Trailer de "127 Minutes" de Danny Boyle: He's Back Baby!!!

He's back! Despues de su enorme logro con "Slumdog Millionare" Danny Boyle regresa con "127 Hours", la fascinante historia de supervivencia Aron Ralston, un alpinista que... bueno, mejor vean el trailer y chequen la ultima toma y se daran una idea. Slumdog fue un exitazo tan grande que todo mundo le busco defectos, como suele suceder con algo o alguien que progresa. Naturaleza humana, supongo. Yo no fui uno de ellos, a mi me encanto ese filme y es el tipo de filme que pongo nomas para ver escenas y acaba viendolo todo. Dos años despues y esta de vuelta, contandonos una nueva e intrigante historia como lo es esta de Ralston. Disfrutenlo!

Nuevo Festival de Cine en Tijuana

La Universidad Autónoma de Baja California, convoca a estudiantes y egresados (máximo
dos años de egreso) de las carreras de medios audiovisuales, cinematografía, comunicación
y afines, a participar en su primer festival internacional de cortometrajes de
ficción y documental UABC FILME FESTIVAL a celebrarse del 28 al 31 de octubre de 2010.

1.- CATEGORÍAS PARTICIPANTES:

CONCURSO

a) Ficción

b) Documental

EXHIBICIÓN (Muestra)

a) Video clip

b) Ficción animada

2.- CONDICIONES

a) Las producciones tendrán una duración máxima de 30 minutos incluyendo
créditos.
b) Las producciones deberán ser habladas en español o con subtítulos
en éste idioma.
c) Las producciones participantes no podrán ser anteriores a enero de 2008.
d) Al momento de recepción de la obra el autor no la puede retirar de concurso.
e) El UABC FILME FESTIVAL no pagará derechos de exhibición de ninguna obra.
f) En ambos casos la temática, el género y el tratamiento son libres. El jurado pondrá
particular interés en el estilo narrativo, innovaciones al lenguaje cinematográfico y
pulcritud en el manejo de la técnica.
g) En las categorías en concurso, los materiales pueden ser disparados con cámaras
de video digital, alta definición o cine.
h) En el caso de los egresados, deberán demostrar con documentos oficiales de su
institución su fecha de egreso.
BASES
3.- REQUISITOS
a) El participante deberá enviar 3 copias de cada trabajo en DVD-NTSC o BLUE-RAY.
b) Todos los participantes deberán presentar documentos que acrediten su condición
de estudiantes de una institución educativa o egresado reciente de la misma.
c) La cuota de inscripción para las categorías en concurso será:
- Producciones nacionales 200 M.N. (Dos cientos pesos).
- Producciones extranjeras 20 dólares.
d) Cada producción deberá estar acompañado de un kit de prensa (CD)
que incluya:
- 2 Fotos fijas del trabajo en color 300 dpi en formato .jpg o .tif.
- Sinópsis.
- Breve biografía del director(a).
- Fotografía del director(a) en color 300 dpi en formato .jpg o .tif.
- Ficha técnica con lista de créditos.
4.- FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN, RECEPCIÓN DE MATERIALES
y PUBLICACIÓN DE RESULTADOS
a) La fecha límite para la entrega de trabajos es el día 27 de septiembre de 2010.
Matasellos de correo válido a la misma fecha.
b) El día 11 de octubre se darán a conocer los trabajos seleccionados en las dos
categorías en concurso en la página de internet www.uabcfilmefestival.com
5.- JURADO
a) Estará compuesto por personas reconocidas dentro del ámbito de la producción
cinematográfica.
b) Los votos del Jurado serán secretos, y las decisiones serán adoptadas en mayoría
simple.
c) Cualquier situación no prevista en la presente convocatoria será resuelta por el
comité organizador del Festival.
6.- PREMIACIÓN
a) Se otorgarán dos premios únicos de 50,000 M.N. (Cincuenta mil pesos) al mejor
corto de ficción y al mejor documental.
b) Se otorgará constancia de participación a todos las producciones seleccionadas
oficialmente para concurso y a las seleccionadas para exhibición.
c) Se otorgarán menciones honoríficas a los trabajos que por su calidad el jurado
considere sobresalientes.
d) Los ganadores deberán presentar identificación oficial al momento de reclamar su
premio.
7.- ENTREGA DE MATERIAL
a) Los trabajos deberán enviarse al siguiente domicilio:
UABC FILME FESTIVAL
Centro de Estudios y Producción Audiovisual
JOSE ANTONIO PRIETO S/N
MEXICALI, BAJA CALIFORNIA, MÉXICO
C.P. 21360.
En sobre cerrado que indique en su exterior:
-Nombre del participante.
-Nombre de la obra.
-Domicilio completo.
b) Al interior del sobre se incluirá:
- 3 Copias de la obra en DVD-NTSC o BLUE RAY clara y legiblemente rotulada
con el nombre de la obra.
- Kit de prensa en CD.

