Un Dicho en la Séptima Noche Audiovisual

Mickey siempre ha sido, y será, mi fan número uno. Nadie ha admirado mi trabajo al nivel que él lo ha hecho. Pero, para ser más específico, nadie ha admirado mi primer mediometraje "Un Dicho Aprobado" de la manera que él lo ha hecho, a tal grado que en una ocasión lo catalogó como su proyecto favorito de los que se han hecho aquí. Ya no creo que tiene esa misma percepción, pero es claro que aún lo admira ya que el 27 de Julio realizará la séptima muestra audiovisual del Vampiroscopio en la que el proyecto estelar será "Un Dicho..." por cumplirse diez años de haberlo terminado (Lo acabé el verano del 2003, aunque años después lo re-visité para darle una pulida a la imagen y al soundtrack).

Para mí es un honor que Mickey comparta la admiración que le tiene a un proyecto que significó mucho para él como espectador de la misma manera que lo fue para mí como director. No soy un iluso, y estoy consciente de lo que el proyecto es, las fallas que tiene, y las ventajas que lo hacen mejor, pero proyectos como este y muchos otros más que se hicieron antes o después de él son pruebas nostálgicas de como se hacían las cosas antes, como les invertíamos nuestro corazón y amor a pesar de todas las limitaciones técnicas que nos enfrentábamos, y como, a pesar de que se grababan con mini Dvs digitales, estos trabajos son considerados análogos con la existencia hoy en día del HD.

El Brijandez no ha actualizado más detalles sobre el evento, así que no se si pasarán más trabajos recientes hechos en la localidad que sin duda alguna son mil veces más avanzados que lo que se hizo y se usó con "Un Dicho...", pero eso solo resalta más lo viejo que es este proyecto, lo melancólicos que somos al recordarlo, y como el tiempo pasa en un parpadeo. Quién sabe si la gente que asista esta noche sea así de nostálgica, pero espero que por lo menos se diviertan.

Julio 27, 2013. Séptima Noche Audiovisual del Vampiroscopio.

Los esperamos!

Como se te extraña Ebert!

La página de Roger Ebert (Q.E.P.D.) ya no es divertida, o influyente, o motivante, o, más importante aún, tolerante. Solo ahora con su ausencia me doy cuenta el tipo de crítico que era y lo fascinante que era su filosofía que decía que lo importante de una película no era tanto sobre lo que se cuenta, sino como se cuenta. Esto yo lo interpreto como que puedes tener una película con fallas en la historia, pero si lo interpretas de una manera creativa cinematográficamente hablando la película puede ser un éxito. Tal fue el caso, según Ebert, con películas como "The Fifth Element" de Luc Besson, o "Bram Stoker's Dracula" de Francis Ford Coppola. Ambas son películas sobre las cuales Ebert señaló que las historias estaban defectuosas (En el caso de Dracula se refirió a la adaptación obviamente, no a la obra maestra de Stoker), pero a ambas les dió "Thumbs Up" por la manera en como los directores las contaron a través de buenísima calidad de la producción.  Pero ahora, checando su página de internet Rogerebert.com, veo que nadie ha seguido sus pasos. La prueba esta que nomás veo reviews de 3 estrellas, o 2 y media. La primera significa que la película es buena y recomendable, la segunda significa que no es mala pero tampoco recomendable. Una positiva y la otra negativa.  Raramente veo películas que les den cuatro o tres y media, las cuales significan obviamente que son muy buenas y muy recomendables.

Esto no significa que siempre estuve de acuerdo con sus gustos de películas, incluso a veces le gustaban películas que a nadie más parecía haberle gustado, tales como "Party Monster" con Macaulay Culkin, o "Gerry" de Gus Van Sant. De hecho en su programa bromeó sobre esta última diciendo en una ocasión "Yo soy la persona a la que le gustó esa película". En realidad era un crítico muy flexible que aceptaba las películas bajo sus propios términos.  Los nuevos críticos que se han apoderado de la página parecen querer demostrar que pueden ser críticos serios al hacer pedazos películas de fórmula como "Iron Man 3" y poner en un pedestal a películas de arte como "Before Midnight" (Hey! Yo soy fan de esa saga, así que no me quejo del todo de esta percepción), y eso era lo que adoraba de Ebert, quien podía amar películas como "The Walkabout" de Nicolas Roeg e igualmente amar a otras como "Salt" con Angelina Jolie, la cual a mí no me gustó para nada.

