Triste Noticia!

Que En Paz Descanse

M E C K Y

Ayer por la noche fui al Revolver y me enteré que Mecky, un buen amigo mío de la preparatoria, falleció hace un par de semanas. Mas impactante aún es que no fue una muerte normal, fue suicidio, y de la peor forma, un balazo en la boca. Por que haría semejante cosa? no lo se. Supuestamente se publicó en El Mexicano la carta que dejó antes de hacerlo, la cual mencionaba a Violeta Rodriguez, la protagonista de CUARTO quien en vida real fue novia de Mecky durante la preparatoria.

Como ustedes saben, el 17 de Junio se proyectaron mis cortos en el Revolver, como dos o tres semanas antes fui al cafe a hablar con Julio y Raquel, la dueña, acerca de la exposición. Ese día, después de mucho tiempo sin haberlo visto, me encontré a Mecky. Le dí un abrazote, le dije el gusto que me daba de verlo. Irónicamente, iba vestido de negro porque acababe de llegar de un funeral. Platicamos de muchas cosas por un buen rato, y por supuesto le hablé del corto que había grabado con su ex novia, fue aquí donde descubrí que aún la amaba. Aunque siempre fue una persona muy optimista, ese día estaba demasiado feliz, parecía que estaba bien pachuco, igual y lo estaba, pero aún así había algo que no me agradó, algo estaba mal con él. Me retiré no sin antes invitarlo a la exposición que se llevaría a cabo en el cafe, no tenía en que escribir pero se memorizó la fecha. No pensé que se fuera a acordar, pero si se acordó y el 17 de Junio ahí estaba presente. Al terminarse la exposición me confesó que se identificó mucho con Elias, el protagonista de CUARTO, quien durante los primeros minutos del corto sigue a Violeta hasta su trabajo. Básicamente asi estaba él, siguiéndola, buscándola, con la esperanza de volver con ella. Momentos antes de irme me dio su número telefónico ya que le dije que si quería participar en un corto que estaba considerando hacer el siguiente verano. Esa fue la última vez que lo ví.

Aún tengo su número telefónico apuntado en mi celular, y no lo voy a borrar ya que es un recordatorio de que hubo un tiempo en el que hizo planes para vivir, y si lo ven desde un punto de vista amplio, es básicamente lo último que me dió después de darme su apoyo al asistir a la exposición.

No lo veía con frecuencia, debo admitir, pero cuando lo veía realmente me daba gusto, todos mis amigos lo conocían y lo querían al igual que yo. Nunca olvidaré la forma en que quiso consolarme la noche del 2 de Noviembre del 2001 en una lunada cuando me quejaba por que yo era el único virgen de mi salón, "No te pierdes de nada, la verdad masturbarte es mejor because you know how to touch yourself", lo mas chistoso es que sí me hizo sentir mejor.

Ahora, no malinterpreten lo que he escrito en este post, no quiero que piensen que Violeta fue la responsable de su muerte, solo les estoy diciendo lo que Julio me dijo acerca de la carta que dejó, y menciono lo mucho que Mecky la amaba por que quiero que sepan que era una persona capaz de amar aunque la primera impresión que daba era de esas personas que muchos ven en la calle e ignoran, y en su tiempo, Violeta lo amó con todo su corazón.

Mecky, estés donde estés, te queremos!

SLC Punk!

Yo conocí a muchos punks cuando era un adolescente ya que mi hermano Marco tocaba con Los Kung Fu Monkeys, y a sus tocadas iban muchos. Debo decir que son las personas mas honestas que he conocido, dicen lo que realmente sienten y, por lo menos los que yo conocí, no se andan con hipocresías. Con el tiempo descubrí que habían algunos que estaban en contra del sistema, pero nunca supe que era exactamente lo que querían hacer al respecto, querían destruirlo? cambiarlo? superarlo? o simplemente ser una espinilla clavada en él, la cual nunca podrían sacar? Nunca supe.

