Filmando Rodaje Pro en Playas!

El domingo pasado suena mi celular como eso de las 10am, contesto y resulta ser nada más ni nada menos que nuestro querido comentarista ALVERTOV (Alberto Gutiérrez de 5 y 10). Recientemente Alberto trabaja de Asistente de Director para Hugo Rodrigues, director del filme “Nicotina”, quien se encuentra grabando su siguiente largo. Hace unas semanas atrás el y yo hablamos vía MSN, y me comentó que ocupaban extras para una escena que grabarían en playas y que me avisaba con anticipación para que fuera. Pues el domingo me habló para eso, pero la grabación sería ese preciso día. Me levanté, comí algo rápido, me tomé unas aspirinas para la resaca que tenía, me cambié, y me fui.

Hugo Rodriguez (Director)

JC Ayvar (El de lentes), y "El Rudo" (Cachucha, camisa de rayas, dando la espalda)

Llegué a la 1pm, y no veía nada, “En el malecón” me dijeron, pero no había nada. Pasaron veinte minutos y le hablé a JA Pantoja, quien también estaba involucrado en la producción, pero no sabía decirme por que no estaban en locación. Después hablé nuevamente con ALVERTOV, “Estamos en la barda”, Cual barda? La divisoria entre México y EE.UU. supongo, y en efecto vi una multitud en esa dirección. Anteriormente había considerado ir para allá, pero vi una banda de guerra y pensé que se estaban llevando a cabo unos piques entre bandas, como suelen hacerlo varias escuelas o instituciones. Esta vez si me acerque, y en efecto estaba una banda de guerra, pero en el momento en que a lo lejos vi un Boom de audio dije, “No po’s aquí es!”. No veía a nadie de 5 y 10, ni a ALVERTOV ni alguna otra cara conocida, así que caminé por toda la locación hasta que vi a JC Ayvar , y a Rubén “El Rudo” Guevara. No pude platicar mucho con ellos ya que estaban trabajando en el rodaje, así que lo único que hice fue observar.

Alberto ALVERTOV Gutierrez (Izq.)

La escena era como un acto performance donde después de que la banda tocaba su himno una multitud de gente levantaban unas escaleras de madera que estaban en el suelo y recargarlas en la barda divisoria después varios individuos subían las escaleras, prendían unos botes de gas…mmmm no recuerdo el nombre, pero lacrimógeno no era. Después una banda ranchera comenzaba a tocar mientras un ranchero se ponía en el centro de todo haciendo sus faramallas con su lazo mientras que toda la multitud lo rodeaba y le aplaudía. Mientras todo eso pasaba, una de las cámaras le enfocaba a una muchacha que observaba todo con asombro, ella era por supuesto uno de los personajes principales del filme.

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Levantando las escaleras

Subiendo las escaleras

Soltando el gas

Ranchero dando su show

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Hicieron la toma por primera vez, pero la tuvieron que repetir por que muchos veían a la cámara. La segunda vez decidí aparecer de extra.

Y sí, repetimos la escena, todo bien, solo que esta vez sucedió algo que no sucedió la primera vez; Del otro la do de la barda llegaron unos protestantes, unos protestaban en contra de los ilegales, otros a contra de la guerra y a favor de nuestra gente. “El pueblo.. Unido… jamás será vencido!” comenzaron a gritar. Nosotros seguimos con la escena, pero en un momento nos dijeron que saludáramos a los protestantes, no sabía si fue una decisión espontánea por que no sabía si era planeado lo de los protestantes, nisiquiera el Rudo sabía, “Se supone que debía haber gente del otro lado, pero no se si se alcanzó a planear”. Al terminar la escena un individuo que estaba o borracho, o drogado, o simplemente se quedó en el viaje, ingenuamente decidió brincarse la barda, no se si por diversión o tal vez nisiquiera sabia lo que estaba haciendo. La gente por supuesto lo animaba para que cruzara. Estando del otro lado, Hugo fue de inmediato y le gritó “Ya vente para acá”, en ese momento el individuo volteó para atrás y se aproximaban dos oficiales “migras”, y de una manera muy relajada y tranquila dice, “Hay huey, hay viene la migra” e igualmente, de una forma relajada, se va frotando hacia el mar, ya que se cruzaría de vuelta por ahí.

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Protestantes

Individuo cruzando la barda

Hugo: "Ya vente para acá!"

Individuo: "Hay huey, hay viene la migra!"

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José Paredes y Eugenio Bartilotti

Después de eso el redaje terminó, todos aplaudieron felicitándose, me despedí del Rudo y me fui. En el camino vi a un tipo tomándose una foto con unas niñas, y al fijarme bien me di cuenta que era un actor mexicano llamado Eugenio Bartilotti mejor conocido dentro de la farándula como Enrique de “Yo Amo a Juan Querendón”. Sí, de vez en cuando veía la novela, que les puedo decir? Me gusta el melodrama. Me le acerque, y descubrí que él esta participando en este filme, no le tocaba grabar este día, pero de todas maneras asistió. Aquí aproveché para salirme de dudas…

JP: Oye, los protestantes del otro lado, estaba planeado eso?

EB: No, no estaba planeado,

JP: Pues salió mejor no?

EB: Exacto!

Sí, en efecto salió mejor, pero si miran la escena desde muy atrás, se darán cuenta que es otra escena que nos recuerda del conflicto migratorio y la posición geográfica en que se encuentra Tijuana. Carlos Sarabia dijo una vez que algo que se le hace interesante de los proyectos que se hacen en Tijuana por los mismos tijuanenses es que no tocan los mismos temas de siempre que han catalogado a la ciudad, prostitución, los ilegales, El famoso burro de la Revu, narcos, violencia, etc. Esto es cierto, casi no hay cortos que hablen de eso, pero este proyecto no esta hecho por un tijuanense, para Hugo es nuevo este tema. Supongo que para gente que viene del DF o incluso de otro país no creen poder hacer un filme en Tijuana sin hablar sobre el conflicto de la frontera. Nosotros, los nativos de TJ, sabemos que hay mucha más que hablar en respecto a la ciudad, pero también tenemos que aceptar que esto va a suceder mientras siga este conflicto, lo cual será tal vez por siempre. Pero bueno, a la fregada con el contenido! Lo interesante para mí es que por primera vez estuve presente en un rodaje profesional, fue divertido, y fue educativo ya que ví el largo proceso que es rodar cuando lidias con cientos de gentes. Me recordó cuando grabé la primer escena del primer proyecto realizado exclusivamente por mí, “Un Dicho Aprobado”, cuando dirigí como unas treinta personas y en efecto duramos treinta minutos en planear la escena antes de rodarla. Claro, no se compara en cuestión de dimensión lo cual hace toda la diferencia, pero aunque no lo crean, aunque me escuche ridículo, se mas o menos como se sentía Hugo, lo vi en su rostro, y cuando terminó de rodar y le salió todo bien, me identifiqué con la sonrisa de alivio que tenía. ALVERTOV, si estas leyendo esto, gracias por acordarte de tu director local favorito.

No More Interviews

El jueves pasado entrevisté a la última persona para "Séptimo en la Frontera", pero no termina la cosa ahí ya que aparte de toda la edición que me espera todavía tengo que conseguir imágenes, material, videos, etc. Pues bien, ya solo es cuestión de editar, y esperar. Ya mero hermanos, ya mero!

Poster de Lapsus de Rodrigo Alvarez

Aquí tienen el poster del nuevo corto de Rodrigo Alvarez, director del cortometraje "Lalo y Lola", lo estrenará en el Mofo Bar el Jueves 21 de Febrero. Aún no ha puesto a que horas, pero para mayor información entren a su blog http://filmbuffalo.blogspot.com/.

"Insecto" de Giancarlo

Insecto parte 1



Insecto parte 2



Insecto parte 3

Aquí tienen el cortometraje "Insecto" de Giancarlo Ruiz dividido en tres partes. Este es el trabajo de Giancarlo que quería ver en el evento "Noche de Cortos" que se llevó a cabo hace unos meses en el CECUT. No puedo escribir una reseña aún sobre este proyecto, aún estoy lidiando con lo que acabo de ver, lo que sí se es que no es absolutamente nada malo! Veanlo aquí, solo espero que no hayan acabado de comer como yo ahorita.

Todos los Viernes son Santos ****

Omar Trejo: Que corto es ese?

José Paredes: Es el papá de “Galletas”, el papá de “Cenizas Quedan”, y de todo corto tijuanense.

Esto fue lo que le contesté cuando me preguntó sobre el largometraje “Todos los Viernes son Santos” de Héctor Villanueva después de ver una imagen del mismo en mi documental. Si hace cuatro o cinco años alguien me preguntara que es un corto experimental me viniera a la mente proyectos como “L’Instant Avant” del Zendejas u “Omega Shell” de Aarón Soto, pero hoy en día la lista es mas larga y contiene proyectos que uno no se imaginaría que vinieran, tales como, no se, todos los que yo he hecho. Y por supuesto en dicha lista viniera “Todos los Viernes son Santos”.

Este proyecto se hizo en un tiempo en el que hacer un proyecto siguiendo el lenguaje tradicional y convencional del cine se veía lejos del alcance de los realizadores, como resultado tenemos proyectos como la gran mayoría de “Bola 8”, en los cuales se intentaban hacer cosas nuevas ya que lo convencional no era opción, o más bien, se experimentó. Muchos lo veían esto como una ventaja ya que el fin de un artista es crear cosas nuevas, lenguajes nuevos, pero otros lo veían como un defecto, especialmente aquí en México, el cual es un país sumamente tradicionalista. Pero esperen!, precisamente en el D.F. este proyecto fue premiado, así que aparentemente no es tan tradicionalista como pensamos muchos. Yo creo que muchos pensamos que si lo es, pero no vemos la realidad ni los proyectos NO CONVENCIONALES que han sido premiados allá.