Esto era lo que más temía que pasaría una vez que Ebert se nos fuera, la carencia de flexibilidad e incluso hasta de diversión a la hora de escribir críticas. Podía ser serio, pero también podía ser divertido, tal como lo fue su crítica de "Four Christmases" en la cual simula como el estudio analizó esta idea antes de sacarla. Pues bien, supongo que solo me queda leer a los nuevos críticos cuando hablen de películas de arte, en las cuales van a escribir como si fueran las personas más analíticas, sabias, e inteligentes de la faz de la tierra. Si quiero escuchar sobre una película de formula, pues, nunca pensé decir esto, pero supongo que veré "Half in the Bag"! Un podcast que nunca pensé ver por lo mal que me cae el anfitrión, Mike Stoklasa. Hay Ebert, lo que tu ausencia me hace hacer!

Nota: Richard Roeper, quien fue el co-host de Ebert por seis años y medio, tiene su página oficial, Richardroeper.com, y me gusta ver sus críticas, pero duran tan poco sus videos que me gustaría verlo hablar más. Irónicamente con sus reseñas son lo contrario ya que son muy, muy, muy largas! 

Real Life Dramas!

A mí me encanta el drama, y más aún el drama que sucede en el mundo real. Es por eso que las películas de Iñarritu me han impactado tanto ya que son cosas que realmente pudieran pasar sin alteraciones forzadas ("Buitiful" me agarró un poco en curva por el detalle sobrenatural de que Bardem puede hablar con muertos). Hace unos días estaba viendo "Amores Perros" en la tele, y cada vez me sorprende como todo se desenvuelve por las ingenuas decisiones de los personajes y no por la manipulación del guionista. Por otro lado tenemos películas melodramáticas que llevan las circunstancias un poco al extremo, y se sacan twists que son posibles, pero con un tinte de improbabilidad que usualmente uno encuentra en las novelas de Televisa. Puede que sea buen entretenimiento para el público, pero no se puede interpretar como algo "real". No sé si son demasiados "cool' como para tomarse la molestia de ver un drama romántico llamado "Remember Me" protagonizada por Robert Pattinson, y como todo drama romántico, uno de los dos enamorados debe morir al final, lo cual ciertamente sucede de la manera más impredecible y, hasta cierto punto, conveniente que se puedan imaginar (Aunque me agradó como lo ocultaron durante toda la película).

Sin embargo, últimamente me he topado con cosas de la vida real que pertenecieran perfectamente a este tipo de melodramas, y siento raro que algo así haya sucedido y que nadie de los involucrados lo hubiera visto venir. Uno cree tener un gran conocimiento y control de lo que es la realidad, pero de vez en cuando las cosas suceden de manera tan espontanea y tan de la nada que es difícil y desesperante aceptar que no lo hayamos previsto de la misma manera que podemos predecirlo en las películas. Pero bueno, así es la vida.

Uno muy sorprendente, sin dar muchos detalles, es de una persona que de muy niña era muy seria y callada, pero de adulta estaba mental y psicológicamente inestable debido a una tragedia que le sucedió. A mí me tocó verla llorar por lo que perdió en la tragedia, y me sentí muy mal por ella. Por cuestiones complejas pareció habérsela tragado la tierra por años, y hasta este día no la he visto, pero me enteré de un twist muy bizarro: No existió la tragedia ni mucho menos aquello que supuestamente perdió en ella. Esto es impactante por sí mismo, pero la duda que me vino a la cabeza es ¿Por qué estaba llorando entonces? La posible respuesta encajaría perfectamente en una novela de televisa. Pero no! todo es real! y me es difícil creer que la niña buena que conocí años atrás hubiera estado involucrada en un engaño así. Los cambios de personalidades suceden de maneras que uno no puede imaginar, pero en el cine suele interpretarse como si haya sucedido algo "fuera de personaje".

Son varias situaciones como estas con las que me he topado, y son cosas tan inimaginables que en una de ellas le dije al principal involucrado, "Estas son cosas que solo suceden en las películas". Tampoco soy un iluso que no distingue la realidad de la ficción o que todo lo que hace en su vida lo basa en las películas, pero si soy, o era, un iluso que creía tener conocimiento de lo espontaneo que pueden ser las cosas.

Precisamente hace unos días estaba hablando con Marcio Moreno y Martin Soberanis, y les pregunté que era más difícil en términos de realidades dentro del cine, ¿Crear un mundo alterno al nuestro en el que creas tu propia lógica y consistencia, o imitar el mundo real en el que cualquier incoherencia es sumamente notable?  Sucesos como estos lo hacen difícil de controlar, difícil de predecir, y difícil de imitar. El reto cada vez es más parejo.  