"SLC Punk!" es una película que señala que no importa cuanto quieras cambiar el sistema, no lo lograrás simplemente siendo punk, podrás renegar y estarte queje y queje sobre él, pero a final de cuentas tendrás que aceptarlo. Pero que es un sistema? el sistema al cual Stevo (Matthew Lillard) y todos los personajes de la película se refieren es al orden social bajo el cual vivimos. La ironía que Stevo señala es que la rebelión en sí puede convertirse en un sistema, en un orden.

"Decidimos joder nuestras vidas y no hacer nada con ellas", esto nos dice Stevo, y al decir "decidimos" en plural es por que se refiere a él y a su mejor amigo Bob, quien fue la persona que lo introdujo a la onda. Ambos viven en un apartamento y hacen básicamente lo que los punks hacen, van a tocadas, fiestas, se emborrachan, hacen un desmais, llegan a su casa y descansan para hacer lo mismo el día después. La historia se lleva a cabo en 1985, cuando Reagan era presidente y era bastante estricto en cuanto los valores morales. Stevo nos cuenta que siempre tuvieron problemas con la policía a pesar de que muchos de los casos los esposaban solamente por comprar cerveza, y nos cuenta que sus peores enemigos son los rednecks, osea, los rancheros republicanos que supuestamente respetan demasiado los valores morales, asi como Bush.

La película en realidad no tiene trama, solo vemos el estilo de vida que tienen estos jóvenes, y debo decirles que siendo yo una persona que ha convivido con gente de este rollo, la película recrea el ambiente de una manera impecable. La música, la ropa, las charlas, las actitudes, todo esta ahí.

Tambien observa como poco a poco Stevo se da cuenta de lo inecesario que es todo lo que hace para rebelarse, descubre que lo único que hacen es darle un dolor de cabeza tolerable a la sociedad sin que les pase por la mente tomar sus opiniones seriamente en consideración. Pero los descubrimientos que hace Stevo no se manejan de una menera trágica y dramática como en "American History X", sino con humor.

Hace 4 o 5 años ví una entrevista de una banda de Mexicali punk que decía que su música era un tipo de protesta "en contra del sistema", lo decían con muchísima seriedad, y sentí lástima por ellos. Que me disculpen todos aquellos que luchan contra el sistema, pero estoy de acuerdo con lo que dice James Merendino, el director de esta película. Hay demasiadas ironías al estar en contra del sistema, la historia nos ha enseñado que para hacer un cambio se necesita más que tener talento musical para lograrlo, y si destruímos nuestras vidas al no hacer nada con ellas no va a causar ningún cambio, lo único que vamos a lograr con eso es darles mas razones para que nos ignoren.

Hay una escena en la que un punk jodió demasiado su vida que termina siendo un vagabundo, Stevo lo conoce, lo ve en la calle, platica con él un rato, y luego se va. Stevo nos cuenta que no pudo seguirlo viendo de esa forma, se sintió mal por verlo así. Pues que mas puede esperar uno de esta forma de rebeldía?

No me malentiendan, casi todas los punks que conozco son lo suficientemente inteligentes para estar conscientes de que debe de haber un orden para vivir en paz o para rebelarte, cualquiera que sea tu decisión, sigue siendo un orden. Juan "El Bufón"Efrén es un viejo amigo de la primaria, y es una de las personas mas punks que he conocido, sin embargo, el tiene su trabajo y su estilo de vida la cual lo califica para pertencer en la sociedad, y al ser parte de la sociedad puede rebelarse y realmente causarle un daño, no importa lo pequeño que sea, pero el daño ahí está.

NOTA: Cuando me enteré que Matthew Lillard era el protagonista de esta película, estuve de acuerdo en que era la obvia opción ya que no hay mejor actor que pueda interpretar a un punk rebelde, y en "SLC Punk!" Da una de sus mejores actuaciones. Por los que no saben quien es, Lillard es el actor que interpreta a Shaggy en las películas de Scooby Doo.

