El 2006 ha terminado!

Tal vez no sea mucho lo que me pasó este año, pero definitivamente fue mucho más de lo que esperaba. Que hiba exponer mis cortos en el cecut era algo que sospechaba que hiba a suceder desde antes de que comenzara este año, pero no pensé que llamaría la atención de los medios (TV Azteca, El Frontera, y el Paralelo Cultural). Exponer mis cortos en la Lázaro es algo que tarde o temprano iba tratar de hacer, pero nunca pensé que alguien lo hiba a programar por mí y encima de eso me entregaría un diploma en reconocimiento. Participar en "Corto Creativo" era algo inevitable, pero nunca pensé que fuera uno de los panelistas. Obtuve más de lo que pensé obtener, ví más de lo que pensé ver, y conocí a más gente de la que pensé que habría dentro de este movimiento artístico.

El corto que promocioné este año fue CUARTO, este era el importante, pero también expuse mis dos proyectos anteriores a este que nunca había expuesto en ningún lado llamados "Abuso al Arte" y "Un Dicho Aprobado". Bueno, expuse cinco minutos del primero en "Corto Creativo 04", pero no es lo mismo, el mismo Jorge Camarillo me lo dijo. Y como corto adicional expuse tambien, solo en el cecut, el cortometraje que dirigí cuando iba en la prepa llamado "Agonía", aunque es un cortometraje muy cerca a mi corazón, lo expuse para que se viera claramente que he progresado, o lo contrario, la gente era quien lo definiría.

Lo conveniente de mostrar tantos cortometrajes en tu primera exposición es que todos los que asistan tendrán una primera impresión de tí y de tu trabajo, pero como son tantos cortos y abarcan temas tan diferentes (aunque similar en estilo) son más las posibilidades de que la audiencia se identifique por lo menos con uno de tus proyectos, aunque trato de hacer mis cortos lo mas universales que se pueda. Si quieres un corto de adolescentes entonces "Un Dicho Aprobado" es para tí; Si quieres un corto sobre música entonces "Abuso al Arte"; Y si quieres un drama de adolescentes entonces deberás ver CUARTO.

Estos son mis cortos

A G O N í A (2001)

"Que raro que cuando lo expusiste en la prepa era la gran cosa, tal vez por que era uno de los primeros que habíamos visto en aquel entonces, pero ahora lo vemos y vemos sus defectos." Esto me dijo una amiga saliendo de la exposición del cecut, y tiene razón, en aquel entonces los que lo vieron se quedaron apantallados, pero la audiencia que lo vió esta vez lo vió precisamente por lo que es: Un experimento preparatoriano. En realidad no escuché mucho sobre este corto.

U N D I C H O A P R O B A D O (2003)

Antes que nada comentaré que descubrí que este proyecto no es un cortometraje, sino un mediometraje, ya que cualquier proyecto que dure más de 30 minutos es considerado mediometraje. Este dura 33. Cuando comencé este proyecto quería hacer una historia romántica, al saber que eso no hiba a ser posible traté de por lo menos contar una historia con la mayor coherencia posible sin importarme si era o no era romántica. En efecto, no es romántica, y me llegó la impresión de que la gente lo vió como entretenimiento solamente y no como algo artístico. No los conmovió lo que sucede con el protagonista, pero tuvieron cierta empatía hacia él. Se rieron con él y de él, cosa que me imaginé que sucedería. ¿Acaso es un buen corto..disculpen.. mediometraje? Según mi novia Perla y Sergio Martinez no lo es, pero encontró su audiencia, la mayoría sospecho que son fans de lo melodramático que suelen ser las novelas de T.V., o tambien pueden ser los amantes de la buena música ochentera (Depeche Mode, The Smiths, New Order, Cindy Lauper, entre otros). Pero que haya sido mostrado en el "Corto Creativo" a petición del realizador Jorge Camarillo ( Yo le dije que 'no' varias veces y hasta le dije que si por cuestiones de tiempo tuviera que eliminar un proyecto del programa fuera ese, pero insistió en mostrarlo, y así fue) como muestra es mucho más de lo que este proyecto merecía, realmente me alegra hasta donde llegó. Estoy, y siempre estaré, muy orgulloso de él.

A B U S O A L A R T E (2004)

Si alguno de mis proyectos puso a pensar a la gente fue "Abuso al Arte", un corto que habla más sobre generalizaciones e intolerancia que de alguna otra cosa, pero tambien ataco de una forma muy directa a los cultos. No pienso que el corto convenzca a nadie de lo que pienso sobre ellos, el único respaldo que tienen mis argumentos son las experiencias que tuve frente a ellos, pero lo que creo y espero que el corto haya logrado es hacer que estos jóvenes y todas las personas prejuiciosas tomen consciencia de sus actos. Recientemente tuve una discusión con una persona acerca de la imagen de las personas, esta persona decía que la primera impresión dice todo lo que debes saber sobre alguien, yo opino diferente. La imagen no es suficiente para juzgar a una persona, ya que es un aspecto muy pequeño e insignificante para contener todas las dimensiones que tenemos los seres humanos en cuanto nuestra personalidad. Lo mismo en cuanto la música que escuchamos, el corto alega. No entraré mas profundo en el tema ya que hay gente que no ha visto el corto y quisiera que supieran lo que pienso por medio de él, creo que el corto lo dice mejor y con más pasión. Este es un proyecto que no debe tomarse tan literal, lo que sucede en él son actos ambos simbólicos y exagerados, aunque traté de hacerlos lo más razonables que pude. Aún así, por más universal que intenté hacerlo, debo admitir que no satisfacerá a todos, ¿Cuanta gente desinteresada en la música hay? muchísima! Perla Lizarraga, quien participó en "Un Dicho Aprobado", es una de ellas. Alegó que el corto se engranaba demasiado en la música, esto es cierto, pero la música es la clave del argumento que hago, le quito eso me quedo con una historia de un muchacho que mata a gente sin razón o sentido.

C U A R T O (2006)

Chistoso que mi resumen sobre "Abuso al Arte" termine diciendo, "...un muchacho que mata a gente sin razón o sentido", cuando muchos, incluyendo Gil Gonzalez, consideran a CUARTO como un corto que cuenta la historia de un muchacho que, en efecto, mata a gente sin razón o sentido. Una persona que está mal de la cabeza suele cometer actos que no hacen sentido, matar puede ser uno de estos actos, ¿no creen?. En CUARTO hay una explicación, hay una razón (o pretexto), pero no necesariamente tiene que hacer sentido. Un conocido que me he encontrado varias veces en el revolver me dijo que era un acto irónico. Matar no debe hacer sentido cuando se trata de un psicópata, pero si es o no es un acto creible es algo que la audiencia debe determinar, y puede que sea esta respuesta que definirá la calidad del corto. No se si fue este el corto que tuvo más éxito de todos los demás que presenté. Los otros dos estan realizados con más pasión, creo yo, por que yo, mis pensamientos, y mis sentimientos se reflejan en los protagonistas de ambos, yo soy el protagonista! pero Elías, el protagonista de CUARTO, es una tercera persona entre yo y el público, no habla ni actúa por mí, él es él y yo soy yo. Sin embargo, CUARTO es un corto más universal que los anteriores, según Johnatan Nieblas, baterista de Orlok, es un corto con el cual todos nos podemos identificar. No se si sea cierto, puede que sí. Afortunadamente tengo amigos que me dicen cuando algo realmente no les gusta, y entre amigos casi no recibí malas críticas de este corto, espero que igual haya sido con la audiencia. Fue una experiencia muy diferente con CUARTO en el aspecto de la música, ya que por primera vez le mande hacer música original, y entre Luis "Dasein" Blanco y Rosana Ceseña hicieron la música ideal para la historia. A diferencia de los otros dos, no he terminado con CUARTO, no le he sacado todo el jugo que se le puede sacar. Una de las razones por las que le mande hacer música original fue para promocionarlo y meterlo en festivales internacionales, es el primer corto del cual hice una versión con subtítulos. Mientras escribo estas reseñas de mis cortos al mismo tiempo me estoy despidiendo de ellos ya que no planeo hacer nada con ellos, excepto con este. No es un adiós, sino un hasta luego.

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Eventos

Fueron cuatro eventos donde expuse mis cortos, y en ellos descubrí algo de mí que no me agradó: Siempre me salgo de la sala! No puedo estar sentado mientras se proyectan mis cortos, me pongo muy nervioso. Con trabajos me quedé sentado en el "Corto Creativo" durante la proyección de "Abuso al Arte" y CUARTO. Pero bueno, supongo y espero que con el tiempo lo supere. Los eventos fueron los siguientes:

C e c u t

Marzo 28, 2006

La premier oficial, la primera exposición de mis cortos, esta es una experiencia que no se repetirá, no importe cuantas veces vuelva a exponer mis cortos en el cecut. Exponer mis cortos en el cecut es algo que no se puede lograr facilmente, yo no hubiera podido si simplemente me hubiera parado en la puerta de la oficina de Gustavo Lopez, Gerente del Area de Ciencia, para pedírselo. Tan privilegiado espacio se lo debo nada más y nada menos que a mi querido y estimado colega, Julio Pillado. Lo que no me animé a hacer fue exponer mis cortos solo por mi cuenta, por lo cual le pedí de favor a Julio que expusiera a mi lado nuevamente su corto "Extraños Conocidos", digo nuevamente por que Julio ya lo había expuesto el año pasado. Por supuesto, Julio aceptó, y en el día de la exposición nos encontramos ambos parados frente a la audiencia introduciendo nuestros trabajos. Me fue bien en cuanto a difusión, me entrevistaron tres medios diferentes, y me hicieron dos invitaciones: Exponer mis cortos en la Lázaro, y ser panelista en "Corto Creativo 06". Para leer sobre este evento haz click aquí http://cerobudget.blogspot.com/2006/03/ayer-la-exposicin-de-mis-cortos.html.

