Entrevista del Gianca por el SD Union Tribune

STREET PEOPLE: Don't call Giancarlo Ruiz a border artist

Giancarlo Ruiz shoots music videos that make a good case for Adderall (like his jumpy edit, partly animated one about Tijuana's kidnappings). He co-founded the Recortos48 Film Festival and is known to both San Diego and Tijuana theater scenes. Just don't call him a "border artist."

Name

: Giancarlo Ruiz

Age: 36

Explain what you do: Director and actor. Film and stage.

Your artistic motto in two words: (Eff) itCare to elaborate on that? If you don't have the means to do something ... find a way. Don't have a doorway dolly to do the shot? "(Eff) it," use a skateboard. Basically, guerrilla filmmaking.

Whose music videos have you worked on? I've done several videos directing or (directory of photography). Kuchuman (see video, below), Border Brothers, Faca, to name a few. What's life like for a video artist in TJ? It's total freedom to record what you want, to experiment with the medium. But at the same time it can pigeonhole you into a "border artist," (a phrase) which makes me sick to my stomach.

What are you seeking on either side of the border? It's the way I've grown up -- crossing the border to me is like breathing air, you just do it. I think I have the best of both worlds, living in Tijuana, but as someone who is bilingual it just makes sense to work on either side. Besides, borders are just in our brain.Do you prefer music videos to narrative pieces? I prefer a narrative structure in the medium although music videos give you the liberty to experiment ...

What inspires you? The ocean, good beer, progressive ideas, music, laughter, cooking.Where do you hang out? It depends on the mood I'm in. I'm more of a home body. Chill, drink some beers, edit, write.

What books or magazines are you reading right now? Magazines ... anything about film and regarding books. I was reading a lot about psychiatric wards probably because I did the stage adaption of "One Flew Over the Cuckoo's Nest" [last March, with Theatre Inc, check out reader reviews of his Randall P. McMurphy]. I'm starting to read several books by Augusto Boal regarding the Theater of the Oppressed.

What movies or TV are you into? TV -- Animal Planet, National Geographic, Discovery Channel -- I probably should've been a veterinarian. Movies -- I just watched "The Fall" by Tarsem Singh -- visually it's a compelling film.

What 10 songs would you put on a mixtape right now?

Mixtape ... really? Should I be looking at stuff from the '80s-'90s? I guess it would jump back and forth ... anything from the Pixies, Smashing Pumpkins, The Smiths, Cafe Tacuba, Tom Waits, Massive Attack, Thelonious Monk, Johnny Hartman, Dead Can Dance, The Clash's "Know Your Rights" ...

Who's your fave TJ music artist or lucha libre wrestler? Or someone who does both? I really like what Casa Wagner, 1973, Guaycura Sounds, Ambiente are doing right now -- the wrestler, it has to be a "rudo" ... a bad guy you love to hate.

Belong to any arts-related groups? La Luciérnaga Colectivo Escénico. It's a theater company that we founded nine years ago in Tijuana. We try to reincorporate Mexican traditions that have been lost due to time and geographical space. Recortos48 is a small group of friends that organize the Recortos48 Film Festival every (November) in Tijuana.

Where can we see your work next?I don't know. As soon as I finish editing (my) last films "the Z's" and "St. Jacques" I'll probably send them to do the festival circuit. You can also watch some of my stuff online: youtube.com/tokyohot.

Josh Brolin como George Bush en "W"

Aquí vemos a Josh Brolin con el maquillaje para la nueva película llamada "W", la cual tratará sobre, lo adivinaron, los 8 años presidenciales de George W. Bush, presidente que ha hecho las suficientes cosas dentro del ambito político que merece su propia película, y merece mas aun que sea dirigida por Oliver Stone ya que el siempre tiene un buen ojo para observar y analizar a los presidentes mas infamosos de la historia, como por ejemplo "Nixon". Brolin interpretará al presidente, al principio no etsaba seguro si fuera la mejor opción en cuanto el aspecto físico, pero despues de ver estas fotos y otras más en imdb.com, estoy agradecido con Stone. Ansioso por verla.

Remembranzas: Dibujando Ando

David Bowie dibujado por José Paredes

El equipo artesanal para hacer cortos esta tan al alcance del consumidor hoy en día que si tuviera 13 años de edad tal vez ya estuviera hacienda cortos, de hecho estoy seguro que ya hay jóvenes de esa edad que están haciendo cosas mas interesantes aun que las que hemos hecho muchos de nosotros. Imagínense cuando lleguen a nuestra edad? Van a ser unos genios. Cuando yo tenía esa edad fue cuando descubrí que quería hacer cine, pero como el equipo en aquel entonces era inalcanzable entonces hice la siguiente cosa más cercana: Hacer comics.

El saber dibujar es un don que yo y mis tres hermanos hasta este día tenemos, las caras de los monos son iguales ya que desarrollamos un estilo muy similar al de los fannies de Archie, pero aun así cada quien tenemos algo que distingue nuestro estilo.

Juan Carlos Paredes Ríos

Mi hermano mayor, Juan “Orlok” Carlos comenzó hacer comics como a los 9 años. No le importaba mucho ser original en cuestión de historia ya que hizo uno en donde adaptó la de “Fright Night” solo que poniéndonos a nosotros tres de protagonistas. Fue desde ahí que surgió la costumbre de hacer comics en donde nosotros mismos seriamos los protagonistas. Debido a que solo era un año menor que Juan Carlos, no tardó mucho mi hermano Marco en continuar haciendo comics. Yo teniendo 5 años y viendo lo que mis hermanos hacían, comencé a dibujar a una edad muy temprana a la de ellos. Cuando Juan C. llego a la secundaria comenzó a satirizar todo lo que sucedía durante sus años de secundaria en la “Poli” haciendo varias mini historietas llamadas “La Cabaca”.

Marco Antonio Paredes Ríos

Marco nunca fue fanático de lo sátiro, sino de la Ciencia Ficción. Por lo cual hizo varios comics que incluían al “Terminator”, al “Predator” y a los “Aliens”. Ambos yendo al mismo tiempo a la secundaria se hicieron populares por sus dibujos.

Al llegar a la preparatoria Juan C. se desprendió por completo de los comics ya que descubrió su verdadera pasión: La música.

Karla Martinez maquillando a la actriz de "Flor de Nopal"

Fun Fact: En la prepa tuvo una clase sobre cine encabezada por Karla Martinez, integrante de 5 y 10 que dirigió "Despedida en Tono Menor".

Lo mismo pasó con Marco, pero con el fue lo contrario ya que a pesar de haber sido en sus años de prepa cuando descubrió su pasión como baterista, también en esta etapa hizo su comic mas memorable, el cual fue una combinación de “Reservoir Dogs” con “Pulp Fiction”. El comic fue titulado “Punk Fiction”.