La Negativa Respuesta de "Man of Steel"

El año pasado se estrenó "Dark Knight Rises", filme que concluyó la saga de Batman creada por Christopher Nolan. Aquel filme, como todos sabemos, fue despedazado por plot holes y detalles microscópicos que sinceramente dudo que la gente los haya identificado mientras veían la película, convirtiéndola en la más menos preciada del 2012.  Pues bien, algo similar está pasando con "Man Of Steel", pero mientras que DKR obtuvo buena respuesta con la crítica, MOS le está yendo muy, muy, muy mal. Un importante detalle es que DKR fue víctima de la enorme anticipación y hype creada por su predecesor, así que era entendible que el espectador esperara un nivel de calidad extremadamente alto. MOS no tenía esa desventaja, sin embargo está siendo mal recibida. Mayor parte de las críticas que está obteniendo es que es demasiado DARK y el personaje no tiene mucho carisma. Lo segundo lo entiendo y de hecho lo mencioné en mi reseña oficial del filme, pero en cuanto lo DARK se me hace realmente una estupidez! ¿Que no se dieron cuenta que iba a ser así de DARK cuando vieron el trailer el año pasado? ¿Que no vieron "300" o "Watchmen" de Zack Snyder?  ¿Que no vieron la trilogía Dark Knight?

El titulo de esta reseña está inspirado en una discusión entre yo y nuestro querido y estimado Manuel Alejandro Anell de "El Porvenir", quien aborreció DKR pero defiende a MOS a capa y a espada diciendo que no se cansará de defender el filme, ¿y saben? Yo lo respaldo, hasta cierto punto. Algo que mencionó y que posiblemente sea cierto es que muchas de las críticas son a comparación con las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve, las cuales eran inocentes, humorísticas, y llenas de colores. Aparentemente la gente no quiere soltar el espíritu de esas y entrar al lado obscuro del personaje, tal vez no lo visualizan de esa manera.  Yo tampoco lo visualizaba de esa manera, y de echo escribí esta otra reseña en donde hablo sobre la inocencia perdida en filmes como estos, pero realmente me sorprendió como Nolan y Goyer lo hicieron con el hombre de acero sin hacerlo sentir forzado.

Sin embargo, solo a 57% de los críticos que lo han visto les ha gustado mientras que otros como Richard Roeper se quejan diciendo "There's very little humor or joy in this Superman story" . Tal vez la falta de personalidad, de carisma, y de diálogos del protagónico fue más problemático de lo que pensé que iba a ser. Cuando la vi no había leído críticas, pero sabía que muchos se quejarían de que Clark Kent raramente habla, raramente expresa sus sentimientos, y, lo peor de todo, solo parece restregarnos en la cara lo "pretty boy" que es Henry Cavill. El origen de ser un hombre alienígena con poderes más allá de tu comprensión pudiera ser igual de traumático que ver a tus papás asesinados frente a ti como sucede en "Batman Begins", pero consideren que aquel filme muestra a Bruce Wayne como una persona de carne y hueso con traumas psicológicos que en muchas ocasiones comete graves errores a través de pésimas decisiones. ¿Cómo es que no pudieron hacer lo mismo esta vez con Kent? Van a decir que me estoy yendo a los extremos, pero me viene a la mente una escena de "Dogma" en la que Alan Rickman, quien interpreta a un ángel en ese filme, nos dice que fue él quien tuvo que revelarle a Cristo que era el hijo de Dios y que a sus 33 años moriría en manos de las personas que había venido a salvar. En MOS Clark tiene 33 años, e igualmente tiene poderes más allá de su comprensión y control. Así que hay un toque hasta religioso ahí, bueno, hubiera podido haber, pero Goyer y Nolan prefirieron darnos escenas de acción en vez de profundidad en este origen. Al final, nada de esto me molestó del todo ya que (SPOILER ALERT) el filme acaba cuando Clark entra al Daily Planet y, me imagino, al fin tendrá interacción con otras persones y podamos ver más detalles sobre su personalidad.

Todo se puede finalmente compensar en la secuela que viene, la cual, según nos informa el mismo Manuel, lidiará con problemas y conflictos contemporáneos que suceden alrededor del mundo. Suena interesante, pero hasta entonces tenemos MOS, el cual no se me hace tan menospreciado como DKR ya que se me hace más grave y legítimo el problema de tener un personaje sin personalidad en vez de que, no sé, Catwoman haya sido quien mata a Bane. 