Y Tu Mamá También

No detesto a Luisa, el personaje que Maribél Verdú interpreta en "Y Tu Mamá También", pero sí detesto el resultado de sus acciones. Si acaso hay algo que me moleste mucho es que una mujer u hombre destruya una relación amorosa o amistosa. Eso es lo que este personaje hace con la relacion amistosa entre Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal), aunque dice que su intención nunca fue hacer eso. Hay puntos en la película donde puede salvarse la amistad, hay puntos donde ella puede salvar la amistad, sabe que puede, pero justo cuando parece que lo va a lograr lo arruina todo al tener relaciones sexuales con ambos a la vez. Tampoco quiero ser injusto, los jóvenes tambien tienen algo de culpa por ser tan inmaduros en cuanto a sexo y por explorar terriotorios en los que no saben realmente que hacer, pero Luisa esta consciente de lo inmaduros que son, sabe que tiene la capacidad de destruir la amistad de estos dos jóvenes, y aún así no se detiene cuando debe y puede.

Todos ya vimos "Y Tu Mamá Tambien" por lo cual no les escribiré un resumen de lo que trata como suelo hacer, solo les recordaré que cuenta la historia de estos dos jóvenes que se van de viaje por carretera con Luisa, quien es esposa de un primo lejano de Tenoch. Su destino es llegar a una playa llamada La Boca del Cielo, durante todo el camino hablan sobre sexo, y terminan practicándolo.

Mi ya mencionada cuñada me dijo "Que tiene de artística esta película?" la respuesta: Todo! hay lugares en México a los que para nostros lo cineastas o para nuestros hermanos los fotógrafos no se debe de ir sin una cámara ya sea de video o de fotos. Los personajes exploran este tipo de paisajes, y realmente descubrimos que los lugares más pobres son los más artísticos y tradicionales, mientras que en los lugares donde vive gente rica remplazan todo eso por cosas materiales. Al principio vemos como ambos asisten a una boda departe de la familia de Tenoch (es aquí donde conocen a Luisa), es una familia riquísima, tan rica que asiste el Presidente de la República a la boda. Al ver a los pobres mas adelante en la película, y recordando al presidente conviviendo con gente rica, nos damos cuenta que los pobres realmente son olvidados (mejor nombre no pudo haber habido para la película de Luis Buñuel). Pero siento orgullo cuando después de haber conocido y convivido con gente pobre Luisa levanta su trago de tequila y brinda "Por México!".

Han habido rumores de que se va hacer la versión americana de esta película. Todos mis amigos dicen que la van a regar al quererla hacer al estilo de "American Pie". Es posible que lo hagan de esa forma, pero tambien es posible que hagan una muy buena película, mejor que esta. Solo que van a tener que pensar muy bien en como remplazar los lugares por los que pasan los personajes, ya que no hay semejantes lugares en E.U. y estos lugares, o mas bien México juega un papel importante en esta película.

Half Baked

"Half Baked" cuenta la historia de cuatro amigos que se conocen desde la infancia, y desde la infancia fuman marihuana. Los cuatro son ya adultos y viven juntos en un departamento: Thurgood (Dave Chapelle) es un conserje, Kenny (Harland Williams) es un maestro de kinder, Scarface (Guillermo Diaz) trabaja en un restaurant de comida corrida, y Brian (Jim Breuer) trabaja en una tienda de discos. Un día Thurgood nos muestra como ordena marihuana a su domicilio, y en unas horas después le llega. Los cuatro fuman, y mas tarde les dan los "munchies". Mandan a Kenny a la tienda a comprar de comer, pero afuera de la tienda se topa con un caballo, le da toda la comida, el caballo se la come y muere. El problema es que este animal era diabético y le pertenecía a un policía, quien al descubrir lo que Kenny le hizo a su animal lo arresta "por haber matada a un oficial de la ley". La fianza es de 10% de un millón de dolares, lo cual viene siendo $100,000 dlls. Como conseguir este dinero? Ninguno de los tres amigos tiene la menor idea.

Afortunadamente, Thurgood trabaja en un laboratorio donde experimentan con marihuana, y encuentra la manera para conseguirla un día en que un científico le da una nota y le pide de favor que le traiga un kilo. Asi que deciden venderla para conseguir el dinero.