Mientras tanto yo andaba en mis últimos años de primaria, y también era popular por mis comics. Recuerdo que era en 5to cuando todos los días llegando se me acercaban mis amigos para ver lo que le había adelantado aun comic llamado “Dark Mask 2” (La primera parte no fue tan popular), el cual trataba de una infantil pero excesivamente sangrienta y violenta lucha entre el bien y el mal. Como todo niño en aquel tiempo, era fanático tanto de “Street Fighter” como de “Mortal Kombat”, así que ocasionalmente dibujaba a los personajes en la parte de hasta atrás de mi cuaderno. La hija del director iba conmigo, y en una ocasión llego a la mitad del proceso de cuando dibujaba a Chun-Li, quien como todos sabemos tenia un cuerpazo, entonces al ver cuando le dibujaba los senos y al ver que alrededor había dibujos de los otros personajes hombres que, como todos sabemos, nunca tenían camisa (Johnny Cage, Liu Kang, Sagat, Vega, etc.), pensó que me estaba pervirtiendo a mi mismo con dibujos obscenos. Y adivinen lo que hizo? Sí, lo adivinaron, me acusó con su Papá. La Primaria era Católica, así que se puso la cosa, tan seria que mandaron llamar a mi Papá diciéndole que dibujaba a puros desnudos. Lo bueno que mi Papá ya sabía que onda conmigo, así que cuando el director estaba hablando con él hizo lo mismo que hizo durante la presentación de “Séptimo en la Frontera” en la Casa de la Cultura, solo estaba viendo el reloj para ya irse.

Pasé a la Secu, a la “Poli” también, e igualmente me hice famosillo por mis dibujos, solo que yo era un nerdo… bueno, en realidad estaba entre los nerdos y los cool, pero el punto era que me esforzaba al dibujar para impresionar a los cool y pertenecer, nunca funcionó del todo. Así que me tomé la libertad de hacer lo mismo que hizo mi hermano Juan C. en la secu, satirizar lo que me sucedía, solo que yo revelaba demasiado. En un party un amigo quiso drogar a una amiga echándole una pastilla de éxtasis a su trago, cuando me di cuenta tiré el trago salvando a mi amiga. Semanas después hice un comic sobre esa fiesta y puse eso. Al leerlo todas mis amigas se quedaron con la boca abierta y por mas que me hayan querido persuadir no les revele quien y a quien quería drogar. Otra cosa que revelaban mis comics era quien me gustaba, todos ya sabían, pero mis comics lo resaltaban más aun.

Llegó la Prepa. Seguí haciendo comics, la mayoría de acción absurda pero con una buena cantidad de diálogo. A pesar de que hacia peliculitas absurdas con mis amigos por las noches era en los comics donde realmente lidiaba y practicaba lo narrativo. El mas aventado que hice se llamaba “Crowds” donde combiné vampiros, zombies, acción y gothic rock. Era aproximadamente 200 hojas de largo, lo llegué a llamar “Mi Biblia” ya que nunca había hecho y nunca hice un comic tan largo. Aquí experimenté con diferentes tipos de lápices para crear paisajes similares a los de “Sleepy Hollow” de Tim Burton, pero no fue hasta las ultimas cien hojas donde los paisajes realmente me salieran ya que en las primeras cien parecía claramente que estaba experimentando.

Después de este comic mi interés por seguir dibujando se desvaneció por completo ya que hice mi primer corto preparatoriano llamado “Agonía” y a los dos meses comencé a hacer “Un Dicho Aprobado”. A pesar de la intensa joda que me aventé siendo un joven de 17 años sin cámara, sin equipo de edición, y sin dinero, la realidad era que ya podía hacer cortos, ya podía contar historias a través del medio que realmente me apasionaba. Los comics me encantaban, pero la realidad era que cada vez que hacían un cuadrito en realidad estaba practicando un encuadre. Todas las tomas que anhelaba hacer las hacía por medio de los comics, no satisfacían por completo mi deseo de realizarlas con una cámara, pero ayudaban muchísimo. Aún así, después de acabar el Dicho me eché un último comic sobre mis choco aventuras en Hermosillo, Sonora. En este nuevamente expresé quien me gustaba, quien me caía mal, quien me caía bien, y que pensaba de mis amigos. La critica que recibí fue, “revelaste demasiado”. Después de ese comic, se acabó.

Lo benéfico de los comics era que uno podía hacer la historia que uno quisiera sin importar la dimensión ya que obviamente tú la creabas. Podía hacer masacres, podía hacer interminables escenas de acción, podía mostrar perspectivas imposibles de mostrar en el cine. También uno podía crear mundos inalcanzables, lo cual se esta incorporando apenas poco a poco en el cine local con artistas como el Zendejas o Marcio Moreno, y muchos otros animadores que se encuentran en la ciudad. Sin duda alguna esto ayudo a desarrollarme en cuestión de tomas aunque parezca que no las selecciono ni las planeo. He descubierto que no soy el único que hizo comics antes de hacer cortos, tengo entendido que el mismísimo Zendejas también dibujaba, solo que a diferencia de mi, él lo incorporo mas vividamente a su pasión de hacer cine, lo cual le ha funcionado muy bien.

Inspirado por Spielberg desde entonces!

Extraño hacer comics debo admitir, extraño crear las locaciones, los personajes, y los conflictos en el papel. Todos me dicen que es mejor tener un asistente de dirección quien se encarga de organizar todo para que tu nomás llegues a grabar, tal vez sí, una ayuda no me caería mal, pero la verdad es que nunca llegaría solo a grabar, sino estaría junto con él creando la locación que había visionado como siempre estuve acostumbrado a hacer.

El Vampiro regresa en "El Mundo es un Vampiro: Segunda Parte"

Como anteriormente mencione en una reseña, "EL Mundo es un Vampiro: Parte I" del Bezeta obtuvo buena respuesta, lo cual motivo a mi querido compañero a seguir con la segunda parte, la cual se enfocará más en el origen del vampiro, quien en realidad es un marciano. Aquí abajo les dejo el trailer oficial que se mostró en la muestra de "Cármen" en el Cecut.

Ver esto me recuerda una vez en que el Bezeta puso en el Revolver "Le viol du Vampire" de Jean Rolin, la cual consistía de dos partes. La segunda no estaba originalmente planeada, Rollin la agregó después para poder alargarla y convertirla en un largometraje y se pudiera exhibier en los cines. Con el Bezeta fue similar el caso: El Vampiro no iba a salir, y la verdad ni se si en realidad se iba a llamar así el corto, pero este proyecto originalmente iba a ser sobre una metamorfosica transformacion sexual del personaje principal, pero cuando el Corto Creativo 07 se acercó, el Bezeta inventó un climax irrelativo a la idea original y debido a esto decidió cambiar por completo el objetivo principal del proyecto convirtiendolo en una observacion rutinal de la vida del personaje, el cual incluía al Vampiro. Después de haberlo mostrado en el Revolver, el personaje del Vampiro se convirtió en un personaje memorable no por su personalidad sino por su cómica e irrelativa apariencia.

Vean aquí la apariencia del Vampiro en

"El Mundo es un Vampiro: Parte I" grabado desde el Corto Creativo 08.

Ahora, el Bezeta tomará el siguiente paso no enfocandose en el personaje principal del primer corto, el cual era interpretado por Juan Ruiz (Creo que así a apeidaba) sino en el Vampiro. Será absurdo? por supuesto, pero conociendo el humor del Bezeta estoy seguro que tambien será muy chistoso. O quien sabe, puede que este equivocado y sea una observación analítica de este personaje igual como la anterior fue del otro protagonista, pero lo dudo.