Eventos Culturales de Cine

Imagen tomada por Mickey Brijandez

El placer de los eventos de cine que se llevaban a cabo en la ciudad no era tanto por el producto o por aquello que se proponía esa noche, sino que tenías chance de ver a tus colegas cinéfilos y podías seguir con la conversación del evento anterior a ese, y en la mayoría de los casos acabábamos en el Bar turístico en la Plaza Santa Cecilia. Por un largo rato esos tiempos se habían terminado, pero ahora, gracias a la cineteca ya se está convirtiendo en algo común esto de asistir a eventos de cine y cotorrear con los "cineros tijuaneros". El jueves pasado, 20 de Junio, contamos con la presencia del crítico y escritor Jorge Ayala Blanco, y el evento fue como debió haber sido y hablaron de lo que tenían que hablar, pero ya no es tanto el evento lo importante, sino la gente que estaba presente y aquello sobre lo que hablamos antes o después de la charla.

Presentes estábamos yo, Cuauhtémoc Ruelas, Mickey Brijandez, Abraham Sánchez, Alex "El Gafas" Meza, Nayeli del Toro, Jorge Camarillo, Rick Zazueta, Abraham Ávila, Gaby Pineda, Tico Orozco,  El profesor Enrique Briseño de la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas, por supuesto teníamos a los analistas JA Apodaca y AG Reynoso. Y finalmente tenemos a Héctor Villanueva, el pionero oficial del cine independiente a quien no había tenido el placer de ver desde un muy largo tiempo (Si a estas alturas no sabes quién es Héctor Villanueva ve este video).

La charla del señor Ayala fue interesante, especialmente me gustó cuando dijo que hay críticos de cine que tienen el valor de admitir que les gusta el cine de arte y no el cine de fórmula, lo cual se me hace muy raro porque, desde que recuerdo, siempre han existido este tipo de críticos aquí en el país que no dejan de quejarse de Hollywood. Fue interesante, más aún para Cuauhtémoc, Apodaca y Reynoso, pero más interesante fue la charla que surgió desde afuera de la sala en donde tocamos puntos importantes de lo que está pasando ahorita y los planes que muchos tenemos para el año quentra.

La cineteca es nuestra catedral oficial, y está haciendo lo que en muchos años atrás se había perdido: Reunir a los indies bajo un mismo techo. Fue agradable ver a los que frecuento cada semana (Cuauhtémoc, Sánchez, Brijandez) así como ver a los que no había visto en años (Villanueva, Camarillo). No estoy seguro cuando será el siguiente evento, pero eso es algo que puedo checar en la cartelera la semana que viene, o la que venga después, o la que venga aún después de esa.

Brijandez Moving Pictures A.C.

El Bijandez ha tenido distintas funciones en la localidad, ha sido el encargado del Cine Club "Vampiroscopio", ha dirigido proyectos como "El Mundo es un Vampiro", y el año pasado produjo el podcast "Esquina del Cine". Ahora, el Mickey ha hecho una movida que en realidad nunca lo vi venir no tanto por la movida en sí, sino por lo formal que realmente es ante los ojos gubernamentales, por decirlo así. Se trata por supuesto de "Brijandez Moving Pictures A.C.", una productora oficial que está a la disponibilidad de los creadores independientes que requieran de sus servicios. Aún están en fase 1 ya que esto se hizo oficial apenas unos meses atrás, pero ya desde ahorita acaban de dar su primer paso al producir un cortometraje dirigido por Alejandro "El gafas" Meza, y producido por el mismo Mickey y el señor crítico Cuauhtémoc Ruelas.

 Location scouting

Lo único que he visto dirigido por el Gafas es un ejercicio que hizo cuando estudiaba en la UDC en el que su novia, Nayeli Del Toro, camina por toda la Escuela para hacer una entrega, o algo así (Hace mucho que lo ví). Ese ejercicio me encantó por el sutil manejo de la cámara durante el plano secuencia en el que no hay ningún corte, y si lo hay créanme que no se nota. También Alex fue fotógrafo de "Pedacito de Tierra", uno de los cortometrajes que se mostraron en la Sexta Muestra Audiovisual del Vampiroscopio el pasado Marzo.  Alex tiene un muy buen ojo como fotógrafo, y ahora su cortometraje será la primera de muchas iniciativas que la productora Brijandez hará. No es a mí a quien le corresponde revelar todos los servicios que esta asociación está dispuesta a ofrecer a todos aquellos independientes de la ciudad, pero recientemente Mickey mandó este anuncio...