“TLVSS” es un reportaje televisivo, sigue todos los estándares de programas como “Historias Engarzadas” en el cual se cuenta una historia que no se había revelado al público, o por lo menos no de la manera narrativa en que lo hacen programas como estos. En el proyecto de Héctor, hablan sobre los controversiales tres años en los que cada viernes se llevaba a cabo un asesinato, y la mitad del tiempo se llevaban a cabo dos en la ciudad de Torrecitas, B.C. Obviamente para hablar de un caso como estos es indispensable entrevistar a los jefes del estado y policías municipales que estuvieron presentes durante este tiempo, así que aquí Héctor aprovecha para agregar momentos sátiros inolvidables en los que muestra la ineptitud de muchos seres que se encuentran sentados en la mesa gubernamental municipal o estatal, por así decirlo. Tomen por ejemplo cuando un ex-policía que estuvo presente en el comienzo de los asesinatos dice, “A los seis asesinatos pensábamos que era coincidencia, pero al séptimo comenzamos a tener nuestras dudas”, aparte de haberme reído en esta escena me acordé de una frase que dice “A la primera es algo que sucede, a la segunda es coincidencia, pero a la tercera ya es una acción enemiga”. Los momentos sátiros no se limitan únicamente a policías y a figuras políticas, sino también a la sociedad y a lo que es ser insignificante. Durante un tiempo Torrecitas se convierte en una “atracción turística mortal”, el turismo y por supuesto la economía de la ciudad suben muchísimo debido a los asesinatos que suceden cada viernes. Un señor pierde a su esposa en manos del asesino, pero aparece contentísimo en la imagen ya que gracias a las propinas de los turistas pudo construirse su propia casa, “Se podría decir que en cierta forma el asesino me benefició”. También aparecen dos muchachas que salían de party los viernes a pesar de que era el día en el que menos deberían salir, “Poco a poco se corría la voz ‘ya cayó el primero’ y después ‘ya cayó el segundo’ ahora sí a divertirnos”. En efecto hay un punto en el cual arriesgarte a la muerte puede ser emocionante, lo mas cercano que he llegado yo fue un año nuevo en Hermosillo/Sonora cuando iba manejando un carro a 120 MPH, pasándome semáforos en rojo, ignorando las señales de ALTO, y mis amigos en vez de estar asustados me gritaban que le pisara más. Fue un acto estúpido, lo se, pero para muchos suele ser una adicción.

Momentos memorables son muchísimos, incluyendo en los que un reportero, al estar presente en las escenas del crimen, verbalmente dramatiza frente a la cámara lo que las víctimas pudieron haber dicho a la hora del asesinato, “Ella lo llamó baboso, él la llamó piruja”. Me encantó ese personaje.

Llega un punto, más o menos como a los cuarenta minutos, en el que el proyecto puede ser un poco tedioso, muchas entrevistas, muchas interrupciones por parte de las grabaciones de uno de los personajes cruciales, pero en los últimos diez minutos todo vale la pena! En efecto el proyecto toma el riesgo que yo tomé en “Cenizas Quedan” con la escena del video casero al mostrarle a la audiencia mucho de nada, pero esa nada es útil para más adelante (¿Lo logré con mi corto? No lo se), y en efecto así es con “TLVSS”, los últimos diez minutos llegan a ser escalofriantes, intensos, hasta aterradores, y eso que en este punto aún se están llevando a cabo entrevistas.

El mayor logro de este proyecto es el reconocimiento del labor de Héctor Villanueva en cuestiones narrativas, es perfectamente claro que tuvo una historia convencional de ficción en mente pero los recursos no se daban para esto, así que cautelosa y astutamente le fue fiel a sus recursos contándola de la única manera en que podía contarse. Si lo hubiera hecho como ficción, hubiera parecido un videohome. Otro logro es lo genuino que es en cuestiones de lenguaje televisivo. El día que vi el proyecto me encontré al Zendejas en el centro, le conté todo esto y me comentó, “Imagínate la gente que no sabía que era un falso documental”, “Ne! Ocuparías estar pendejo pa’ no darte cuenta” le contesté, pero saben? pensándola bien, es posible que eso suceda ya que esta tan detalladamente bien hecho como reportaje.

Héctor Villanueva experimentó, creó, logró, y sobresalió por primera vez con algo que no se había hecho antes en Tijuana, de ahí en adelante muchos hemos seguido sus pasos a pesar de no saber que somos sus pasos los que hemos estado siguiendo, muchos de mi generación no saben sobre este proyecto. No, no creo que sea necesario verlo para saber experimentar, no creo que sin verlo uno no pueda hacer algo extraordinario, no creo que experimental exactamente de esta forma es la única manera en que se puede hacer, pero sí es enriquecedor verlo ya que te demuestra que el tener pocos recursos puede ser mas favorable de lo que uno pueda imaginar.

Death is the Road to Awe

Clint Mansell

Siempre que vengo al internet pongo en YOUTUBE "The Fountain Ending" donde en efecto muestran el final del filme "The Fountain" de Aranofsky. Me gusta el final, pero para serles honesto, en realidad lo escucho por la música de la escena. Ahora descubrí que la canción se llama "Death is the Road to Awe" del músico Clint Mansell, quien tambien hizo la música de "Requiem for a Dream". Escúchenla hermanos, es realmente inspiradora.

Omar

En la imagen de arriba seguramente reconocen a Julio Pillado, pero saben quien esta a su lado? Puede que sí, pero en caso de que no les informo que es Omar Trejo Oltra, realizador local que presentó con nosotros su mediometraje "Galletas" en el Cecut cuando yo y Julio expusimos nuestros trabajos mas recientes el 27 de Febrero del año pasado. Llevaba mas o menos como desde esa fecha que no veía a Omar, hasta que hace dos semanas lo volví a ver, y creanme que fue un verdadero placer verlo, teníamos tanto de que hablar que hubo un momento en que me despedí de él y estaba parado en la puerta de su estudio a punto de irme, pero hice un muy pequeño que terminó convirtiendose en toda una conversacion y terminamos nuevamente sentadosn platicando tranquilamente. Me mostró su primer proyecto que hizo en video hace mucho, y me quedé impresionado de que a pesar de ser sumamente sencillo y "sin chiste" realmente me mantuvo interesado. Sin duda alguna tiene un don para contar historias, y al despedirme de él me dije a mi mismo, "Mimismo, creo que voy a escribir sobre él".

Un insignificante día en el verano del 2006 pasé al Revolver, Q.E.P.D., a cotorriar con Julio como solía hacerlo. Me prestó un cortometraje en DVD llamado "Galletas". No me dijo absolutamente nada sobre la trama o sobre Omar, simplemente me comentó que se grabó con una cámara de tres chips. Llegué a mi casa como eso de las 11pm, muy cansado, metí el DVD y me recosté en la cama totalmente aflojerado. Veinte minutos después estaba sentado rectamente, hipnotizado por la historia que se estaba contando. Días después escribí mi review del mismo donde digo que pudo haber sido mas creativo, pero saben? Sí lo es, ahora lo se, simplemente me costó trabajo ver un proyecto local que fuera tan convencional en términos de historia, que fuera tan cautivador a pesar de seguir una fórmula hollywoodense que se le ha estado sacando mas jugo mientras el tiempo pasa. Si tan quemada está la fórmula como es posible que "Galletas" haya sido un proyecto tan cautivador? Una palabra: Creatividad.

El tiempo pasó, "Cenizas Quedan" estaba en post-producción y Julio aún grababa "Nones", pero aún así ya teníamos la fecha de estreno de ambos proyectos (A unas semanas antes del día Julio decidió hacer y estrenar otro corto al cual titularía "Pares"), nuestro plan era estrenar varios proyectos, ¿Cual fue el primero que me vino a la mente? Lo adivinaron, "Galletas". Por un largo tiempo antes del día teníamos contemplado mostrar una gran cantidad de cortos, pero tanto como nosotros como el en-aquel-entonces coordinador de las artes visuales del Cecut, Gustavo Lopez, decidimos mejor hacerlo mas pequeño mostrando unicamente nuestros cortos... y "Galletas". Ese si no lo dejamos ir.

En Diciembre, por primera vez, decidí hablar con Omar en persona, y así fue. Se sorprendió muchísimo cuando supo que su corto estaba programado para mostrarse en el Cecut y él ni en cuenta, se emocionó muchísimo, tanto que decidió llevarse unas copias del corto para venderlo ahí mismo en el evento. Fue algo que no me pareció, no por que estuviera mal, sino por que conozco al público tijuanense, y se que no estaría dispuesto a comprar un proyecto local cuando es realizado por un completo desconocido. Tal vez Giancarlo Ruiz o Salvador Ricalde se pueden dar ese lujo, pero ni yo, ni Julio, ni mucho menos Omar deberiamos (Digo ni mucho menos por que había algunos pocos dentro del movimiento que sabían quienes eramos yo y Julio, pero nadie había escuchado sobre Omar).