- Ficha de inscripción, la cual podrá ser completada en la página oficial
www.uabcfilmefestival.com o solicitada al correo
inscripcion@uabcfilmefestival.com
c) Todos los materiales recibidos quedarán en el archivo del UABC FILME FESTIVAL y
podrán ser utilizados para su proyección sin fines de lucro en el canal de televisión de
la UABC, así como en cualquier muestra promovida por ésta.
d) Se evaluarán únicamente los trabajos que se apeguen a lo indicado en esta
convocatoria.
FORMAS DE PAGO
UABC FILME FESTIVAL
A) Depósito bancario
1)PARTICIPANTES NACIONALES (MÉXICO)
$200 pesos por obra.
Banco Santander
Cta. 65501399913

2)PARTICIPANTES EXTRANJEROS
20 Dlls. Por obra.
Banco Santander
Cta. 8250022968
B)Tarjeta de Crédito
Banco Santander, S.A.
CLAVE:014020825002299688
ABA:021000021
SWIFT CODE: CHASUS 33

*Para que el proceso de inscripción sea completado el participante deberá enviar la ficha de
depósito vía e-mail inscripcion@uabcfilmefestival.com
___________________________________

Curioso que me entere de esto justo despues del Corto Creativo. No se por que, pero creo que aqui va estar el resto de la comunidad.

Corto Creativo 2010

Alvaro Zendejas, Marco Paredes, y Diego Alvarez en Corto Creativo 2010

El dia que fui este año a “Corto Creativo” me recordó a una parte en “Séptimo en la Frontera” en la que Horacio Ortiz cuenta lo que vio en el Festival de Baja California (Q.E.P.D.). Cuenta que el festival estuvo vacio durante todos los dias en los que mostraron unicamente películas extranjeras o de diferentes partes del País, pero cuando mostraron proyectos locales estaba atascado de gente. Después de 4 años de que la UDC me dio un espacio en el Festival para darme a conocer y mostrar “Un Dicho Aprobado” y “Abuso al Arte”, me volvieron a dar un espacio nuevamente, pero esta vez para hablar de “Buenos Tiempos”, excepto que esta vez se llevo a cabo en el dia en el que mostrarían cortometrajes unicamente de España, y debido a esto, no hubo gente. En el programa no había un solo corto local a ecepción de un episodio de la webseries en proceso titulado “El Porvenir” realizado por Vigilante Films. Cuando ellos hablaron había un poco mas de gente, pero cuando terminaron esta gente extra que estaba presente se les acercaron, los saludaron, y se fueron con ellos. Obviamente eran o amigos o familiars que estaban ahi para apoyarlos. Yo hubiera podido hacer exactamente lo mismo e inviter a mis amigos y familiars para que me apoyaran, pero que mérito tiene eso en cuestión de darte a conocer? Yo siempre le he tirade mas a lo que hicimos en la Lazaro durante la Semana de Comunicación, simplemente ir, mostrar el clip, hablar del proyecto, y esperar que la gente se interese. Aquella vez en la Preparatoria nos fue muy bien tanto con los jovenes como con los adultos (Recuerdo ver al Profesor Briseño atacado de la risa), pero esta vez no vi el mismo interés. Tal vez tenga que ver con que el clip que mostré no era comico como aquel otro, o tal vez por que el public era gente joven que está empezando en esto y estaban endiosados con ver trabajos de gente que han hecho una que otra cosilla, o tal vez nuestro discurso no fue bueno. Quien sabe cual fue el motive directo, pero una cosa quedó clara, a los presents no les interesó en lo mas mínimo el largometraje.

Llegamos yo y mi hermano, Marco, quien también iba a subirse al scenario junto conmigo y Alvaro Zendejas (Marcio estaba programado también, pero por alguna razón no quiso).Llegamos al lugar, fuimos a la mesa donde nos dan nuestros gafetes y tenemos que registrarnos. Tuvimos una breve charla en la que posiblemente Marco y yo nos vimos algo agresivos por que hablamos de los testimonios y anécdotas de compañeros que han ido al D.F. y son cruelmente discriminados sino siguen al corriente, si me entienden no? osea, gente que cuestiona.

Después pasamos a la Sala, pero antes de entrar vimos al Bezeta, y aquí recibimos nuestra primera advertencia, “Les esta yendo re-mal al Festival, no hay gente”. En ese momento Mickey estaba buscando a los creadores de Vigilante Films por que se acercaba el momento de su discurso, pero no habían llegado. Poco despues entraron un grupo de personas, entre ellos un Viejo amigo de la familia llamafo Paco Gonzalez, quien fue la primera persona que criticó “Cenizas Quedan” cuando se la mostré en Octubre del 2006 (Reseña aquí).

Vigilante Films "El Porvenir"

Entramos a la sala y no estaba tan vacio como pensé, estaba lo normal, lo que regularmente hay en el Festival. Momentos después mostraron “El Porvenir”, y debo decirles que es un fascinante proyecto. Sumamente entretenido, protagonizado por mi amigo Paco que habia visto momentos antes, obviamente pore so es que había ido. Esta serie trata de una leyenda urbana sobre un mounstro que ronda un pueblo llamado El Porvenir, comienza como un documental al estilo “District 9” y después empieza ya la ficción en la que dos hermanos estan manejando de noche en una obscura carretera, y después de que el carro se les descompone son atacados por esta bestia. Mi escena favorita es cuando el personaje interpretado por Paco es atacado por el mounstro y este se mete al carro y la bestia se le deja ir al carro con tanta intensidad que aun asi el personaje es lastimado. La actuación de Paco en esta escena es impeccable. El mountsro en si nunca se ve complete, lo cual es bueno por que lo poco que se ve no es muy convincente, pero si hay algo que nos enseño Spielberg con Jaws es que siempre hay mas suspenso cuando la criatura no se ve completa.