En posts anteriores he dicho que las mejores comedias son las que manejan seriamente las situaciones que deben manejarse seriamente. "Half Baked" no toma nada en serio, y eso es algo bueno. No comete el error de muchas comedias de Adam Sandler en las que tal parece que no se esta tomando nada en serio, pero a la mitad surge una escena "emocional" que debería manejarse seriamente, pero para ese entonces la película nos malacostumbra a no tomar nada en serio, y la escena termina siendo un desastre. "Half Baked" es pura cura.

Ver esta película es como si estuviera viendo un episodio de los simpsons; se meten en problemas gravísimos pero salen de ellos de una manera ilógica, improbable, y la mayoría de las veces imposible. Las complicaciones en "Half Baked" surgen cuando se hacen tan famosos como drug dealers que comienzan a quitarle clientes a Samson Simpson (Clarence Williams III), un narcotraficante millonario que esta dispuesto a todo con tal de recuperarlos e inevitablemente se convierte en el villano de la historia cuando al principio era de él de quine los muchachos compraban marihuana.

Tiene buenísimos momentos en los que casio lloraba de la risa, incluyendo la escena en la que Thurgood decide dejar la droga y asiste a unas platicas de rehabilitación. Toda la gente se molesta y buchea a Thurgood cuando dice que es adicto a la marihuana, por que para ellos "la marihuana no es una droga, yo antes mamaba pitos por coca. Esa sí es una adicción, tu has mamado pitos por marihuana?", "No" contesta Thurgood. Lo chistoso de la escena, aparte de la forma en que el adicto lo dice, es que es interpretado por Bob Saget, el ex-anfitrión de American Funniest Home Videos. Salen muchísimos otros artistas famosos haciendo cameos como drogadictos, entre ellos Jon Stewart, Stephen Baldwin, Janeane Garofalo, y Willie Nelson.

Otra escena chistosísima es cuando Thurgood sale con una muchacha cuando conoció en la carcel en una de sus visitas a Kenny. Aquel día Thurgood le dió su número para que ella le llamara para salir, pero desafortunadamente llama cuando Thurgood no tienen nada de dinero por invertir en su negocio, asi que sale con ella con $8 dlls. solamente. Por tres horas se las ingenia para no gastar dinero, hasta que llega el momento en que la muchacha, quien para acabarla de fregar se llama Mary Jane, quiere comer. Como lidía con la situación es chistosísimo no tanto por la forma en sí (de hecho la forma es un poco cruel), sino por la manera en que nos lo muestran.

Hay comedias que siempre quieren ser más de lo que creen poder ser, por lo cual le tiran a lo mas alto. Hay comedias que quieren tener momentos dramáticos donde los personajes sufren algun disgusto, y se confían en que ya conocemos y nos relacionamos sentimentalmente con los personajes. Creen que identificarnos de esta forma les garantiza que los momentos dramáticos nos impactará, y tienen razón, pero el problema es que creen que con ver momentos exagerados donde los personajes son ridiculizados nos vamos a relacionar con ellos. No es así, uno se relaciona dependiendo de lo humanos que los intepreten, y es aquí donde muchos directores fallan. Pero a Tamra Davis, directora de "Half Baked", no le importa nada de esto, no le importa hacernos llorar cuando sepultan al perro de Scarface, no le importa transmitirnos el miedo que Kenny tiene de "Nasty Nate" un hombre enorme que espera anciosamente que se le caiga el jabón durante la ducha, no le imprta hacernos sentir tristes cuando Mary Jane termina su relación con Thurgood por culpa de las drogas. Lo único que le importa es divertirnos, y lo logra.

United 93 en DVD!

Ya está a la venta "United 93" en DVD en E.U.A., pero aún está en el cine en Tijuana. Por lo cual les aconsejo lo siguiente: Vayan a verla al cine; esta es de esas películas que tienen que verse en el cine. Después de verla en el cine vayan al otro lado y cómprenla.