Finalmente nos conocimos en persona en el Revolver, el día en que otro realizador llamado Rodrigo Alvarez estrenó su corto llamado "Crónicas", y fue una ocasión muy placentera ya que tambien llegaron Juan Antonio Pantoja y Alberto Gutierrez, ambos del colectivo 5 y 10, a cotorriar brevemente con nosotros.

Pues bien, estrenamos los proyectos, se llenó la sala de video, y por supuesto no vendió ni una sola copia de "Galletas". Después de eso ambos yo y Julio luchamos para que Jorge Camarillo mostrara el corto en "Corto Creativo", y lo logramos. "Galletas" se mostró en la pantalla grande el 7 de Junio como parte del Festival organizado por la Universidad de las Californias.

Puede que esté equivocado, pero estoy casi seguro que esa fue la última vez que ví a Omar hasta hace dos semanas.

Algo a lo que Omar se ha dedicado mucho es a distribuir su trabajo por medio de inversionistas, no lo ha logrado aún, no le ha ido bien en la distribución del proyecto, y en general, aparte del estreno en el el Cecut y en el CC, el 2007 no fue muy bueno para él, no hizo nada nuevo. "Este año ya quiero hacer un nuevo proyecto" Lo mismo digo yo pero del lado opuesto, osea, ya quiero VER un nuevo proyecto suyo.

I am Legend ***

"I am Legend" no es mala, pero es claro que no cumple su objetivo, bueno, por lo menos para mí. Al ser inspirada en una novela de terror supongo que tiene el deber de causar ese mismo impacto, pero no es así. Digo esto a pesar de haber salido de la sala abrazado de mi novia, ya que estaba muy asustada y cansada de estar asustada. A mi no me asustó, tal vez fue una mala idea de haberla visto la misma semana que ví "Cloverfield", ahi fui yo quien salió asustado y exhausto de estar asustado.

Estoy seguro que todos saben de lo que trata el filme: Robert Neville (Will Smith) es el único sobreviviente en el mundo de un virus que acabó con el resto de la humanidad ya sea matándolos o convirtiéndolos en misteriosas bestias que solo salen en la noche, la luz del día nos quema (... vampiros?). El filme lo sigue paso a paso para mostrar como sobrevive, que hace para conseguir comida, como lucha por encontrar una cura, como tiene conversaciones con unos manikis en una tienda de películas (Me recordó a Tom Hanks en "Castaway" cuando le pinta una cara a una pelota y tiene conversaciones con ella), y como a las cinco de la tarde suena su alarma diciendole que es hora de encerrarse en su casa. No anochece hasta como a las siete, pero se va antes por que no quiere arriesgarse a que lo sigan, no saben aún donde vive. De hecho una escena que me encantó es cuando le suena su alarma de las 7pm y sin hacer ninguna reacción facial, vemos en sus ojos podemos ver lo aterrador que es para él escuchar esa alarma, tanto que todo su alrededor se convierte en puro silencio.

Momentos como estos hay muchos y se esparcen durante todo el filme, los momentos que casi no hay pero los que hay se esparcen igualmente son los de miedo, son muy pocos. Parte de la razón es por que los zombies, por llamarlos así, son hechos a computadora. Me recordaron a "The Mummy" de Stephen Sommers, ya que la momia es igualmente hecha a computadora, pero ese filme es declarado en su estilo como un filme de acción y aventura al estilo Indiana Jones, "I am Legend" no, insiste en ser de terror, pero estas bestias, computarizadas, no dan miedo. De hecho, las escenas en las que lucha contra ellos, a ecepción de la primera, vemos una estrella de hollywood en una escena de acción y no tanto a un homre luchando por su vida.

Otro detalle que me molestó es Will Smith. Sin duda alguna es un buenísimo actor y no tengo problema con el hecho de que sea él el protagonista, pero nunca creí que fuera una persona que lleva tres años viviendo solo en compañia unicamente de su perro. En el corto local "When teh World Went Away" de Joseph Perez, basado en la misma novela, Neville es interpretado por Giancarlo Ruiz, y él sí me dio la noción de quien era el personaje y de todo lo que habia pasado. Will Smith, pues, no tanto. Aún así se que es un muy buen actor, y en muchas ocasiones hace un muy buen trabajo.

En esta reseña he utilizado mucho la palabra "momentos" u "ocasiones", esque en efecto de esto trata el filme, de momentos interesantes que, para lo que son, hacen un buen trabajo.

"I am Legend" es buena viendola desde un punto de vista enfocado en "entretenimiento", mientras la vemos nos entretiene, nos hace sentir mal por Neville ya que a pesar de todo Will Smith lo interpreta con cierto carisma y empatía, y en muy pocas ocasiones nos asusta. Pero viendola como un filme de terror el efecto es menor. Saliendo de la sala lo unico que pude pensar es en lo mucho que me encantó "Cloverfield". Pero bueno, "I am Legend" pudo haber sido muchísimo peor, osea, pudo haber sido como "28 Weeks Later".

Punk Poet en "Control"

Cuando vimos esta escena de "Control", todos en la sala nos reimos, pero no hasta que el hombre acabara con su acto. Pensé que era un personaje ficticio que el director solo lo había incluído para (a) hacer reir al público, y (b) para incorporar un opening act que le abriera a los músicos que tocarían en esta escena, pero estaba muy equivocado. Este hombre es un verdadero artísta, era un acto común y corriente de esa noche, y desde aquel entonces, es conocido dentro del movimiento punk underground como un Punk Poet, que sin duda alguna lo es.

Esta pieza que interpreta en "Control" es Chickentown, y su nombre es John Cooper Clark.

Para que vean lo serio que realmente era, aquí les dejo la versión de "Chickentown" que pasaban en la tele allá en Inglaterra (y posiblemente aca tambien), o como le dicen allá, la telly. Sin duda alguna se mostró en el programa SO IT GOES de Tony Wilson.

Cloverfield ****

"Cloverfield" es el perfecto ejemplo de que es mas importante el estilo en que cuentas una historia que la historia en sí. Aquí tenemos una película sumamente comercial, sumamente convencional y ordinaria dentro de su género, pero sin embargo se siente como si lo estuvieramos viendo por primera vez. Que es lo que lo hace tan perfecta? Sencillo: Es sumamente aterradora. Es la película mas intensa que he visto desde "United 93" hace dos años. Al igual que con esa otra película, al salir de sala necesitaba fumarme un cigarro. Este efecto se logra gracias a la misma razón por la que United es tan intensa, siempre es mas aterrador mostrar una sola prespectiva cuando algo devastador sucede.

Todos sabemos mas o menos de que trata por el trailer: Un tal Rob (Michael Stahl-David) esta a punto de abandonar Nueva York para irse al oriente a trabajar, le hacen una fiesta sorpresa, y en esa misma noche algo sumamente bizarro sucede, hasta que momentos después cae la cabeza del estatua de la Libertad frente de ellos. Esta escena ya todos nos la sabemos de memoria, pero este es solo el comienzo, y lo que sigue mas adelante es igual de impactante que esta escena, y hasta peor. Lo que no saben es que Rob decide ir a buscar a su ex-novia que aun ama para rescatarla después de recibir un mensaje en el cual parece que fue devorada por este mounstro. Decide ir a buscarla y junto con el va su cuñada (Jessica Lucas) una tal Marlena (Lizzy Caplan) y por supuesto el camarografo. Para rescatarla se interponen en plena batalla entre el entre el mounstro y el ejército, caminan por el tunel subterraneo, el cual obviamente esta completamente obscuro y nada seguro, y al llegar al departamento de la ex toman un grandísimo riesgo que solamente un loco tomaría.

La película es catalogada como "Godzilla" meets "Blair Witch Project" ya que toda la película es mostrada con una handicam, grabada por uno de los invitados de la fiesta de despedida que se le otorgó la obligación de grabar la fiesta y pedirle a los invitados unas palabras para Rob. "Por que sigues grabando?" le cuestiona Rob, "Es que quiero grabar cuando todo termine, no es algo que solamente se deba contar, necesita grabarse". Y en efecto es eso precisamente lo que hace, grabar todo el rato en que el que se la pasan huyendo. Durante los años he conocido a gente que no les gustó Blair Witch por que se marearon por los movimientos bruscos de la cámara o por que simple y sencillamente no les agradó ese estilo, mi queja favorita es la de mi primo de Sonora que dijo, "... parece que la hizo alguien que no tenía nada que hacer". Si eres de estas personas, NO LA VEAS!

Y si la única razón por la que quieres verla es para ver al mounstro mucho menos la veas, raramente lo vemos. Esto me recordó a la estúpida decisión que tomó Roland Emmerich con "Godzilla" (1998) al no mostrar la cara del mounstro cuando hace su primera apariencia en Nueva York, para que? para hacerla de emoción? Si esa fue la razón no le funcionó ya que era demasiado obvio lo que quería hacer. Cualquiera diría que Mark Reeves tuvo la misma idea en mente con "Cloverfield" al no mostrar al mounstro, pero el mounstro no es la estrella del filme, no es el villano, nisiquiera Rob o sus amigos son la estrella, sino la misma experiencia, y al no mostrarlo nos lo certifica. Al final lo muestra, supongo, para matar la curiosidad que hay en algunos de saber como es el mounstro, pero francamente, el filme hubiera tenido el mismo impacto claustrofóbico y aterradoramente exhausto si no lo hubiera hecho.

Hr.