El episodio terminó y los participantes subieron al escenario, Manuel Alejandro Anell (Director), Miguel García Yee (Productor), Charlene de la Torre (Maquillaje y efectos especiales), Daniel Cosio (Actor), y Paco Mufote (Actor)… Mufote?Es su nombre artístico, supongo.Como You Schaffner.

Hablaron sobre como lo grabaron, detalles del rodaje, el monto que gastaron ($1500 dlls.), etc. Pero hubieron dos puntos que señalaron que me llamaron la atención:

(1) Al principio del episodio los hermanos estan discutiendo intensamente, de tal forma que los dialogos interfieren por que se estan gritando cosas al mismo tiempo. Manuel dijo que esta escena se lash an criticado por que no se escucha clara la discusión debido a que un diálogo se encima con el otro. Pero debo admitir que esto haga que se vea mas real por que asi suelen suceder en muchas discisiones, sobre todo entre hermanos (Creanme, yo y Marco sabemos). En efecto, lo que me he dado cuenta es que hay escenas que son criticadas por ser demasiado realistas y no siguen el patron o el seguimiento de la cinematografía. Pero todos reaccionamos ante dichas escenas y nos identioficamos, a pesar de ser un filme de un mounstro que ronda las afueras de un pueblo.

(2) Hablaron sobre el mounstro y el hecho de que ellos querían tenerlo fisicamente a la locación para que los actors reaccionaran ante él. Dijeron esto mientras agregaron, “Aparte de que no conocemos a nadie que sepa hacerlo digitalmente”. Esto me llamó la atención ya que cuando estaban en pre producción contactaron a Alvaro y a Marcio, dos personas que tienen la habilidad de hacer una figura digitalmente, y era para eso que querían contratarlos, simplemente después de escuchar cuanto les costaría monetariamente no los volvieron a contactar. Asi que al escuchar que no conocían a nadie que pudiera hacerlo no es exactamente cierto, y en efecto tanto Alvaro como Marcio hubieran hecho una figura tridimensional mas realista e igual y hasta mas aterradora.

Pues bien, terminaron su discurso, se bajaron del escenario, la mayoría de la gente presente se les acercó a saludarlos y se retiraron del Festival junto con ellos.

Después pasaron algunos cortometrajes Españoles muy buenos con una producción grandísima, y a mi se me ocurre la brillante idea de ir a comprar algo de comer 15 minutos antes del discurso. Fuimos, comimos, y al volver se me acerca el Bezeta diciéndome, “los estábamos buscando”, para este entonces Marcio no acababa aun de comer y Alvaro no había llegado, y era hora de dar el discurso. Tuve que subirme solo al escenario, y estando ariba llegan ambos Marco y Alvaro y se suben de inmediatamente.

Jose Paredes, Marco Paredes, y Alvaro Zendejas

El plan era introducir la escena que mostraría y luego hablar sobre la producción, y asi fue precisamente. En realidad no queda mucho por decir except de que hablamos, y hablamos, y hablamos, y cuando no habia preguntas nos bajamos del escenario y ya! Así de desapercibido pasamos.

Al terminar continuaron con los cortos españoles. Para este punto acababa de llegar Alex Hierro, actor que participa en el largometraje, y le pedí que me acompañara a comprar cigarillos. Debo admitir que estaba decepcionado por el resultado de nuestra charla, y fue aquí cuando me cayó el veinte de que tal vez ya no debo mostrar mas clips en espacios ni hacerle mas de este tipo de distribución al menos que esté completamente terminado. Proyectos cinematográficos hay muchos, y tal vez no hubo nada escepcional sobre nuestro discurso que al public le llamara la atención este en particular, especialmente cuando aún sigue grabándose y pudiera caerse en cualquier momento.

Compré los cigarros, regresamos, y estaban Alvaro, Marco, y Diego Alvarez afuera del cine platicando. Momentso después entramos nuevamente a la Sala a ver el discurso del Bezeta ya que hablaría de su Cine Club Vampiroscopio. Debo decir que le fue muy bien, su platica fue una muy personal, muy honesta, y la poca gente que había reaccionó positivamente.Llegó al punto en que estaba hablando hasta de SUS peliculas favoritas de terror y por que le gustan, y todos estabamos fascinados al escucharlo.

Mickey Bezeta

Terminó su conferencia y mientras saliamos de la sala Alex se encontró a una muchacha, le present a Alvaro y esta le dice, “Tu eres el que escribió una reseña en un blog en la que yo salgo, verdad?”, Alvaro se saco de onda, no tenía idea de quien era esta persona. Después de que Alvaro le dijo que estaba equivocada le cayó el veinte a Alex, “Creo que fue él”, apuntándome a mí. En efecto se trataba de mí. Su nombre era Natali Puga, quien es ella? Al igual que Alvaro yo no tenía idea de quien era ella, pero el nombre se me hacía conocido. Despues me dijo que ella era actriz y compañera de trabajo de Daniel Serrano, aquel maestro de Teatro de la UABC que quiso sabotear el rodaje a Omar Trejo para el Tesoro de C.H. recuerdan? Aqui esta la reseña por si gustan. En esa reseña sale el nombre de Natali ya que fue ella quien mandó el email por parte de Omar para los extras invitados a aquel rodaje.

