Michael Bay y las Tortugas!

Fue una rara coincidencia que haya escrito una reseña sobre "Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze" cuando se está planeando una nueva franquicia de las tortugas, lo cual es fascinante a excepción de que el filme será producido por uno de los directores mas infamosos de toda la historia: Michael Bay! A mi me gustan las escenas de acción de Bay, pero el problema nunca ha sido la manera en como cuenta las historias, sino su inhabilidad de darse cuenta que lo que esta contando es una basura. De las nueve peliculas que ha dirigido solo cuatro han tenido una decente recepción ("Bad Boys", "The Rock", "The Island", y "Transformers") mientras que las otras cinco ("Armageddon", "Pearl Harbor", "Bad Boys II", "Transformers: Revenge of the Fallen", y "Transformers: Dark of the Moon") han sido aborrecidas, hechas pedazos, parodiadas, y consideradas como lo peor de lo peor, tan solo vean como Trey Parker y Matt Stone de "South Park" le tiran pedradas en el filme "Team America". El motivo por el cual Bay aún sigue en el negocio es sencillo: A todos sus filmes les va muy bien en cartelera. Excepto tal vez con "The Island", el cual es, irónica y posiblemente, su filme más inteligente, digo, comparado con "Bad Boys II" o cualquiera de las dos secuelas de los Transformers. Pues sí, Bay ahora esta a cargo de las tortugas como productor, lo cual tampoco habla bien de él ya que el remake de "The Amityville Horror" no fue nada bien recibido. Increiblemente ya se le esta haciendo mala fama a este nuevo proyecto ya que se reveló algo sumamente malévolo de su parte: Las tortugas serán alienígenas! waaaah? Ahora entiendo a los fans de Transformers que se sintieron indignados con los cambios que le hizo a los personajes de aquella otra franquicia, y aparentemente Bay no captó la lección cuando recibió amenazas por ellos debido a esto mismo, aunque aún no creo que el hecho de que Bumblebee era un camaro y no un bocho sea igual de indignante que este extremista cambio que le ha hecho al origen de estos personajes. Tanto en el comic original en el que Kevin Eastman y Peter Laird presentaron a las tortugas al mundo por primera vez en 1984, como en las caricaturas,y como en la película que se hizo en 1990 nos mostraban que el origen de las tortugas era que les caía una sustancia mutante llamada Ooze cuando ellos eran unas pequeñas mascotas, convirtiéndolas en lo que acabaron siendo.

Michael Bay

Ahora, llega Michael Bay y hace esto! El filme del 90 hizo la pelicula mas realista que podía hacerse sobre unas tortugas mutantes karatekas, de la misma manera que Nolan hizo una historia más realista que podía hacerse sobre un vigilante que se viste de murcielago para enfrentar el crimen. El hecho de que sean alienigenas sugiere que Bay va a tener un acercamiento Sci fi a la franquicia, lo cual no queda completamente descartado considerando que en el comic original las tortugas luchan en otro planeta (o dimensión) contra unos triceratops armados y contra hombres que en realidad son avatares manejados por unos cerebros vivientes con cara, boca, y personalidades (En las caricaturas solo salía uno llamado Kang). Si el filme le tira por ahí puede salir algo diferente, pero bueno. El único detalle que aún quedará es la involucración de Bay en el proyecto. Mencioné arriba que tiene una inhabilidad de dectectar un mal filme mientras lo hace, ¿acaso el simple hecho de que le interesó este es una manera de afirmar que el filme será malo? Espero que no. La primera de Transformers era buena y divertida, así que existe esa esperanza. Pero si el filme resulta ser un éxito van a sacar varias secuelas, y ahí es donde siempre le ha fallado a Bay. Bueno, eso será más adelante. Por ahorita solo hay que esperar que no haga ninguna babosada en nombre de las torugas ninja.

Yo en Cuarto Chino

EL CUARTO CHINO 007 from Jesús Brijandez on Vimeo.

Aqui les dejo la entrevista que me hizo el Mickey en el Cuarto Chino, espero la disfruten y no haga enojar a muchos.

El Soundtrack de BT!