Trailer de "El Mundo es un Vampiro: Segunda Parte"

Suerte Bezeta, ansioso por verla carnal!

Hoy! a las 11pm!

No olviden hoy a las 11pm en el Canal 12: CORTO CREATIVO TV!

El Turístico

Plaza Santa Cecilia

Desde principios de este año he tratado de encontrar un lugar que sustituya al Revolver, donde compañeros realizadores nos encontremos por cuestiones del destino, cotorriemos y tengamos conversaciones constructivas sobre el movimiento. Después de una largo busqueda lo encontré. Este viene siendo el Turístico, Bar que se encuentra en la Plaza Santa Cecilia en la calle segunda. En tres ocasiones he ido, y en esas tres ocasiones me he encontrado a compañeros realizadores, unos de 5 y 10, otros del CECBC, entre otros. Así que ya saben, El Turístico Bar es el nuevo santuario, o mínimo para alla vá.

Dark Knight ***1/2

“Dark Knight” es una película de Batman en la cual Batman no es el protagonista, sino un personaje secundario, y no solo eso, sino que es el personaje que muestra menos emociones de todos, lo cual es algo sumamente contrastado con “Batman Begins” ya que en esta anterior él era el centro de la película, y el mayor objetivo de esta anterior era explorar sus sentimientos y la manera en que maneja sus emociones. Hay una escena crucial en la que cualquiera pensaría que aquí demostraría sus emociones, pero nada, ni mas adelante en el filme vuelve hacer hincapié en esto. Un poco de sentimientos no le hubiera caído mal al Caballero de la Noche. Esa es mi única pequeña queja del filme, por que de ahí en fuera el filme es extraordinario.

La película es más similar a “Bourne Ultimatum” que a cualquier otra película de un superhéroe de comic book, no parece que estamos viendo una película de Batman, sino una película policíaca en la cual la policía, con ayuda de Batman, lucha contra un villano demente que comete los crímenes mas grotescos que se hayan visto en películas pertenecientes a este genero.

El filme comienza con un robo de banco en el cual de los seis rateros solo uno queda vivo, no por que la policía o alguien mas los haya matado a todos, sino por que entre ellos mismos fueron eliminándose por ordenes de quien los contrató, quien no solo viene siendo él único que queda vivo, sino también viene siendo el Joker, interpretado por el fallecido Heath Ledger, quien posiblemente sea el segundo actor fallido que gane el oscar después de muerto. Mas adelante hablo más a detalle sobre su actuación.

Por otro lado vemos como individuos en Gotham City tratan de seguir los pasos de Batman vistiéndose como él, agarrando metralletas, y tratando de luchar contra los criminales. No siendo esta la manera en que Batman quiere inspirar a la gente, se ve forzado a atraparlos a ellos junto con los criminales, “Que diferencia hay entre tu y nosotros!” le grita uno de ellos completamente decepcionado.

Mas adelante en la película entre Batman, Comissioner Gordon (Gary Oldman) y el nuevo Abogado del Distrito llamado Harvey Dent (Aaron Eckhart) logran capturar a una enorme cantidad de maleantes de la ciudad, incluyendo miembros de la mafia. Es aquí cuando el noticiero recibe un video en la que el Joker tortura a uno de los imitadores de Batman amenazando y exigiéndole al verdadero que revele su identidad quitándose la mascara o si no una persona morirá diariamente. De esto surge otra batalla, luego otra, luego otra, una tras otra, y nunca en sus 150 minutos de duración deja que nos relajemos. Las trampas del Joker, sus maneras de atacar, prácticamente todo lo que hace nos mantiene completamente tensionados, dejándonos exhaustos, lo cual es algo que ninguna película de Batman había hecho antes.

Batman, Gordon y Dent son los tres héroes del filme, pero el más importante y más cercano al rol de protagonista es Harvey Dent: Es una persona justa, razonable, su objetivo es igualmente luchar contra la injusticia, y es el reciente novio de Rachel Dawes (Maggie Gyllenhall), de la cual Bruce Wayne aun sigue enamorado. Pero debajo de todo esto Harvey Dent tiene un temperamento bastante fuerte, violento, y agresivo. Cuando la policía detiene a un individuo que intentó matar al Alcalde, Harvey lo secuestra llevándoselo a un lugar abandonado para sacarle la verdad sobre quien lo contrato con un volado. Algunos le conocen este temperamento y saben que no siempre es tan alegre y positivo como los ciudadanos de Gotham lo conocen, así que a sus espaldas le ponen un apodo: Harvey Two-Face. Después de que la mitad de su rostro se le daña horriblemente el apodo le queda bastante bien ya que no siente necesidad de guardarse el temperamento.

Mientras que antes de su accidente Harvey representa el bien, el Joker representa el mal. Nunca antes ha habido un villano como este en ninguna película de comic-book, o pensándolo bien en ninguna película de ningún género, este personaje es uno de los más memorables en toda la historia del cine. Lo horripilante de este es que todo lo que hace no lo hace por dinero, sino por diversión, es un sádico asesino maniaco que como a mitad de la película cambia de opinión en cuanto la identidad de Batman a tal grado que amenaza con matar a un hombre que esta a punto de revelarla en un noticiero (Como la descubre es una de las escenas mas cómicas de la película). ¿Por que cambia de opinión? Luchar contra Batman se convierte en un verdadero reto, y no hay mucho sentido ser un criminal cuando derrotar a la policía es facilísimo y no hay un verdadero oponente contra el cual luchar. Sabemos que va a hacer algo terrible pero no sabemos exactamente que, es a este suspenso a lo cual le debemos la tensión que contiene el filme. El Joker siempre ha sido el villano principal de las series de Batman por ser el más cruel, el más asesino, el más violento de todos. Fuera de los comics en ninguna película y en ninguna serie de televisión habían resaltado esta característica del personaje con mayor intensidad como en esta misma. Heath Ledger falleció, pero hizo un tan extraordinario y memorable trabajo que me da coraje el hecho de que no este vivo para poder disfrutarlo, y si en efecto lo nominan, y si llega a ganar, me dará más coraje aun que no sea él quien subirá a recoger el premio. Pero afortunadamente su talento será incuestionable desde este día.

“Dark Knight” es un filme que inclusive llega hasta ser revolucionaria, cambiando por completo la manera en que veíamos las películas de Batman, es como dijo Roger Ebert en su crítica, “Ya no es un comic book”. En efecto lo ha dejado de ser, y esto es un grandísimo logro. Si Christopher Nolan acepta continuar con la tercera parte espero que mantenga su estilo, solo que se acuerde que a pesar de no ser ya un comic book, sigue siendo sobre Batman.

Trabajo en grupo, por que no?... por esto!