Natali estaba del lado de Daniel en cuanto todo este problema, ella también cree que a un actor debe de pagársele (“Yo no actúo a gratis” me repitió varias veces), y a ella se le hizo que Omar no fue muy professional en cuanto la forma en que lo hizo todo (El contactó a ella y le pidió de favor que le ayudara a conseguir extras). Aún así lo ayudó al mandar el correo, avisándoles a todos los extras.Fue aquí cuando entró Daniel para hacer lo que hizo. Hablamos muy poco sobre eso, pero ambos llevamos a la conclusion obvia: Omar no es un cineaste con experiencia, al igual que nosotros, es un amateur, al igual que nosotros. Si no actuó professional es por lo mismo (De hecho si eso le molestó, yo creo que se hubiera dado un balazo si hubiera estado en un día de rodaje de BT, pregúntenle a JC Ayvar), pero mandar un correo a los extras diciéndoles que no fueran si no pagaban tampoco fue un acto professional, y sorprendentemente esto lo hizo alguien que lleva una larga trayectoria en el ámbito de la actuación, y en realidad uno espera mas madurez y profesionalización por parte de él. Lo dije en aquella reseña y lo digo de nuevo, pagarle a los actors es algo justo. Yo quisiera poder hacerlo, y no es para menos que actors como Natali y Daniel lleguen a exigirlo, pero cuando un grupo de actores aceptan participar sin paga alguna, quien sale afectado? Lo que más me dió gusto es que Natali me comentó que los extras que llegaron a ir al rodaje quedaron fascinados con la experiencia y sin duda alguna lo volverían hacer. ASi que, pues hay que verlo lógicamente: El Director esta content, los Actores estan contentos, quien sale afectado?

Despuecito de ahi los de la UDC nos entrevistaron a mi y a Alvaro sobre el Festival mientras que a mi hermano lo entrevistaban unos jovenes de Nogales, Sonora que estaban presents en nuestro panel y aparentemente les interesó sobre lo que hablamos. Así que aparentemente sí le llegamos a alguien mientras hablábamos.

Horas pasaron y finalmente estuvimos presentes en el panel de Sammy Samir, actor egipcio que recientemente participa en “Agora” de Aménabar.Dio su discurso sobre actuación, nos hacía reir frecuentemente, sobre todo cuando decía una que otra palabra en español (Su esposa es Mexicana).Mas nos hizo reir cuando alguien le preguntó como hacer que el cine Americano deje de ser tan commercial y sea mas “Artístico” (Estúpida idea, si me lo preguntan a mí), y Samir contesta, “Pues maten a todo los judíos en Hollywood”. Todos ahi nos carcageamos de la risa, especialmente cuando este actor trabajó con el Director de Cine judío mas reconocido del mundo, Spielberg. Y más chistos aún que en “Munich” de Spielberg interpreta a uno de los Arabes que secuestraron y asesinaron a 11 atletas judíos en las olimpiadas del 72.

Después de ahí el Festival terminó.

Esto fue el Jueves 19. El Viernes 20 iba a ser, estoy seguro, el mejor día para el Festival ya que mostrarían los cortos locales y puedo casi garantizarles que estaría mucho mas lleno que este día. Espero que a todos los participantes les haya ido bien ese día.

Que puedo decir del Festival este año? Lamentablemente no estuvo los tres días asi que no puedo dar una opinion coherente y firme. Ese día que estuve no hubo mucho que decir por que no pasaron muchas cosas, no había casi alumnos de la Universidad, no había casi realizadores en realidad. Asi que no puedo realmente opinar.

El año pasado muchos nos quejamops de que habían mas paneles que cortos. Este año hubieron la misma cantidad de cortos, pero mucho menos paneles. No vinieron figuras famosas de la farándula Mexicana como otros años (Tony Dalton era el único pero les canceló a última hora). La dimension se ha opacado conforme los años. En realidad ya no hay necesidad de realizarse en un Cine Comercial. Una falla este año fue la mercadotecnia, no hubo. Hay compañeros que se sorprendieron cuando les comentaba que el festival se iba realizar en esa semana en que se realizó, no estaban enterados.

Sin embargo hay algo que nunca va a cambiar, este evento es el espacio mas grande que hay en la ciudad, y es una iniciativa que debemos apreciar, pero la atención del publico ya no está sobre este. Eso es algo en lo que la UDC debe trabajar, como atraer nuevamente a la comunidad de cine. Esto me recuerda a otra escena de “Séptimo…” en la que nuevamente estan hablando del Festival de Baja California, y Alberto Gutierrez comenta que ese Festival no se sentía como que era el lugar en el que la comunidad debería estar presente, algo claramente le faltaba. Lamentablemente esta maldición se está transfiriendo al Corto Creativo, pero honestamente yo creo que aún puede rescatarse y puede ser nuevamente aquel Festival del cual todos nos enamoramos al principio, que nos motivaba, nos inspiraba, nos hacía pedir más, y lo esperábamos ansiosamente año tras año.

Gracias a Jose Luis Martinez y a la UDC por otorgarme este espacio, y nos vemos en Corto Creativo 2011 ya que, al igual que todos los años, estaré presente.

Regresandoles el Audio!

Ayer en casa de Joseph tambien hice un descubrimiento sorprendente, despues de haber estado sin audio por mas de un año, Youtube le regresa el audio a mi medometraje "Un Dicho Aprobado" y a mi corto "Abuso al Arte". No se a que se debe, pero estoy contentisimo por esto. No, no seran mis mejores proyectos, pero son mi comienzo, son los proyectos que definieron quien soy yo en cuestion creativa. Aqui los pongo nuevamente, disfrutenlos!