La Lázaro

Abril 24, 2006

Era como en Agosto o Septiembre del 2002, todavía nisiquiera había acabado "Un Dicho Aprobado", y ya estaba desesperadamente hablando con los coordinadores de eventos en la preparatoria para hacer la premier del corto, supongo que estaba frustrado por que no lo pude hacer mientras era alumno. Cuatro años después se me cumplió el deseo, y presenté "Abuso al Arte" y CUARTO. Esta exposición fue más que nada un logro personal, una satisfacción personal, me saqué una astilla que tenía clavada por muchos años. Lo chistoso fue que cuando la saqué por completo me entristecí, la extrañaba debido a que viví tanto tiempo con ella clavada. Tambien yo creo que la gran parte de la inspiración para mis primeros cortos la obtuve durante mis años en la prepa, fue ahí donde hice mi primer corto editado (Agonía), fue durante ese tiempo donde tuve las experiencias que sirvieron como base para "Un Dicho Aprobado", y fue aquí donde tuve noción de los cultos. Se me hizo razonable regresarle el favor, por decirlo así, al mostrar mis cortos. Mentiría si dijera que todos los alumnos presentes estuvieron interesados en los cortos, pero que se puede esperar cuando los maestros llevan a los alumnos a ver cortos en vez de que ellos asistan por su cuenta? Aún así fue un honor, un privilegio, fue un retorno al pasado al visitar las areas donde me hubiera encontrado presente cuatro años atrás. El diploma en reconocimiento que me dieron fue una vil afirmación de que terminé con aquel unfinished bussiness. Para leer sobre este evento haz click aquí http://cerobudget.blogspot.com/2006/04/unfinished-bussiness-exponiendo-mis.html.

Corto Creativo 06

Mayo 11 y 12, 2006

Desde el nacimiento de este evento he estado presente, primero sentado en la sala del cinepolis en plaza mundo divertido, y los dos años siguientes en el cinemastar en plaza americana. Desde el 2004 he estado al corriente de este festival viendo cortos realizados por tijuanenses, algunos impresionantes y algunos patéticos. En el primer año asistí debido a que participaría una versión editada especialmente para este festival de "Abuso al Arte"; En el segundo año, el 2005, asistí simple y sencillamente como espectador. Pero este año fue muy sorprendente para mí debido a que asistí como concursante y como panelista. Por primera vez asistí no solo al día del concurso, sino tambien al de la muestra ya que mostrarían la versión completa de "Abuso al Arte" y "Un Dicho Aprobado". El corto que concursó fue, obviamente, CUARTO, el cual fue una verdadera decepción por cuestiónes de post-producción. Hasta ahorita no se quien ganó, nadie sabe, Jorge Camarillo no reveló los resultados. Según una amiga que recientemente trabajó con él me dijo que los revelaría al promocionar "Corto Creativo 07", CUARTO no ganará, pero aún así quiero saber quien ganó por curiosidad. Ganar nunca fue mi objetivo, realmente no lo fue, sino llegarle a más gente y que no solo conocieran mi trabajo, sino que también se les quedaran plantados en sus memorias. Con toda seguridad les digo que en base a eso logré mi objetivo. Este es un festival consciente de la falta de recursos y el exceso de realizadores, por lo cual no nos da limitaciones al hacer una selección oficial. Lamentablemente esto tambien es un defecto debido a que he llegado a ver unos trabajos que de plano no tienen cálidad, no hay seriedad por parte del director, no hay pasión detrás o alfrente de la cámara, y es muy notable que los realizadores solo lo hacen por que no tienen nada que hacer. "Corto Creativo" se ha convertido en una tradición dentro del movimiento cinematográfico en Tijuana, es un evento importante, mas aparte por que tiene una relación con el Imperial Beach film festival en Chula Vista, Ca. que nos es beneficiente en cuanto difusión. Ser panelista en él fue una hermosa experiencia, y mas hermoso aún fue cuando un miembro de la audiencia me dijo que mis cortos eran "tijuaneros", eso es un grande halago para mí ya que amo esta ciudad con todo mi corazón. Me la pasé muy bien este año en este festival, y estaré presente el año quentra en "Corto Creativo 07". Haz click aquí para leer sobre este evento http://cerobudget.blogspot.com/2006/05/corto-creativo-06.html.

Cafe Revolver

Junio 17, 2006

Realmente no hay mucho que decir sobre esta exposición, fue simplemente una reunión entre amigos para ver los cortos y recordar su realización, bueno, ese fue el caso con Rosana Ceseña, Perla Rojas, Sergio Martinez, y Luis "Dasein" Blanco. Otros presentes ya los habían visto y solo asistieron para apoyarme, lo cual significó mucho para mí. En realidad no logré mucho en aquella exposición, no le llegué a nueva audiencia, y la sensación de la noche terminó siendo Rosana Ceseña cuando se paró frente a todos a tocar su guitarra y nos dejó impresionados no solo por su talento y estilo, sino por que llenó el lugar. Más aparte ese evento tiene un significado muy valioso para mi ya que fue la última vez que ví a mi amigo Mecky, antes de que muriera.

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En la Pantalla Grande

Pensaran que por que estoy metido dentro de este movimiento soy de aquellas personas que no salen de la salas de cine, pero no, no voy tan seguido. Es por eso que no puedo decir cual fue la mejor o la peor película del año, pero por lo menos les diré cuales me apantallaron y cuales no.

Spielberg el Genio

Cada año veo una película de Spielberg, desde el 2001 con "A.I." hasta este año con Munich, aunque en realidad esta última se estrenó oficialmente a finales del 2005 en E.U., pero llegó a México hasta finales de Enero de este año. Es sorprendente cuanta gente criticó esta película acusándola de simpatizar a Israel en su guerra interminable con los Palestinos, peor aún por que Spielberg es judío. Amigos que no la han visto, No es cierto! no simpatiza a los judíos! Lo que hace es simplemente mostrar por que cometen, al igual que los árabes, actos terroristas. Lo muestra y lo explica, pero no lo justifica. Spielberg no toma el lado de nadie, una película no muestra necesariamente la prespectiva de alguien por que ese alguien sea un heroe. Alex de "A Clockwork Orange"era un violador sadístico, sin embargo Kubrick nos contó la historia desde su prespectiva. Lo mismo pasa con "Munich", Spielberg nos muestra como 5 hombres cumplen su misión al matar a los supuestos responsables de la masacre en Munich 1972. Es una extraordinaria película con un buenísimo argumento.

La Gran Sorpresa

La película que nos intesificó mientras que al mismo tiempo honoraba a las víctimas del 9/11 fue United 93, esta es una obra de arte que dramatiza lo que supuestamente pasó en el vuelo 93 aquel martes negro. Al igual que "Munich", hubo gente que la criticó acusándola de ser patriota y justificar la guerra de Iraq. Si honorar a los pasajeros de ese vuelo se le puede llamar patriota entonces sí, lo es, y no tiene nada de malo. Aparentemente la gente se olvida de que aquel día gente inocente murió independientemente de lo que sabía el gobierno, no creo que Bush se haya puesto de acuerdo con las futuras víctimas para así tener razones para invadir Iraq. Si hubo un vuelo 93, si hubieron pasajeros, si tenían familiares, y precisamente en el DVD de este filme vemos un documental, y en él vemos como los familiares hasta este día siguen lidiando con la pérdida. Lo único que hay que dudar sobre esta película es si en realidad se rebelaron los pasajeros en contra de los terroristas, eso si nunca sabremos con seguridad, depende si creemos o no creemos en las teorías. Sin embargo, el director, Paul Greengrass, trata de ser lo mas coherente posible e interpretar paso por paso lo que supuestamente pasó. Yo sí creo que se rebelaron, y saben por que? por que veo todos los días a los americanos pensar y dar preferencia a la persona que está a su lado, mientras que al regresar a Tijuana veo el individualismo a todo lo que dá. Es razonable que un grupo de individuos que forman parte de una cultura tan soliraritaria hubieran decidido tomar acción. Claro, para la mitad de los americanos esta hermandad se limita única y exclusivamente entre ellos solamente y como consecuencia tenemos el racismo, pero eso ya es totalmente irrelevante a lo que sucedió aquel día en aquel vuelo... aunque pensándolo bien, puede que precisamente por eso se rebelaron, para no darles el gusto a estos hombres de otra nación de tomar sus vidas y atacar al país al mismo tiempo.

Decepción

La película mas decepcionante de este año fue sin duda X Men: The Last Stand. No es una mala película, al contrario, es buenísima y abarca un tema que es digno de pertenecer en el último capítulo de esta saga: Una cura para mutantes. Pero esta película es buena por sí misma solamente. No le es fiel al comic, cosa que es normal cuando Hollywood hace la película de un comic (Excepto "Sin City"), pero tampoco le es fiel a las dos anteriores. Bryan Singer, director de las primeras dos, creó una lealtad entre Mystique y Magneto tan fiel que me dolió ver como Brett Rattner, director de esta, la dejó en el olvido. Cyclops siempre ha sido el lider de los X Men, y aquí se deshicieron de él sin considerar la importancia de este personaje matándolo de una manera tan injusta (los demás mutantes ni lloran ni nada al enterarse de su muerte, nisiquiera Professor X) . Que deprimente que después de ver la intenstamente emocional batalla entre Anakin Skywalker y Obi Wan en Episode III veo la fría, corta de tiempo, e insatisfactoria "lucha" entre Iceman y Pyro, quienes al igual que Anakin y Obi Wan eran mejores amigos hasta que uno de ellos se puso del lado del enemigo. Detalles como estos hay muchísimos en la película. Yo era fanático de esta serie como no tienen idea, esperaba esta última con muchísima anticipación, y al mismo tiempo les recomendaba a todos mis amigos que asistieran a verla. Pero después de verla en la premier, sin ninguna advertencia de los cambios tan drásticos e infieles que contenía, salí entristecido e insatisfecho, lo peor es que esta es la última, no habrá más. Que decepción.