 

Antes de que señalen lo genérico y extremadamente universal que es este anuncio, el motivo de su existencia es en base a que Brijandez Moving Picturesquieren crear una base de datos en donde tengan acceso a una extensa lista de actores amateurs o con experiencia dispuestos a participar en proyectos cinematográfico. No es una agencia de casting como la de Barbarella Pardo, sino una alternativa más durante la larga y extensa búsqueda que un director enfrenta a la hora de encontrar al perfecto actor, pregúntenle a mi querido y estimado Fernando Fisher quien tardó meses para encontrar a los protagonistas de su corto "Confesiones de Amor". 

Pues bien, falta un largo camino por recorrer y muchos proyectos por apoyar, pero la productora Brijandez ya está en marcha y espero que muchas cosas buenas salgan de ella.

  

Here YOU go!

Man of Steel

Batman es un personaje al cual fácilmente le puedes identificar y explotar su lado obscuro, y nadie lo ha hecho mejor como Christopher Nolan y su trilogía Dark Knight. El reto es cuando tomas a un personaje de comic y ponerlo en un mundo obscuro cuando pertenece a un mundo lleno de colores, tal como fue con Spider Man el año pasado con la bizarra "The Amazing Spider Man". El error de esa película es que tomó los dos aspectos que la pudieran hacer más obscura (La muerte del Tío Ben, y su transformación por el piquete de araña) y los manejó de una manera muy desapercibida, finalizando con un resultado no muy convincente.

Ahora viene "Man of Steel", película que toma el mismo acercamiento obscuro a la historia de Superman que anteriormente se había interpretado con humor y colores en la clásica "Superman: The Movie" (1978) protagonizada por el fallido Christopher Reeve y dirigida por Richard Donner. A pesar del resultado de Spiderman el año pasado yo estaba muy optimista con este experimento ya que estaría en manos de las mismas dos personas que hicieron posible la trilogía Dark Knight, Christopher Nolan y David S. Goyer. Una vez desarrollando esta nueva historia del hombre de acero, estos dos lograron identificar el pequeño detalle con el que pudieran darle el toque obscuro que la historia requiere. En este caso se van por la constante lucha que Clark Kent enfrenta desde su niñez al descubrir que puede hacer cosas que nadie más puede, tales como salvar un autobús escolar que se desvía y cae al río, y no poder defenderse contra los bullys que lo atormentan ya que un golpe de él puede causarle daños graves al otro niño. Esa es una perspectiva muy interesante y fructífera, pero lo malo es que, a diferencia de "Batman Begins", filme que observó los orígenes de Batman de manera traumatizante, este filme pierde la paciencia y nos da escena tras escena de acción y efectos especiales sin profundizar mucho en Clark, sus miedos, y sus traumas. No recuerdo una escena en la que Clark tenga una conversación casual con su madre o con Louis Lane en la que lo muestre como un ser común y corriente con habilidades que, durante sus primeros años, parecen ser una carga en vez de un don.

Cuando el filme comienza vemos el planeta Krypton y sus últimos días antes de que se destruya a causa de que sus residentes explotaron y sobre gastaron sus recursos naturales. Ya se saben la historia: Jor-El (Russell Crowe)  decide mandar a su único hijo a la tierra para que se salve de la explosión y que pueda, en algún futuro, iniciar nuevamente la vida kryptonita. Esto sucede durante un golpe de estado coordinado por el general Zod (Michael Shannon), quien es condenado a una vida de encarcelamiento en el espacio, pero una vez que el planeta se destruye queda libre para que en unos, no sé, 33 años localice a Clark y comience la batalla entre ambos. Todo este origen es contado a través de flashbacks mientras que el adulto Clark (Henry Cavill) trabaja  en distintas ocupaciones en las que, tarde o temprano, revela su origen y tiene que huir de ahí. Por otro lado tenemos al FBI quienes parecen haber encontrado una nave no identificada enterrada en el hielo del polo norte (¿O polo sur?), y cubriendo esta historia tenemos a la reportera Louis Lane (Amy Adams) del Daily Planet, quien una noche sigue a un individuo desconocido entrar a la nave y, al parecer, echándola andar. Este individuo es, por supuesto, Clark Kent. El tiempo pasa, y Louis comienza a investigar quien era este individuo hasta llegar a la granja Kent, descubriendo completamente su identidad. En eso, en todos los televisores del mundo aparece un tétrico mensaje informándonos que no estamos solos y exigiendo que entreguemos al alienígena que ha estado viviendo en nuestro planeta por 33 años. Clark, por supuesto, se entrega teniendo puesto el traje que encontró en la nave enterrada, el cual es, por supuesto, el clásico traje de Superman, y lo fascinante del traje es que da la verdadera impresión de que es un traje alienígena y no un traje de superhéroe hecho en los 70's. 