En mis primeros dos cortos ("Un Dicho Aprobado" y "Abuso al Arte") me di el lujo de poner música registrada ya que mis planes con esos proyectos no eran muy ambiciosos. En CUARTO y "Cenizas Quedan" Luis "Dasein" Blanco me hizo la banda sonora original e incluí una que otra canción de algún grupo local. Finalmente en mi documental, "Séptimo en la Frontera", fue todo música de bandas locales tales como el proyecto de Horacio Villacorta llamado "L'Indigo", Luis "Dasein" Blanco por supuesto, la banda de mi hermano Marco llamada "Hyper Lizard", la banda gótica de mi otro hermano Juan Carlos llamada "Orlok", y finalmente tenemos un dueto llamado "La Radio" el cual era integrado por dos amigos muy cercanos a mi familia antes de deshacerse por completo.

La música tijuanense tiene un toque especial que me gusta muchísimo, hay canciones que cada vez que las escucho, como las de Luis Blanco, me vienen imágenes de la ciudad, y bien podrían ser el soundtrack de la vida urbana que se lleva a cabo en ella. Quien seguramente me respaldaría en esto es Jesús Guerra, quien al hacer "Aristas" no solo reunió un significante monto de imágenes hermosas de la ciudad, sino tambié fue una compilación musical que tenía posiblemente igual vida que las imágenes. O tal vez será que la ciudad tiene tantos aspectos que cualquier tipo de música le queda. No se si la música utilizada en ese proyecto sea tijuanense, pero realmente le queda como anillo al dedo.

Ahora tengo "BUENOS TIEMPOS" en mis manos, un proyecto en el que cuento una historia no limitada a ser contada únicamente en Tijuana, pero, al igual que mis previos trabajos, demuestro mi amor y respeto por esta ciudad. Dichas escenas ocupan ser respaldadas por buena música, solo que en esta ocasión me auto asigné la misión de no incluir música únicamente de gente que conozco cercanamente, sino de otros músicos de la ciudad.

Maura Rosa

Hasta ahorita dos músicos que no había conocido antes han aceptado participar en el proyecto. Primeramente se trata de Maura Rosa, una talentosa guitarrista y cantante que ya tiene un gran número de canciones en la web y es tan talentosa que me atrevo a decir que no le pide absolutamente nada a Ximena Sariñana, otra buenísima cantante. Aquí les dejo un pequeño videoclip que le hizo nuestro querido Sergio Valdez en un dueto entre ella y el Mr.O, guitarrista de "Ambiente".

El otro músico es Mario Supereit, quien previamente ya había hecho su aportación al proyecto con una de las tres canciones incluidas en el trailer. En cuanto eso fue Luis Blanco quien participó como intermediario, pero yo contacté directamente a Mario para incluir una canción en el proyecto, para lo cual aceptó amablemente.

Mario Supereit

Ellos son los dos artistas que, a pesar de no conocerme, tuvieron la confianza y pusieron sus fascinantes melodías en manos mías y de mi proyecto.

Los otros músicos, a los cuales les estoy igualmente agradecido, son...

Luis "Dasein" Blanco

Hyper Lizard

Orlok

Los Kung Fu Monkeys

La Radio

Flako Mufote

...Quien se ha destacado como un buenísimo actor al participar en proyectos como "El Porvenir", "El Vecino" de Giancarlo Ruiz, y recientemente se encuentra rodando el siguiente largometraje de Adrián Garcia Bogliano llamado "Here Comes the Devil". Digan lo que digan yo siempre lo conoceré como el Pacovich.

Y finalmente tenemos a Shantelle, integrado por David Bravo, Gabriel Duprat, Eric Curiel, y nuestro querido y estimado Julio Pillado. Al igual que Mario, ellos ya habían hecho una previa aportación al aceptar incluir una canción para el trailer, pero la canción que vendrá incluida en el proyecto es "Unámonos", aquella que se le estrenó su propio video musical el año pasado dirigido por Aarón Soto.

Sobra decir lo importante que es todo esto para mí y lo agradecido que estoy con estos talentosos músicos por su aportación a este proyecto, ¿y saben? al escribir esta reseña y enlistarlos a todos aquí mismo hay algo que me queda sumamente claro: Vaya que va a ser un buenísimo soundtrack!