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El corto novato

Realizar "Cenizas Quedan" fue una experiencia inolvidable, es un corto donde las protagonistas son mujeres, pero mi intención no es que se lo que sucede se limite a mujeres, no es un chick flick! bueno, eso creo yo. El crítico Roger Ebert dijo que mientras mas detallista sea una película mas universal será, eso es algo que tomé en cuenta mientras realizaba este corto. Estuvo a punto de ser, al igual que "Un Dicho Aprobado", un mediometraje ya que me metí demasiado en la historia y en la mente los personajes. El reto que uno tiene como director es tambien meter al espectador a la historia y que se identifiquen con los personajes. Espero que así sea. Yo siempre supe que Rosana Ceseña tenía un gran potencial como actriz, creanme que hice lo posible por sacar lo mejor de ella, por meterla en su papel, y me sentí orgulloso de ella cuando ambos Juan Antonio Pantoja y Raquel Macias, dueña del Revolver, halagaron su actuación. Mientras tanto, este año conocí y trabajé por primera vez con Jacqueline Perez, la segunda protagonista del corto, y comprobé que sin duda es la actriz con mas devoción y determinación que he conocido, tengo el presentimiento que voy a trabajar nuevamente con ella, ya que un corto a su lado no es suficiente. No pude contenerme, dije que no haría ningún screening del corto antes de la premier, pero se lo he mostrado a tanta gente que juntándolos a todos podrían llenar más de la mitad de la sala de video del cecut. No pude esperar a ver la respuesta de la audiencia por primera vez en la premier, supongo que aún no estoy listo para eso. ¿La mayoría de las pocas respuestas son buenas o malas? No les puedo decir, una es mala por lo menos ya que si recuerdan algunos meses atrás puse un review negativo debido a que le prometí a Julio Pillado que algún día publicaría un review negativo, son más interesantes.

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Conclusión

En Enero dije que este año sería muy experimental ya que hiba hacer 2 cosas que nunca había hecho: Exponer mis cortos y hacer uno con una característica que no tuvieran los demás. Al publicarlo aquí en el blog me estaba asegurando un reto, y lo logré. Se que no es un grandísimo reto mostrar tus cortos, por lo menos no aquí en Tijuana, pero exponerlos es algo que pude haber hecho desde antes, mucho antes, pero no lo hice debido a que no creía tener el corto con el cual debía cerrar la exposición. En Diciembre del 2005 terminé el primer borrador de CUARTO, y al verlo me dí cuenta que era el corto indicado para salir a la luz. Ahora terminó el año, y lo cierro estando colocado en el mapa dentro de este medio.

Al movilizarme durante el año solo tenía una blanco en la mira: Tijuana, mi ciudad a la que tanto amo y respeto a pesar de la nube obscura de violencia que está sobre ella recientemente. Mi misión durante todo el 2006 era dedicarle todo mi empeño a la movilización dentro de la ciudad. Aunque claro, intenté movilizarme un poco en Hermosillo/Sonora durante la semana que estuve allá, pero no supieron como reaccionar en cuanto mis cortos no tanto por el contenido, sino por el hecho de ser un corto local. No importa, mi misión era Tijuana, y al cumplirla estoy mas orgulloso de ella que nunca.

Feliz Año 2007 amigos!

Día Perfecto

Luis "Dasein" Blanco

Si todos los días fueran como ayer fuera la persona más feliz del mundo, ya que todo el día de ayer se lo dedique única y exclusivamente al cine local. Comencé el día yendo a la casa del Dasein para escuchar la canción que le hacía falta a "Cenizas Quedan", la escuché, y me quedé impresionado con el trabajo que hizo Luis, me quedé endiosado con la canción. Esta canción es la que sustituirá a "Somebody" de Depeche Mode, en un post anterior expliqué que "Somebody" es la canción que puse temporalmente hasta que le hiciera la original. Tambien expliqué que solo La Radio podría crear una canción que fuera igual de conmovedora como esa de Depeche. La Radio es un dueto musical integrado por dos viejos amigos de la familia, pero debido a que las vidas personales de ambos estan en mera transición no tienen tiempo para echarme la mano. Pero afortunadamente, después de escuchar la de Luis, descubrí que estaba equivocado al decir que solo La Radio podría hacer esta canción. Hasta este momento aún la estoy tocando en mi cabeza.

Pasé por Perla como a eso de las 5:00pm, y a las 6:50pm aproximadamente salimos corriendo de su casa hacia el revolver no solo por que quería estar presente en la premier del cortometraje "Crónica", sino por que me quedé de ver a las 7:00pm con Omar Trejo Oltra, director de "Galletas". Llegamos al cafe, y a los cinco minutos llegó Omar, nos presentamos, y directamente nos pusimos a hablar de los planes que tenemos en cuanto cine.

Omar me contó algunas de sus ideas y me pidió mi opinión no tanto en cuanto las ideas, sino en cuanto el presupuesto que requerieran ambos proyectos. El mejor consejo que le pude dar es que hiciera lo que cree poder hacer con el dinero que tenga disponible. También hablamos de una exposición que tengo en mente, de la cual no quiero hablar aún en este blog hasta estar %100 seguro de que se llevará acabo.

Pasó tiempo, y finalmente un jóven llamado Rodrigo Alvarez se paró alfrente para dar la introducción de su corto que estaba por estrenarse esa noche. Después de la introducción, empezó.

C R O N I C A

También durante la introducción Rodrigo dijo que el corto tenía muchísimos errores técnicos, al decir eso me llegó el presentimiento de que era su primer corto. Y sí, tenía errores de audio, las actuaciones tenían sus defectos (no graves), y la cámara temblaba mucho. Siendo yo un director que mueve mucho la cámara en sus cortos, puedo detectar cuando este acto es intencional y cuando es por accidente. Este corto esta grabado la mayor parte del tiempo con un tripié, pero aún así temblaba la cámara. Cuando usas tripié y aún así la imagen tiembla no es nada bueno. Pero nada de eso me importó por que eran cosas que me imaginé que sucederían.

Esta es la historia de cuatro personas, y las cuatro estan sufriendo. Este jóven que ven en la imágen sufre por su novia descontrolada; Otro jóven sufre de bulimia; Una muchacha es adicta a la cocaína; Y por último vemos a un psicólogo que aún se encuentra lidiando con la pérdida de su esposa. Les contaría como estan conectados estos personajes, pero de eso trata el corto, y si se los cuento no hay razón para que lo vean. No tiene historia, cosa que es común cuando te enfocas únicamente en las características de los personajes involucrados, asi como yo me enfoqué en el odio del protagonista de "Abuso al Arte" hacia los cultos, o tambien como Omar Trejo Oltra se enfocó en la desesperación del personaje principal de "La Botella". Pero Rodrigo Alvarez no hace ningún esfuerzo por meterse en la mente de sus personajes, solo nos los muestra en la pantalla, solo los observa. No se si esto se considere como algo negativo o favorable para el corto, yo en lo personal hubiera preferido que sí se hubiera metido en la mente de los personajes, considero que es el reto que uno se enfrenta cuando no hay historia, por que al quitar la historia tienes espacio libre para mostrar otras cosas.

Pero bueno, fue el primer corto del director, y no puedo ser tan duro con alguien que apenas está comenzando, y debo darle crédito de que el corto esta entretenido.

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Al terminarse, el director se paró nuevamente alfrente, y ambos yo y Omar le comentamos que problemas técnicos son comunes en tu primer corto, Omar le aconsejó que no vuelva a decirle a la gente que el corto tiene defectos antes de exponerlo, cosa que estoy consciente que no debemos de hacer, pero a veces es inevitable.

Tambien presente estaba Juan Antonio Pantoja, y se me acercó después de la función para informarme que en Marzo se va exponer su corto llamado "Primavera 13" del cual ya se hizo un screening el día después de la exposición de Gil, pero no pude asistir. Tiempo después, como a eso de las 9pm, Omar y yo nos retiramos del Revolver, cada quien para su rumbo.

Horas después, Perla y yo, como todas las parejas, nos quedamos platicando en el carro como una hora afuera de su casa. Algo que me encanta de Perla es que cada vez que vamos a un evento de este tipo se suelta hable y hable de lo que ella pensó del evento, y debo decirles que se expresa de una forma tan práctica y sofisticada que hasta me dan ganas de que ponga reseñas aquí en este blog. Como la amo.

A las 12am llegué a mi casa y me fuí directamente a la computadora para meterle al corto la canción que le faltaba, ahora sí, CENIZAS QUEDAN ESTA TERMINADO! Después de eso me puse la pillama y me dormí después de haber apoyado a un cineasta local en surgimiento (De hecho se va a ir a Argentina a estudiar cine), de haber terminado mi corto, y de conocer en persona a un cineasta que llevaba tiempo queriéndo conocer. Que día tan más prefecto.

José Paredes y Omar Trejo Oltra

Rito como Judas

Luis Felipe Elias Rito Ojeda

como Judas

Es mejor mas tarde que nunca. Cuando puse las fotos de "Un Dicho Aprobado" aquí en el blog por primera vez el verano del 2005 puse las fotos de todos los personajes, excepto la de Judas. Le prometí a Rito que iba a cumplirle e iba a poner la imágen pendiente, pero se me había olvidado... hasta ahorita. Y pues bueno, aquí tienen. Por si no saben, Judas es el de camisa amarilla, y por si no saben, Rito es el co-fundador de CERO BUDGET y el creador de este blog.