Outcome del Ultimo Dia con Joseph Perez

Mariana Cabrera, Sergio Valdez, Marco y Jose Paredes, Marcio Moreno, y Martin Soberanis

Este domingo se llevo a cabo el ultimo rodaje (Espero) en la casa de Joseph Perez, despues de un año de comenzar a rodar este ambicioso proyecto en casa de Joseph nos vimos nuevamente en esa cocina, en esa sala, en ese patio, en ese hogar donde parece ser una imparable y constante celebracion al septimo arte. Nuestra forma de trabajar es informal, todo mundo sabe eso, pero logramos lo que queremos, y mejor aun, termina siendo sumamente divertidisimo. A la mitad del rodaje hubo un momento en el que todos los actores y staff nos sentamos en circulo hechandonos una cheve y un cigarrito, y tanto nos estabamos divirtiendo que fue una de las actrices la que me tuvo que recordar que teniamos que seguir grabando. Que esperan? estabamos yo, Alvaro, Marcio, Sergio Valdez, Abraham Sanchez, Martin (Ex estudiante de la carrera de cine de la UDC), Sergio Valdez, mi hermano Marco, y Joseph Perez hablando de cine, y bromeando sobre el fenomeno Twilight. Muy divertido.

Esta vez convivi mas con una de las actrices que participan en el proyecto, esto se debe a que fue la unica que llego a la hora que debia llegar (Bueno, para ser honesto, a la mayoria de los actores los habia citado mas tarde y si llegaron a sus respectivas horas). Se trata de Mariana Cabrera.

Mariana Cabrera es una estudiante de teatro de la UABC que conoci en el set de "La Mala Civilizacion" de Rodrigo Alvarez, de la misma forma en que conoci a Alex Hierro y a Vicky Chavez, y al igual que a ellos dos, la invite a participar en "Buenos Tiempos" y acepto. Ayer llego a la 1pm, y se retiro del lugar a las 11pm. En realidad ella nunca habia estado presente en un rodaje por tanto tiempo, y nunca antes habia grabado tanto material con ella, pero me alegro que lo hice por que parte de la razon por la que este rodaje se llevo a cabo era para tener mas material con ella y Sergio Valdez, quienes estan juntos en todas las escenas en la que ella sale.

Recibi mucho apoyo ese dia de todos los presentes, como es de esperarse, pero por primera vez trabaje con Martin Soberanis, quien ha aparecido en varias fotos en este blog ya que ha estado presente en nuestras reuniones y rodajes, y debo admitir que este hermano es la persona mas humilde, motivadora, y es alguien en quien realmente puedes confiar y con quien realmente te puedes sentir respaldado. En verdad es un verdadero placer trabajar con el.

Lo unico que a mi no me agrado de este dia de rodaje fue mi papel de director. En realidad no dirigi a los actores, nomas "les dije" que hicieran, cosa que cualquiera pudiera hacer. Esto se debio a que el tiempo nos callo encima demasiado rapido, causando que en realidad no metiera a los actores a las escenas, sino solamente diciendoles a medias que era lo que yo queria que se interpretara en esa escena con tal de apurarnos. Me di cuenta claramente de que los actores decian "OK" despues de haberles explicado que tenian que hacer sin haberles quedado claro que era lo que tenian que hacer, pero debo admitir que los actores se esmeraron y pusieron muchisimo de su parte para atinarle a lo que tenian que atinarle.

Al final de dia no hice todas las tomas que queria, pero si todas las que necesitaba. Si llegara a rodar nuevamente en casa de Joseph seria con una o dos personas nomas, pero ya no con todos los actores y crew que acostumbraba incluir. Lo que siempre he querido en estos rodajes es que los presentes la pasen bien, la pasen divertido, la pasen relajados. Quien dice que el cine no puede ser divertido? Pues, mucha gente en realidad. Pero acaso nunca se les ha ocurrido que si los actores estan en un ambiente amigable puede que se sientan en mayor confianza para hacer su trabajo? Claro es un arma de doble filo por que si se relajan demasiado les daria hueva despues. Pero aqui se trata de escoger a gente dedicada y devota, gente que realmente les importa el septimo arte, a pesar de que no abarque el genero que acostumbran abarcar, lo cual es el caso con todos los realizadores presentes. Sin embargo, ahi estaban, ayudandome, tomando riestos, y viendo como todo se crea.

Gracias a todos:

Marco Paredes (mi bro), Alvaro Zendejas, Marcio Moreno, Alex Hierro, Vicky Chavez, Mariana Cabrera, Tania Niebla, Martin Soberanis, Pancho y Angel, Frine, Karla Rivera, y por supuesto, no olvidemos a Joseph Perez.

Nota: Mas fotos del rodaje en otra reseña futura, ando un poco ocupado con lo del jueves en Corto Creativo.

Nota de Victor Soto sobre Yan She

"Como no me fue posible asistir al estreno de Yan She (2010) de Alan Márquez (Puebla, 1980, con 21 años de residencia en Tijuana) en el Centro Cultural Tijuana, con verdadera curiosidad acudí al teatro de la Casa de la Cultura, sobre todo después de conocer el título en español del film y de saber que trataba de artes marciales y otros aspectos de la cultura china, mismos que empezaron a ser evidentes con la Danza del León dando la bienvenida a los numerosos asistentes que llenaron la sala del emblemático edificio de la colonia Altamira.