Yo ya la tengo, la ví este sábado, y de nuevo dí un golpe al aire cuando los pasajeros contraatacan. Ahora que lo menciono debo decir que cuando la ví por primera vez pensé que el el director, Paul Greengrass, inventó a los pasajeros abordo tomando en cuenta que no se enfocaría en ellos ni tampoco nosotros. Tuvo razón, a nosotros no nos importa los pasajeros como individuos, pero en DVD descubrí que a él sí. Cuando estan a punto de contraatacar una mujer le deja un mensaje conmovedor a su esposo en su mensajería vía telefónica. Yo pensé que esta escena la agregó el director para conmovernos, pero descubrí que ese mensaje realmente existe, y el verdadero esposo admite que cuando recién sucedió la tragedia el FBI lo quería confiscar como evidencia, pero él no lo permitió. Es entendible, si tu mujer muere no sin antes dejarte un mensaje, se lo darías a alguien más.

Mi hermano cuando la fue a ver me dijo que cuando atacan al primer terrorista, el pasajero que ataca primero le da "una patada voladora". Yo no me dí cuenta, yo estaba muy aterrorizado. Ahora se que en efecto el pasajero da una patada voladora, pero el DVD tambien incluye las biografías de los pasajeros, y nos informan este pasajero sabía karate... o judo, no me acuerdo como se llama el estilo que el pasajero sabía.

Tambien el DVD incluye un conmovedor documental donde los actores desconocidos que interpretaron a los pasajeros van a conocer a las familias de sus personajes.

Popularidad = Calidad?

Nicolas Cage y Oliver Stone, en locación grabando "World Trade Center"

La familia de mi novia, Perla Rojas, son muy buenas personas, pero en cuanto el cine son todo un caso, especialmente mi cuñada, Lluvia. Les contaré unos anécdotas que tuve con ellos que servirán como una observación que quisiera hacer acerca de la audiencia regular.

Un día estabamos discutiendo yo y mi cuñada acerca de cual película era mejor, "The Pianist" o "Munich". Yo decía que la segunda, por supuesto. En una ocasión ella dijo, "Steven Spielberg no es un director muy reconocido que digamos", supuse que estaba consciente de lo absurdo que era su comentario y decidí no decir nada al respecto. Mas adelante me dijo, "Si ves a varia gente en el Hi5 verás que muchos tienen a 'El Pianista' como una de sus películas favoritas y ninguno tiene a 'Munich' ". Eso es cierto, pero eso no dice nada acerca de la calidad de la película, no dice que sea mejor que "Munich", lo único que dice es que es mas popular, y popularidad no es lo mismo que calidad. Yo he visto las cuentas en Hi5 de mucha gente, y todos tienen puras películas fáciles de encontrar como "Harry Potter", "Lord of the Rings", "Nightmare Before Christmas", "Batman", "Titanic"... y "The Pianist". Nunca tienen películas como "Bad Leutienent", "Delicattessen", "Sideways", "Lost Highway", etc. El estúpido aquel día fui yo por seguir discutiendo con ella, ya que nisiquiera había visto "Munich". Su papá (mi suegro) sí la vió, y cuando terminó me dijo, "Esta buena, pero pensé que iba a ser como 'Gladiador' donde iba haber mucha acción".

El viernes pasado sucedió algo un poco parecido. Ese día se estrenó en Tijuana "World Trade Center" de Oliver Stone, durante las últimas semanas he visto cortos de la película en la tele y han hecho reportajes acerca de ella. Mi cuñada, su novio, y sus papás (mis suegros), desde el jueves en la noche querían comprar los boletos. Cuando llegamos Perla y yo de ver "United 93", yo aún temblando de lo tensa que está, les recomendé como mil veces que la fueran a ver, sin embargo no lo hicieron por dos cosas: (1) Por ser yo quien la recomendó; Desde que ando con Perla he tratado de mostrarles películas que no sean hollwoodescamente convencionales, pero ninguna les ha gustado. Entre ellas "Chasing Amy", "Punch Drunk Love", y "Sin City"....oh, como odiaron "Sin City"! Y (2) Por que no vieron nada de publicidad acerca de "United 93" y no sale ningún actor famoso en ella.

Gran parte, no la mayoría, pero gran parte de la audiencia regular se pierden buenas películas por esta segunda razón, y en realidad es a Hollywood a quien se debe de culpar? a Oliver Stone? a Nicolas Cage por salir en ella? No, a nadie de ellos, nisiquiera a hollywood. La mayoría de la gente ya se esta animando a ver películas no por la publicidad, sino por que tienen confianza en los proyectos por sí mismos. Tal vez gente como la familia Rojas no reaccionan de la misma manera por que no les importa el cine y van a ver lo primero que se atraviesa por su camino.