De aquí en adelante es una serie de peleas, explosiones, persecuciones, desastres apocalípticos, etc. Cuando recién vi la película puse en facebook que era la película que "The Avengers" debió haber sido. A lo que me refiero con eso es a la batalla final y la manera en como ambos filmes lo manejan. En TA la acción era solo un pretexto superficial para tener a todos estos superhéroes peleando juntos por primera vez frente a una cámara. En MOS la batalla es aterrante, violenta, con verdaderas amenazas y consecuencias. Hay un punto en el que varios empleados del Daily Planet corren por sus vidas en las calles mientras que atrás de ellos vemos a docenas de civiles siendo asesinados por los ataques del General Zod. Esto es una verdadera amenaza y no solo un pasatiempo. A pesar de todo esto y lo bien que está manejado, llega un punto en el que el exceso de acción cansa y enfada, mas nunca aburre. Uno de los miles de defectos de "Superman Returns" (2006) de Bryan Singer es que Clark no era un personaje carismático ni, relativamente, humano, solo lo veíamos triste, mirando, reaccionando, y pensando sin tener una personal e intima conversación que lo hiciera más identificable. En esta pasa básicamente lo mismo, pero la historia y las observaciones externas del personaje lo hacen mucho más tolerable, y me alegra decir que acaba justo en el momento en que Clark finalmente podrá integrarse a la sociedad y que, espero, por fin lo veamos interactuar con otras personas y se le dé la oportunidad a los cineastas de darle más personalidad al hombre de acero.

En su tiempo (2005) "Batman Begins" tuvo una recepción un poco desigual por parte del espectador ya que no habíamos visto una obscura película live action del Caballero de la Noche desde los filmes de Tim Burton (Los de Schumacher le quitaron lo dark), y lo mejor vino, como todos sabemos, cuando la secuela salió tres años después, y una vez que salió esa secuela BB fue mejor recibida y muchos nos retractamos de nuestras primeras opiniones. "Man of Steel" es tal vez un poco más accesible ya que han pasado 36 años desde la original de Donner, y la reciente noción de "Superman Returns" solo nos hace ver lo buena que esta nueva realmente es, pero aún no sabemos qué tipo de persona realmente es Clark Kent, y esa exploración fue la fuente principal del éxito de BB, lo cual esta carece por completo. Pero como dije arriba, acaba justo cuando están por mostrarnos este lado del personaje, y una vez haciéndolo se le dará un toque tan humano al filme que cuando veamos a Superman y Metropolis siendo atacados no solo nos impactará por el caos que se ha desenvuelto, sino porque incluye a un personaje que nos agrada y realmente nos importa.

Poemas para Cantar entre la Basura

Lo digo en cada reseña que escribo sobre alguna obra de teatro y lo diré de nuevo: Yo no soy crítico de obras de teatro! Sin embargo me gusta compartir mi experiencia en mi blog por lo valioso que es ver a los actores de la ciudad frente al escenario compartiéndonos su don. En este particular caso se trata de la obra "Poemas para Cantar entre la Basura", protagonizada por tres actores y tres actrices. De los seis solo reconocí a Barbara Perrin, quien participó en "Ahí Va el Diablo" de AG Bogliano;  y a mi querida y estimada Tania Niebla, a quien conozco desde sus años preparatorianos en la Lázaro y que participó en "BUENOS TIEMPOS".

No frecuento mucho el teatro de la UABC, en esta particular ocasión fui porque Tania estaba participando, pero las pocas obras que he visto son historias convencionales con un principio, una mitad, y un fin. En el caso de "Barbie Girls", la continuidad de la obra estaba un poco alterada (Primero vimos la mitad, luego el final, luego el principio, etc.), pero era muy fácil de seguir. Debo admitir que no estaba preparado para "Poemas...", en la cual no era que la continuidad estaba alterada, sino que los seis actores interpretaban, aparentemente, a toda una preparatoria. Tania, por ejemplo, interpreta a una niña que se tortura diciéndose a si misma que es fea, pero a veces cambia de papel haciéndole de, lo que en el cine llamaríamos, un EXTRA mientras otras situaciones se llevan a cabo en las que su personaje principal no esté involucrado.  Y así es en durante toda la obra, la cual, debo admitir, realmente no le entendí por este mismo proceso. Tal vez los fanáticos de teatro sepan mejor que yo la táctica que se usó aquí, pero yo tardé un poco en agarrarle la onda.