Batman: Mask of the Phantasm

Cuando yo era niño veía las series del canal Fox, y era un cambio muy drástico ver "Batman the Animated Series" y al terminar los Power Rangers. La primera nos contaba historias complejas, inteligentes, y, en algunos casos, aterrantes sobre Batman y los obstaculos que enfrentaba. Y al terminar le seguía una serie en la que pasaba exactamente lo mismo en cada capítulo sin contribuir a la imaginación o al intelecto del espectador. Años después llega la película, "Batman: Mask of the Phantasm", en donde nos contaban la historia que la serie siempre incinuó contar, pero se limitaba por el hecho de transmitirse en el horario infantil en que estaba. Mask of the Phantasm fue como una fusión de "Batman Begins" y "Dark Knight" de Christopher Nolan, y me atrevería a decir que no le pide nada a ninguno de los dos filmes. Incluso hay hasta momentos que posiblemente inspiraron algunas de las mas memorables escenas de los de Nolan.

Este filme cuenta una versión de como Bruce Wayne se hizo Batman diferente a la de Nolan, pero igual de compleja y madura. Tenemos a Bruce Wayne, quien quiere ser un vigilante y luchar contra la injusticia y el crimen. Sin embargo, a mitad del camino conoce y se enamora de Andrea Beaumont, y aquí comienza a dudar sobre su plan original ya que, en sus propias palabras, no puede salir todas las noches a arriesgar su vida cuando hay alguien en casa esperándolo. De repente, Andrea desaparece, y Bruce, totalmente devastado, decide continuar con su plan original. Años después comienzan a haber una serie de asesinatos en la ciudad, y a Bruce le cae el veinte de que los fallecidos son ex-compañeros laborales del papá de Andrea, quien desde aquel entonces le dio la impresión de que estaba en malos pasos. Esto hace que Andrea regrese a la ciudad,poniendo a Bruce en la compleja posicion de enfrentar su pasado y resolver el crimen a la vez.

Hay muchos mas detalles dentro de esta trama y muchos mas personajes, tales como el Phantasm, la figura encapuchada que esta cometiendo los asesinatos (Es muy parecido a Batman, causando que la policía asuma que es él quien comete estos crimenes). Otro personaje clave es el Joker, interpretado por Mark Hamill. Hoy en día si alguien menciona al Joker inevitablemente se viene Heath Ledger a la mente, y siendo esta una caricatura no es posible superar esa interpretación del personaje, pero sus acciones son igual de violentas, agresivas, y maquiavelicas. Hay una escena en Phantasm que cuando la vi de niño me causó un gran impacto. El Phantasm esta por matar a otra de sus victimas, el Joker sabe que esa persona será la siguiente que morirá, asi que le pone una trampa al asesino, y el momento en que descubre la trampa tanto el Phantasm como el espectador se asusta al ver lo que acaba de hacer el Joker. Encima de eso deja una camara de video y escuchamos su escalofriante voz entre risas describiendo que es lo que está por pasar (una bomba). Esta escena bien podría ser un reflejo de aquella escena de "Dark Knight" en la que el Joker manda un video a la estación de TV en el que está torturando a una victima.


Esta es solo una de las muchísimas escenas impactantes que hay en el filme, mas que nada por que nosotros los que veiamos el programa pudimos ver como se tomaron las libertades necesarias dejando atras las limitaciones que la estación de TV les ponía con tal de contar esta historia, la cual si hubiera sido recreada por Nolan fuera igual de impactante. Tenemos por ejemplo uno de los asesinatos que se lleva a cabo en un cementerio, el filme no muestra detalles de como es asesinado, pero considerando la forma en que murió hubiera sido clasificación PG-13 haberlo mostrado detalladamente. Con decirles que cuando uno de los guardaespaldas del asesinado encuentra el cuerpo se marea y se pone sus manos en su rostro con asco y shock.

