La imagen deseada
Esto de arriba lo escribí en mi reseña sobre un documental llamado “Making it in Hollywood” en donde hablan sobre la realización del filme independiente titulado “Swingers”. Considerando que “BUENOS TIEMPOS” era casi del mismo género, y que, al igual que los realizadores de ese filme, tenía un presupuesto muy limitado, era razonable seguir sus pasos mencionados arriba, especialmente considerando lo del look de filme. Sin embargo, es increíble como a muchos no les quedó claro a pesar de habérselos dicho con anticipación. Tanto yo como los realizadores de “Swingers” estamos conscientes que así no se hacen las cosas convencionalmente hablando, no somos estúpidos, lo que hicimos fue trabajar con lo que teníamos y ser creativos con ello. Aunque debo decir que hace unos días me puse a pensar ¿Cómo lo hubiera hecho con un presupuesto decente? ¿Qué tan diferente hubiera sido en cuestión de la iluminación? Después de pensar por unos segundos llegué a la conclusión de que en realidad lo hubiera hecho igual.
Hace unos días me encontré a Omar Yñigo via Facebook, y tuvimos una agradable charla sobre nuestros proyectos, le di la noticia que yo también estaba haciendo un largometraje de ficción (Aunque claro, no con el presupuesto ni apoyo que él tuvo para el suyo), le puse el trailer, y me hizo varias observaciones. Una de estas era que parecía un documental. Tal vez se refirió al movimiento de cámara en mano, tal vez a la iluminación, o tal vez por ambas cosas. Nunca lo había considerado como una esencia de documental, pero es ciertamente el look y el feeling que quise para el filme, un feeling realista y urbano.
Las luces, la mayoría de las veces eran solo para reforzar la luz natural que ya existía en el ambiente, en unas escenas, colocabamos luces afuera de la ventana para que no estuviera tan obscura la imagen, etc. En otras tomas no fue necesaria la luz, ya que la cámara hacía un muy buen trabajo de captar los detalles de las sombras.
- Alvaro Zendejas
Hablando sobre la realizacion de "BUENOS TIEMPOS"
Todo esto me recordó cuando grabé la primer escena de “Un Dicho Aprobado” a principios del 2002 (Hace casi una década), la cual seria la escena de la fiesta que se lleva a cabo casi al final. Esto fue años antes de que vi el documental de “Swingers”, sin embargo recuerdo haber ido a la tienda de la esquina y comprar varios focos de 100 watts para sustituir los de 65 que iluminaban el patio de mi casa, ya que es ahí donde grabaríamos la escena. Al estrenarlo años después muchos señalaron que sintieron haber estado en una fiesta de verdad al ver esa escena. Esa misma sensación quería para BT, pero hoy en día, cuando un ojo más estricto y crítico observa los proyectos locales, es un alivio saber que desde aquel proyecto Doug Liman respaldaba este método.
2001 Remembranzas-Hace diez años: Moulin Rouge
Estábamos en la casa de un amigo cuando pasaron este video musical del filme “Moulin Rouge” , dirigida por Baz Luhrman, quien cinco años antes había hecho “William Shakespear Romeo and Juliet”, filme que dejó una fuerte impresión en mi, sobre todo en cuanto pistolas. Vi este video y me gustó mucho la canción, tanto que cuando acabó escribí el nombre en un papelito, “Come What May”. Tiempo después mi papá compró “Planet of the Apes” de Burton, y ahí venia el trailer del filme, el cual incluía fragmentos de esta canción. Mi obsesión comenzó por la canción, pero mientras más veía el trailer más me obsesionaba ahora con el filme en sí. Las criticas lo alababan, mi hermano la vió y me señaló el curioso detalle de que incluía canciones modernas, cosa que nunca había visto ni yo ni nadie en un musical, “Cantan la de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana” me decía. Durante el resto del 2001 se fue acumulando más y más mis ansias para ver este filme, pero aún así no estaba consciente del impacto que causaría en mi, no estaba consciente que seria uno de los proyectos mas inspiradores y motivante que vería, y lo fascinante es que lo vi justo cuando más necesitaba inspiración. Pero esto último fue comenzando el 2002, pero durante el 2001 solo era cuestión de esperar. Ya lo habían quitado de cartelera así que no me quedaba de otra más que esperar a que saliera en DVD o en VHS. Oh, y en cuanto la canción de arriba, me creerán que realmente surgió una historia tras ella, una historia sobre la cual ya hablé aquí en el blog hace unos años, pero mas adelante la contaré de nuevo considerando que es el 10mo aniversario de un año crucial en mi vida.