Remembranzas: Navidad 2001

Hace unos días yo y mi mamá nos sentamos en la sala entristecidos debido a que esta navidad teníamos planeado pasarla en Hermosillo, pero por cuestiones del destino no se pudo. Debido a esto, mientras estabamos sentados comenzamos a recordar los dos años que sí recibimos allá las fiestas navideñas. El primer año fue en 1999, fue muy divertido, pero no tan divertido como en el 2001. Salimos de Tijuana el 23 de diciembre del 2001, y 45 minutos depués llegamos. En ese entonces yo tenía el pelo largísimo, más abajo de los hombros, solía hacerme una colita, unos tíos allá me llamaban Elvis Crespo. Mi hermano Juan tenía, y aún tiene, el pelo mas largo aún, y tambien lo tenía agarrado. Mis tíos lo llamaban el Steven Seagal. Y por último mi hermano Marco tenía el pelo bleacheado de color wero, a el le pusieron Eminem. Desde el momento en que nos bajamos del avión la gente se nos quedaba viendo, no nos quitaban la mirada de encima ya que tener el pelo de esa forma y estando vestidos como estabamos (todos de negro) no es común en Hermosillo. Nos veían como si fuéramos de otro planeta. Al llegar esa vez mis hermanos lo que querían era pasarla bien durante estas fechas, pero yo hiba con un objetivo en mente: Buscar a Liz y a Denisse. Si son fieles lectores del blog, y han leído la historia detrás "Un Dicho Aprobado", saben quienes son esas dos muchachas. Si no, hagan click aquí http://cerobudget.blogspot.com/2006/01/remembranzas-detrs-del-dicho.html y lean los primeros dos o tres párrafos para estar al corriente.

Pues bueno, llegamos, fuimos a cenar al Samborn's, después fuimos a la casa de mi abuela y ya estaban unas tías esperándonos. Recuerdo algo vívidamente ese día. La casa de mi abuela tenía acceso directo al techo, asi que subí, me paré en la mera orilla, viendo toda la ciudad de noche. Lo hice para que me cayera el veinte de que ya no estaba a 12 horas de Liz y Denisse, sino a 20 minutos ya que ellas se estaban quedando en un pequeño pueblo que está en las afueras de Hermosillo llamado San Pedro. Me senté ahí, pensando, recordando lo que había pasado 6 meses antes. Desde arriba ví como se aproximaban unos amigos a la casa, asi que bajé, los saludé, y cuando menos me lo imaginé ya estabamos pisteando y celebrando.

Lo primero que les pregunté fue quien me podía ayudar a llevarme a San Pedro, en ese entonces nadie tenía carro, asi que nadie levantó la mano. Dejé de hablar al respecto y simplemente me empecé a divertir. Mi primo Oliver y tres amigos más llegan repentinamente vestidos de vaqueros, por que? no se, supongo que es común ese tipo de vestimento allá. Llegaron más y más amigos. Me puse nervioso un momento en el que un policía llegó, pensé que nos hiba a llevar al bote o que se yo, pero 5 minutos después él también estaba pisteando con nosotros. Lo que si nos pidió que nos metieramos, por lo menos un ratito, a tomar adentro de la casa. Aún adentro seguíamos con nuestro relajo, y yo estaba haciendo algo que nunca había hecho en mi vida: Rapear! No muy bien por supuesto, pero por lo menos se escuchaba chacas.

Un carro blanco se aproxima, se detiene, y de él se baja la en-aquel-entonces novia de mi primo Oliver llamada Ilse, y cuando ví que alguien venía con ella me puse más nervioso aún debido a que pensé que era una amiga de ella con quien tuve un amorío 8 meses antes, un amorío del cual no estaba nada orgulloso. Pero no, era su hermana Karen y una tal Paty, a quien después batizé como "Paty la negra" debido a que, lo adivinaron, estaba bien negra.

Algo interesante pasó esa noche con esas dos muchachas. Mi amigo Sergio Blatierrez se me acerca para pedirme un favor, "Quiero estar con esa morra a solas, distrae a la otra, por fa!". Y sí, me le acerco a Karen y le digo si puede venir tantito por que quería hacerle unas preguntas a solas, de esa forma Paty la negra estuviera sola y Baltierrez pudiera hacer su movida. No se si Baltierrez no me aclaró o si yo no entendí, pero resulta que con quien quería estar a solas era con Karen, no con Paty. Por lo cual se nos acerca, y al pedirme un momento a solas con Karen me cayó el veinte de que no hice un buen trabajo. No se preocupen por la pobre de Paty, al terminarse la noche no se fue con las manos vacías.

Más tarde ya casi no había nadie presente o en sus cinco sentidos, unos se quedaron bien pasados en la sala, y otros en el baño. Los restantes nos pidieron a mi y a mis hermanos que hablaros como niggas ya que en Hermosillo solo admiran a negros como a Tupac, DMX, Snoop Dog, Dr.Dre, entre otros, pero nunca han visto a nunguno en persona. Nosotros eramos lo mas cercano a ellos, asi que yo y mi hermano nos pusimos a hablar como negros, Bitch, Nigga, Modda Fucka, puras palabras de esas, y ellos estaban encantados y atacados de la risa.

Finalmente, a las 4 am, todos se fueron, pero nos metimos a dormir con la idea y la seguridad de que el party no acababa aún ya que el día siguiente era nochebuena, y después de las 12 am ellos regresarían a la casa seguirle.

Esa fue la mejor bienvenido que me dieron, y se llevó a cabo exactamente hace 5 años. Esa fue una de las mejores noches que pasé allá, y no nomás yo, sino toda mi familia incluyendo mi mamá. Es por eso que hace unos días estabamos sentados entristecidos y recordando esa navidad tan divertida y hermosa que pasamos.

Pero bueno, la pasaremos aquí en Tijuana, de lo cual aún así estoy muy agradecido por que estaré al lado de mi niña Perla, ya que sin ella navidad no es navidad, y en realidad la navidad acá es más tradicional y navideña que allá. Pero una vez de 5 años no hace daño.

Feliz Navidad Amigos!

Evento en Revolver!

Otro se nos va!

No se si lo conocías, si estas metido dentro del movimiento punk underground en Tijuana por lo menos lo llegaste a ver una vez de lejos. Le decían el Maná, y era integrante de la banda local llamada Agente Calavera. Yo lo conocí debido a que era muy buen amigo de mi hermano Marco, y llegó a admirar "Abuso al Arte" por su contenido musical. El Domingo 10 de Diciembre falleció, se encendió su casa con él adentro. En honor a él se realizará un toquín en el Multikulti el Sábado 13 de Enero. Cooperación $80 pesos. Es importante este evento ya que el dinero que se recuade será donado a su familia debido a que además de haber perdido a su hijo, perdieron su hogar. Este es un claro ejemplo de que los punks tienen los pies en la tierra y no forman parte de ese estúpido estereotipo que tiene la gente de ellos de que no hacen nada por nadie.

En Paz Descanse

E L M A N á

Pirates 3!

Aquí vemos las primeras fotos de la tercera y última instalación de la trilogía de los piratas del caribe llamada "Pirates of the Caribeean: At World's End". Aquí vemos a Johnny Depp interpretando nuevamente a Jack Sparrow, a quien vimos por última vez siendo devorado por el Kraken junto con la perla negra. Y a su lado vemos a Geoffrey Rush interpretando al resucitado Captain Barbossa. La anterior a esta, "Pirates of the Caribeean: Dead Man's Chest", se siente incompleta debido a que va agarrada de la mano con esta, no puedes ver esta última sin ver la anterior, y viceversa. Dead Man's Chest impuso situaciones, y At World's End lidiará con ellas. Estoy emocionado por verla.

Exposición de Gil en el Cecut

Gil Gonzalez

Ayer fue la exposición de los cortos de Gil Gonzalez en la sala de video del cecut, y a pesar de la mala experiencia que tuve con "W.C.", llegué con una sonrisa en la cara. Solo que esta vez hubo una diferencia: Salí también con una sonrisa en la cara.

Llegué al cecut media hora antes de que comenzara el evento, y al igual que yo había varia gente esperando a Gil. Como cinco minutos antes de la 7pm llegó, y lo primero que me dijo fue, "No me gustó pa' ni madres!", se refería al corto que mostraría por primera vez en esta exposición llamado "Un Día Feliz". Desde la exposición de "W.C." me dijo que estaba teniendo problemas con la edición y con el audio de este corto, no le quedaba bien segun él, era de muy poca calidad. Cuando le hice el screening de "Cenizas Quedan" en el Revolver nos dijo a mí y a Juan Antonio "Flor del Nopal" Pantoja que no le iba a importar como quedara el corto, de que lo exponía lo exponía. Saliendo esto de Gil, me preparé mentalmente para lo peor en cuanto este corto.

Juan Manuel Gonzalez, director de María Matilde Dinora

Mientras esperabamos que empezara la función Gil me presentó a un jóven que le ayudó con el audio de "Un Día Feliz", nos pusimos a platicar un buen rato yo y él. Salió a la plática el hecho de que este joven trabajaba en la productora 5 y10, y le mencioné que yo era admirador de todos los cortos que estos jovenes han hecho... excepto "María Matilde Dinora". Antes de que le especificara que mi falta de admiración por este corto se debe a que está incompleto, me respondió, "Yo soy el director!". Comenzamos a hablar de este corto y le aconsejé que no lo dejara incompleto, que lo terminara, y que definitivamente lo volviera a editar por que el editor, Abraham Avila, lo editó de tal forma que requiere de música, o tal vez lo que le hace falta es música. Me dijo que volvería a trabajar en él de pies a cabeza, pero también me platicó de un corto que hizo antes de "María Matilde Dinora" que se me hizo muy interesante. Seguimos platicando un buen rato hasta que finalemente pasamos a la sala.

Gil es una persona de pocas palabras, por lo cual antes de que el evento empezara solo asomó la cabeza y dijo, "Ya va a empezar!". Y en efecto, la función empezó.