Hoy en día es Nolan quien domina al caballero de la noche, sus películas son las que tenemos ahorita en mente, más aún considerando que "Dark Knight Rises" está por salir este verano. Ver Phantasm es como ver un punto de transición entre el Batman de Burton y el de Nolan (El de Schummacher no le llega a ninguna de las tres versiones). El de Burton era más "comic-like" y caricaturesco, pero fue él quien le dió el toque obscuro que nadie conocía previamente (La única referencia antes de esto era la sátira serie televisiva de los 60's). En "Phatasm" Batman y los villanos eran igualemente "comic-like", pero dejó de ser caricaturesco al enfrentar una trama mas compleja y madura. Hasta que finalmente llegó Nolan quitandole el look y el feeling "comic-like" de manera definitiva y poniéndolos en tramas más maduras y, por decirlo así, policiacas. Cual será la siguiente versión de Batman que lleguen a sacar en el futuro? Vaya que será un verdadero reto para el valiente que acepte la misión.

Miss Bala

Es sumamente curioso que haya visto “Miss Bala” el mismo día que escribí la reseña de abajo, la cual habla sobre los casos en los que durante toda la película la cámara sigue a un personaje y su perspectiva de lo que sucede únicamente. “Miss Bala” es otro perfecto ejemplo de este procedimiento. Durante 113 minutos seguimos a una joven de 23 años llamada Laura (Stephanie Sigman) que quiere ser la siguiente Miss Baja California, pero lamentablemente se encuentra en el lugar equivocado con la gente equivocada, y cuando menos se lo imagina se encuentra involucrada en la guerra contra el narcotráfico. No hay mucha trama en cuanto esto ya que el enfoque es más que nada hacia las sorpresas y el miedo que siente durante toda esta larga odisea. Las cosas lentamente se desenvuelven frente a sus ojos, y tanto ella como nosotros solo reaccionamos ante ellas, a veces son balaceras, y a veces son reuniones con el tipo de personas a las cuales prefieres no verles las caras por tu seguridad.

El filme fue dirigido por Gerardo Naranjo, quien también dirigió “Drama/mex” hace cinco años (Entre aquel filme y este hizo "Voy a Explotar", pero ese no lo vi). En aquel filme Naranjo usa la misma técnica que aquí: Sigue a un grupo de personajes poniéndolos en distintas y complejas situaciones, pero sin explorar el por que de las cosas o por que hacen lo que hacen. Hay algo tanto admirable como decepcionante en esta técnica. Admirable por que los personajes pueden hacer lo que sea y no siguen ninguna fórmula predecible. Decepcionante por que no hay ningún esfuerzo por definir sus personalidades o sus deseos.

En “Miss Bala” la técnica funciona mucho mejor ya que solo sigue a un personaje, sabemos que es una persona humilde e inocente y al seguirle la corriente a los criminales es claro que lo hace por su propio bien, es como dice un personaje en “The Mummy”, “Es mejor caminar al lado del demonio que atravesarse en su camino”. Su objetivo era simplemente encontrar a su amiga, la cual desapareció después de una balacera en un antro que estaba claramente habitado por gente sospechosa y de malos pasos. Laura también estuvo presente cuando sucedió, pero logró sobrevivir. Se le acerca a un policía de tránsito para pedirle ayuda, este le ofrece raite a la comandancia, pero en vez de llevarla para allá la entrega con las personas responsables de la balacera, quienes reclutan a Laura para que haga varias misiones para ellos.

El movimiento, fluidez, y dirección de las tomas de Naranjo tienen un toque del estilo de Cuarón que funcionan perfectamente para demostrar detalladamente la realidad de la situación sin necesidad de ser stylish, lo cual sería un poco distractorio, aunque bueno, “La Ciudad de Dios” me viene a la mente como una perfecta excepción. Hay momentos en que muestra lo que Laura ve sin necesidad de simular ser su punto de vista físico. Tenemos por ejemplo cuando Laura se esconde en el baño cuando llegan los criminales al antro, uno se le acerca pero ella, astutamente, no lo mira a la cara, aquí la cámara muestra solamente el rostro asustado de ella y vemos los pies y el arma del maleante. Tenemos otra parte en la que es forzada a una camioneta, en donde la espera un hombre en el asiento principal. Ella sube al asiento pasajero, la cámara nuevamente muestra su rostro, en esta ocasión al maleante también, pero desenfocado, así que no sabemos realmente como es su rostro. Poco después este le ordena que se agache, ella lo hace y la cámara se agacha junto con ella, y permanecen enfocada en su rostro hasta que pasa el momento en que pueda levantarse nuevamente. Todo esto crea una claustrofobia y tensión verdadera ya que su situación es universal y, al igual que ella, cualquiera solo quiere salir corriendo dejando todo atrás. No la he visto, pero según tengo entendido que la cámara se maneja algo similar en el filme “Los Ojos de Julia”, ustedes me dirán si existe ciertamente la similaridad.