Para beneficio mío, desgracia de algunos, y curiosidad de otros, he confirmado algo estos últimos días. Decidí quemar un DVD con todo lo que llevo de mi documental para mostrarselo a Omar Trejo Oltra, realizador local al cual no había visto en muchísimo tiempo, y descubrí que mi documental, oh disculpen, video local ah llegado a la hora, por lo cual es de ahora en adelante, un largometraje! Sabía que llegaría a la hora, pero al confirmarlo sentí algo bizarro dentro de mí. No es dificil hacer un video que dure una hora, la boda de mi hermano duro dos horas, pero es otra cosa cuando es algo con cierta coherencia que has estado contruyendo en tu mente por muchísimo tiempo. El DVD llegó a 53 min. y hay como cinco minutos en blanco, pero no incluí dos largas e importantes escenas. Mas aparte me falta editar como la mitad. Claro, al tenerlo completo seguramente eliminaré algunas escenas, pero seguirá siendo una hora. Queda clarísimo que tengo mucho que decir sobre este movimiento, lo chistoso es que la mitad de lo que digo no tenía pensado decirlo cuando decidí hacer el proyecto, pero los entrevistados coincidencialmente abarcaban dichos temas. Todo mundo dice que un documental nunca muestra la completa verdad sobre el tema que abarca, sino solamente la prespectiva del director. Pero esta vida me ha demostrado que hay ecepciones para todo. Puede que mi proyecto esté, mínimo, entremedio de las dos cosas.

Nebula, nuevo espacio.

Recientemente acaba de surgir este nuevo espacio cultural del cual Celeste (Contreras) me habló hace poco donde se pueden proyectar cortos, se puede tocar música, etc. No se si tiene que ser todo gótico unicamente, no se si se vaya a cobrar en todo evento como en el de aquí arriba, pero bueno, aquí hay un espacio. Aunque creo que es un poco pronto para hablar sobre espacios nuevos cuando aún no se ha superado la pérdida del mas abierto de todos... nomás falta el funeral, no?

Necropolis segunda edición regresa en Mayo!

Sí, ese soy yo con unos cuantos kilitos de más. Pudo haber parado la imagen en cualquier parte de este reportaje, pero tuvo que haber parado conmigo, pero bueno. Pongo esta imágen como previo aviso de que en Mayo del 2008 se llevará a cabo la segunda edición del Necrópolisfest organizado por mi amigocha Celeste Contreras, quien por cierto anda en busca de cortos obscuros y macabros, asi que si tienen uno de ese estilo no duden en contactarla. Se que es irónico aconsejarles que metan sus cortos cuando em quejé del que el año pasado no nos fue tan bien a los cortometrajistas en general, pero ayer hable con Celeste y de acuerdo a lo que hablamos me quedó claro que los cortometrajistas tendremos mas claridad y privacidad. No se repetirá lo del año pasado.

Click aquí http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=133149901 para accesar al Myspace de Necropolis.

LA MAFIA DEL CINE LOCAL SE REUNE de Cinerostijuaneros

UNA FOTO PARA EL RECUERDO

Fila de atrás, de izquierda a derecha

1.-Alfredo González, miembro activo de 5y10, actualmente estudia comunicación en la UABC. Su primer contacto con 5y10 fue cuando participó de extra en Primavera13 y de ahí se integró al grupo siendo ahora uno de los miembros más entusiastas y con muchas ganas de hacer cosas muy buenas.

2.- Rodrigo Álvarez (Alias, Lalo y Lola) joven talentoso que empezó a hacer sus pininos desde muy temprana edad, hizo cursos de cine en Tijuana desde muy joven. Destacando con sus historias intimistas y su visión aguda de la vida. Su primer corto Crónicas lo presentó en el mofo bar y en el revolver en el 2006 y en el 2007 creció con su Lalo y Lola que se presentó en el ICBC y el Río Rita. Mandó a viajar por varios festivales nacionales sus cortos y ahora se decidió a ir a vivir y estudiar cine a Buenos Aires, Argentina. Sin duda, en un futuro no muy lejano dará mucho de que hablar.

3.- Juan Antonio Pantoja (Alias, Flor de Nopal) miembro fundador del colectivo 5y10. Director y escritor de Flor de Nopal y Primavera 13. Escritor de Pedro y Megatron. Ex-alumno de la primera generación del CCC-Tijuana y recién llegado de un Master en Guionismo en chile. Trae muy buenos planes para la realización de un largometraje. A ver si es cierto que como ronca duerme.

4.- José Paredes (Alias, Cenizas Quedan) se ha ganado a pulso el título de cronista de los cineros tijuaneros con su muy transitado y constante http://www.cerobudget.blogspot.com/. Muy talentoso realizador local. Con una visión muy original y rebelde de trabajar. Una estética visual nata. Lucha por buscar su estilo, autodidacta y libre en sus procesos creativos. Muy preocupado por el movimiento local de los cineros tijuaneros. Desde su Dicho Aprobado, pasando por Abuso al Arte hasta sus Cenizas Quedan entre otros cortos todos con una incisiva narrativa, ahora prepara un Docu sobre el movimiento local del cine. Donde promete armarnos este rompecabezas que comienza a tomar formas muy interesantes.

5.- Gilberto González ( Alias, Un Pinche Topo) Supo desde morro que quería contar con imágenes sus historias, siempre con un toque de comedia y con un sarcasmo muy característico de el. Ganó el 1er Corto Creativo con su Pinche Topo representando al CUT, sorprendiendo con su único emplazamiento fijo y donde por cierto se dirige a si mismo como actor. De ahí brinca a su musical Caminando Ando donde vuelve a ponerse el reto de contarnos una historia pero ahora solo de pies. Se despide de Tijuana con su Dia Feliz para irse al DF a estudiar al CCC. Con mucho por hacer en la escuela y siguiendo con su visión, nos promete hacer ese Whisky que Tijuana ocupa.

6.-Jay González (Alias, Maria Matilde Dinora) Apasionado y talentoso integrante fundador del colectivo 5y10 que le dio el toque exótico a la primera fase del grupo con su corto Maria Matilde Dinora donde nos da una probada de lo que hay en su imaginación. Con una gran experiencia y capacidad para la postproducción de video y audio así como para la iluminación. El Jay, como le dicen sus amigos, ahora colabora con la productora EQ en donde en sus ratos libres escribe sus nuevos proyectos de cine. Amante de la buena ciencia ficción busca ese eslabón perdido de contarnos algo desde esta esquina del mundo sobre un mundo posible en el futuro lejano pero muy próximo a su imaginación.

7.- Gerardo Audifred. (Alias el Jerry) Director de fotografía y cómplice de los mundos del Gil González. Siempre de la mano del Gil colaborando con su buen ojo para la Foto. Se decidió y se lanzó a Barcelona a hacer una especialización en Dirección de Fotografía para cine. Viene con mas fuerza que nunca y listo para pintar sus propios mundos o colaborar con los nuevos cineros tijuaneros que le lleguen al precio.

fila de enfrente, de izquierda a derecha

1.- Isaac Contreras (Alias, La Invasión) egresado de la 1era gen del CCC-Tijuana, miembro fundador de 5y10 colaborador en todas las etapas del colectivo hasta que se lanzó al ruedo con su Invasión, donde nos pinta un mundo caótico en la Tijuana decadente del futuro. Siempre con una convicción fuerte por lo que quiere. Decidido a irse de intercambio a Sevilla para terminar su licenciatura en comunicación donde aprovechó para hacer una especialización en fotografía en Madrid. Últimamente muy metido en el documental, y con planes para traernos su visión a través de este género que le apasiona y le permite expresarse con la mayor libertad.

2.- Javier González. Egresado de la 2da generación del ccc-tijuana. Forma parte del equipo de realización del corto final WC. Miembro de 5y10 en la etapa de Primavera 13 y La Invasión. Escritor de vocación y convicción. Con varias obras publicadas, trabaja ahora en la adaptación de algunos de sus cuentos más audaces para realizarlos en cine. Incansable promotor e impulsor de proyectos editoriales y audiovisuales en la ciudad. Promesa de los nuevos talentos literarios de la región.

- Cinerostijuaneros.blogspot.com de Juan Antonio Pantoja.

Ya saben a donde mandar a aquellos que digan que no hay unión.

Hagan click aquí http://cineros-tijuaneros.blogspot.com/2008/01/la-mafia-del-cine-local-se-reune.html para ver la reseña original.

Gracias Juan Antonio por esta reseña, realmente eres un verdadero camarada! Se te quiere carnal!

Estreno del Gil, por segundo ocasión!

Gil Gonzalez

Gil González es un realizador que admiro y respeto muchísimo por que sus trabajos son sumamente creativos, entretenidos y divertidos. “Un Pinche Topo” fue simplemente una misma toma, pero era una comedia, y lo importante en esos proyectos es que nos hagan reír, lo cual lo logró. “Caminando Ando” es un video clip que cuenta una historia sin diálogos, sin definir a los personajes, y mostrando los puros pies de los participantes. Y en “Un Día Feliz” nos cuenta como a un muchacho todo le sale mal en su cumpleaños, manejándolo cómicamente. El viernes pasado Gil estrenó los trabajos que ha hecho en el D.F. dentro del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), un documental y uno de ficción, los cuales son solamente “prácticas”. El estreno se llevó a cabo en la Sala de video del CECUT.