Después de haberlo visto en "Corto Creativo 05" volví a ver...

Un Pinche Topo

Después de haberlo visto en "Corto Creativo 06" volví a ver...

Caminando Ando

Y por primera vez ví...

Un Día Feliz

Al ver este corto me quedó vívidamente claro que los realizadores de "W.C." no aprovecharon a Gil, no tomaron en cuenta que Gil puede sacarle el lado cómico a cosas ordinarias que suelen suceder en días normales, y que nuestros actos ordinarios pueden tener muy malas consecuencias sin que lo veamos venir.

Este corto nos muestra a este muchacho que ven en la imagen de arriba siendo pisoteado, golpeado, abusado, y ridiculizado en su cumpleaños. Lo bueno de este corto es que nada de esto se ve ni se siente forzado, sino se sienten como cosas que naturalmente pasan. Hay situaciones que son planteadas para bromear con ellas más adelante, pero no las vemos planteadas, y es eso lo que lo hace más chistoso aún.

Sí, la fotografía es muy casera, ese es un aspecto que nunca me ha impresionado de Gil, pero saben, cuando se trata de comedias no importa. Hasta con las tomas; hay maneras de hacer el corto más cómico con las puras tomas, pero si no lo haces realmente no importa, las comedias te deben hacer reir y punto, no deben depender de la dirección para que sea chistosa, si fuera así tuvieramos puros cortos "cómicos" al estilo de "Matando Cabos". Y a pesar de todas las advertencias, el audio no me molestó en lo más mínimo.

Voy a confesar algo: Después de haber visto sus dos cortos anteriores a este me pregunté si Gil podía realmente contar una histora convencional, que no solo se quedara la cámara inmovil como en "Un Pinche Topo" y que no fuera un videoclip narrativo como "Caminando Ando", sino un corto con historia, secuencia, tomas, movimiento, y diálogos, todo esto envuelto en un solo proyecto. Al ver "Un Día Feliz" me demostró que si puede.

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Al terminar los cortos, Gil, forzadamente, se paró frente a todos y nos cuestionó, "Tienen alguna duda?", yo fui el único que levantó la mano. En el corto una patrulla para a los dos personajes principales en su camino a la playa, por lo cual mi pregunta fue, "Ese policía ¿Es amigo tuyo?", "Sí, de hecho iba a venir, pero no vino" me contestó. Nadie más le hizo preguntas, por lo cual se despidió, nos dió las gracias, y se acabó.

El mes quentra Gil se irá para la ciudad de México a estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ¿Lo veré antes de que se vaya? No lo se. ¿Lo veré cuando regrese, si es que se regresa de allá? Espero, quisiera ver que proyectos hará durante su estancia en el D.F.

Gil, si estas leyendo este post, y si no te vuelvo a ver antes de que te vayas, te deseo muchísima suerte allá y espero que te vaya muy bien. Oh, y no te olvides de tus colegas acá en Tijuas.

Posada 5 y 10, y "Primavera 13".

Clerks II

En "Clerks" (1994) los personajes lidiaban con sus vidas privadas, pero lo chistoso de esa película era la manera en como lidiaban con los clientes. En "Clerks II" los clientes son ignorados por completo ya que en esta vemos como las vidas privadas de los personajes dan un giro a 180º a causa de que el protagonista, Dante Hicks (Brian Christopher O'Hallaran) ha decidido irse a vivr a Miami con su prometida Emma (Jennifer Schwalbach) y dejar atrás a su mejor amigo Randal (Jeff Anderson) y a su sexy patrona, Becky (Rosario Dawson) con quien tuvo un amorío del cual solo ellos dos saben. Ni Randal ni Becky quieren que Dante se vaya, Dante esta emocionado por irse, pero solo por que quiere empezar una vida nueva en la que no quiere trabajar detrás del registro.

En realidad a nosotros como audiencia nos importa que Dante los abandone?, por Becky casi no, pero por Randal realmente nos duele. No, Dante y Randal no son una pareja amorosa, pero son mejores amigos, y no los dejamos de ver al terminar la primer película, hubieron unas series animadas de Clerks donde vimos nuevamente lo disparejos que son, y aparte los vimos brevemente en "Jay and Silent Bob Strike Back" aún trabajando juntos. Son como hermanos, y en esta cinta hay dos momentos diferentes en donde Randal se expresa de una forma que nunca nos imaginamos que fuera capaz de expresarse.

Y pues bien, la película tiene un corazón, pero tambien tiene muchas risas por parte de los personajes ya que nuevamente hablan de películas y babosada y media. Un nuevo personaje en esta serie es Elias (Trevor Fehrman), un joven que trabaja con Randal y Dante en el restaurant de comida rápida llamado Mooby's, oh, por que Dante y Randal dejaron de trabajar en el Quickstop debido a que se prendió en llamas gracias a Randal. En el trailer de la película Elias se ve como un bufón, un personaje sobreactuado, pero en realidad es un personaje divertido, entretenido, y percinado debido a que es cristiano. Es un nerdo obsesionado con Lord of the Rings, emocionadísimo por que saldrá el año quentra una película no-animada de "Transformers" (dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg), y tiene una discusión (junto con un cliente que está de su lado) con Randal acerca de cual trilogía es mejor, Star Wars o LOTR ¿ustedes cual creen? Me encantó el personaje de Elias.

Quienes tambien regresan en esta secuela son Jay y Silent Bob (Jason Mewes y Kevin Smith), solo que esta vez estan rehabilitados y ya no fuman marihuana, solo la venden. Ben Affleck y Jason Lee son dos actores que han salido en todas las películas que Kevin Smith ha hecho después de "Clerks", y en esta vuelven a salir como clientes.

Es "Clerks II" una de esas raras secuelas que superan la original? No, definitivamente no. Pero tampoco está por debajo de ella, estan casi al mismo nivel. La primera es más chistosa, pero esta es mas personal.

El Jorobado, ¿por que es única?

Cuando hablamos de películas animadas de Hayao Miyazaki o de Ralph Baraski es común que nos venga a la mente temas demasiados obscuros o demasiados maduros para niños, pero que tal cuando pensamos en Disney? que es lo primero que les viene a la mente? A mí lo que me solía venir era alguna película infantil que facilmente entretuviera a niños y a adultos, o más bien, películas para toda la familia. Pero eso cambió hace diez años cuando ví en el verano de 1996 "The Hunchback of Notre Dame". Aún estaba muy chico en ese entonces, había muchas cosas que no captaba de la película, pero sabía que esta era como ninguna otra película que anteriormente había hecho Disney.

Cuando salió a video la veía una y otra, y otra, y otra vez mientras que el tiempo pasaba y yo hiba creciendo. Hasta que hace algunos años atrás mi hermano Juan "Orlok" Carlos me dijo que su película favorita de Disney era "Peter Pan", "Y la tuya?" me preguntó, y se sorprendió muchísimo cuando le dije que era la del jorobado, se sorprendió por que no seleccioné alguna de las clásicas como "Pinocchio" o "Snow White".

La razón por que es mi favorita es por que es única, nunca Disney había, o ha, sacado una película animada que lidía con temas tan complicados como los que surgen durante este filme. Nunca había visto a un villano que deseara tanto a la protagonista, cuando digo desear me refiero al aspecto sensual. Nunca había visto a dos personajes protagónicos luchar por el amor de la protagonista. Nunca había visto a un villano encerrar a una familia en su propia casa y encender la casa en fuego, y a pesar de que la familia es rescatada por Phoebus, ver hasta donde es capaz de llegar la maldad del villano es algo más allá de lo que es considero "normal" para una película de Disney. Nunca había visto una toma donde vemos el pueblo o ciudad donde se lleva acabo la historia (en este caso Paris) en llamas.

Volviendo al tema del villano y su deseo por tener a Esmeralda en sus brazos; Esto nos lo dejan vívidamente claro es una escena musical que llega ser hasta algo tenebrosa. Frodo, el villano, canta esta canción frente una chimenea enorme, le canta a la virgen María y le cuenta como sus pensamientos sobre Esmeralda lo convierten en un pecador, en una parte de la canción literalmente dice "este ardiente deseo me está haciendo pecar". Como a la mitad de la canción tiene una visión de unos monjes que lo rodean, y mientras él sigue cantando los monjes le replican "por mi culpa, por mi culpa, por mi grande culpa". Es más, hagan click aquí http://www.fpx.de/fp/Disney/Lyrics/Hunchback.html#Hellfire para leer la letra de la canción.

Esto no lo capté la primera vez que la ví, tan solo tenía 12 años, y si eres de mi generación entonces quiere decir que tambien la viste a esta edad mas o menos. Si no la has visto desde aquel entonces vuelvela a ver y descubrirás cosas que no habías visto, cosas que pensabas que nunca vendrían incluídas en una película de Disney.

Deuce Bigalow: European Gigolo

La primer película de Deuce Bigalow se convirtió en una de mis comedias favoritas por que a pesar de ser una película estupidísima me hizo reir a carcagadas, mas aparte me gustó la inocencia que Rob Schneider traía al personaje.

La semana pasada ví la secuela "Deuce Bigalow: European Gogolo" y también reí a carcagadas, pero en una sola escena. Como es la única escena que me hizo reir, la considero como la escena más chistosa de toda la película, y si la cuento no podría recomendar la película, y aún así, sin contárselas, no creo poder hacerlo.

Esta vez Deuce Bigalow viaja a Amsterdam a visitar a su viejo amigo TJ (Eddie Griffin) quien padrotea a un grupo de gigolos, pero está aterrorizado por que hay un asesino en serie suelto matando gigolos. TJ me hizo reir una que otra vez por lo paranoico que está no solo por el asesino, sino por que detesta la idea de que la gente piense que es gay y que hagan comentarios racistas, pero ¿que espera que la gente diga cuando lo ven checando el tamaño del pene de un gigolo muerto y lo ven comiendo en un restaurante de pollos?