Sin embargo, ¿por que siento aun cierta resistencia hacia la manera en que Naranjo cuenta sus historias? Aun no lo he definido completamente, pero sospecho que es precisamente por la falta de trama, de personalidades, de objetivos, de información, de catalizadores. Muestra la reacción pero es demasiado lo limitado que explora la acción. Vemos lo que le pasa a Laura, escuchamos las misiones que los maleantes quieren que haga, y vemos que las hace. Sin embargo no queda claro por que se lo piden o cual sea la ventaja que obtengan al respecto, sobre todo en el caso de un atentado hacia un General del ejército militar. “United 93” y “Elephant”, dos de mis filmes favoritos, manejaban lo que mostraban de esta misma forma, pero ambos lidiaban con tragedias muy bien conocidas, observadas, y exploradas a través de los años (El once de Septiembre y la masacre de Columbine). Aquellos filmes nos ofrecen muy poca información sobre por que pasó lo que pasó, pero nosotros ya tenemos un cierto conocimiento de ello y llenamos los huecos que los filmes dejan, tan solo consideren que en U93 nunca mencionan a Osama Bin Laden o Afganistán para nada. En cambio con Miss Bala, aunque casos como estos hay muchos, es completa y totalmente ficticio. Mostrará cosas verídicas como corrupción, violencia, y los aterrantes casos en los que aparecieron personas colgadas de distintos puentes de la ciudad, pero no esta basado en un caso especifico con el cual podemos llenar los huecos.

Afortunadamente esto es algo de lo que Naranjo está consciente ya que en el detrás de cámaras dice que la información que los medios nos dan es confuso y contradictorio, y que su objetivo fue precisamente serle fiel a eso. Ciertamente es confuso ya que no sabemos por que pasa lo que pasa, y ciertamente es contradictorio considerando que a veces la policía, quienes supuestamente son los buenos, parece ser los villanos. El interminable caso de la corrupción en México. Contar la historia de esta forma causa su efecto, lo cual es una enorme ganancia, pero es demasiado lo que deja sin resolver o explorar. Yo pienso que si Naranjo contara una historia que ya conocemos, como, por ejemplo, la masacre de Tlatelolco, e igualmente se enfocara en el miedo y la tensión de estar involucrado en ello fuera una inolvidable e impactante experiencia.

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Hay dos observaciones que quiero hacer.

La primera es sobre el interminable debate de la interpretación de Tijuana en el Cine. Ciertamente la historia se lleva a cabo en Tijuana, y hay escenas grabadas en lugares icónicos de la ciudad, tales como el toreo en playas, la 5y10, y en la línea, pero es bastante obvio que la gran mayoría se grabaron en otra parte. A pesar de la violencia la interpretación de la ciudad no es negativa, y de hecho no resaltan mucho el hecho de que es una ciudad fronteriza a pesar de que una de las misiones que le asignan a Laura depende de ello. Esta es una de las observaciones. La otra es una escena de sexo. Considerando que Laura hace todo lo que le dicen que haga para sobrevivir, que es una mujer bastante atractiva, y que el líder de los maleantes muestran un gran deseo hacia ella, era obvio que eventualmente llegara el momento que le ordenara que se quitara la ropa. Hay un momento donde era casi seguro que pasaría, pero no fue así, y de hecho muestra una cierta sensibilidad por parte del villano. Pero luego, en el lugar y en el momento más improbable, le da la orden, y ella cede. Esto hace que dicha escena se sienta forzada, se ve como que al director se le olvidó grabar esa escena y la incorporó ahí a la fuerza. Estoy seguro que no fue ese el caso, pero estamos hablando de cine mexicano, el cual debe incluir esta escena aunque sea en un momento totalmente fuera de contexto.