La noche de Séptimo en el Cecut lo hable con un compañero, y ayer mientras nos echábamos unas chelas yo, JC Ayvar, Alfredo, ALVERTOV, El Rudo, y el Marcio lo volvimos hablar. ¿De que estoy hablando? De las diferencias en cuestión de formación que se discuten en “Séptimo en la Frontera”. “No hay diferencias”, este comentario me lo dijeron la noche del evento no los compañeros que mencioné arriba, sino otro. Sí las hay, incluso hasta en cuestión de objetivos, algunos le tiran a un éxito mas underground que otros, un éxito menos notable. Menciono brevemente esto sobre objetivo ya que es lo que nos une a todos los que nos encontramos en polos opuestos en cuestión de formación. Mientras pisteaba con los compañeros mencionados me quisieron comprobar que no hay diferencias cuestionándome algo: Si un productor se me acerca y me da 5 millones de pesos junto con todo el paquete de producción para un proyecto, ¿lo aceptara? “Depende del proyecto” les contesté. Dije esto por que hay proyectos que yo los puedo hacer solo sin necesidad de consultar con otros apoyos, no es por que no quiera, simplemente no lo necesito. Si esa misma oferta me la hicieran para un proyecto que requiriera mas de lo que yo solo pudiera hacer entonces por supuesto que sí. Sin embargo, la pregunta escondida dentro de esta misma era si estaba dispuesto a trabajar en grupo. El ser independiente te obliga a ser creativo, en mi caso siempre selecciono locaciones de acuerdo a lo que necesito. En “Cenizas Quedan” la habitación donde se encuentra la protagonista buscando algunas cosas es la habitación de mi cuñada. Mi novia ofreció la suya antes, pero no se daba de acuerdo a lo que sucedía así que use otra mejor. Aquí me ahorré un Director de Arte. La escena del MOTEL en el mismo corto lo hice sin consultar con los dueños del lugar, por lo cual mientras rodábamos estaba un poco nervioso de que nos descubrieran. Si hubiera tenido un productor no hubiera habido necesidad de esto ya que se hubiera encargado de pedir permiso al lugar, ¿Pero cual es la diversión en eso? Fue un momento tenso, claro, pero al final del día, cuando salimos del lugar después de haber grabado lo necesitado, sentimos una satisfacción grandísima, y el hecho de que lo hicimos de manera prohibida le dio un toque más satisfactorio aun. Gil González una vez me dijo que cuando cuentas con alguien en todo departamento, nomás llegas al set a grabar sin necesidad de preocuparte de otras cosas. Eso es demasiado vacío para mí, a mi me gusta estar en el momento de la creación, tal vez por que solía dibujas y crear todo lo que se veía en la hoja. Básicamente, ese corto no me pidió que consultara con otras personas en esos otros departamentos, lo cual fue muy diferente en “Séptimo…” cuando descubrí que el audio general estaba desnivelado y no sabia como arreglarlo, así que consulte con unos de los expertos en este departamento para que me lo arreglara. Este es posiblemente uno de los problemas mas graves que suceden dentro del movimiento, que muchos no aceptan el hecho de que no saben hacer ciertas cosas, ya sea por cuestión ego centrista o por que quiere comprobar algo. En cambio yo sospecho que en mi siguiente proyecto voy a trabajar de manera más colectiva aun, sea el proyecto que sea el que vaya hacer. En “Séptimo…” muchos que trabajan fuera de un colectivo o de manera grupal coinciden en su motivo por el cual no quisieran trabajar de esa manera, la cual es por el choque de egos que hay, lo cual es algo que JA Pantoja admite en el mismo docu que suele suceder. Es por esto que si yo hiciera un proyecto de manera colectiva dejara muy claro que yo soy el director, y que soy yo quien hace las decisiones finales y más importantes. Aquí fue cuando me acusaron de ego centrista. ¿Acaso no hay diferencia entre serle fiel a tu visión y ser un dictador? ¿Acaso son la misma cosa? Puede que sí, “todos somos ego centristas” dijeron todos al final de la conversación, lo cual es cierto en cierta forma, pero el ego centrismo es igual que el prejuicio, todos lo llevamos a cabo, si vemos a un tipo pelón, con la ceja sacada, tatuaje en la cabeza, pantalones tumbados, una camisa de los Raiders, y tenis blancos lo primero que pensamos es “Mendigo malandro, cholo, asaltante!”, y esto es inevitable, es nuestra naturaleza, pero el problema no es pensarlo, el problema es actuar al respecto, el problema es llamarle a la policía para que se lo lleven sin haber hecho nada, el problema es cuando le haces un gesto o un comentario negativo al respecto. En el caso de ego centrismo sería el sugerir que eres superior a otros como persona simplemente por que has ganado premios y ellos no, o que soy superior a los que no trabajan de la misma manera que yo en cuestión de formación. Una noche mientras platicaba con Horacio Ortiz me dijo, “Lo que deberían de hacer es agarrar el mejor en cada departamento (El mejor animador, el mejor sonidista, el mejor fotógrafo) en la ciudad, unirse, y realizar una chingonería de trabajo. Pero eso nunca va a suceder por que hay muchos egos”. Claro, al decir egos, y de hecho cuando yo siempre hablo sobre egos nos referimos a “el actuar en base a”, lo cual es algo que sucede muy a menudo. Esta sugerencia que hizo Horacio suena como una buena idea, yo en lo personal nunca lo había pensado no por que este a contra a trabajar en grupo, sino por que mis proyectos realmente no lo requerían, es algo ya personal. Tal vez en el futuro lo haga, tal vez con mi siguiente proyecto, tal vez haga lo que muchos no tienen la capacidad de hacer al actuar en base a sus egos, tal vez. Pero saben? es como les dije de la manera más tierna, “De donde chingados sacaron que estoy a CONTRA a trabajar en equipo?”.

El Demo del Marcio

Su curriculo como realizador independiente al igual que como animador es aun pequeño, pero estoy seguro que crecerá mas que muchos de nosotros.

The Happening ****

Después de “Signs” en el 2002 la creatividad y el talento de M. Night Shymalan parecieron haberse desvanecido cuando hizo “The Village” en el 2004, posiblemente la peor película que él ha hecho ya que abusó de sus famosos “twists” sorpresivos con los cuales sus filmes anteriores concluían. En el 2006 hizo “Lady in the Water”, la cual esta un poquito mas aceptable aunque Shymalan estuviera experimentando en terreno desconocido para él, el cual viene siendo el de cuentos de hadas. Este año Shymalan regresa al género que le dio vida a su carrera con “The Happening” uno de sus filmes más escalofriantes y aterrorizantes. Tal vez se estuvo reservando tanto durante los años que al hacer este proyecto sacó toda su impactante capacidad con una fuerza y un potencial increíble. Los medios exageran mucho al hacerle publicidad diciendo “His first rated R movie (Su primer película de clasificación C)!” haciendo que muchos piensen que será una sangrienta y extremadamente violenta película, pero sabiendo que es Shymalan detrás de la cámara sabia que no sería así, sino que seria un proyecto donde cualquier cantidad de violencia que incluyera sería opacado por las escenas observativas que sus filmes suelen tener.