Llegué media hora antes junto con mi novia, Perla Rojas, y al mismo tiempo iba llegando Juan Antonio Pantoja, director de “Flor del Nopal” y “Primavera 13”. Platicamos por un largo rato, hasta que poco a poco empezaron a llegar mas conocidos dentro del movimiento, entre ellos Abraham Ávila (director de “Pedro y Megatrón”), Isaac Contreras (director de “La Invasión”), y Juan Manuel González (director “María Matilde Dinora”). Tiempo después pasamos a la sala, y yo me puse a grabar para el documental etc. Finalmente, la función comenzó.

Retrato

Este es el documental. Aquí Gil observa detalladamente la rutina de un joven que vive de…mmmm no se como les llaman, pero son esos que están de pie en las calles, inmóviles, maquillados y vestidos como si fueran estatuas, y solo se mueven cuando les das dinero. Muestra desde que un su casa se hecha un churro de marihuana, realiza unas figurillas metálicas y al terminarlas las pone en su escritorio. Vemos como va sentado en el metro hasta llegar a su destino, al bajarse, casi corriendo, se va maquillando. Y finalmente lo vemos realizando su trabajo. Aquí se pone buena la cosa, por que Gil no comete el error de mostrar simple y sencillamente a este hombre parado, sino muestra las diferentes reacciones del público. Esta es una muy, muy larga escena, pero nunca la sentimos larga ya que es interesante ver las diversas reacciones. Llega hasta haber un momento de tensión cuando una niña le apunta con un arco de juguete, y lo único que podemos pensar es como va a reaccionar él si este juguete llega a lastimarlo. Sumamente observativo e interesante, y al igual que “Caminando Ando”, no hay un solo diálogo, por lo menos no por parte del protagonista.

Noche de Bodas

Este corto sí lo sentí más que nada como un ejercicio, el punto de ese corto es mostrar que Gil ya esta trabajando siguiendo las reglas que te enseñan en la escuela. Siendo ese su objetivo, pues sí sobresale, quieren ver algo con un valor técnico solamente? pues este es el corto que deben ver. Sobra decir que al enfocarse solamente en esto descuida el aspecto humano y emotivo. Sí, vemos a la protagonista sufrir por descubrir que el tipo con quien se acaba de casar solo quiere sexo, pero solamente lo vemos. Sin embargo, es una práctica, cuidar el aspecto humano no era su objetivo, es por eso que este trabajo no se debe considerar como UN CORTO DEL GIL, sino un ejercicio que, en sus propias palabras, solo lo está puliendo.

En veinte minutos, el evento termino, así de rápido.

Rodrigo Alvarez

Saliendo de la sala vimos, yo y Perla, a Rodrigo Álvarez (director “Lalo y Lola), quien acaba de llegar de estudiar cine en Argentina, y nos confesó que su experiencia no ha sido del todo buena, “El trabajar en equipo no ha sido tan bueno, todos somos muy autoritarios y queremos siempre imponer nuestras visiones, y siempre salimos peleados. Hasta que dije que ya hicieran lo que quieran”.

“Que van a hacer saliendo?” les pregunté a todos, “No sabemos” me respondieron. Fui a acompañar a Perla a su taxi, pero no sin antes decirles que me hablaran para saber donde estarían. Una vez dejando a Perla recibí la llamada, “Vamos a ir al Turístico”.

Gil me esperó en el estacionamiento del CECUT para que me fuera con él, y después de haberse sacado un susto por que parecía que había perdido el boleto del parking, me pidió mi honesta opinión. Le confesé que me gustó más el documental, pero no creo que eso era lo que Gil quería ni esperaba escuchar por que fue el que mas le atacaron sus maestros allá en el DF. Le dieron muchas razones de por que su trabajo era malo, todas en cuestiones de reglas, pero hubo una que, con todo respeto a los maestros, se me hizo simplemente estupida! Le atacaron la escena cuando muestra las reacciones de la audiencia por haber descuidado al personaje, ehhh?, como jodidos vas a descuidar al personaje cuando lo único que esta haciendo es estar inmóvil? Querían que mostraran únicamente al muchacho inmóvil? Tal vez le hubiera beneficiado a Gil que al comienzo, mientras aun estaba en su casa, el personaje hubiera opinado respecto a su labor, pero como puedes descuidarlo a la hora de ejecutarlo? En cambio “Noche de Bodas” se lo halagaron a morir, tanto que lo quieren transferir a celuloide ya que en ese trabajo se contó una historia redonda. Me vino a la mente algo que me dijo Abraham Ávila hace un tiempo, “Se enfocan tanto en lo técnico y en reglas que descuidan el lado humano”. “Te sentí restringido en ese corto, como que no pudiste hacer mucho” esto le dije al darle mi opinión, y curiosamente me confesó que tuvo que seguir ciertas condiciones que le dieron los maestros, lo cual es entendible ya que es, a final de cuentas, un trabajo de escuela únicamente. En Febrero ya comienza a rodar su verdadero trabajo, y ese es el que ahora estoy emocionado por ver.

Issac Contreras y Gil Gonzalez

Llegamos al Turístico donde estaban todos esperándonos, bueno, a él, y empezamos a celebrar con unas copitas de vino que Rodrigo trajo de Argentina. Todos felicitaron a Gil por su labor, y ¿Cuál de los dos proyectos les gustó mas a los pocos integrantes de 5 y 10 que estaban presentes? Lo adivinaron, “Noche de Bodas”. Aquí me enseñaron una lección:

José Paredes: Es mas bien como un anécdota, no?

Juan Antonio Pantoja: Un anécdota ya seria menos, es más bien una pieza.

José Paredes: …. ¿Qué es una pieza?

PIEZA: Situación o momento en el que la vida de los personajes cambian por completo.

Me alegro que me hayan aclarado esto ya que yo, siendo un realizador autodidacta, confundía anécdota con pieza, y cuando Alberto ALVETOV Gutiérrez de 5 y 10 me dijo en su entrevista que no era suficiente contar un anécdota solamente, me dije entre mi mismo, “Pero que no que la mayoría de los cortos de 5 y 10 son anécdotas?” la respuesta es NO, son piezas.

Una vez estando yo alcoholizado fue cuando me preguntaron sobre el documental, y les revelé escenas insignificantes que les puso una sonrisa en sus rostros. Tiempo después hablamos más a fondo sobre el proyecto y les dije que algo que se resaltaba mucho en el proyecto son las diferencias entre realizadores, “Va a crear polémica”, me dijo Juan Manuel. Tengo el presentimiento de que así será.

Por cierto, Juan Manuel es un realizador que algunos lo conocen por ser el director del MMD, pero otros lo conocen como el tipo que dijo que no se cierren a trabajar con hanidcams y hi8s. Juan Antonio y Alberto me dijeron que eso no era lo que quiso decir, que se equivocó de palabras, y después esta noche me quedó clarísimo que en efecto no quiso decir eso. Me estaba diciendo que si me muevo correctamente con mi documental, puede llegar muy lejos.

José Paredes: Pero esta grabado con una handicam.

Juan Manuel: No importa con que estás trabajando, sino el contenido!

Aparte de esto me dijo otras cosas que igualmente me motivaron a seguir con mi proyecto y que me demostraron que es una buenísima persona dispuesta a apoyar a todo aquel que lo requiera. Good man.

Conocí a uno de los mas recientes integrantes del colectivo, su nombre es Alfredo, y realmente no lo conocí bien ya que únicamente hablamos de cine, pero lo que si me quedó claro es lo buenísima onda que es. Me dio mucha risa un momento en el que me dijo, “Sí he entrado a tu blog, se mencionó en una de nuestras reuniones por que estaba creando un poco de polémica”. Chin!

Y así siguió la noche, trago tras trago, charla tras charla, anécdota tras anécdota, hasta que llego el momento de retirarnos.

Lo que solamente seria una noche de cortos terminó siendo una noche de convivencia en la cual recordamos que a pesar de nuestras diferentes formas de pensar, de percibir, de digerir, de analizar, y de realizar cine, formamos parte de un movimiento, y nuestro objetivo es a final de cuentas el mismo. Aparte de esto, descubrí otro bar que le da en la torre al Porky’s Place, el Turístico. Y en cuanto Gil, pues como dije antes, espero ansiosamente su verdadero proyecto que comenzará en Febrero, ahí veremos la creatividad que siempre se ha notado en sus trabajos respaldada por una organización y realización profesional. Suerte en tu rodaje carnal!

Imagen de "La Ciega Revolución" del Zendejas!

Si eres de aquellos que dijeron que ignoró historia, personajes, y trama con "Sheep Poem", pues aquí tienes dos imágenes del nuevo corto del Zendejas, conocido como el vato que estuvo nominado al Ariel, en el cual acepta el reto y lidia con estos aspectos cinematográficos ( la segunda foto esta mas abajo). El corto se llama "La Revolución Ciega", y trata sobre una prisionera durante la guerra entre el Frente Popular y los Nacionalistas en 1937. Yo vi escenas de este corto, y debo admitir que nunca he visto nada como este trabajo en cuestión de imagen y textura. Al igual que con "Dark Knight", estoy ansioso por verlo. Animo Alvaro!

Dark Knight Trailer

Al igual que todo el mundo, he estado esperando el trailer de este filme mas que nada para ver el nuevo Joker interpretado por Heat Ledget. Ahora que finalmente lo veo me queda claro que nos dejará a todos con la boca abierta y conquistará un territorio diferente al que conquistó Jack Nicholson. Tenía que mencionarl a Jack ya que sin duda alguna habra comparaciones. Espero que Christopher Nolan no repita lo que hizo Tim Burton al ignorar a Batman y enfocarse en el villano mas que en nadie mas, el trailer indica que así será, pero no hay que juzgar un libro por su portada. Ansioso por verla.