Facine: Tijuana
No lo estoy cuestionando ni mucho menos es una pregunta retórica, pero ¿Cual sería el fin de este evento? ¿Ciertamente será analizar e identificar el papel que ha jugado la ciudad en el cine para luego mejorarla estratégicamente? ¿O acaso será solamente un grupo de gente quejándose sin proponer algo al respecto? Realmente no se la respuesta a estas preguntas y es esto lo atractivo del evento, y es por eso que ahí estaré.
My Two Cents…
Tijuana es una ciudad en la que se está academizando cinematográficamente hablando, es una ciudad donde frecuentemente se llevan a cabo cursos intensivos con la intención de capacitar a los jóvenes (El único que, hasta donde yo se, ha obtenido buenos resultados es el de “Imágenes en Movimiento”), pero esto se intensifica mas aun con la graduación de la primer generación de Licenciados en Cinematografía de la UDC. Una vez egresados es hora de buscar chamba, y esto es algo que recientemente se está ejercitando con el rodaje de “Little Boy” en Baja Studios en las afueras de Rosarito. Esto es genial, pero aquí entra un detalle. Muchos de los filmes que llegan a Tijuana son de extranjeros que quieren mostrar la ciudad desde el punto de vista de un extranjero, y cual es el punto de vista de un extranjero de la ciudad? El cliche, los migrantes, la prostitución, la violencia, las farmacias, etc. A veces traen a su crew de fuera, y a veces abren vacantes para nuestros profesionistas aquí. ¿Que se supone que deben hacer? ¿Oponerse a la visión de Tijuana o aceptar el cheque? Es una posición muy difícil, no nos gusta como proyectan a la ciudad pero sea lo que sea tenemos que comer. Aparte, no es como si fluyen proyectos a Tijuana que prometen estabilidad u oportunidades para los jóvenes cineastas, así que cuando llega uno, a acaparar lo que se pueda! No se cual fue el caso con “Tijuana Makes Me Happy”, posiblemente el proyecto mas denigrante que se haya grabado aquí, y eso es algo que cualquiera puede determinar con tan solo ver el trailer. No se cual fue el caso ahí, pero ¿acaso personas locales participaron en la realización? ¿Estaban conscientes del tipo de proyecto que era? En la reseña en la que mencioné este proyecto y mi disgusto por él cuestioné la lealtad de aquellos locales que posiblemente participaron en él, pero viéndola desde un punto de supervivencia, pues, espero que al momento de aceptar mínimo se dijeron a sí mismos, “Perdónenme paisanos, pero necesito este dinero”.
Este es un verdadero dilema.
La solución sería cambiar la perspectiva que el extranjero tiene de la ciudad, lo cual es un casi imposible labor, ¿Por donde empezar? ¿Cómo meter esa idea en una mente que ya tiene, o cree tener, una idea sobre la ciudad? (Si, me vino “Inception” a la mente), pero una mejor pregunta es ¿Cómo obtuvieron esta imagen de la ciudad? Los motivos son infinitos, lo único que puedo decir al respecto es que no ayuda cuando los mismos tijuanenses comienzan a explotar esa imagen, lo cual es algo que algunos llegan hacer con tal de seguir la corriente, pertenecer, y ser bien recibidos. Es aquí cuando entramos muchos otros que al hacer nuestros proyectos ignoramos los cliches y somos mas honestos con nuestra idea de la ciudad. ¿Acaso estos proyectos cambiarían la imagen de Tijuana? Esa es otra buen pregunta, y por mas que pienso no se las respuestas, nada me viene la mente al respecto. Demasiada afectada está la imagen ya que es dudoso si aceptarán la perspectiva de un mismo tijuanense.
Supongo que es de esto y muchísimas otras cosas de las que se hablarán en este evento del viernes, incluso la pregunta de arriba de cómo fue que los extranjeros obtuvieron esta imagen de Tijuana.
Espero puedan asistir.
Una Mujer Para Primitivo
Durante casi cuatro años me quedaba la duda a mí y a todo aquel que lo vio en el Corto Creativo 2007 si este proyecto se hizo con la intención de ser una sátira o ser un proyecto serio. Sentí un grandísimo alivio cuando el director, Noé Tovalin, me confirmó que ciertamente era una sátira, ciertamente es imposible ver algunas escenas de este proyecto y creer que el director no estaba consciente de lo absurdas que eran. Pero ahora la verdad sale a la luz, es una sátira, y por fin está en línea (Lo ha estado desde Abril de este año). Disfrútenlo!