La película no empieza con rodeos y se va luego luego a la acción: Dos muchachas se encuentran sentadas en una banca del Parque Central de Nueva York. Una de ellas comienza a hablar de manera descoordinada mientras que la otra se da cuenta que el resto de la gente en el parque se ha quedado inmóvil de pie. Esto es solo por unos segundos hasta que comienzan a caminar en reversa. ¿Qué esta pasando? Poco antes de hacerse esta pregunta, su amiga, la que hablaba de manera descoordinada, se quita el sostenedor de cabello y se lo encaja en el cuello de manera voluntaria. Después de ahí mucha gente alrededor de la ciudad comienza a suicidarse, aquí se lleva a cabo la escena más impactante de toda la película: Estoy seguro que han visto en los comerciales la escena en la que los trabajadores de construcción comienzan a aventarse de un edificio, en el comercial se ve impactante pero no es nada a comparación con la escena completa que incluye el filme. Pues bien, mucha gente comienza a suicidarse y para cuando se dan cuenta de esto el gobierno llega a tomar en consideración que posiblemente se trate de un ataque terrorista, hasta que el ataque comienza a esparcirse por mayor parte del noreste de EE.UU. y llegan a la conclusión de que los terroristas no podrían planear un ataque de este tipo y de semejante dimensión.

Mientras tanto se les ordena a todos los residentes de Nueva York que huyan de la ciudad de inmediato. En películas como “Independence Day” se les pide lo mismo y lo hacen de manera desordenada creando un escándalo. En “The Happening” sucede de manera ordenada y tranquila, lo cual es razonable por que en la anterior sí veían a la amenaza, pero en esta no, así que no hay razón para alarmarse. Entre los evacuados están el profesor Elliot Moore (Mark Whalberg) y su esposa Alma (Zooey Deschanel), quienes se encuentran acompañados por Julian (John Leguizamo) y su hija. Julian esta preocupadísimo ya que su esposa salió de la cuidad y no sabe si se encuentra bien, así que decide ir a buscarla y dejar a su hija en manos de sus compañeros, pero esta decisión la toma después de que el tren en el cual los cuatro evacuaron, junto con cientos de personas mas, se ve forzado detenerse ya que los conductores perdieron contacto con todo mundo. Julian agarra un raite hacia la ciudad en donde se encuentra su esposa, mientras que Elliot y Alma agarran raite con una pareja quienes proveen una teoría de lo que posiblemente esta ocasionando esto.

La película esta muy corta así que no puedo darles mucha información de lo que sucede después, pero simplemente digamos que las cosas se complican catastróficamente, y a pesar de que se revela que es lo que esta causando esto no parece haber manera de cómo uno pueda defenderse, aunque hay un momento en el que Elliot surge con una técnica de defensa cuando parece ser que van a ser “atacados”. Pongo comillas entre atacados ya que no se si los actos de la naturaleza se deban llamar así, especialmente cuando se trata de un mecanismo de defensa por parte de lo que esta causando que la gente se suicide.

No se si sea posible lo que esta sucediendo, no se si en realidad los seres humanos reaccionen de esta manera si esto llegara a pasar, en pocas palabras, no se si la película es realista. Pero lo que si se es que aterrorizante, y la música de James Newton Howard aporta muchísimo misterio por sí misma. Muchos se quejan e incluso bromean sobre lo que causa esto, pero la verdad es que no pudieron haber encontrado una causa más tenebrosa ya que no hay nada más aterrador que ser atacado por algo de lo cual no tienes idea de cómo, cuando, y donde atacará. Otra característica que ha sido atacada de Shymalan es el ritmo de sus películas, el cual es lento y observativo. Hay momentos en “Signs” donde si se ve que lo forza mucho ya que muestra a los personajes actuando muy tranquilos cuando los extraterrestres tratan de invadir su casa derrumbando la puerta principal. No se ustedes, pero yo estuviera asustadísimo, a dos pasos de la histeria. En “The Happening” reaccionan adecuadamente como deben reaccionar, especialmente cuando se trata de una amenaza fantasma.

Espero M. Night Shymalan siga haciendo este tipo de proyectos y no se desvié como lo hizo por seis años y dos películas. No estoy diciendo que se quede estancado en películas de suspenso, es claro que drama es algo que puede manejar e incluso hasta comedias ya que hasta sus peores películas tienen momentos muy chistosos, pero por Dios, espero que se mantenga lejos, muy lejos de cuentos de hadas.

“The Happening” es una de las mejores películas de Shymalan y de este año.

Corto Creativo TV ha llegado!

Es muy probable que esté equivocado, de hecho estoy casi seguro que lo estoy, pero me atreveré a adivinar que la razón por la que "FUSION: Encuentro de ideas" llegó a su fin es por falta de interés del público ya que los productores nunca aceptaron que los cortometrajes estan en su mero apojeo hoy en día, y como nunca lo aceptaron nunca les dieron un espacio fijo, solo un ciclo de un par de meses. De hecho lo alargaron más tiempo por "petición del público", pero la verdadera petición del público siempre fue ver y ver mas cortos de manera permanente.

Ahora sus rezos serán contestados ya que "Corto Creativo TV" el es cual obviamente la versión televisiva del festival, tomará el lugar de FUSION y nos mostrará lo que todos queremos ver, cortometrajes. Claro, no le quitará el lugar al festival ya que una experiencia es ver los cortos en la pantalla grande y otra muy diferente en la pantalla chica. Pero el festival es solamente una vez al año. Pues bien, aquí tenemos la versión televisiva que calmará nuestras ansias del festival y nos dará el privilegia de ver cortometrajes locales y no-locales.

El jueves pasado se estrenó, se me olvido ponerlo aquí en el blog ya que se me olvidó, nisiquiera lo ví. Pero el jueves quentra, a las 11pm, estaré frente la pantalla esperandolo ansiosamente. Espero ustedes tambien.Felicidades Camarillo, Sal, A. Avila, Arim, Huicho, Joana, y por supuesto, al Bezeta! Les deseo toda la suerte del mundo!

La Leyenda del Enano Suicida

Durante años hemos escuchado dos famosos sucesos sobre la clásica "Wizard of Oz". La primera es que concuerda con el disco "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, lo cual yo y mi hermano comprobamos que si es cierto, sí concuerda. La segunda es una leyenda urbana un poco tenebrosa, de esas leyendas como la de el niño fantasma que aparece tras las cortinas en "Three Man and a Baby", pero al igual que esta última es una mentira. Se dice que en una escena de la película, mientras los personajes caminan por el camino amarillo, al fondo se ve como un enano de los que participaron en la película se ahorca y queda colgado. La leyenda dice que se ahorcó por un problema amoroso y decidió matarse ahí mismo en el set mientras rodaban la película.

Pues miren, aquí vemos un close-up de la escena...

Ok. Ahora aqui esta la escena, fijense en el fondo....

Ahora, a mi me encantan estos royos de leyendas, apariciones, etc. pero por el amor de Dios! eso que se ve atrás es un pájaro! Un pelícano! Los cuales el estudio pusieron ahi mismo para adornar las escenas del bosque... aunque no recuerdo haber visto otro animal en toda la movie. Pues quien sabe, pero para mi eso parece ser un pájaro, es mas claro que el agua.

Saving Private Ryan 10 Aniversario.