Tuve la fortuna de proyectar en los noventas ciclos de cine facilitados por el Consulado Chino en Tijuana, de esa forma llegó a las salas universitarias Sorgo rojo de Shang Yimou, entre otros films de los nuevos cineastas orientales que luego hallé programados en la cartelera del célebre Ken Cinema. La relación de la Universidad con el Consulado Chino nos dio la oportunidad de tener además de ciclos documentales exposiciones fotográficas y acercamientos a la literatura china contemporánea en coincidencia con la exhibición en los cines del centro de la ciudad de los filmes de Bruce Lee y Jackie Chan. Como imparto un curso de Literatura Oriental tenía, pues, muchos motivos para ver esta obra de Márquez, quien ha dirigido antes El último heredero y El libro rojo (2002), una misma película en dos partes, también sobre artes marciales, por lo que habría que reconocerle a este joven cineasta la apropiación de una temática con tradición en nuestro medio.

Alan Márquez Lobato es egresado de la licenciatura en Comunicación de la Facultad de Humanidades de la UABC, cursó un Diplomado en Cine auspiciado por la Universidad Iberoamericana y el Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California. Esta producción de Márquez Bros & Mamut Pictures tiene ya cinco años en proceso lo que pone de relieve la perseverancia y la fuerza de trabajo de todo un equipo.

El título del film me remitió al hexagrama 5 del I Ching, Hsu, La espera, compuesto de los trigramas Agua (superior) y Cielo (inferior), lo insondable y lo creador que nutren una espera activa, en la que no hay cabida para la debilidad ni la impaciencia. Partiendo de esta idea me pareció que el film iniciaba con una propuesta directa a los espectadores, les daba una esperanza en la que la mayor virtud sería la persistencia. Por otra parte, como el héroe se llama Dante (interpretado convincentemente por Bogart Márquez) resultaba imposible no asociarlo al célebre poeta mantuano y a su descenso al infierno. Ariadna es el nombre de la protagonista, a la que encarna la bella actriz Daniela Castanedo. La tela de Ariadna me hizo pensar en el bosque de las telarañas de Kurosawa en Trono de sangre (adaptación de Macbeth), asociándolo con los hilos del destino entretejidos en esta película.

Los ideogramas de Yan She, obra caligráfica del maestro Eduardo Auyón, aparecen en los créditos en el margen izquierdo de la pantalla, la forma de kung fu hecha por el protagonista, la pintura de máscaras de la ópera china y el mundo de los negocios turbios completan en escenas paralelas la intriga de predestinación en esta trama representada en rojos, ocres, grises, negros, verdes, púrpura en contraste con rosas encarnados, azules claros y blancos suaves creadores de una atmósfera crepuscular, taciturna con la que Márquez rinde homenaje a William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), el pintor francés admirado por Chopin y ahora revalorado, particularmente, por su viaje de Dante y Virgilio al infierno. La contribución de Arturo Torres en la iluminación sostiene la creación de atmósferas enrarecidas e intensas en consonancia dramática con la música original de David Arango y los arreglos de Tomás Acosta, que potencian los diálogos con efectos sonoros que imprimen rasgos estilísticos a una temporalidad y especialidad lógica y cronológica en la que la duración de las tomas y el cuidado del ritmo favorecen una narración fluida pues son escasos los flash backs y los montajes oníricos, en cambio, los planos-secuencia bien estructurados demuestran seguridad e imprimen sinceridad al relato, resolviendo cada paso con disciplina y creatividad.

La acertada selección de locaciones (obra de todo un equipo) nos entrega un espacio propio. Filmada íntegramente en Tijuana, no se cae en los clichés, es un espacio totalmente ficticio con un diseño urbano hecho para el desenvolvimiento de personajes caracterizados e interpretados excelentemente, son verosímiles (incluye a actores chinos residentes en Tijuana, entre los que destaca Jin Liang Ma) por sus expresiones faciales, tono de voz y lenguaje corporal en correspondencia con vestuario, maquillaje y decorados. La naturalidad (no se echa mano de recursos supérfluos), los escenarios, la iluminación cargan simbólicamente las atmósferas de callejones, plazas, calles, residencias, estacionamientos, carreteras por lo que hay que reconocer la dirección artística de Mirna Tapia y el trabajo fotográfico, junto con el director, de Arturo Torres. Mención aparte, por lo fundamental en el contenido de la historia, merece sin duda la supervisión de escenas de artes marciales guiadas por el maestro José René Márquez. En general el film presenta un adecuado uso de máscaras, cuchillos, péndulos, pistolas creando un sincretismo de cultura oriental y occidental reconocible sin necesidad de mostrar una ciudad fronteriza aunque ésta sea sugerida por las relaciones de los hechos.

El mundo ordinario del héroe y su carencia, el llamado a la aventura, el reto, la decisión y el descenso al infierno ponen a prueba la introspección de este hombre que espera, que acepta su destino y se sacrifica revelando a Alan Márquez como conocedor de estrategias de seducción narrativa, pues maneja el conflicto y la tensión hábilmente en este thriller trágico-heroico reforzado por las artes marciales y elementos del film noir como el uso de picadas, contrapicadas y desplazamientos violentos y laberínticos. Márquez ha tenido la colaboración de Cinthya Meza (egresada de Letras y con maestría en Educación por la UABC) en la adaptación, es además autora e intérprete de “Días de lucha y amor” la canción tema del film, por lo que podríamos pensar que esta pareja tiene su reflejo en las figuras del detective (Miguel Bobadilla) y su ayudante (Mirna Tapia) como parte de la metaficcionalidad que incluye noticieros televisivos indispensables en la visión de este mundo espectacular sin referencia a la realidad que vivimos sino más bien al propio mundo del cine.