Sin embargo, otra cosa que siempre digo en las reseñas sobre obras de teatro es que lo más sorprendente para mí que soy director de cine es ver a los actores frente a mí desenvolviéndose y creando una realidad que solo existe en el escenario, y es por eso que siempre me encanta ir a estas obras. Llegó un punto en esta en la que dejé de esforzarme por entenderle a lo que sucedía y solo disfruté la manera de como los actores interpretaban a distintos personajes. A tal grado que en una ocasión dos de ellos, quienes durante toda la obra interpretan a preparatorianos, interpretan a dos maestros en una cafetería. Y lo que siempre admiro es como los actores logran aprenderse todos esos diálogos sin equivocarse, y a diferencia de otras obras que he visto, en este caso ninguno de los seis dejaron el escenario por ningún momento, así que por cuarenta o cincuenta minutos estuvieron ahí frente a todos actuando, sin tomarse un pequeño descanso para leer sus líneas.  Me imagino que ha de ser un alivio para ellos participar en proyectos de cine en donde graban las escenas en sus diferentes tiempos, y si se equivocan pueden repetirlo sin broncas. Fue fascinante ver a estos seis actores en el escenario, y me llena de orgullo haber trabajado con una de ellas en mi largometraje, y créanme, no será la única vez que trabaje con ella, ¿no es así mi querida y estimada Niebla?

Felicidades a los actores, créanme que me dejaron boca abierta con sus grandes habilidades!

Trailer de "La Danza de la Realidad"

En una ocasión le dije al Pillado que respetaba muchísimo a Jorodowsky, pero me era indiferente como director. Ahora que la pienso bien en realidad no es que me sea indiferente como director, sino que el género surrealista no es de mi agrado. La primera película que vi de ese género fue "Mulholland Drive" de David Lynch, y me fascinó! Pero al ver otras películas de ese género descubrí que solo tolero una a la vez, hasta que pase un buen rato de que la vi originalmente. La película que fue como la gota que derramó el vaso fue "La Montaña sagrada", tan solo lean esta reseña que escribí y miren como mis comentarios realmente no analizan el filme, sino solo demuestran lo harto que estaba del género surrealista. Si hubiera sido otra película como "Lost Highway" o "El Topo" hubiera escrito exactamente lo mismo.

Las dos personas que me introdujeron al trabajo de Jorodowsky fue Aarón Soto, quien alababa del director muy frecuente en su antiguo blog, y, más directamente, el Pillado, quien fue el que me prestó "Fando y Lis" y "La Montaña Sagrada" en sus tiempos en el Café Revolver. FyL me gustó un poco más por que la vi cuando aún estaba tolerante ante el género, y debo decir que en realidad me molestaron muchos momentos de la película, sobre todo aquellos en los que Fando mal trata a Lis. No me sorprendió en lo más mínimo enterarme que querían linchar al director después de haberlo mostrado en el Festival de Acapulco en 1968.

Hace unos años se estaba planeando la realización del siguiente largometraje de Jorodowsky, quien no había dirigido uno desde "The Rainbow Thief" en 1990. Este nuevo proyecto se llamaba "King Shot" en el que estaba involucrado el actor norteamericano Nick Nolte, pero lamentablemente no se hizo. No soy fan del director, pero debo admitir que me interesaba ver su nuevo proyecto, especialmente después de que, aparentemente, le cuesta muchísimo hacer uno. Bueno, ¿a quién que no sea de Hollywood no le cuesta? Pero es increíble que una figura tan reconocida como lo es Jorodowsky batalle para conseguir financiamiento para su siguiente película.

Pues bien, hace unas semanas me informaron que el trailer de su siguiente largometraje ya estaba en línea, y se trataba de "La Danza de la Realidad". En realidad no me he puesto a investigar mucho sobre esta nueva obra, pero debo admitir que me emociona ya que es algo que nunca pensé que me tocaría ver. El trailer tiene unas fascinantes tomas y la fotografía es impresionante, y por lo visto del contenido es claro lo que vamos a ver y como nos lo va a contar. Imagínense, lleva 23 años sin hacer un largo, y ahora que se le dió la oportunidad lo hará con una gran intensidad sobrecargada! Es emocionante. 

Ya han pasado años desde la última vez que vi una película surreal ("Inland Empire"), así que ya he recargado la paciencia que dichos proyectos requieren del espectador, y que mejor proyecto para liberarlo que el nuevo film de Jorodowsky, cuando sea que llegue.