Hace 10 años salió a la pantalla grande el filme más influyente, motivador, cautivador, extraordinario, y todo lo bueno que uno pueda decir sobre algún proyecto cinematográfico, por lo menos para mí. Estoy hablando por supuesto del filme considerado como el segundo mejor de Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”. Su mejor película es “Schindler’s List”, pero a mi me impactó mas Ryan, tanto que he sido lo suficientemente atrevido como para decir que es mi película favorita de todos los tiempos. Digo esto por que muy pocos pueden seleccionar su película favorita de entre tantas obras de arte que han salido. Si quieres ver acción, lo tiene. Si quieres ver suspenso, lo tiene. Si quieres ver un filme que te haga pensar, lo es. Todo lo que puedas pedir en una película Ryan lo tiene. Hasta un poco de comedia, aunque esta difícil incluir mucha en una película como esta. Este año cumple 10 años, y durante esos 10 años no he visto una película que la quite del lugar en que la tengo. “United 93” es la más cercana, pero aun así, por lo menos para mí, Ryan prevalece.

Ya pasó una década, y el filme sigue igual de poderoso que cuando el día en que se estrenó. Los mundialmente y eternamente famosos primeros 25 minutos aun siguen dejándonos con la boca abierta y con los nervios de punta. La fotografía de Janus Kaminski sigue siendo visualmente encantadora. La estratégica decisión de ambos Spielberg y John Williams de no incluir música en las escenas de batalla sigue siendo valorada. Y a pesar de que Tom Hanks es el actor protagónico y su actuación es buenísima, es con la de Jeremy Davies con la que seguimos identificándonos.

No se que tan bueno o malo sea yo para hacer cine, pero sea lo que sea creanme que no lo fuera sin esta película. Tal vez mi visión fuera otra muy diferente a esta, pero no creo que fuera tan humana como la es ahorita. Si se fijan en mis trabajos de ficción, es en muy raras ocasiones en que muestro otra perspectiva que no sea la de los protagonistas, esto es algo que Spielberg me impuso con “SPR” ya que nunca muestra los planes de ataque ni las historias personales de los alemanes, sino los muestra como individuos alternos que cambian, o terminan, la vida de los personajes que seguimos durante el filme. Claro, esto es algo que se lo debemos a Oliver Stone en “Platoon”, pero Spielberg lo tomó un paso mas adelante combinándolo con la estética visual mas realista y cercana a la terrible realidad del campo de batalla creando un impacto incomparable.

Termino esta reseña dejandoles aquí los primeros 8 de los extraordinarios 25 minutos introductorios.

Mejor la segunda vez/Cortando el Cordón!

Hace como un mes fui con mi hermano Marco a ver Indiana Jones 4, ya la habia visto pero él no, asi que decidí acompañarlo. Esta vez la disfruté más por que sabía lo que iba a ver, y una vez sabiendo lo que iba ver me predispuse y descubrí la verdadera magia y el completo potencial de esta extraordinaria película. No me predispuse a ver algo malo, sino a ver una película de Indi diferentes a las anteriores. En mi reseña original dije que mientras no cortaramos el cordún umbilical que nos ligaba con las anteriores no podríamos apreciar la película. Pues yo ya lo corté, y creanme que el trabajo es increible. No se ustedes, pero la primera vez que vi las anteriores estaba muy chico y solo recordaba fragmentos, y cuando las vi de grandes fue como armar un rompecabezas ligando lo que no recordaba con lo que sí. Recaudarlo todo fue curiosamente una experiencia única, y las imágenes que se me quedaron clavadas aun las tengo presentes como las recuerdo a pesar de haberlas visto recientemente. Esa emoción y asombro obviamente no lo tuve con esta, nadie de mi generación la tuvo, asi que dicho efecto disminuye el impacto. Pero ponganse a pensar, a quien le importa esta experiencia mía? Desde cuando la calidád cinematográfica depende de recuerdos de la infancia? Es por eso que al entrar a esa sala la disfruté, me gustó, me encantó, y espero que vuelva haber otra más, aunque lo mas probable es que no. Veanla una segunda vez hermanos, la disfrutarán más, especialmente tu Abraham Sanchez ya que se lo mucho que adoras Indiana Jones.

2 Dias en el cecut: De Carmen, hasta el Retorno, hasta Septimo!

El fin de semana pasado, como saben, presentamos yo, Julio, y Bezeta nuestros proyectos en el Cecut, debido a que el mío y el del Bezeta eran largos no se pudieron presentar el mismo día, pero aun así fueron muy cercanas nuestras presentaciones. Me he despegado de ellos últimamente pero después del viernes estoy más seguro aun que siempre vamos a estar ahí el uno para el otro.

Jueves 3

Muestra de “Cármen” y “El Retorno del Cine Trash”.

Llegué al evento como eso de las 6:45 pm, al primero que vi fue a Julio junto con una persona disfrazada de Raggidy ann, ¿Por qué estaba vestida así? No se, de hecho pensé que eso se trataba de algún otro evento infantil que también se estuviera llevando a cabo, pero no, la persona que estaba disfrazada era la novia de Julio y estaba promoviendo el siguiente proyecto de Julio, el cual se rodará en el 2009.

Alberto Gutierrez pasando un corajote al lado de Edgar Rodriguez

Entre los que estaban presentes esta Eder Carrillo, fotógrafo que hace mucho hizo un cortometraje pero no le agradó el proceso de realización y decidió enfocarse únicamente a la fotografía; Hugo el Judío, regular del Café Revolver que participo en “Cármen” y de hecho forma parte de la escena mas “normal” del video clip; Marcio, a quien el mismo Julio llamó el rookie ya que lleva apenas unos meses de haberse “integrado” al movimiento; Y finalmente estaba Sergio Valdez, un realizador que no ha estado muy presente en eventos sobre cortos, mas sin embargo ha hecho mas de lo que cualquiera en su situación ha hecho, tan solo chequen las nominaciones del Baja Film Fest.

Marcio Moreno y Sergio Valdez

Le pasamos a la sala, fue aquí cuando Marcio me presento a Sergio, y como normalmente sucede pasaron el Bezeta, Julio, y Edgar a dar la introducción.

Fragmento de Carmen

Algo que influye mucho en nuestra percepción, aunque parezca que no, es el publico con el cual vez el proyecto. La primera vez que se mostró “Cármen” tal vez no fue con el público mas adecuado para el tipo de proyecto que era, pero en esta ocasión fue todo lo contrario. La gente se estaba carcajeando, atacados de la risa, entre ellos Marcio quien cuando terminó el evento me confeso, “Me encantó, nunca me había reído tan fuerte”. Eso influencio mucho a que me soltara y simplemente me divirtiera con las imágenes, cosa que no pude hacer la primera vez que lo mostró por que estaban presentes mi suegros, mi novia, mis papas, mi abuela, mis tíos, y peor aun, mis primitos de 8 y 12 años. Terminando “Cármen” le siguió…

EL RETORNO DEL CINE TRASH

Este Detrás de Cámaras tiene el efecto “Elephant” de Van Sant: Esta demasiado largo, pero una vez terminando sientes que estuviste dentro de esa realidad. En este caso sientes que estuviste dentro de la mente de Julio y una vez estando ahí entiendes por que hace cine de la forma en que lo hace. No digo que no hay escenas que pueden ser eliminadas sin que se pierda esa esencia, de hecho hay momentos sumamente repetitivos y hasta tediosos, pero afortunadamente la mayor parte del tiempo nos estamos divirtiendo. Bezeta me comentó que Sal V. Ricalde le dijo que la larga duración seria demasiado para el público y no pudieran tolerarlo, pero cuando el proyecto termino y vimos que no hubo nadie que se haya salido de la sala Sal le dijo, “Te salvaste por poquito”.