No estoy diciendo que "United 93" sea mejor que "WTC", simplemente estoy diciendo que no por que la gente no la ha visto necesariamente indica que la película es mala. Muchas veces las películas buenas obtienen buena publicidad, es probable que sea este el caso con "WTC", pero no podemos confiar en eso. Desafortunadamente he descubierto que gran parte de las mejores películas que se han hecho son las que menos dinero han ganado, el año pasado "March of the Pinguins", un documental acerca de pinguinos, hizo mas dinero que las cinco películas que estuvieron nominadas al Oscar. Yo he visto cuatro de ellas, todas son obras de arte, y ninguna de ellas esta en el Hi5 de nadie, mucho menos "Brokeback Mountain". Estaré equivocado entonces?

Uno se siente orgulloso cuando expone sus cortos en alguna institución y el lugar se llena, pero la gente no ha visto los cortos, entonces el hecho de que se llene habla bien del cineasta? Aún no. Mas que nada habla bien de su vida social y del interés por parte de la audiencia en querer ver cine independiente local. Es después de la función donde nos damos cuenta de lo bueno o malo que somos para esto, cuando escuchamos comentarios que nos dicen no tanto con palabras, sino con sus gestos. Suele pasar que la buenísima publicidad hace que la gente vaya y cuando terminan salen decepcionados, en estos casos sería hipócrita el organizador que a pesar de estar consciente de esta respuesta negativa por parte de la audiencia diga que le fue bien por que "el lugar se llenó".

Los Olvidados

Muchas de las mejores películas mexicanas recientes terminan con un final triste o frustrante en donde la posibilidad de vivir felizmente es inalcanzable para los personajes principales. Es razonable asumir que los cineastas son inconsciente o conscientemente inspirados por "Los Olvidados" de Luis Buñuel, una película que termina de una forma tan deprimente que los finales más recientes son consideradas felices a comparación.

No me acordaba vívidamente de esta película antes de volverla a ver hace unas semanas atrás, me llegaban imágenes a la mente, dos en específico, pero hasta ahí. Una de ellas es de un personaje acostado debajo de una cama mientras que otro se agacha y lo ve, y otra donde un personaje se cae de un barranco o algo así. No se por que me acuerdo de esas solamente, pero ahora que las vuelvo a ver me doy cuenta que la imágen no es lo importante, lo importante y lo impactante es la razón por la que estos momentos se llevan a cabo.

La película comienza diciendo que todo imperio tiene su lado obscuro donde el pueblo sufre ya sea por la pobreza o por la violencia que se lleva a cabo, un perfecto ejemplo es la ciudad de México y es aquí donde la historia se lleva a cabo. Al principio la película nos introduce a sus personajes, pero no senfoca en ningúno, solo observa como todos interactuan entro ellos mismos. La mayoría son niños pobres. Uno de ellos es el Jaibo, quien se escapó de la carcel para menores y está dispuesto a vengarse de quien lo entregó a las autoridades. Tambien conocemos a Ojitos, un niño que es abandonado por su papá en el centro de la ciudad, y después de haber sido abandonado se va a vivir con Don Carmelo, un ciego que es atacado por Jaibo y su pandilla en los primeros momentos de la película.

Uno piensa que la película se enfocará en algunos de estos dos personajes, pero como a la mitad se enfoca en un tercer personaje llamado Pedro, quien es la mano derecha de Jaibo y es testigo cuando Jaibo accidentalmente mata a aquel que lo delató. Su mamá no lo quiere, se lo demuestra friamente, y tal parece que a él no le importa. Pero todo cambia cuando Pedro tiene una sueño en el que su mamá lo dice que lo quiere, y lo abraza mientras se lo dice. Es aquí cuando ve a Jaibo debajo de su cama. Esta es la única película que he visto hasta ahorita de Buñuel, pero sé que es considerado como un director surrealista. Tambien se me informó que esta es la que tiene menos detalles surrealistas, y de eso estoy seguro ya que esta escena es la única que hay de este estilo. Es una escena muy impactante y entristecedora.

