impresionante del filme es la remodelación de los escombros de las torres, el area al cual nombraron "Ground Zero". Al igual que la recreación de las torres en llamas; cuando Stone las graba de cerca vemos detalladamente como se estan quemando, y el audio juega un papel tan importante en esta escena que gracias a él sentimos que estamos parados frente a ellas.

"World Trade Center" dramatiza los eventos muy detalladamente, y debido a esto estoy seguro que abrirá las cicatrices de aquellos que fueron fuertemente afectados ese día. Pero al decidir enfocarse en las dos personas atrapados es cuando pierde puntos ya que es muy notable que desesperadamente quiere que la audencia sienta algo por ellos. John y Will son seres humanos, pero Stone los trató como personajes.

The Holy Mountain *1/2

Ya! no pude más! fue demasiado! Cuando veo cine surrealista trato de no pensar, de ver lo que se presenta en la pantalla y simplemente disfrutar el momento, pero es mucho trabajo cuando tienes muchas ideas en la cabeza. Hubo un momento en "The Holy Mountain" cuando pensé que Jorodowsky realmente tenía la capacidad para hacernos sentir una emoción humana sin tomar en cuenta la realidad en la que vivimos, y si sentí algo, pero el efecto se desvaneció rápidamente.

Al verla recordé un documental que ví de los Beatles donde cuentan que estuvieron siguiendo por un tiempo a un gurú Indio que les enseño a meditar. Lo mismo pasa en esta película, un hombre que se encuentra en la perdición encuentra paz, armonía, y tranquilidad al conocer a un gurú interpretado por el mismo Jorodowsky. Durante la mitad de la película vemos como este hombre le introduce a 7 diferentes personas, cada uno de ellos representando a los planetas que forman parte del sistema solar, y vemos sus vidas y a lo que se dedican. Después, el gurú los junta a todos y decide llevarlos a la montaña sagrada para que sean por siempre inmortales.

Lo impresionante de este filme son los sets y las locaciones, pero de ahí en fuera no se que más halagar. "Fando y Lis" es la primer película que ví de Jorodowsky, y hasta este día no se si me gustó o no, pero por lo menos la toleré. Esta ya no pude, y lamento decirlo, pero me aburrió. Y otra cosa, Jorodowsky dobla las voces de todos los actores, por que no consigue a alguien que hable por él? Al final dice, "Zoom back camera", y les juro que me cargagié de la risa por el acentote que tiene, especialmente por la manera que dice CAMERA. No se si me estoy expresando inmaduramente, pero es que esta película no causó ningún impacto, solo admiración por el aspecto visual, oh, y también me encantó la recreación de la invasión de los españoles con sapos. Pero de ahí en fuera no puedo admirar más.

Me imagino que los fans de Jorodowsky que estén leyendo este post no me han de bajar de ignorante por que no me haya gustado este filme, pero debo admitir que a pesar de que "The Holy Mountain" se me hizo muy indiferente, aún me muero por ver "El Topo" y más ganas aún tengo de ver "Santa Sangre", una película que, tengo entendido, tiene coherencia.

Nota: Oh, se habrán dado cuenta que al lado del título de este post hay una estrella y media (*1/2). Lo que pasa es que decidí de hoy en adelante poner star ratings, será divertido por lo menos para mí.

Para conocedores de Jorodowsky...

Alejandro Jorodowsky

Después de haber visto una entrevista de Alejandro Jorodowsky me dí cuenta que es un hombre que le guarda rencor a la vida, esta molesto por que fue acuchillado por la espalda mientras que al mismo tiempo distribuían su trabajo. Ha sido considerado como un ícono dentro del cine, pero nunca se le ha dado el respeto que se merece. Ahora, lo que este hace es atacar a todos aquellos que hacen cine convencional, osea, cine diferente al que él hace. Al apoyarlo en su ataque es como apoyar a un asesino en serie que ha sido torturado por la sociedad y esta tomando venganza con aquellos que no fueron torturados, o aquellos que sí lo fueron pero se rehabilitaron (aunque él no los consideraría como "rehabilitados", sino como traidores). Yo he visto dos de sus cuatro películas mayormente conocidas (sin contar "Tusk"), y este tipo de películas no hacen mucho dinero, no debiera sorprenderle que los grandes estudios no quieran involucrarse.