Ver “El Retorno…” es como ver Jackass, por lo cual surge una pregunta que me hice tiempo atrás, ¿Acaso los de Jackass son cineastas? La respuesta, obviamente, es no. Pero afortunadamente este docu incluye más que lo que incluye ese programa. Vemos a Julio destriparse frente la cámara diciendo que él hace cine para divertirse y expresarse, nunca para entretener a un público en específico. Yo tampoco pienso en el publico durante el proceso creativo, ese para mi es el reto, no pensar en el publico y hacer lo que quieres, y si cuando lo estrenas el publico reacciona de manera positiva, esto indica que naciste para hacer esto. Pero a Julio nisiquiera cuando lo estrena le importa el público, de hecho nisiquiera se si a Julio le interese “sobresalir” como cineasta. Debo aclarar, no es una persona que solo agarro la cámara y se puso grabar, el vio mucho, mucho, mucho, mucho cine antes de hacer su primer proyecto, tanto que terminó inspirado y decidió hacerlo bajo las condiciones de recursos que tenia, las cuales no eran muy buenas.

Vemos muchísisisimos bloopers, demasiados diría yo, tantos que en todo momento el público esta esperando a que digan una broma para reírse, aunque no sea tan chistosa. Durante los bloopers el Bezeta se convierte en el anfitrión del proyecto por que (a) es el director y (b) sus comentarios nos hacen reír más que cualquier otra cosa que suceda en la pantalla.

Ustedes vieron el trailer, ¿no? Parece ser que lo único que hacen es hacer estupideces (De hecho dejaron muchos comments criticándolo por esto), pero hay un momento que dramatiza la cosa un poco cuando Julio entrevista a un compañero de trabajo Cubano que cuenta la historia de cómo llegó a Tijuana y como desahoga su coraje hacia Fidel Castro. ¿Acaso su historia es compatible con el docu en sí? Lamentablemente no, de hecho esta es una de las escenas que podrían eliminarse. Digo lamentablemente por que hay un momento buenísimo en el que están bailando él, Julio y el Bezeta, con luces de antro y toda la cosa. Lo que hace bueno este momento es que vemos que no están payaseando, no están haciendo estupideces, sino se están divirtiendo. Y después de escuchar la historia del cubano nos alegra que la esté pasando bien.

El docu finaliza de la mejor manera posible en la que puede acabar. Sí, Julio se divierte más que cualquier otra cosa durante el rodaje de sus proyectos. Sí, Julio se opone a trabajar de manera convencional. Sí, Julio tal vez explota las ventajas del video. Pero la última toma de este docu nos da la indicación de que a pesar de todo esto y a pesar de todos los bloopers que vimos, hay una visión tras “Cármen”. Julio termina siendo humanizado tras este docu, lo que hace lo hace por que lo siente, no por que lo piense. No a todos les gustarán sus proyectos, muchos lo detestaran tanto que cuestionaran si un proyecto como este merece mostrarse en el Cecut, en ese caso les aconsejo que vayan a donde este un teléfono cerca y le llamen a alguien que le importe, por que a Julio no.
_____________________________

Terminando el proyecto cotorreamos mas a fondo yo, Marcio, y Sergio, y me sentí alivianado cuando me dijo que la Cámara Canon hv20 es buenísima ya que yo ando juntando para comprarme la Canon hv30. El Bezeta nos invitó a la Plaza ya que irían a celebrar, pero yo tenía que hacerle todavía unos últimos ajustes a “Séptimo en la Frontera” así que tuve que retirarme. Llegando a mi casa me puse a trabajarle hasta las 2 am. hasta que finalmente me fui a dormir ya que mañana seria un día especial.

Viernes 4
Muestra del Documetal "Séptimo en la Frontera"

Después de quemar el DVD como eso de las 2pm, me fui de inmediato al Cecut a probar que tal se veía la imagen por que en el pasado he visto que el resultado no es muy bueno. La imagen se veía muy bien, pero el audio un poco distorsionado por cuestiones de nivelación. Desafortunadamente si hay algo que no le se en cuanto cuestión técnica es la nivelación del audio, y aparentemente no había ningún miembro del staff del Cecut que le supiera, así que mejor decidí dejarlo como estaba.

Me regresé a mi casa, comí una riquísima torta de carne asada y adobada, y al terminar me lancé al Cecut.

Llegué como a las 6:45pm y estaba desértico el lugar, lo cual me puso nerviosísimo. Poco a poco comenzó a llegar gente, muchos eran amigos que escucharon en el Internet sobre el evento y no tenían idea de que era yo quien esta tras él. De hecho un ex-compañero de la preparatoria llegó diciéndome…

Cristian: Vine a ver un documental sobre cine.

JP: Oh, es el mío!

Cristian: …Tu lo hiciste?

Llegaron compañeros como JC Ayvar, Alberto ALVERTOV Gutiérrez (Quien nunca me ha fallado en ningún evento), una compañera de 5 y 10 que he visto varias veces pero nunca he sabido como se llama, y el inseparable dueto del Bezeta y Arim. Por supuesto también estaba Edgar Rodriguez ya que como todos sabemos, es el encargado de la Sala de Video y de Usos Múltiples. Adriana Trujillo llegó también, y se me acercó de inmediato para comentarme algo de suma importancia:

Como saben, el docu incluye fragmentos del documental “El Cine Independiente en Tijuana” de Adriana Trujillo, el cual habla sobre como inició el movimiento de cine en Tijuana. Este documental se realizó en el 2001, y entrevistó a realizadores como Héctor Villanueva, Guiancarlo Ruiz, Sal V. Ricalde, entre muchísimos otros. Cuando lo vi le pedí a Adriana usar fragmentos de este proyecto a la hora de hablar de cómo empezó todo en mi documental, y ella estuvo de acuerdo. En estos casos, cuando se usan imágenes de otros proyectos tienes que aclarar que esas imágenes son parte de otro proyecto, pues yo lo hice de la manera mas obvia, puse vilmente una imagen de Adriana Trujillo y mi narración indica que ella hizo un documental y consulté con ella sobre el pasado ya que “yo no estuve presente cuando comenzó”, y justo después aparece en la pantalla Adriana diciendo que el documental se hizo hace 7 años. Después aparece vilmente el titulo del documental indicando que lo que están a punto ver es de ese otro proyecto. Adriana no sabia esto por que en la premier de la Casa de la Cultura llegó tarde y no vio esa escena, pero lo curioso es que me comentó que muchos de los que entrevistó se enteraron de que yo estaba usando sus entrevistas para mi docu, y por alguna razón pensaron que yo las manipulé haciéndolas ver como si (a) eran mías, y (b) eran entrevistas recientes y no de hace 7 años. Esto les molestó muchísimo. Pero después de aclarárselo, me dijo Adriana que a lo mejor sucedió como el juego del teléfono, donde muchos detalles se pierden en la traslación. Oh, y otra cosa, en los créditos finales aparece, “las entrevistas de… [Todos los que entrevistó Adriana]… son parte de… [El titulo del docu de Adriana]. Adriana es una de las personas mas lindas que he conocido dentro del movimiento. Claro, tenemos diferencias, pero creanme que sin ella aun estuviera trabajando en el proyecto. Realmente le agradezco lo que hizo por mí, y en efecto a ella no le molesta en lo mas mínimo el hecho de incluir sus imágenes en mi docu, pero siendo responsable de SU docu y de las opiniones que los entrevistados expresan en ESE proyecto, se ve en la necesidad de rendir cuentas conmigo, pero lo que me agrada es que siempre lo hace de manera respetuosa y honesta. No pudo quedarse toda la proyección, pero antes de irse se me acerca diciendo, “No te preocupes, no estés nervioso, todo saldrá bien”. Curiosamente, esas palabras me ayudaron muchísimo.