Después de eso Pedro quiere cambiar, y por mas que le dice a su mamá que la quiere no recibe la misma respuesta. Esto es doloroso, ver como un niño le suplica a su madre por afecto y es rechazado de una forma tan cruel. Aún así Pedro se pone a trabajar legítimamente, pero Jaibo lo arruina todo un día en que lo visita a su trabajo, lo cual le trae terribles consecuencias a Pedro. Justo cuando parece que todo va a salir bien se desbarata a final de cuentas de una forma tan cruda y fría. Creo que la razón porque todo lo que pasa es tan impactante es por que le sucede a niños de 8, 9, o 10 años, personas que no tienen la madurez emocional y psicológica para lidíar con el tipo de situaciones que suelen afectar las vidas de las personas involucradas para siempre.

Ahora, la toma que recordaba donde alguien caía de un barranco. No les diré quien es quien cae del barranco, ni en que estado se encuentra mientras cae, ni por que cae. Lo que sí les diré es que no pude dejar de pensar en todo esto lo que no les quiero decir, o mas bien, en toda esta escena.

Buñuel nos cuenta esta historia de la forma mas directa posible, sin piedad y detalladamente. Pero no solo se queda con Pedro, nos muestra lo que sucede con Ojitos, mas aparte lo que sucede con otros personajes. No hay necesidad para que nos cuente todo esto cuando lo único que nos importa es lo que vaya a pasar con Pedro, pero lo que Buñuel hace es darnos una prespectiva mas amplia de la vida de los pobres, demostrarnos que no solo Pedro es quien sufre, sino todos. Es chistoso que haya visto esta película justo ahora cuando los pobres aparecen todas las noches en las noticias por rebelarse en contra el gobierno exigiendo el voto X voto. No revelaré si estoy de acuerdo con ellos o no (o mas bien con AMLO), pero entiendo que quieran escapar de la pobreza tan desesperadamente, independientemente de que si los actos que realizan (el plantón) o la persona a quien simpatizan (AMLO) sean la respuesta correcta para lograrlo o no.

Las intenciones de Mel

Yo nunca he pensado que la Pasión de Cristo sea anti semética, pero ahora pienso que culpar a los judíos por la muerte de Cristo fue una de las posibles intenciones que Mel Gibson tenía con esta película. No se si sepan es escandalazo que se armó por que la policía agarró a Gibson manejando un vehículo en estado de ebriedad, fue aquí cuando dijo que "Los judíos son los responsables de todas las guerras del mundo!". Si yo tuviera acceso a Gibson le diría lo mismo que le hubiera dicho a Tiziano Ferro, "NO SABES EN LO QUE TE ESTáS METIENDO!". Pero miren, realmente no importa si estoy de acuerdo o no, lo que sí diré es que si culpar a los judíos fue uno de los propósitos del filme no lo logró por que no es una película anti semeticá, independientemente de sus intenciones. Es como "Un Dicho Aprobado", quize contar una historia de amor que le llegara a la audiencia, les llegó?

From Hell

"From Hell" es el tipo de thriller que solemos ver en la tele y gran parte del tiempo lo ignoramos, no por que sea malo, sino por que nos lleva al mismo lugar donde muchísimas otras películas lo han hecho. Es la típica historia donde hay un asesino en serie suelto, la policía andra tras él durante toda la película hasta que llega el final donde se revela quien de todos los personajes que anteriormente habíamos visto en el filme es el asesino. Pero hay un pequeño detalle con esta película: Esta basada en un caso real.

Yo no sabía que realmente existió Jack the Ripper, o Jack el Destripador, hasta tiempo después de haber visto "From Hell", yo pensaba que era solamente una leyenda o un personaje de algún cuento así como Dorian Grey o el Jinete sin Cabeza. Pero al descubrir que realmente existió cambió mi prespectiva. Investigé mas a fondo acerca de este personaje y llegué a un punto donde muchos no estan listos para llegar, lo cual incluye ver fotos de las víctimas (entendí gráficamente por que le dicen destripador) y leer las cartas que le mandó a la policía durante el tiempo en que cometía los asesinatos. Me metí mucho en el tema, asi que volví a ver "From Hell" y sentí como si estaba viendo otra película, las imágenes grotescas me molestaron e incomodaron esta segunda vez que la ví por que ya no estabamos hablando de una historia ficticia.