El 2007 ha terminado!

El 2007 fue un año sumamente decepcionante no necesariamente por que hallan sucedido cosas malas, sino por que básicamente fue una repetición del anterior. El 2006 todo fue nuevo para mí: La muestra de mis cortos en el Cecut y en la Lázaro, CUARTO se mostró todo un mes en el Cecut; Se escribieron reseñas sobre mi trabajo en el Bitácora Cultural, en el SUN de Southwestern Colegue, y en el Mexicano; Me abrieron un espacio en Corto Creativo como panelista aparte de haber mostrado todos mis cortos, y fue aquí donde conocí a uno de mis mejores amigos, Mickey Bezeta. Todo esto sucedió en el año en que mostré mi trabajo por primera vez y “entré” al movimiento.

Este año hice, pues, lo mismo. Esta vez promoví “Cenizas Quedan” únicamente, y lo exhibí en los mismos lugares obteniendo la misma respuesta. Surgieron dos espacios nuevos en donde no había mostrado mi trabajo antes, pero no hubo mucha diferencia. Esta vez no aparecí en ningún periódico, sino en Síntesis y en Fusión, pero publicidad no es lo que yo busco a pesar de ser algo sumamente halagador. El 2007 termina deprimentemente con la clausura indefinida del Café Revolver, el espacio mas abierto de todo Tijuana que llegó a convertirse en nuestro hogar.

Nada nuevo sucedió, simplemente una repetición de todo aquello que enriqueció el año pasado, y el hecho de ser repetición elimina lo enriquecedor y te quedas con experiencias interesantes que enseñan lecciones que ya sabías.

NO SPIELBERG

Como muchos de ustedes saben, mi director favorito es Steven Spielberg, y desde el 2001 tenía la fortuna de ver uno de sus filmes en la pantalla grande anualmente. Pero el hilo se rompe en este año al no ver ninguno de sus filmes ya que se encuentra realizando el tan esperado cuarto filme de Indiana Jones, y no se estrenará hasta el verano que viene. Debo admitir que me faltó inspiración por parte del maestro, the world seems less bright without his artistic touch.

MERECIA MÁS QUE EL OSCAR

Por proceso de eliminación Martin Scorcese ganó finalmente el Oscar a Mejor Director y Mejor Película por “The Departed”, pero que triste que haya sido por esta razón en vez de haber sido por que realmente lo mereciera. Todos han dicho que se hizo justicia al darle ese Oscar ya que no se lo dieron en el 90 con “Goodfellas”, pero realmente se hace justicia con injusticia? Aunque debo admitir que me alegra saber que Scorcese no morirá con las manos vacías. Si fuera por mí, le hubieran dado el premio desde muchísimo antes con “Taxi Driver” o “Mean Streets”.

SOLO CUATRO

Dieciséis nominaciones al Oscar obtuvieron entre los tres filmes dirigidos por mexicanos (The 3 Amigos: Iñarritu, Del Toro, y Cuarón), y solo cuatro nos llevamos. Yo soy una persona que sabe perder, y no me quejara de esto si no hubiera sentido que de una manera forzada les quitaron los premios de las manos a nuestros compatriotas. Todo mundo especulaba que “El Laberinto del Fauno” hiba a ganar Mejor Película Extranjera, y se la dieron a Alemania con “The Life of Others”. No puedo decir que no la merecía ya que no he visto ese filme y no se que tan bueno o malo sea (Según las críticas, es igualmente una obra de arte). Un poco más inseguro era que “Babel” ganara Mejor Película del Año, pero era el Front Runner, todos apostaron por ese filme, pero no fue así ya que los oscares nunca han galardonado como Mejor Película a un filme que el inglés no sea el lenguaje dominante. Aquí venimos excluyendo a “Babel” y a “Letters From Iwo Jima” de Clint Eastwood. Regularmente a uno de los cinco filmes nominados no se le otorga la nominación a Mejor Director , y por esto nunca se lleva el de Mejor Película. Este año le tocó a “Little Miss Sunshine”. Finalmente era cuestión de escoger entre “The Departed” de Scorcesse y “The Queen” de Stephen Frears, un filme británico que realmente no hizo mucho en la taquilla. Who are you gonna pick?

Disculpen, me salí un poco del tema. Tal vez me escucho como el típico mexicano que no acepta la derrota honradamente culpando a los americanos de injustos, pero repito, no me quejara si no hubiera sentido muy forzada la cosa. Por ejemplo, acepto Guillermo Arriaga y Del Toro fueron derrotados JUSTAMENTE por “Little Miss Sunshine” en cuanto Mejor Guión Original. Sin embargo, mi queja no se limita a los mexicanos, sino también a los afro-americanos como Eddie Murphy. Todo mundo predecía su triunfo como Mejor Actor de Reparto, pero como le iban a dar el Oscar a otro Afro-americano después de darle los premios de Mejor actriz de Reparto y Mejor Actor a otros dos afro-americanos y el de Mejor Actriz a una Británica? Como un americano no se iba a llevar uno de los cuatro premios de actuación? Finalmente ganó Alan Arkin.

Pero a final de cuentas los premios no definen la calidad de un trabajo, así que en base a esto no debemos esperar a que siempre galardonen al de mayor talento.

CENIZAS QUEDAN

Este corto es como mi “Match Point” de Woody Allen. Digo esto por que Allen considera ese filme como el mejor que ha hecho por que todo le salió exactamente como quería, trabajando con los actores que tenía en mente desde un principio. Lo mismo pasó con “Cenizas Quedan” ya que es el primer corto que me salió exactamente como lo tenía pensado, y a pesar de haberle hecho alteraciones al guión imaginario (Nunca lo tuve escrito) de ultima hora, fueron por que pensé y confié que era por el bien del trabajo. Es un poco indefinida la respuesta del público en cuanto este corto más que nada por que no se exhibió mucho debido a su larga duración (28 minutos). Sin duda alguna hubo muchísima gente que no le gusto, posiblemente mas de las que sí les gustó, pero solo estoy consciente de Alberto “ALVERTOV” Gutiérrez, Paco González, y a los jueces del BestFest America como aquellos que lo detestaron. Oh well, no le tiene por que gustar a todos. Sin embargo, llegué a conocer a extraños que, después de una larga platica, descubrí que adoraron el corto. Mi caso favorito fue cuando me fui de viaje a Hermosillo/Sonora, y en el avión conocí a un vatillo que yo había visto días antes en Corto Creativo, y después de platicar con él sobre el evento terminó dándome un abrazo al saber que yo había hecho “Cenizas…”, “Ese corto es un ejemplo de que se pueden hacer buenos trabajos con poco presupuesto. Por cierto, que cámara usaste?”. Mas impresionante fue cuando la mamá de mi carnal Julio Pillado me dijo que quería que las dos muchachas del corto vivieran felices para siempre, lo cual se me hace raro por que uno no espera que la audiencia desee que dos homosexuales, hombres o mujeres, terminen juntos, especialmente por una señora ya mas o menos grande como la Sra. Pillado. Humanizar a las dos lesbianas, o más bien bisexuales del corto fue uno de mis objetivos, y al escuchar esta respuesta me quede sumamente satisfecho, cumplí mi misión.

Con frecuencia se me dijo que el corto era muy largo, más que nada por la escena del video casero, el cual dura 8 minutos. Lo que me inspiró para hacer esa escena fue “Elephant” de Gus Van Sant, obra maestra ganadora de la Palma de Oro que igualmente fue criticada, según los usuarios de yahoo.com, por sus largas escenas en las que los personajes caminan por largísimo pasillos que no parecen tener fin. Sí me pasó por la mente re-editar esa escena, y me vi forzado a hacerlo para que calificara en el BestFest America. Sin embargo, solo terminé borrando 1 minuto y medio, no valía la pena, a pesar le quitaba la esencia de ser un video casero. Por supuesto, fue rechazado y no fue seleccionado.

Al final terminé resignándome. Hace unas semanas mi hermano Marco me repitió lo mismo de lo largo que esta esa escena y le contesté diciendo, “Tienes razón, pero ese es el riesgo que estoy dispuesto a tomar”. Cuando se trata de algo emotivo tienes que darle tiempo y espacio a los personajes frente la cámara para expresar sus sentimientos, eso creo yo.

No he terminado con ese corto, quería difundirlo más, pero eso cuesta, y no tuve dinero durante la mayor parte del año. Pero ahora estoy listo.

LOS DOS NUEVOS ESPACIOS

Necrópolis Fest

En este evento multidisciplinario nos abrieron las puertas a diversos cortometrajistas para mostrar nuestros trabajos más macabros ya que era un evento gótico. Lo único malo es que el público de ese evento no parecía estar interesado en ver cortometrajes, sino querían hacer lo mismo que hacen todos los fines de semana: Bailar música noise! Aparte de que no teníamos la privacidad que se necesitan para poder penetrar la mente de la audiencia. Fue un muy buen evento para todo tipo de actividad artística y me enorgullece decir que los organizadores (entre ellos mi amigocha Celeste Contreras) ya están pa’ arriba y pa’ abajo preparando la edición del año quentra. Buen evento, pero no para cortos.