No es posible hablar de un final porque el film está en proceso, aunque se sostiene con ese final abierto. Ya está escrito el guión de la segunda parte, así que para Márquez y su talentoso equipo de colaboradores es muy importante compartir su experiencia y escuchar opiniones o, si lo prefieren, hacerles llegar sus comentarios a yanshe.blogspot.com. Invito a los lectores para que sean partícipes de las próximas exhibiciones de este largometraje en el Palacio de la Cultura, ICBC, Casa de la 9 y Facultad de Humanidades".

Nota escrita por Victor Soto para El Mexicano.

Carl & Ellie de "Up"

Esto que le pasa a este anciano es algo que a veces me viene a la mente, pero tanto me duele imaginarmelo detalladamente que instintamente cambio de pensamiento a algo mas feliz, y el hecho de que yo y mi esposa, Perla, estamos jovenes me hace sentir mejor. Ahora en la mañana vi esta escena despues de haber visto la pelicula entera el año pasado ("Up"), y les juro que todo el dia estuve pensando no tanto en la escena, sino en la realidad que proyecta en todo los sentidos. Cuantos ancianos no habran pasado por esto? Cuantas parejas no han ahorrado para llevar a cabo sus planes pero se atraviesan realidades de la vida? Acaso esto nos pasara a mi y a Perla con alguno de nuestros planes? Y tambien me vienen preguntas sobre como termina esta escena, pero eso seria profundizar en aquello que me duele hacerlo, a pesar de estar consciente que esto pasara, ya sea a ella o a mi. Por eso debemos aprovechar y ver lo que tenemos, y no enfocarnos en otras babosadas que no se compara ni en lo mas minimo, como el Cine.

Menciono esto por que me vino a la mente el documental del Ayvar sobre el cine en Mexico, y recuerdo que Hugo Rodriguez dice que hay cineastas que perdieron su matrimonio con tal de hacer sus operas primas. No se si lo dijo con admiracion, pero por mi cuenta no la hay. Como puedo admirar eso? Como admirar que hayan dejado ir a las personas que ofrecieron de corazon (espero) compartir el resto de sus vidas con ellos por unas imagenes? Es simplemente triste y deprimente. Me pregunto que habran dicho cuando vieron esta escena de arriba, me pregunto si les hizo abrir los ojos, pero bueno, si ni las cosas mas obvias les ha hecho abrir los ojos, ya mero escenas como estas.

Tiempos obscuros en la ciudad.

Estos ultimos dos años la comunidad de cine local ha estado callado, desde el 2009 ha habido menos movimiento, por lo menos en cuestion de eventos, muestras, foros, y reuniones. Mas sin embargo en este año la cosa no se detiene ahi, ya he visto decepcion, frustracion, tristeza, desmotivacion, tragedia, desvanecimiento, y un grandisimo vacio en todo esto. He sido testigos como jovenes que estaban motivados al seguir con lo que ellos creian que era el camino al exito se les cambia la perspectiva de todo a un grado crucial. He visto como la fe se les escurre de sus rostros, de sus ojos, y como terminan siguiendo sus impulsos pero ya no seguros de lo que hacen, viendolo todo como "Haber a donde me lleva".

Tijuana ya no es la misma, no se si para bien o para mal, las cosas estan muy obscuras, la vibra no es muy placentera. Aunque claro, tengo confianza en que sea de esos casos en los que las cosas se ponen sumamente mal antes de convertirse en algo sumamente bueno. Recuerdo al principio del año cuando nos juntamos todos en el sanborns para discutir lo del nuevo proyecto del Zendejas y Jorge Sanders dijo que se sentia que este año iba a ser diferente, que algo muy bueno estaba por venir. Pues tal vez hay viene, y esta vibra negativa esta llevandose a cabo para que lo disfrutemos mas cuando llegue. Espero eso sea, yo solo quisiera que llegara ya.

Quisiera ir a un evento de cine local y salir entusiasmado como solia sucederme al comienzo de cuando entre a esto. Espero ir a reuniones en las que no nos lamentamos, sino celebremos. Tal vez esta racha sea temporal, pero vaya que se refleja, se ve, y mas que nada se siente.

Espero todo se mejore para todos nosotros.

One last time AT JOSEPH'S!

Yalil Gomez (Sra. Ayvar), Diego Alvarez, Joseph Perez y Alvaro Zendejas
Imagen tomada por JC Ayvar

Hace un año casi, un sabado por la noche, yo y Raquel Macias asistimos a la fiesta de cumpleaños de Rodrigo Alvarez en su casa. Marcio, Alex Hierro, y Lucila Hernandez, quien participo en el cortometraje "Paraonirico" (Es la payasa principal, aunque obviamente si la conocen no la reconoceran tras la mascara) estuvieron presentes. Obviamente Diego tambien. Recuerdo esa noche tiramos party, nos embriagamos un poco, y platicamos mucho de cine. Era un party para desvelarse, pero no fue asi por que yo y los mencionados de arriba teniamos un compromiso al dia despues: Rodar en casa de Joseph Perez por primera vez para "la escena del Party" de "Buenos Tiempos".

En aproximadamente 10 dias sera un año de ese party, y curiosamente sera el ultimo dia que grabaremos en casa de Joseph.