Nueva Licenciatura de Cine en el CUT

Este año ha de ser muy competitivo para la UDC, lo cual es bueno para nosotros pero no tanto para ellos. Hace unas semanas escribí una reseña de como el Festival Corto Creativo va a competir este año contra el FACINE ya que ambos se llevarán a cabo los mismos días. No quiero amarrar navajas entre JA Apodaca y René Castillo (De hecho Apodaca participó en un foro el año pasado del Festival), pero la misma naturaleza de ambos eventos pone en duda cual de los dos jalará a mayor número de cineastas y cinéfilos de la ciudad. Es como si dos bandas musicales del mismo género y las cuales jalan el mismo tipo de público tocaran la misma noche, ¿A cuál de las dos irán?

Sin embargo esto no es nada comparado con el siguiente reto que está por enfrentar, el cual sabía que estaba por suceder pero no sabía cuando, y ahora al fin está aquí. Se trata por supuesto de la Nueva Licenciatura en Cinematografía por parte de la Universidad de Tijuana (CUT). Por cinco años la UDC fue la única Universidad que manejaba esta carrera sin ninguna competencia, lo cual es obviamente una ventaja monetaria para ellos ya que hay muchos jóvenes en la ciudad interesados en estudiar esta carrera y convertirse en cineastas. Ahora los jóvenes ya tienen una segunda opción con el CUT ofreciendo esta misma carrera proximamente. De nuevo, esto no es un conflicto entre las dos escuelas, pero estamos hablando ya de un negocio, y como negocio ha surgido una rivalidad y, ahora sí, may the best school win.

Como ahora ya está una segunda opción es inevitable mirar atrás y ver qué es lo que la UDC ha logrado con esta carrera, lo cual es algo que el CUT sin duda hará para saber que territorios no han sido explorados y comenzar desde ahí. La iniciativa de la UDC que surgió en el 2008 fue muy emocionante y valioso, y quien mejor que la institución que nos ha otorgado año tras año la oportunidad de ver una gran variedad de cortometrajes de todo el mundo a través de su Festival de Cine. En Facebook Aarón Soto dijo que la nueva Licenciatura era algo bueno para que salieran más trabajos de la ciudad. Esto me emocionaría a mi también si no fuera porque, en cinco años, son muy pocos los proyectos que han salido de la UDC. Uno imaginaría que hubiera salido corto tras corto tal como era a mediados de la década pasada, pero no, de hecho en un episodio de "La Esquina del Cine" hablamos sobre la carencia de trabajos en la ciudad, y mencioné que, según un mismo estudiante de la UDC, los estudiantes simplemente no hacen nada. Tal vez es una exageración esto, pero créanme que así se siente. En los primeros años comenzaron haciendo proyecciones de sus ejercicios, lo cual no me gusta ya que las prácticas son solo ejercicios y, a mi parecer, deben quedarse en tu disco duro para que lo veas y aprendas de él nada más, pero mínimo eran pruebas de cómo estaban puliéndose. Esto era de los jóvenes de la primera generación, los cuales ya se graduaron y solo algunos llegaron a dirigir un cortometraje. Lo que la UDC sí ha logrado es capacitar a los alumnos para que formen parte del crew de producciones que vengan del extranjero, tal como fue con "Little Boy" de Alejandro Monteverde, lo cual abre la puerta a una temática muy controversial sobre los talentosos jóvenes de la ciudad, ¿Acaso, como industria, Tijuana es una ciudad llena de obreros? A mí me consta que muchos de estos cineastas tienen la capacidad de dirigir y ser talentosos líderes de sus propios proyectos, pero ¿por qué la UDC no ha logrado en cinco años conseguirle la oportunidad a alguno de sus más talentosos alumnos? Si yo fuera el encargado de la carrera del CUT fuera aquí donde empezara a hacer una diferencia ya que, hay que ser honestos, la mayoría no entran a la escuela de cine para ser técnicos en algo, sino para dirigir! 

Les deseo suerte a las dos instituciones, y quién sabe! Igual y surge una asociación entre ambos y crean algo grande para los futuros cineastas, y tal vez, como dijo Aarón, surjan mas trabajos de la ciudad.

Nota: Solo quiero aclarar, respeto mucho a la UDC! Me han tratado muy bien desde mis inicios, pero diferencias entre ambos son comunes. A René Castillo no le gustó "BUENOS TIEMPOS", y eso es completamente válido.