Imperial Beach Film Festival

Estoy segurísimo que los organizadores de este evento lo realizan con buenas intenciones, pero aparentemente no las suficientes para siquiera dar la noción de que quieren apoyar al cine fronterizo. Después de escuchar lo mucho que Aarón Soto halagaba este evento decidí meter “Cenizas Quedan”, y fue seleccionado, lo cual fue algo que hizo sentir mejor después de haber sido rechazado en el BestFest America, pero nisiquiera me pude quedar hasta el final de mi corto ya que me sentía como un estúpido por ser la única persona en la sala. Bueno, estaban dos americanas, pero no sabían español, y el corto no estaba subtitulado por que en la aplicación decía que no había necesidad de hacerlo si el corto estaba en español. Aarón, si estas leyendo esto, por favor no pongas en tu blog “Winner Best Music video- Imperial Beach Film Fest” creeme hermano, no quieres hacer eso después de saber lo terrible que ahora es este festival.

Mi película Favorita en la Pantalla Grande

GRINDHOUSE

No puedo hacer una lista de las mejores diez películas del año ya que solo vi como veinte, pero esta fue la mejor de las que vi. Lo bueno de este filme no es solamente lo que pasa en pantalla, sino el feeling que te da de que en realidad estas viendo un double feature de los 70’s… supongo… nunca fui a ver double features de aquel entonces ya que no había nacido siquiera, pero “Grindhouse” fue una experiencia como nunca antes había tenido, y siendo el recrear esos filmes el objetivo de Rodríguez y Tarantino, pues supongo que sobresalieron. Según Roger Ebert no, "Grindhouse is an attempt to re-create a double feature that never existed" siendo así la cosa entonces lo que ellos lograron es algo nuevo y emocionante. David Elliot del Union Tribune, un critico extremadamente estricto, halaga “Death Proof” de Tarantino, pero critica “Planet Terror” de Rodríguez por numerosas cosas, una de ellas es que esta muy “sobreactuado”. Por Dios! Realmente esperaba que un filme intencionalmente absurdo donde uno de los personajes sustituye su pierna con una metralleta tenga actuaciones de primer calibre? Lo mismo pasó con mi hermano Marco, esperaba ver una película original y diferente, pero en vez de eso solo vio cosas, en sus propias palabras, que ya se han hecho antes. Poco tiempo después solito entendió que ese no era el objetivo de Rodríguez, y al darse cuenta de esto admiro más el filme, y ahora ya le encanta. De hecho para navidad le regalé “28 Weeks Later”, otro filme que no trae nada nuevo ni emocionante, pero al NO ser su objetivo el NO ser original, ya es un defecto. En cambio “Death Proof” de Tarantino es un filme que sobresalió por su cuenta sin necesidad de pertenecer a “Grindhouse”, lo cual fue algo que yo y el Bezeta predijimos cuando salimos de la sala. Sin duda alguna este proyecto hizo a los dos directores sudar y trabajarle duro como cualquier otro filme, pero es clarísimo que en este se divirtieron muchísimo y tomaron ventaja del tipo de filme que este era para obtener la libertad de hacer cualquier cosa que se les ocurría y trabajar con quienes se les ocurría, tengo el presentimiento de que fue a ultima hora que a Rodríguez se le ocurrió que Tarantino saliera en su filme como soldado.

… Y la Peor!

BUFALO DE LA NOCHE

Me duele admitirlo más que nada por que el guionista es Arriaga, pero no puedo mentirme a mi mismo diciendo que la peor es “Fuera del Cielo” cuando no es cierto (Aunque técnicamente sería la segunda peor). Cuando fui a verla mi novia Perla, fanatica de la mancuerna Arriaga-Iñarritu, salió de la sala totalmente enfurecida, casi gritando “Que le pasó?” Tal vez la respuesta esta en que no fue él solamente el guionista, sino también el director. Según Carlos Sarabia parte de la razón es que tiene como protagonista a alguien tan antipático como Diego Luna (Debo admitir que no estoy de acuerdo en esto, pero puedo estar equivocado). En mi opinión, creo que el problema esta en los personajes ya que realmente no tienen razón de ser, no hay motivo por el cual hacen lo que hacen, y precisamente por esto uno no se identifica con ellos y nos deja de importar. Es como dije en mi reseña original, “…parece que quieren una cosa, pero luego quieren otra, luego otra, luego otra, y así sucesivamente, todas contradiciéndose”. “Búfalo de la Noche” es un malísimo follow-up a “Babel” por parte de Arriaga, su siguiente proyecto tiene que ser muy bueno para hacernos que se nos olvide este desafortunado filme, o tal vez con que sea bueno, es como dijo mi amigo Sergio “Yeyo” Martínez cuando supo que haría la secuela de mi corto “Un Dicho Aprobado” , “ …tienes la ventaja de que la primera parte esta re chafa, no va a requerir un proyecto muy bueno u original para superarlo”. Amén.

LOS OTROS TRES AMIGOS

Mickey Bezeta (izq.) grabando "Delirios del Callejón"

Julio Pillado grabando "Pares"

Abraham Sanchez acomodándose para ser entrevistado en "Séptimo en la Frontera" de José Paredes

Los últimos meses de este año casi no nos contactamos debido a que Julio estaba en friega con lo de su graduación, yo estaba ajustándome a mi nuevo trabajo, y el Bezeta estaba ocupadísimo con los exámenes de fin de semestre, pero regularmente y mayor parte del año estuvimos en frecuente contacto, ayudándonos con nuestros proyectos. Lo curioso es que en este año los tres expusimos un corto (Julio-“Pares”, Bezeta- “El Mundo es un Vampiro”, Yo- “Cenizas Quedan”) y finalizamos el 2007 quedándonos a medias con otro proyecto (Julio- “Carmen”, Bezeta- “Delirios del Callejón”, Yo- “Séptimo en la Frontera”). Durante su entrevista Juan Antonio Pantoja dijo que tenemos que entender y aceptar que el cine es un trabajo colectivo, y esto es cierto. A pesar de no ser un colectivo como 5 y 10, y a pesar de que cada uno de nosotros tomamos responsabilidad sobre nuestros propios trabajos (En 5 y 10 todos los integrantes asumen la responsabilidad del director al estrenarse el proyecto), nos echamos la mano trabajando de manera colectiva. No sabemos que es lo que esta haciendo el otro o cual es el impacto que desea causar, pero dejamos que nos guíe confiando en que sabe lo que esta haciendo. Espero que ambos Julio y Bezeta sepan que pueden confiar conmigo para lo que quieran, así como yo se que puedo confiar en ellos. Julio esta de viaje ahorita, se fue este jueves, pero no sin antes venir a mi casa a entregarme un material que necesitaba para mi documental, me lo pudo haber entregado después de que llegara del viaje, pero me dijo, “No quiero interrumpir tu proyecto”. Y este apoyo no se limita nomás a ellos dos, sino a todo aquel que necesite mi ayuda, especialmente cuando me han apoyado tanto con mi documental, disculpen, mi video local.

Conclusión:

No hay mucho que decir sobre este año, por lo menos no hay mucho que decir que no haya dicho en el 2006. Lo que si diré es que este año conocí a más gente, hice más amigos, y descubrí mas cosas sobre el movimiento.

Que pasará en el 2008? Será mejor que el 2007? Pasarán más cosas? Surgirán mas realizadores? Claro, más y más realizadores surgirán, lo cual me emociona y me pone una sonrisa en la cara, pero no es algo que no hayamos aceptado ya. Es difícil predecir que sucederá en el 2008, lo único que puedo aconsejarles es que debemos ponernos las pilas y explorar los horizontes para que no sea una repetición del año anterior.

Feliz 2008 hermanos!

TRAGEDIA: CAFE REVOLVER R.I.P.!

No llevo ni una hora que me acabo de enterar de la terrible tragedia, acaba de cerrarse el espacio cultural mas variado y mas flexible que he conocido, EL REVOLVER! Estamos todos en shock, no lo puedo creer. Por que? no lo se, lo que si se es que cerró el miércoles. Precisamente ahorita estoy platicando con el Bezeta vía msg, y me dijo "Yo estaba ahí cuando el Julio nos tuvo que sacar". Esto si es realmente una mala noticia. En mi documental, como ustedes saben, entrevisté a Raquel Macías, la dueña, y precisamente la entrevisté sobre el cafe y que se siente formar parte del movimiento al ofrecer este espacio. Quitaré la entrevista? NO! La respuesta de Raquel y ver como sus ojos brillar al decir lo mucho que desea apoyar al movimiento con este espacio es demasiado valioso para desecharse, sin embargo tampoco ignoraré la realidad. A ver que hago. Pero a la fregada con mi docu! no es importante ahorita, sino el cafe, el espacio de Tijuana que todos conocíamos y donde todos llegamos, aunque sea una vez, mostrar nuestros trabajos ha cerrado. Estoy triste mas que nada por ella, por Raquel, y supongo que tambien le ha de estar afectando muchísimo a Julio ya que trabajo dos años ahí.

Nunca olvidaré ese cafe ni los buenísimos momentos que pasé ahí.

Antes de...

Mickey Bezeta y Julio Pillado viendo lo que llevo de "Séptimo en la Frontera"

Algo que nos aconsejó Sam Green en su visita a Tijuana como parte de BORDOCS fue que mostráramos nuestro trabajo antes de declararlo oficialmente terminado, o sea, hacer un pequeño screening para ver que cosas de tu trabajo funcionan y que cosas no. Siempre he hecho screenings de mis cortos ya sea en el Revolver o en mi casa, pero nunca con el objetivo de ver que funciona o que no, ya que confió 100% en lo que hago y como lo hago. Lo mismo pienso sobre “Séptimo en la Frontera”, pero el documental es un territorio un poco desconocido para mi, así que hice algo que nunca había hecho antes, mostrarlo antes de terminarlo, o sea, lo que llevo. Es por esto que Luis “Dasein” Blanco, el primero en ver lo que llevo, me dijo “Me gusta lo que llevas, pero no puedo decir que me gusta el trabajo”, por supuesto, aun no.