Deuce se convierte nuevamente en un gigolo, la vez pasada lo hizo para juntar dinero, esta vez lo hace para atrapar al asesino. Nuevamente, Deuce se encuentra saliendo con mujeres que tienen cualidades inusuales, una de ellas tiene un pene donde debería tener una nariz. No se preocupen por ella, termina felizmente casada, según nos cuentan, con un hombre que tiene una vagina en la cara.

"Deuce Bigalow: European Gigolo" es mil veces más vulgar que la primera, de hecho la primera no se me hizo vulgar en lo absoluto, pero esta sí. ¿Imagínense la verguenza para mí que la ví con mi novia y mi suegra?

Realmente no hay mucho que decir sobre esta película, solo les aviso que si les encantó la película original como a mí solamente les aconsejaría que vieran esta para que vean lo que pasó después con aquel personaje que nos hizo reir tanto en aquella primer película. Ahora, si no les gustó la primera, entonces nisiquiera consideren en ver esta.

Nota: Al igual que la primera, Norm McDonald hace un cameo, solo que esta vez con un acento escosés. Sí, me hizo reir un poco.

Comparando: Cabos y Snatch

Después de haberla visto hace dos años volví a ver la semana pasada"Matando Cabos", una comedia con mucho estilo, demasiado estilo, tiene tanto estilo que el director, Alejandro Lozano, depende del estilo para que sea chitosa. Tiene algunas bromas que son buenas por sí mismas, pero la mayoría, casi todas, son chistosas por como las muestra. Despuecito de haber vuelto a ver "Matando Cabos" ví "Snatch", una comedia que tambien tiene estilo, pero las bromas son chistosas por sí mismas, si no fuera una película estilista aún nos estuvieramos riendo. Guy Ritchie, director de "Snatch" realizó la película que Lozano desesperadamente quizo hacer, el problema es que la desesperación se nota, y al notarse le quita credibilidad. En este post haré unas comparaciones entre ambas películas para ilustrar mi argumento.

Ambas, "Snatch" y "Matando Cabos" usan efectos visuales, flashbacks, o la misma edición con frecuencia para darle vida a las bromas. "Snatch" utiliza estos trucos para ilustrarlas, en "Matando Cabos" los trucos son las bromas. Por ejemplo: Al comienzo de "MC" estan los protagonistas Mudo y Jacque (Kristoff y Tony Dalton) hablando en un baño, algun tiempo antes Oscar Cabos (Pedro Armendáriz) agarró a golpes a Jacque por encontrarlo en la cama con su hija Paulina (Ana Claudia Talancón), Mudo le menciona que estuvo "Cabrona la madrisa que te puso", Jacque responde, "No estuvo tan cabrón!", en ese momento vemos un breve flashback de la escena de los golpes y vemos a Oscar Cabos violentamente metiendo la cabeza de Jacque al escuzado y mientras que al mismo tiempo lo golpea con la taza, al terminarse ese flashback Jacque admite, "Ok. Sí estuvo cabrón". Tienen idea de cuantas veces se ha hecho esto en el cine? En "Shaun of the Dead" hay una escena de este tipo pero sin el flashback, y precisamente por que no tiene el flashback es aún más chistosa, ya que vemos como el personaje miente y poco a poco se revela el mismo. Este es un ejemplo de como el estilo de Lozano se interfiere entre la broma y el personaje.

Ahora, veremos con "Snatch". Algo chistosísimo de esta película es el diálogo, cosa que el de "MC" no es. Hay una escena donde Avi (Dennis Farina) habla con Doug (Mike Reid) por teléfono, Avi esta en E.U. y Doug en Londres, ambos estan haciendo negocios, pero cuando Avi se entera que hay un gravísimo problema en Londres enloquece, voltea a ver a su guardaespaldas y le dice "Tienes cepillo de dientes? por que iremos a Londres, ESCUCHASTE ESO DOUG?, VOY PARA LONDRES!", este diálogo es chistoso, mas aún por la forma que el personaje lo dice. Al terminar la llamada vemos como Avi se sube a su limo, se toma unas pastillas para el dolor de cabeza, saca el permiso, viaja, su taxi llega a casa de Doug, y finalmente vemos a Doug feliz de tener a Avi en su casa. Todo esto Ritchie nos lo muestra como en unos 5 o 6 segundos, tal vez menos, lo muestra de una forma muy ágil y energética, pero la forma como lo muestra no es la broma, esto solo la enriquece, la verdadera broma es que en vez de darle un abrazo a Doug le contesta, "Sit down and shut up you big bald fuck!".

Joaquin Cosio

Pues miren, asi de sencillo, en "MC" el personaje llamado Ruben "Mascarita" (Joaquin Cosio) le da una paliza a Nico (Gustavo Sánchez Parra), pues esta escena Lozano la muestra con la cámara en el suelo grabando hacia arriba, solo vemos el cielo, se supone que se está llevando a cabo la paliza, y frecuentemente vemos a Ruben pasando por alfrente de la cámara cargando a Nico, o vemos también los pies de Nico pasando por la cámara, todo esto lo vemos en cámara lenta y con música clásica en el fondo. Por que Lozano lo mostró de esta forma? fácil, para hacernos reir, ya que una escena como esta no es chistosa por sí misma. Pues es así durante todo el curso de la película. A ecepción de esta escena mencionada, nunca vemos a Ruben en escenas mostradas de esta forma, y es por eso que es el personaje mas chistoso de todos, ya que todo lo dice directo y realmente vemos al personaje reaccionar ante lo que sucede, oh esperen! ahora que recuerdo, en una de sus primeras escenas Ruben se toma una pastilla de extasis y halucina que está en una de esas películas de luchadores del Santo y Blue Demon, ya que el solía ser luchador. Por alguna razón esta escena dura muchísimo, como 10 minutos, es mucho tiempo para una sola broma.

Jason Statham, Brad Pitt, y Stephen Graham

Coincidencialmente, tambien sale un luchador en "Snatch" llamado Mickey (Brad Pitt). Al final se encuentra en el ring luchando, se está dejando perder a petición de sus dos promotores, le estan dando una golpiza fuerte. Finalmente el otro luchador le da un golpe tan fuerte que Mickey sale volando, y vemos en camara lenta como va flotando en el aire y va cayendo lentamente al suelo. En efecto su cuerpo cae al suelo, pero Ricthie nos muestra una visión donde vemos como su alma, su consciencia, o sus sentidos caen en un abismo acuático, vemos a Brad Pitt bajo el agua, voltea hacia arriba y ve su cuerpo tirado en el ring desde abajo, como si hubiera una alberca debajo del ring. Esta visión causa el efecto que busca, una metafora indicándonos que Mickey está inconsciente, o posiblemente muerto. Estilos cinematográficos como este son los que la audiencia realmente aprecia, no como el que Lozano utiliza cuando muestra a Ruben dándole la paliza a Nico, el estilo de Ritchie realmente está diciendo algo acerca de los personajes y de su estado físico o psicológico, y gran parte es utilizado simplemente para contar una historia de la forma más creativa, práctica, y sencilla. El estilo de Lozano solo dice una cosa: RíETE!

Hoy en día, nosotros (los mexicanos) vamos por muy buen camino, este año me quedó clarísimo que otros países nos habían subestimado a causa de películas mal hechas y mal dirigidas, sin visión y sin estilo, pero después de haber realizado tres de las mejores películas del año, le dejamos claro a todo el mundo que tenemos mucho más de lo que se requiere para ser buenos cineastas. Alejandro Lozano es buen director, pero se me hizo una malísima movida de su parte que haya puesto el corazón y alma de su filme en manos de un estilo ya dominado por mejores y más creativos directores como Guy Ritchie, Tony Scott, Alejandro Mereilles, entre muchísimos más. Espero que este año le haya servido a Lozano como lección.

Mas trailers de "The Simpsons Movie".

Acaba de salir un nuevo trailer de la película de los simpsons, lo pueden ver haciendo click aquí http://imdb.com/title/tt0462538/trailers-screenplay-E30419-10-2 . También pueden ver el sneak peak que viene en el DVD de "X-Men: The Last Stand" que originalmente se mostró en el comic-con, haciendo click aquí http://www.tv.com/uservideos/?action=video_player&id=JyA3kjf45bsMvzHe lo podrán ver, no muy claro, pero lo podrán ver.

Screening entre colegas.

Debido a que Gil Gonzalez se va a ir el año quentra a México, le hice un screening privado del primer borrador de "Cenizas Quedan" en el cafe Revolver, pero ambos y Raquel, la dueña del cafe, olvidamos el evento. Si no fuera por que tambien invité a Juan Antonio Pantoja, director de "Flor de Nopal", no se hubiera hecho, ya que recordé el evento al leer el email que me escribió donde me confirmaba que estaría presente. No invité a nadie a este screening por que (a) la premier oficial será en el Cecut, y (b) precisamente por que es un borrador, no lo he terminado, desafortunadamente no lo tuve terminado para que Gil lo viera, pero por lo menos sabe a lo que le tiro con este nuevo proyecto.

Habíamos quedado que el screening fuera a las 8pm, pero llegué al cafe más temprano para preparar todo, no quería hacer lo mismo que hicieron en la premier de "W.C" cuando prepararon y probaron el corto frente a la audiencia, y fue algo bueno que llegara temprano ya que había dificultades con el cañon y Raquel necesitaba ayuda.