Perspectiva Singular

Acción y Reacción. Esta es una norma básica de la vida, e igualmente lo es en el cine. Algo o alguien comete una acción y durante el filme vemos la reacción y las consecuencias que traen con ello. Un gran número de filmes muestran la detallada perspectiva tanto de la acción como de la reacción. Star Wars nos mostraba los planes tanto de los protagonistas como de los villanos, dándonos una visión general de la historia que nos estaban contando, y le funcionó perfectamente.

Sin embargo, tenemos los filmes que solo muestran un lado de la moneda. Muestran la acción a detalle pero la reacción por la superficie, o viceversa. Hacerlo de esta manera hace que nos identifiquemos más con los personajes y nos queda claro por que hacen lo que hacen, y, mejor aún, por que sienten lo que sienten. Un perfecto ejemplo es mi filme favorito, "Saving Private Ryan", en donde Spielberg muestra la guerra a través de los ojos de ocho soldados, y en general desde el punto de vista americano. Mostrarlo de esta forma nos da una mayor sensación de que era lo que esos soldados veian y sentían. Hay una escena casi el final cuando los soldados americanos se preparan para la última batalla contra los Nazis, vemos detalladamente como estos se preparan para recibir al enemigo con todo lo que tienen a su disposición. Spielberg nunca, pero nunca muestra a los alemanes venir a lo lejos, aunque alcanzamos a escuchar sus tanques rechinar. El hecho de no verlos crea una sensación más aterrante a que si hubieramos visto a los alemanes venir con todo su ejercito, el cual es diez veces mayor que el ejército americano que los esta esperando. En este caso esta enfocando detalladamente en La Acción, ya que son ellos quienes tirarán la primera piedra. Por otro lado tenemos los filmes que se enfocan en La Reacción, tal como pasa en "United 93" al mostrar tanto a las aerolineas como al ejercito amerciano confundidos y aterrados al ver como poco a poco se va desenvolviendo lo que a final de cuentas pasó el 9/11.


Enfocarse en un solo lado no es una norma o alguna regla universal dentro de la cinematografía. Hay peliculas a las cuales no les beneficiaría, ¿Se imaginan si en Star Wars nomás siguieramos la perspectiva de Luke Skywalker? ¿Cuantos encuentros tiene con Darth Vader en toda la saga? ¿En esos únicos encuentros creen que hubiera sido suficiente tiempo para dogmatizar a Vader como uno de los mejores villanos en la historia de la ciencia ficción, a tal grado de merecerse su propia trilogía (Hey! de que lo merecía lo merecía! Que Lucas no le hizo justicia es otra historia)? Sin embargo, cuando se trata de crear emociones es importante analizar que personaje recibe el mayor impacto emocional, seguirlo, no perderlo de vista, y cuando le pasan las cosas nos afectan a nosotros y él a la vez.

Proximamente en el Chinese Room!

El programa de esta semana, que también se estrenara hasta el viernes (prometo regresar los estrenos al miércoles para la siguiente), features al filmmaker que ya les he presentado por aquí unas cuantas ocasiones: Mr. José Paredes (cerobudget.blogspot.com)

Hablamos de su movie Buenos Tiempos (un reviú que le hice hace meses) y las movies de otros. Cotorrear con Paredes siempre esta chido por que de los cineastas que conozco es de los pocos con quienes comparto gran porcentaje de intereses y opiniones, ademas que sus flicks son de mis favoritas all-time hechas en Tijuana.

Programa disponible el viernes 23 de marzo, 2012.

Later, batos!

- Brijandez

Es sumamente halagador para mí escuchar a Mickey decir que hago sus proyectos locales favoritos, (Aunque todos pensábamos que era el Pillado considerando que hizo un documental sobre la realización de uno de sus proyectos) pero no puedo evitar pensar sobre cuantos locales han de creer que está loco por hacer una afirmación de esa magnitud. Es por eso que, hasta cierto punto, Mickey era la persona que menos quería defraudar con BT, y afortunadamente no fue así. Pues bien, el viernes quentra sale mi entrevista en el Cuarto Chino, la cual notarán que es la más inconsistente de todas las que se han llevado a cabo en el programa por que no nos importó si el resto del público que llegue a escucharlo nos pudiera seguir la corriente. Aunque bueno, espérense cuando escuchen el programa "especial" que saldrá proximamente sobre "The Artist" y su triunfo en los oscares, ese será más dificil aun de seguir. Espero disfruten mi entrevista, y nuevamente Mickey gracias por la invitación.