Araceli (Novia de Luis), Raquel Macías (Dueña del Revolver), Mickey Bezeta y Julio Pillado son los demás que han visto lo que llevo editado, y sus reacciones finales me indicaron lo mismo que me dijo Luis, “Esta bien” y hasta ahí.

Observé más a detalle las reacciones de Luis y Araceli mientras lo veían ya que están menos familiarizados con el movimiento de cine independiente, saben de gente y conocen nombres, pero no saben exactamente el papel que han jugado o que aun están jugando dentro del movimiento. Algo que mi documental les informó es el papel importante que jugó Hector Villanueva en cuanto “Imágenes en Movimiento” del CCC, curso que tomaron la mayoría de los integrantes de 5 y 10 antes de formar el colectivo. Esto también era algo que yo no sabía hasta que uno de los entrevistados lo mencionó y mientras editaba se me hizo importante incluirlo. Así que, por lo visto, informativo sí lo es.

Julio, Raquel, y especialmente Mickey saben más de gente y de sus trabajos y de lo que están haciendo, y reaccionaron de una manera diferente pero igualmente informativa. De hecho, habiendo sido los tres entrevistados para este proyecto, reaccionaron como los actores usualmente reaccionan al ver un detrás de cámaras del proyecto en el cual participan, con decirles que hubo varias escenas donde tuve que parar la imagen hasta que dejáramos de reírnos. Estas escenas son manejadas de manera humorística, pero es mas chistoso para los que forman parte la escena que para cualquier otra persona.

Que beneficio obtuve al haber mostrado lo que llevo? Me aconsejaron que le cambiara algo? No, no pensaron que hubiera algo que tuviera que editarse o cambiarse, y si hubo algo que les pareció innecesario supongo que esperarán a verlo completo para ver si realmente sale sobrando. Lo que sí pasó con todos es que surgieron conversaciones constructivas sobre el movimiento, supongo que esto es lo máximo que uno puede lograr cuando no tiene siquiera la mitad del trabajo terminado y lo muestra a sus amigos. Me alegra que lo poco que llevo haya causado este pequeño impacto, pero no me puedo confiar ya que aún falta, y lo que falta, manejado de la forma equivocada, puede destruir lo bueno que pueda tener hasta ahorita mi trabajo. Así que lo único que puedo hacer es seguirle, confiando en mi visión.

Imagenes de CARMEN del Pillado!

No salieron del tamaño que pensé que saldrían, pero aqui tienen imagenes de "Carmen", el videoclip de Julio Pillado. No se si alcanzan a ver bien las fotos, pero son el tipo de imágenes bizarras que uno espera ver en un proyecto del Pillado. Para verlas mejor entren a su blog, http://pilladowsky.blogspot.com/. Me muero por verlo.

Videodrama TV

Apenas hace unos días el Bezeta me habló de este nuevo experimento en el que uno puede crear su propio canal de Televisión via web. No se como surgió, ni quien lo comenzó, ni como funciona, ni nada. Lo único que se es que pasan "Extraños Conocidos" del Pillado, "Un Dicho Aprobado", y "Podofagus" de Abraham Sanchez, entre otros. La Páguina es http://videodrama.tumblr.com/ . El canal esta activo las 24 hrs. del día, siete días a la semana. Entren! esta divertido!

Tim Burton, Johnny Depp, SWEENEY TODD!

Por sexta, y espero que NO sea por última ocasión, Tim Burton y Johnny Depp se reunen nuevamente para traernos "Sweeney Todd", un filme musical sobre venganza y... pues eso fue lo único que capté por el trailer. Nuevamente Tim Burton usa una fotografía extraordinaria respaldada por una dirección de arte impresionante, y nuevamente convierte el aspecto físico de Johnny Depp en una figura sumamente bizarra, osea, por Dios! Veanlo arriba! Solo Tim Burton hiciera eso con Johnny. Ancioso por verla. Abajo tienen el trailer, Disfrútenlo!

Noche de Bodas: El regreso del Gilillo!

Aquí tenemos una imagen del cortometraje llamado "Noche de Bodas", realizado en el D.F. y dirigido por Gil Gonzalez. Por si no saben, Gil es el director de los cortos "Un Pinche Topo" y "Caminando Ando", y en este momento se encuentra allá en el sur estudiando cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Pronto estará en Tijuana, y presentará este corto, junto con un documental que tambien hizo allá, el 4 de Enero a las 7pm an la Sala de Video del Cecut. Gil nunca me ha decepcionado, y estoy seguro que este corto no será la ecepción.

Lo que quiso decir...

Juan Manuel Gonzalez

Juan Manuel Gonzalez, mejor conocido como Jay, es nada mas ni nada menos que el director del cortometraje "María Matilde Dinora", un corto que a mí no me gustó del todo, no por que sea malo, sino por que está incompleto. Normalmente cuando a alguien le dicen que no les gusto su corto reaccionan dando una explicación, defendiendo el trabajo, o atacando a la persona que acaba de dar su opinion. Cuando le dije a Juan Manuel que no me gustó su corto no reaccionó de ninguna manera, no dijo nada, cero, silencio. Esta reacción fue tan inusual y me hizo sentir tan culpable que fui YO quien dio una explicación del resultado del corto, defendiéndolo. Sin duda alguna este hermano es una persona sumamente humilde. Desde ese día en adelante, siempre que lo veo me saluda con una sonrisota en la cara, dandome un abrazo.

Como algunos lectores de este blog saben, durante la visita del colectivo 5 y 10, al cual Juan Manuel pertenece, a la preparatoria Lazaro Cárdenas, dijo algo que me molestó, "No se cierren a usar handicams o hi8", lo cual se me hizo injusto por que, en casi todos los casos, es al único tipo de cámaras a las cuales los realizadores locales tienen acceso. 5 y 10 tiene acceso a la profesional XL1 Canon. Como es posible que una persona tan positiva y humilde como Juan Manuel haya dicho semejante cosa?

El jueves pasado entrevisté a Alberto Gutierrez, mejor conocido como Alvertov, y me explicó que lo que dijo Juan Manuel se malinterpretó por completo y me dijo lo que realmente quizo decir...

Esta bien trabajar con handicams y hi8s, muchos no tienen otra opción. Igual y en un par de años ya podrán comprar una cámara que grabe a 24 cuadros por segundo (En BestBuy vi una a 800 dlls., en unos tres años igual y baja a 500 dlls.). El problema es que muchos se LIMITAN a que su trabajo se vea casero precisamente por no tener otra opción. En efecto el corto no tiene por que verse casero por grabarse con estas cámaras, vean el trabajo de Abraham Sanchez, u "Omega Shell" de Aarón Soto. Ambos son trabajos visualmente impresionantes y son grabados con este tipo de cámaras. Me vino a la mente Julio Pillado, ya que mientras grababa su corto "Pares" le aconsejé varias veces que le hiciera ajustes a las imágenes en postproducción para que no se viera casero, pero se negó (En el documental explica por que, asi que no les diré la razón). Sin embargo, para su nuevo proyecto, el cual es un videoclip llamado "Cármen", utiliza una cámara de 3 chips que graba a 24 cuadros por segunda, lo cual le quita un poco lo casero a la imágen. El detalle es que muchos, especialmente principiantes que apenas estan haciendo su primer corto, no saben como alterar la imágen ni como modificarla para quitarle lo casero. En este caso es necesario experimentar y probar cosas que no vengan en libros ni te enseñen en clases de cine. Aquí ya no es cuestión de visión, sino de necesidad. Aunque en el caso de unos se convierte EN su visión.

Esto es algo muy diferente a lo que pareció haber dicho Juan Manuel, y es algo con lo que estoy de acuerdo, NO POR QUE UN CORTO SE HAGA CON HANDICAM SE DEBE VER CASERO! Esto es cierto, de finitivamente, NO POR QUE SE GRABE CON HANDICAM NO PUEDE SER VISUALMENTE ENCANTADOR! "Omega Shell", tengo entendido, se proyectó al lado de trabajos en 35mm, y ese corto se hizo con una hi8. Aquí ya es cuestión de creatividad y de ser curioso.

Tal vez a Juan Manuel le pasó lo que me pasó a mi en CC 06 cuando mencionaba aspectos cinematográficos, y para no mencionar todos dije, "Fregaderas esas!". Que les puedo decir? estaba nervioso y me salió mal.

Orlok en Tijuana Underground

Pues bien, ya que ando por estos rumbos, de una vez subiré un reportaje sobre la banda de mi hermano del programa "Tijuana Underground". Disfrutenlo!

LAPIDA DE ORLOK: Después de 4 años aparece.

En el 2003, unos amigos de Oscar "Sacro" Camacho decidieron hacer un video musical del grupo en el que tocaba, el cual tenía como titulo Orlok, y como muchos de ustedes saben, mi hermano es el tecladista y vocalista de esa banda. Fueron a grabarlos una noche, pero nunca supimos nada de ellos ni del video. Ahora, 4 años después lo encontramos en Youtube. Y pues bien, aquí tienen el video musical de la canción "Lápida".