Todos los participantes saben que nunca fue mi intencion que el rodaje se extendiera tanto, de echo cuando me cayo el veinte de que tardariamos mucho mas de lo estimado en cuanto dias de rodaje en casa de Joseph sente a algunas de las actrices y les dije de la forma mas tranquila, "No vamos acabar hoy, esto se va extender". Las muchachas no estaba decepcionadas, y fueron sumamente comprensivas. Mi problema fue que estaba acostumbrado a grabar de la manera liberal y espontanea en que grababa mis cortos previos. Aun asi fui liberal y espontaneo en este rodaje, de echo fue una de las cosas que le gustaron del rodaje a la protagonista, Vicky Chavez, la forma relax que grababa, pero siendo un poco mas cuidadoso y tomando mas en consideracion la profesionalizacion, lo cual requeria mas tiempo. Aparte de que escenas surgieron mientras grababamos y, por supuesto, nunca faltaba la ausencia de algunos participantes. Fueron muy pocos los que faltaron de forma repentina, pero BT esta lleno de escenas en las que estan 4 o 5 actores en la misma escena, y si faltaba uno, toda la escena se derrumbaba. Esta es la unica desventaja de hacerlo fuera del sistema, supongo.

Pues bien, ahora si llega el ultimo dia, no necesariamente de rodaje, pero si en la casa de Joseph. Tengo bien calculado ahora mas que nunca que, como, y de que forma grabare las escenas que faltan para terminar. Y esque ahora si, este dia es el ultima, no hay vuelta atras.

It's scary, and exciting!

Anuncio de Corto Creativo 2010, y mas aparte...

Corto Creativo es precisamente lo que es: Un espacio donde puedes mostrar tus cortos en la pantalla grande y lugar en donde puedes conocer a gente dentro del mismo ambito. Estos dos hechos no le cambian la vida a nadie pero es sumamente alentador y hasta inspirador. Este año nadie sabe si el festival se llevara a cabo, la Universidad ha estado muy callada en cuanto esto por alguna razon, pero aqui pueden confirmar que en efecto el evento se llevara a cabo.

Hace unos meses en la Semana de la Comunicacion impartida en la Preparatoria Lazaro Cardenas, Jose Luis Martinez, encargado de la Licenciatura en Cinematografia en la Universidad, me ofrecio un espacio en el evento para que subiera al escenario y hablara de "Buenos Tiempos". Supongo que, al igual que a mi, Alvaro, y a Marcio, le gusto la reaccion de los jovenes en cuanto la escena que les mostre. No hable con el al respecto hasta hace como un mes, le llame y hablamos al respecto. Pues bien...

El Jueves 19 de Agosto a las 3:30pm se llevara a cabo una conferencia sobre "Buenos Tiempos".

Han pasado 4 años desde que me subi al escenario en "Corto Creativo" para hablar sobre mis primeros trabajos. Ahora, subire de nuevo para hablar del mas reciente (y el mas riesgoso), acompañado por dos de las personas que mas me han apoyado: Marco Paredes (Mi hermano) y Alvaro Zendejas. Espero puedan asistir.

Alvaro manda saludos!

En el 2007, mientras se llevaba a cabo el Comic Con en San Diego, Steven Spielberg se encontraba rodando "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". Para la sorpresa de todos los presentes en el evento pusieron un video en el que Spielberg y el resto del elenco les mandaban saludos a todos los presentes, seguido por la revelacion de que Karen Allen habia regresado para interpretar a Marion. Fue una verdadera sorpresa. El sabado pasado Alvaro Zendejas hizo algo similar en el Vampiroscopio, poniendo un video en el que junto con el elenco de su siguiente cortometraje les mandaban saludos a todos los presentes en este evento coordinado por el Bezeta. Pues bien, aqui arriba lo tienen.

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En "Buenos Tiempos"

Debo admitir, me entristece ver este video por que no pude estar en este rodaje, no pude ayudar a mi buen amigo, no pude realmente apoyarlo en la locacion. Mientros ellos grababan yo acudia a mis compromisos laborales, y mientras yo trabajaba pensaba, "Que estaran haciendo? Que estaran grabando?". Mas me duele aun recordar que Alvaro nunca me fallo con "Buenos Tiempos" y siempre estuvo presente. Claro, ni el ni yo hacemos esto para esperar algo a cambio, pero no puedo dejar de sentir asi. Pero bueno, me conformo sabiendo que todo salio bien durante el rodaje y que es un corto que aplico una tecnica nunca antes viste en un proyecto local: El 3D.

Teaser de SUPER 8

Cuando se revelo por primera vez el teaser de "Cloverfield" no revelaron ningun detalle sobre la historia o sobre el hecho de que trataria de un mounstro gigante que atacaba Manhattan (De hecho por mucho tiempo se especulo de que trataba de un reboot de "War of the Worlds") convirtiendolo en el teaser que mas jugo con la cabeza del publico como ningun otro. Aquel filme fue producido por J.J. Abrahams.

Ahora, J.J.Abrahams toma la silla de director bajo la produccion de Steven Spielberg (Coincidencialmente, el Director de "War of the Worlds") para el proyecto "Super 8", un proyecto secreto que se acaba de revelar recientemente.

Aqui les dejo el teaser, el cual es exactamente igual que el de "Cloverfield", y al igual que aquel otro, nos deja pensando y cuestionando de que tratara. Disfrutenlo!