Remembranzas: Turtles, Vanilla Ice, y el Ninja Rap

"Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze" fue posiblemente uno de los más obvios y descarados actos pro-consumistas que ha habido en la historia de la cinematografía, de la misma manera que lo han sido proyectos como "From Justin to Kelly" o "Fiebre de Amor". Se dice que uno tiene que darle a la audiencia lo que quiere, pero hay un límite entre darles lo que quieren a través de tu visión y que la visión sea darles lo que quieren. Tenemos a las tortugas ninja, que en 1992 eran extremadamente populares por la serie animada, por los juguetes, y por la primera película que había salido un año atrás. Que saliera una secuela era de esperarse, pero los productores aquí tomaron en consideración el hecho de que el rap estaba también en el pique de su popularidad, encabezado por el en-aquel-entonces-mesía de ese género: Vanilla Ice. Cuál fue su movida? darle un cameo en el filme. ¿Acaso funcionó esto? Funcionó para mí, mis hermanos, y todo aquel que nos rodeaba.

A mí, al igual que todo niño de mi edad (8 años), me encantaba Vanilla Ice. Bueno, en realidad solo me gustaba "Ice Baby", el cover de "Under Pressure". Igualmente me encantaba "Can't Touch This" cover de "Superfreak" interpretado por MC Hammer. De hecho, algo similar se intentó con Hammer cuando hizo el video oficial de "Addams Family" con la canción, "Addams Groove", utilizandolo como gancho para jalar a la audiencia joven que no estaban familiarizados con la serie de television de los 60's. Funcionó hasta cierto punto. En el caso de las tortugas fue diferente ya que las tortugas eran extremadamente populares, tanto que con o sin Vanilla Ice hubiera jalado al público que jaló, pero sin duda creo mayor urgencia y hype teniéndolo como invitado.

Todos nos volvimos locos! Tanto que comenzaron a hacer rumores de que Hammer también saldría, de que iban a sacar el action figure de Vanilla, de que iba a pelear al lado de las tortugas, etc. Cuando salió la película sobra decir que fui ansiosamente a verla, y cuando fui estaba retacada la sala. La película seguía, seguía, seguía, hasta llegar al momento en el que las tortugas llegaban a un antro mientras peleaban con Toka, Razar, y el foot clan. Y ahí estaba amigos, Vanilla Ice! A todos nos brillaron los ojos y hubieron suspiros fuertes en la sala. Las tortugas seguían luchando mientras que Vanilla Ice seguía cantando en el escenario, ahora, imagínense esto! Tenemos a nuestros idolos haciendo lo que mejor hacen: Las tortugas pateando traseros y Vanilla rapeando. Casi era como tener un orgasmo ver semejante cosa, y al final de la escena Vanilla sigue rapeando mientras que las tortugas dejan de pelear y se ponen a bailar! Ahí fue como una fusión de las dos cosas. Después ya llega el Shredder y mata la cura completamente, pero bueno, la escena tenía que terminar en algún momento.

Yo y mis hermanos regresamos del cine contentísimos, con una sonrisa de oreja a oreja, de la misma manera que hoy en día uno regresa a su casa después de haber tenido relaciones con la mujer (u hombre) de sus sueños, y era de lo único que podíamos hablar. Por su lado Hasbro contribuyó a la causa sacando los action figures de Toka, Razar, y al Super Shredder, de hecho siempre lamenté no haber comprado este último. Eventualmente la película salió en VHS, y la veíamos una, y otra, y otra, y otra vez! Como no se lastimó el VHS nunca sabré.

Pasaron los años, crecimos, y efectivamente nos dimos de cuenta de lo absurda que fue realmente la escena sin entender como fue que nos la creímos en algún momento. No es sano verla así, pero traten de observar lo que literalmente pasa de una manera lógica y analítica, díganme en que punto pueden evadir algún acto mercadotécnico. Pero bueno, a final de cuentas les funcionó, nos volvió locos a la juventud, nos impactó, y nos demostró que el cine es un producto que puede usarse para inspirar artísticamente o para vender y aportar a la popularidad artística.