Ahora, al atacar a otros cineastas con visiones no muy abstractas cae en la misma contradicción que cae el protagonista de "Abuso al Arte", o la misma contradicción en la que cayó Malcolm X. Ambos personajes reniegan por ser discriminados, y a final de cuentas son ellos quienes terminan discriminando. El problema de ambos es que generalizan sin tomar en cuenta que siempre, siempre hay ecepciones en estos casos. Algo que tambien dice Jorodowsky es que la audiencia cuando entra el cine entra con la mente en blanco, y al terminar la función salen aún con la mente en blanco, refieriéndose a películas que incluyen personajes e historias tridimensionales, osea, muy bien definidas. Se me hizo raro que diga eso ya que sospecho que muchas personas pensarán eso de su trabajo por ser "muy saicas".

Este comportamiento, esta actitud, esta respuesta por parte de Jorodowsky es entendible después de todo lo que ha pasado, pero no cambia el hecho de que en vez de proteger su arte está atacando a otros.

Self-righteous

Guillermo del Toro, director del "Laberinto del Fauno"

Cuando lo leí por primera vez y reaccioné negativamente al respecto me puse a pensar que tal vez es algo que solo yo consideré arrogante, pero después de leerselo a mi hermano y ver que reaccionó de la misma manera me dí cuenta que no estoy solo. ¿De que estoy hablando? del comentario que hizo Guillermo del Toro sobre "El Laberinto del Fauno". La película es un exitazo, y más contento no podría yo estar. Cuando escribí mi reseña de la película le mande un correo a todos mis amigos aconsejándoles que fueran de inmediato a verla, me encantó como no tienen idea. Hace como una semana publicaron en el Frontera un artículo sobre la película, y en el artículo del Toro comenta, "Es puro cine, y es difícil hacer cine puro". Amigos, ¿Se está halagando a sí mismo? o mas bien ¿Está halagando su propio proyecto? yo pienso que sí. Cuando un director no critica su propio proyecto es por que lo considera como un buen trabajo, que del Toro considere al Fauno de esa forma es algo entendible e inevitable, pero que afirme que es una rareza en el cine como piropo es algo que lo debe decir los criticos y la audiencia, no el realizador. Especialmente cuando este habla de algo tan vago como "cine puro", ¿Que es cine puro? La respuesta depende de cada individuo. Yo tengo mi definición de cine puro, ¿cual es la de él? O tal vez se deba culpar al Frontera por no especificar a que se refería, pero para eso del Toro tendría que haberlo especificado, ¿Lo habrá hecho?

Ok.ok. ya los perdí, ¿verdad? disculpen. Lo que pasa es que detesto, DETESTO, cuando un director se halaga a sí mismo, esa maldita falta de humildad es una de las causas por las que cineastas suelen repelarse entre ellos mismos. Pero bueno, sea lo que sea, estoy alegre del éxito del Fauno, de las seis películas que Guillermo ha hecho solo he visto cinco (Me falta "Cronos"), y de las cinco "El Laberinto del Fauno" es la mejor.

El 2007 ha comenzado!

Solo tengo dos propósitos para este año en cuanto cine:

1) Exponer mis cortos en EUA.
Creo saber lo que tengo que hacer, creo saber a que festivales enviar mis cortos, pero solo en teoría. Nunca he conocido a alguien que haya enviado sus cortos en USA sin estar asociado en alguna productora o estar respaldado por la distribución de alguna institución o negocio. No estoy diciendo que no han abido, un claro ejemplo es Aaron Soto, pero digo que no he conocido en base a que no voy a tener nadie que me guíe durante este proceso, lo voy a tener que hacer yo solo. Los cortos que enviare serán ambos CUARTO y "Cenizas Quedan".

2) No hacer cortos este año.
Precisamente para cumplir mi primer propósito tengo que tambien cumplir este, ya que la realización de otro cortometraje me mantendrá ocupado y no me permitirá movilizarme para la exposición y difusión de mi reciente trabajo en EUA. Cumplir este propósito es más difícil y complicado que el primero ya que cada vez la pasión por el cine me empuja más al precipicio que tendrá como resultado la realización de otro corto, todos los días me estan llegando imágenes e ideas a la cabeza de un proyecto que he decidido poner en pausa, un proyecto que causará polémica dentro del ambiente cinematográfico en la ciudad, un proyecto que los fieles lectores del blog y seguidores de mi trabajo han visto venir desde hace mucho tiempo. Pero no me quiero adelantar, lo primero es lo primero, mis cortos en EUA.

En el 2006 también tenía dos propósitos, ambos los cumplí, no fue fácil pero los cumplí. Espero igualmente poder cumplir los de este nuevo año. Bienvenidos al 2007!