Ya eran las 7:30pm, le pedí a Edgar mas tiempo a que llegara mas gente, pero los que llegaron temprano no les gusto mucho esperar, lo cual es entendible y de hecho me sentí un poco avergonzado, así que decidimos comenzar. Pasamos yo y Edgar frente al escenario a dar la introducción, y creanme que fue posiblemente una de las peores introducciones que he dado en un evento mío, de hecho creo que es la peor introducción que he dado desde la vez del Corto Creativo 06 cuando mostré “Un Dicho Aprobado” y “Abuso al Arte” y dije puras estupideces. “Espero que… sea informativo… espero y vean cosas que… no han visto” QUE COÑOS ES ESO?!!... Disculpen hermanos, me exalté un poco, pero es que “...cosas que no han visto”?!

Edgar Rodriguez y José Paredes introduciendo el evento

Me bajé de inmediato antes de seguir diciendo cosas sin sentido y comenzó la proyección. Como siempre sucede, me salí durante los primeros 10 minutos del proyecto, los nervios aun me dominan. Pero el momento de nerviosismo pasó y finalmente entré, aunque me quedé sentado en las escaleras. Poco tiempo después se me acercaron el Bezeta y Sergio, y me quede ahí sentado con ellos durante la mayor parte del docu, hasta que en los últimos veinte minutos me senté al lado de mi querida novia, Perla.

Axel, Cristina, y Lorena viendo "Séptimo en la Frontera"

José Paredes y Mickey Bezeta

Pasaron los veinte minutos, el documental terminó, la gente comenzaba a irse, pero al momento en que Edgar les informó que el evento continuaba en la parte de atrás la mayoría se dieron la media vuelta y nos acompañaron en el patio del Cecut. Aquí fue cuando conocí a Liliana Cordero, una muchacha con quien he mantenido contacto via Hotmail ya que me ha querido entrevistar desde que se entero del docu debido a que ella también anda haciendo un proyecto similar. Quien también se me acercó fue Mayra Huerta, una muchacha de Yucatán que anda haciendo un docu sobre el video experimental y quería platicar conmigo sobre mi trabajo.

MH: Los de Tijuana tienen mucho que decir, mucho mas que….

JP: Los migrantes!

MH: Exacto!


Al igual que la vez de RECORTOS 48, todos estaban socializando en el patio del Cecut. Nunca había tenido una charla con Héctor Villanueva, pero en ese momento estábamos conversando. Algo curioso pasó aquí.

"Trucha con la Cámara del Paredes!"

Mientras yo platicaba con Héctor mi novia agarró la cámara y comenzó a grabar a todos los grupitos que estaban platicando, me grabó a mi y a Héctor, a Gustavo y a Alberto, a Joseph y Armando, al Bezeta y al Arim, etc. Momentos después se me acerca mi novia atacada de la risa diciendo, “No manches, estaba grabando a todos los grupitos y cuando llegué con los del curso dijeron ‘Hey, trucha con la cámara del Paredes’ ”, “Oh si, eso me pasa mucho por que saben que lo hago por el blog” le contesté. Esto me recordó a todas las veces que me han dicho que el blog crea cierta controversia, lo cual no entiendo por que en serio, ¿quien soy yo para crearla?

El barril llego a su fin, así que era hora de seguirle. La mayoría tenían planeado ir al Dandy’s y luego al Turístico, pero yo, mi hermano, el Bezeta, Arim, Marcio, y Sergio decidimos a ultima hora ir a casa de Jacqueline Pérez, quien junto con Horacio Ortiz planeo un party enrome en su casa, lo cual era conveniente ya que vive a tres cuadras de mi casa. Justo al tomar esta decisión llegó Julio Pillado, lo primero que hizo fue pedirme disculpas mientras me daba un abrazo, lo cual es raro por que Julio raramente me da abrazos. Asi que los siete nos dirigimos a casa de Jacqueline.

No quiero decir que nos pusimos borrachos, pero tan solo vean estas imágenes:

________________________________________

Sergio: Huey! David Lynch grabó

"Inland Empire" sin guión!

Horacio: Hey huey, Buñuel hacía eso

cada rato (ir a grabar sin saber que hacer),

aún teniendo guión.

_________________________________



Pues bien, ambos días se pasaron rápidamente. Tanto yo como Julio esperábamos ser asesinados al terminarse nuestros proyectos, pero aun estamos con vida, tan sanos y salvos que decidimos celebrar como nunca habíamos celebrado anteriormente. Me alegró que ambos eventos nos haya reunido no solo a él y a mí, sino a todos los demás que estuvieron presentes. Este evento nos solidificó de tal forma que asegura que siempre nos vamos apoyar cuando lo necesitemos. Con decirles que Julio me prometió darme un papel, aunque sea de extra, en su siguiente proyecto llamado “El Cerebro con Daño Cerebral”. Y yo, pues, aun no tengo definido lo que será mi siguiente proyecto, pero cuando lo tenga creanme que los primeros con quienes consultaré será con ellos. Justo antes de que comenzara el docu se me acercaron tres jóvenes diciéndome que no iban a poder estar presentes durante la proyección, pero que si lo querían ver. Cuando lo volverás a proyectar? Para serles honesto no tengo planeado ninguna proyección, pero igual y hago una pequeña en algún Café o algo así, era usualmente aquí donde el Revolver jugaba su papel, pero como ya no existe pero tendré que pensar en otro lugar. Pero generalmente ya estuvo con “Séptimo en la Frontera”, ya hice mi parte de mostrarlo. No quiere decir que NO QUIERO MOSTRARLO de nuevo, sino que ya no buscaré espacios para mostrarlo. No es un acto de vanidad ni nada por el estilo, simplemente estoy cansado y ocupo descansar, lo cual no será por mucho tiempo ya que dentro de poco tengo que despertar, levantarme de nuevo, y lidiar con el siguiente paso: MOVILIZARLO!

Gracias a todos los que asistieron, pero mas que nada, gracias a Edgar Rodriguez, sin ti dicho evento no hubiera sido posible.