Hablando de cambios...
No voy a decir nombres, pero hace casi un año tuve una larga charla con otros tres compañeros realizadores sobre esto mismo. Los tres son románticos del cine que concuerdan con que obras maestras como esa no debe ser alterada ni para bien ni para mal. A pesar de no concordar del todo, uno de ellos hizo mas sentido al decir que el que hizo a E.T. se llevó su secreto a la tumba, y ahora llega Spielberg con sus efectistas a hacerle estos cambios, borrando su legado. Entiendo su punto, pero precisamente aquí entra la diferencia entre Spielberg y Lucas. Lucas altera sus películas para sacarlas en DVD, y así las saca oficialmente. Hace unos años salieron Dvd’s que incluían las dos versiones, la original y la nueva, pero la original parece haber sido vilmente transferida desde el VHS, sin mantener la calidad digitalizada de las versiones nuevas. Ahora sacarán los blu rays con las versiones alteradas únicamente. En cambio, Spielberg nos da la opción. La edición especial del filme incluye ambas versiones en buenísima calidad, de esa manera puedes disfrutar los logros que se hicieron en 1982 o puedes verlos mejorados. Tienes la opción. Recuerdo que mi cuñada la quería ver, saca su DVD, y agarra la versión vieja por que dice que hay detalles y aspectos que le gustan mas, y está bien, tenemos el derecho de poder elegir.
Una escena que uno de mis compañeros mencionó fue el comienzo, el cual no recordaba vividamente hasta hace poco que lo acabo de ver. Como saben E.T. comienza con una noche en la que los aliens se encuentran recogiendo arbustos de un bosque para estudiarlos, supongo, hasta que son interrumpidos por hombres de negro y comienza una persecución. La original mostraba una luz roja a lo lejos que huía de estos agentes, no veíamos nada más que la luz. En la nueva versión no vemos solo la luz, sino la silueta de ET corriendo hacia la nave. No me quedó claro cual era la verdadera tragedia en cuanto este cambio según mi compañero, pero para ver a que se refería vi esa escena en especifico, y, de nuevo, no entiendo cual fue la tragedia con este cambio. Podríamos decir que era que mientras que al ver la silueta mataba la curiosidad de cómo son estos alienígenas, la luz jugaba con nuestra imaginación al no mostrarnos nada. Suena razonable, pero solo hay un detalle, antes de la persecución, y en una de las primeras, si no es que en la primera toma, vemos la silueta de los alienígenas desde un principio. Entonces, si ya los habíamos visto desde la primer toma, que tiene de malo con seguir con esa estrategia y mostrarnos nuevamente la silueta en el momento de la persecución? Para que ocultar lo ya mostrado? Seamos realistas, el único motivo por el cual Spielberg lo mostró así originalmente era por que no había manera de hacer que ET corriera, considerando que lo interpretaba un minusválido sin piernas. Pero ahora, fácilmente lo pudo mostrar corriendo, y es interesante ver la naturaleza física de ET y ver como corre con las manos y no con los piecitos. Encima de esto, como defender el hecho de que originalmente era una luz rojo que claramente estaba en un carrito o Dolly ya que no tiembla, no se mueve ni para arriba ni para abajo considerando que va corriendo, sino es una luz roja que camina perfectamente vertical por el bosque. Este cambio hace que ET se viera más orgánico y vivo.
Un cambio que no fue necesario fue que sustituyó las pistolas de los federales por walkie talkies, Spielberg dice haberlo hecho por que no se sintió cómodo que los niños estuvieran frente a gente armada, mucho menos después de haber tenido hijos. No me molestó el cambio, pero tampoco cambió nada ni a favor ni a contra.
Spielberg no ha vuelta a hacer esto con ninguno de sus otros proyectos como “Close Encounters of the Third Kind”, “Jaws”, o con ninguna de las de Indiana Jones. En esta ocasión se debió a que “E.T. The Extra Terrestrial” es su filme más personal y le hizo los arreglos que él personalmente siempre quiso. Sin embargo, es claro que Spielberg no es una persona arrogante o egoísta, no nos forza a que aceptemos esta versión como la oficial, lo siento mas que nada como que está compartiendo con el mundo la versión que él hubiera hecho si hubiera tenido la tecnología que tiene ahorita, y con ella hubiera creado un ET mas real aún. Si no les gustan estos cambios ahí tienen la original igualmente disponible, ya depende de cada quien. Me hubiera gustado que Lucas hubiera hecho lo mismo con las de Star Wars.