Pasaron las 8pm, me imaginé que no hiban a llegar a la mera hora, asi que lepuse el corto a la misma Raquel, ya que se moría por verlo, parte de la razón se debe a que una escena la grabamos en el cafe. Diez minutos antes de que el corto terminara llega Juan Antonio Pantoja, y le dije que salieramos del cafe por que no quería que viera el corto empezado. Afuera del cafe platicamos, y me dijo que llegó tarde por que venía directamente del rodaje del próximo proyecto de la productora 5 y 10 titulado "Invasión China". Platicamos y platicamos hasta que el corto terminó, le hablamos a Gil para ver que onda, iba a venir? resulta que Gil estaba en su casa, y cuando supo que era yo quien estaba llamando se acordó de inmediato y me dice "Ahorita voy!". Mientras esperabamos, Juan Antonio me comentó que estuvo presente en "Corto Creativo" y vió "Un Dicho Aprobado" y "Abuso al Arte", me confesó lo mucho que le gustó "Abuso.." y que ese corto era una clara idea de lo que es un documental ficticio.

Gil llegó, la función comenzó, y 26 minutos después terminó.

"Haber José, párate alfrente para que contestes preguntas", en forma bromista dijo Juan Antonio. Lo primero que me preguntaron es que tipo de camara usaba, cosa que siempre me han preguntado, y se sorprendieron al descubrir que era una cámara casera, y que la alteración de la imagen esta hecha sin "after effects". Después me dieron sus opiniones, la mayoría como espectadores, algunas como directores, especialmente Juan Antonio quien hizo una observación sobre un detalle visual que realmente me hizo pensar. Tambien me agradó la observación que hizo Gil al decirme que mi estilo era muy similar al de Alejandro Gonzalez Iñarritu, algo de lo cual ya estaba consciente y de lo cual comenté en mi review de "Babel": "Me identifiqué mucho con la forma en que dirige la cámara Iñarritu esta vez ya que, me atreveré a decirlo, es muy similar a la manera en que yo la dirigí en 'Cenizas Quedan' ".

Gil tambien dijo una broma que me llamó mucho la atención. "Cenizas Quedan" no se enfoca, pero toca levemente un tema que se hizo muy popular recientemente con otra película, no diré cual, por que si digo cual les revelaré algo que no quiero revelar hasta después de la premier. Sergio Martinez, quien participa en el corto, me comentó que habrá gente que se quejará de que este corto salga justo cuando ese tema se ha hecho popular, pensarán que es muy conveniente de mi parte. De hecho ya me he topado con dos tres gentes que, mientras que Gil lo dijo bromeando, seriamente comparan el corto con aquella película simple y sencillamente por tocar ese tema. Puedo pensar en otras películas con las que el corto tiene más similaridad, pero no, de mi se acuerdan que será con aquella otra película con la que la compararán. "Tranquilo!" me dijo Gil al contarle esto, pensó que lo decía por él, pero no es así, se que él lo decía de broma.

Después nos pusimos a platicar, y me sentí como si estuviera en Hermosillo. Cuando voy para allá, y estoy con todos mis amigos de allá, escucho como hablan de eventos, personas, y situaciones que viven, existen, o se llevan a cabo única y exclusivamente en Hermosillo, por lo cual no entiendo de lo que hablan, solo me quedo callado sin decir nada y trato de entender la conversación. Así estaba ayer mientras Gil y Juan Antonio hablaban de personas, cortos, cursos, guiones, etc. lo cual es normal ya que no llevo ni un año que expuse mis cortos poniéndome en el mapa, y debo admitir que aún no estoy muy bien definido dentro de él, bueno, tal vez solo para Gil y Juan Antonio. Todavía me faltan cortos por ver, eventos por asistir, guiones por leer, y gente por conocer. Como a las 10:00pm agarramos cada quien pa' su casa, "Nos vemos el 15!", les dije a ambos.

Me agradó la soliraridad que hubo ayer entre los tres, me agradó que Juan Antonio me comentó que estaba de acuerdo conmigo cuando insisto que debemos de conocernos entre cineastas para apoyarnos, "Es por eso que vine", me dijo. Aprecio mucho que Gil se haya venido corriendo desde playas para no dejarme abajo. El corto de Juan Antonio fue seleccionado en un festival de Alemania y en otro de España, recientemente esta compitiendo en el Latino Film Festival; El de Gil ganó 1er lugar en "CC". Sin embargo, ambos se portaron muy amables y humildes conmigo, no me veían inferior ni mucho menos, me veían como lo que soy, ni más ni menos. Llegué a mi casa con una sonrisa en la cara.

Gracias a ambos por su presencia, y por supuesto, gracias a Raquel por darme el espacio.

Flyer de Gil

Dancer in the Dark

La primera vez que ví a Bjork fue en los Oscares del 2001 cuando tenía puesto el ahora famoso vestido en forma de ganzo, estaba ahí para cantar la canción nominada "I've Seen It All" de una película llamada "Dancer in the Dark". Me encantó la canción, quedé endiosado con ella, aún lo estoy. Pero no fue hasta el fin de semana pasado cuando me cayó el veinte de que la letra de la canción no es nada poética, y básicamente lo que dice es lo que ha o no ha visto en toda su vida. Por que tardé tanto en asimilarlo? esto se debe a que apenas acabo de ver "Dancer in the Dark". Me encantó la película y me encantó la actuación de Bjork, pero los números músicales no se me hicieron que fueran compatibles con la historia, no van agarrados de la mano. Cada vez que comenzaba un número musical me distraía inconscientemente en otra cosa. A los fans de Bjork les encantará simple y sencillamente por ser Bjork quien los canta, y claro, por que tiene una hermosa voz, pero yo creo que pudo haber escrito algo mejor. Una de las canciones dice mas o menos esto: "Huye, le hablé a la policía, vendrán por tí", yo creo que sería mas fácil que se lo dijera sin cantar.

Lo bueno de la película son las escenas no musicales, las cuales afortunadamente abarcan la mayor parte de la película. Bjork interpreta a Selma, una mujer que emigró a E.U. desde Checoslovakia y trabaja en una maquiladora con su mejor amiga Kathy, interpretada por la aún sexy Catherine Deneuve. Una pareja, Bill y Linda (David Morse y Cara Seymour) le renta un trailer a Selma, y vive en él junto con su hijo Gene. Una noche Bill va al trailer de Selma para confesarle algo: Está en bancarrota, pero su esposa no lo sabe y sigue gaste y gaste dinero. Tiene miedo a decírselo por temor a que lo deje. Para hacerlo sentir mejor Selma le confiesa también un secreto: Se está quedando ciega, es una enfermedad hereditaria, y lo mismo le pasará a su hijo. Para prevenirlo está juntando dinero para que lo operen y lo salven de esta enfermedad. es aquí cuando Selma comete un error que le costará muy caro, ya que lo último que uno debe hacer cuando platica con alguien que tiene problemas económicos es decirle que tienes dinero ahorrado, especialmente cuando esa persona es policía. Bill primero le pide dinero amablemente, pero cuando Selma le dice que no intenta hacerlo a la fuerza traicionando la confianza que hay entre ambos.

Al principio parece que Bjork es un poco retrasada ya que siempre sonríe para cualquier cosa, pero conforme pasa el tiempo nos vamos dando cuenta que simplemente es una mujer tierna, gentil, y optimista. Bjork interpreta a Selma con una gran delicadeza, y de por sí Bjork tiene una cara que te dan ganas de acariciar, apretar, besar, y apretar de lo tierna que es. Es hermosa, y estoy contento de que haya ganado el premio a mejor actriz en Cannes. La película tambien ganó la Palma de Oro.

Lars von Trier es un director que tiene fama por ser anti-estadounidense a pesar de que nunca ha venido a este país. En esta película vemos como una imigrante es traicionada y castigada por la misma gente que le extendió la mano para ayudarla, esto funciona simbolica y metafóricamente si se ponen a pensar bien. Aunque claro, la película se lleva a cabo en los 50's y en aquel entonces el racismo y la discriminación estaba en su mero apogeo, es posible que casos como estos realmente sucedieron. Un detalle que mencionan en la película acerca de la corte de justicia realmente me llamó la atención, el cual es que cuando la corte pone un abogado a tu disposición siempre elijen al más negligente, el cual parece simplemente estar esperando que den la sentencia para irse a su cása u oficina y enfocarse en otros casos más importantes. Aileen Wournos, una asesina en serie que fue ejecutada en el 2002 tambien se quejó de esto en una entrevista al mencionar que en vez de buscar una esperanza para salvarla de la sentencia de muerte, su abogado le dijo que admitiera a los asesinatos y se resignara a la sentencia, "Esa no fue actitud de abogado".

Jorge Camarillo y la UDC presentan...

"Conovoca

La Universidad de las Californias se complace en presentar:

Corto Creativo ‘07

17, 18 y 19 Mayo 2007

“Tus cortos en la pantalla grande”

Convocatoria:

A todos los estudiantes de bachillerato, universitarios o su equivalente en cualquier área del conocimiento, se les invita a participar en el Cuarto Concurso de Cortometrajes “Corto Creativo ‘07” que se desarrollará en las salas de cine de una cadena internacional en TIJUANA, BAJA CALIFORNIA MÉXICO los días 17, 18 y 19 de Mayo de 2007, de 9:00 A.M. a 8:00 P.M.

Los cineastas y videastas profesionales que deseen exhibir sus cortometrajes, pueden enviarlos para ser presentados, pero no serán partícipes del concurso.
La pre-selección de material considerará, única y exclusivamente los cortometrajes que, además de exhibir una evidente situación narrativa, hayan sido producidos desde el año 2005 en adelante.

Bases:

1. Enviar cortometrajes con una duración de 15 minutos como máximo; los trabajos con mayor duración a ésta, estarán sujetos al espacio disponible del programa del evento.

2. Los cortos deberán ser enviados en formato Mini-DV, DVD o VHS, (NTSC) sin importar el formato original. Además deberá enviar una copia de un documento que certifique su categoría de estudios.

3. No se aceptarán videoclips (videos musicales); videos experimentales, documentales o cualquier otra modalidad que diste de las cualidades narrativas de un cortometraje.

4. La fecha límite para la recepción de los cortos será el viernes 30 de Marzo de 2007. Todo el material con fecha de envío posterior a la indicada podrá ser mostrado dependiendo del tiempo disponible en el programa del evento.

5. Los videastas o cineastas que obtengan los primeros lugares se le entregarán premios en especie que están por definirse.

6. El jurado calificador estará integrado por miembros distinguidos de diversos, Medios de Comunicación y Centros Culturales de Tijuana, Baja California, con experiencia en la producción audiovisual.

7. Los profesionales que participen se comprometen a enviar su currículo en formato word, con una extensión máxima de media cuartilla.

8. Los participantes y profesionales que envíen sus cortometrajes, aceptan que “Corto Creativo” utilice sus trabajos para dar promoción y difusión del evento dentro y fuera del país, otorgando Derechos de Transmisión Internacional que nos permiten utilizar el material para ser exhibido por televisión nacional e internacional, con la única finalidad de dar promoción al evento. En ningún momento “Corto Creativo” será dueño del contenido audiovisual del material y no será utilizado con fines lucrativos. Asimismo, este punto no genera exclusividad, por lo que el autor puede utilizar libremente sus trabajos.

9. El jurado calificador se reserva el derecho de entregar las menciones honoríficas a la mejor obra en cada género, si así lo considera.

10. Los concursantes, los videastas y cineastas profesionales podrán enviar sus cortometrajes a la siguiente dirección:

Universidad de las Californias.
Ave. Federico Benítez López # 460 Colonia los Españoles,
C.P. 22430 Tijuana, Baja California, México. (664) 6081513
Director del Evento: Jorge Camarillo Govea

jorge.camarillo@udc.com.mx "

- Jorge Camarillo, Coordinador de la LCC en UDC.

Dicho y Hecho

Me sorprende como hay gente, especialmente en el radio, que se queja de como Iñarritu proyecta Tijuana, cosa que ví venir desde el momento en que ví la ciudad en la pantalla. Esta semana, por coincidencia, hablé con diferentes personas en diferentes ocasiones acerca de esto. Uno de ellos decía que se le hacía muy tercermundista la manera en que nos muestran, otros decían que es imposible mostrar nuestra cultura sin verlo desde un punto tercermundista, y aún así, no nos vemos tan pobres. La boda se lleva a cabo en un terrenazo donde una banda norteña toca mientras la gente baila, de hecho, cuando recién se casan, la pareja camina por el terrenazo acompañados de un mariachi y todos los invitados. "Tienes idea cuanto cobran los grupos norteños por tocar en bodas? aparte, cuanto les ha de haber costado decorar todo el terrenazo para la fiesta? Donde está la pobreza?" Debo admitir que estoy de acuerdo, no nos vemos pobres, sino tradicionales, y la forma mas coherente para vernos tradicionales es de una forma no muy modernizada.

Yo soy director, y siempre, impulsivamente, prefiero mostrar la clase pobre o media en vez de la rica, ambas clases se me hacen más interesantes. Tal vez por que la clase rica vive de una forma tan moderna que parece muy lejana de la tradición.

No hay ninguna indicación de que los personajes tijuanenses que vemos en "Babel" son pobres. En "Y tu mamá también" vemos una boda de una familia rica, pero en vez de que la boda se lleve a cabo en un salón con DJ's poniéndo los mejores éxitos que hay en la radio, vemos mariachis y espectáculos de hombres rancheros. Nadie se quejó de la manera en que se mostró esta boda, esto me dice que las personas que se quejan de "Babel" piensan que es aceptable que los ricos lo hagan, pero cuando la clase media lo hace es tercermundista.

Lo peor de todo es que se quejan de las areas de Tijuana que muestran. No se ustedes, pero yo no me averguenzo de ningún area de la ciudad, nisiquiera de la calle primera. El centro es el area tijuanense más interesante para grabar un proyecto, especialmente la Revu, Iñarritu lo sabía, y es por eso que grabó en esta area, tal vez por que tiene una gran referencia a la antigua Tijuana.

Yo creo que cuando el resto del mundo vea "Babel" vea a México con interés, y admirarán nuestra cultura, asi como yo admiré la cultura Japonesa y hasta la Morrueca. Que deprimente es saber que mientras el mundo nos mira con admiración, algunos de nosotros mismos nos miremos con verguenza.

Children of Men

Han habido películas que hablan acerca de lo inteligente que es la humanidad. "Children of Men" dice lo contrario. La película se lleva a cabo en el año 2027, la humanidad esta a punto de desvanecer de la existencia debido a que las mujeres se han convertido infertiles, no pueden tener hijos, y no han podido desde el 2009, osea, 18 años atrás. Por que no pueden? Al igual que "28 Days Later", nunca nos dan la respuesta a esta pregunta. Estando en crisis, a la humanidad no se le ocurre hacer nada mas que matarse el uno al otro, todos los países del mundo estan en ruinas, excepto Inglaterra. Todos los sobrevivientes de los demás países tratan de emigrar a Inglaterra, por lo cual el gobierno Británico se encuentra lidiando con indocumentados poniéndolos en campos de concentración. Milagrosamente, una esperanza para la humanidad surge cuando una chica de piel negra llamada Kee (Claire-Hope Ashitey) está embarazada, pero el gobierno no lo sabe aún por que es una indocumentada, o Fugis, supongo que les pusieron este nombre debido a que son fugitivos de sus países de origen. Kee esta bajo el cuidado de un grupo de activistas llamados los Peces, y la líder del grupo, Julian (Julianne Moore) le pide a su ex esposo Theo (Clive Owen) si le puede conseguir papeles de residencia a la niña, ya que tiene sus influencias. Theo consigue los papeles, pero termina involucrándose más de lo pensado cuando son atacados por otro grupo de activistas y terminan matando a Julian.

Después del incidente, los Peces se refugian en una casa donde discuten que hacer con la niña, Theo sugiere algo que yo tambien estaba pensando mientras discutían, "Haganlo público". Luke (Chiwetel Ejiofor) contesta diciendo que no es opción ya que es una fugi. Esta razón no me convenció, no ví por que no deberían revelarle al mundo que la humanidad tiene una oportunidad de sobrevivir. Algunos dirán que no es buena idea por que la niña es negra, otros dirán que temen que lo asesinen como al principio matan a Diego Ricardo, la persona mas joven de todo el mundo. Pero saben, yo creo que la humanidad es lo suficientemente razonable e inteligente para entender que Kee es la única que nos puede salvar y que matarla a ella es matar a la humanidad en sí. No somos tan idiotas para no entender. Esto lo vemos claramente durante una batalla entre los activistas y el gobierno británico, cuando ambos grupos ven a Kee con su bebé recién nacido la batalla se detiene, y los dejan pasar por la area de combate sanos y salvos.

Sin embargo, Theo decide llevarla a un santuario que se encuentra en el mar, y para llevarla ahí requiere de persecuciones por los mismos Peces, entrar a una carcel como Fugis, refugierse en la casa de un viejo amigo de Theo llamado Jasper (Michael Caine), y estar presentes en medio de una guerra entre los activistas y el gobierno británico, donde en varias ocasiones estan al borde de la muerte.

Si este filme hubiera caído en las manos equivocadas hubiera sido simple y sencillamente una película de acción, pero la dirección de Alfonso Cuarón la convierte en una escalofriante, terrorífica, y mas que nada intensa experiencia cinematográfica. En "Y tu mamá también" Cuarón hizo tomas largísimas e inmóviles donde solo vemos a los personajes actuar y vivir. En "Children of Men" hace lo mismo, excepto que esta vez los personajes enfrentan varias persecuciones, y precisamente por que son persecuciones la cámara se mueve un poco más, pero siguen siendo igual de largísimas. La primera escena en la que Cuarón usa este estilo es cuando matan a Julian: Ella, Theo, Luke, Kee, y otro personaje llamado Miriam (Pam Ferris) van en un carro por una carretera que pasa por en medio de un bosque, un carro estalla frente a ellos sin dejarlos pasar, del bosque salen los activistas aventándole piedras y bombas molotov, Luke trata de escaparse en reversa a gran velocidad, una moto con dos pasajeros comienza a perseguirlos de frente, uno de ellos saca un arma, le da un balazo a Julian en el cuello, Theo pone presión en la herida con su mano para salvarla, pero es inútil, Julian muere. Después, la moto sigue andando, pero esta vez va andando al lado de Theo, sacan la pistola, le apuntan, pero Theo los golpea abriendo la puerta, esto causa que la moto se revolque y choque con el cofre del carro. Todo esto se lleva a cabo en una misma toma, y no termina ahí, todavía sigue. Esta escena la puede ver en http://movies.yahoo.com/movie/1808715896/trailer, haciendo click en donde dice "Attacked By Zeds", aunque corta cuando estan a punto de dispararle a Julian.

El hecho de que lo haga en una sola toma lo hace muy intenso y sentimos que estamos con ellos dentro de ese carro, vemos que los activistas se acercan, y como no cambia de toma podemos ver como se acercan cada vez más y más, como solemos ver cuando alguien o algo nos persigue. Es así con todas las escenas de acción que tiene la película.

En mi review de "Babel" dije que era el fin de la trilogía hispana que participó en Cannes. Pero "Childern of Men" finaliza la trilogía que demuestra que el cine Mexicano ha vuelto con una fuerza increible, y será reconocido internacionalmente. Guillermo del Toro, Alejandro Gonzalez Iñarritu, y ahora Alfonso Cuarón son las guías, los maestros. Ahora lo que hay que hacer para que no se pierda lo que estos hombres talentosos han logrado es seguir sus pasos creando cine de mayor calidád tanto técnica como temática.

En cuanto cine, El 2006 le pertenece a México.