"From Hell" comienza en la noche en que Jack the Ripper mata a su primer víctima, antes de matarla vemos a ella y a sus cinco amigas, todas prostitutas, incluyendo Mary Kelly (Heather Graham). Las cinco viven y trabajan en los callejones obscuros de Whitechapel en Londres y es ahí donde se comete el asesinato. La policía contacta al inspector Abberline (Johnny Depp) para que resuelva el caso ya que tiene fama de tener visiones acerca de crímenes que se llevan a cabo, lo cual le és útil en la hora oportuna. Junto con su compañero Godley, con quien tiene una relación amistosa al estilo Don Quijote y Sancho Panza, Abberline descubre poco a poco que existe la posibilidad de que la misma reyna Victoria este detrás de estos asesinatos. Al mismo tiempo, la cantidad de asesinadas incrementa, y todas son de la misma bola de amigas de la primer víctima. Mary Kelly decide ayudar y apoyar a Abberline a resolver el caso antes de que ella sea la siguiente, y durante el proceso surge una relación íntima entre ambos. Debido a que todos, incluyendo Abberline, estan en peligro no puede haber una escena de sexo entre ambos, pero sí hay una escena en la que Abberline besa a Mary Kelly apasionadamente sin importarle lo que piensen de él por besar a una prostituta, ya que en aquellos tiempos victorianos era muy fácil hacer el ridículo o crear algún escándalo.

Nunca se supo quien era Jack the Ripper, hasta la fecha se han realizado diversas investigaciones del caso (uno de los investigadores fue Stephen King) y cada una de ellas tiene un Jack the Ripper diferente. La película revela la identidad del asesino, pero aún así existe, y siempre existirá, la posibilidad de que estén equivocados. En algo que concuerdan la mayoría de las investigaciones es en la involucración de la reyna Victoria, pero por que estaba involucrada? la respuesta es lo que hace que "From Hell" sea un thriller bastante intrigante.

Se podría decir que la razón por la que "From Hell" me impactó tanto fue por mi interés en el tema verídico, si es así entonces surge una pregunta, acaso causará el mismo impacto en la gente que no sepa nada al respecto? tal vez no. A lo mucho se les hará entretenida, pero dudo que la consideren como una de las mejores películas que hayan visto. Fíjense, digo esto a pesar de que mis instintos cinematograficos me dicen lo contrario, me dicen que es un peliculón y me recuerdan que cada vez que quiero ver solo una escena termino viéndola toda ya que me atrapa y no me suelta, pero mis espectativas y las de ustedes son diferentes. Lo mismo pasa con "Elephant" de Gus Van Sant, te impacta más si sabes del tema.

Si quieren saber más acerca del verdadero caso, hagan click aquí http://www.casebook.org/intro.html

Cine Romántico

Sergio Martinez y Rosana Ceseña en "Cenizas Quedan"

Con "Cenizas Quedan" vuelvo al género con el que comencé desde un princio a realizar cortos: historias de amor. Sergio, el de la foto de arriba, me aseguró que este corto no es cursi como lo es "Un Dicho Aprobado", lo cual me alegra por que ese es un gran defecto que tuvo ese corto y me alegra no haberlo repetido. Creanme, si Sergio lo dice es por que es cierto ya que es la persona mas directa y honesta que he conocido, vilmente me dijo el viernes pasado que la escena final de "Un Dicho Aprobado" esta "bien culera!".

Quise nombrar las 10 mejores películas de amor que he visto, pero a pesar de que pasaron mucho más de 50 por la mente solo 8 pude considerar como las mejores. Y pues bueno, son estas:

8.- William Shakespear's Romeo & Juliet (1996).

Esta es una película bastante rara, bueno, lo fue cuando salió. Nunca se había adaptado una historia de Shakespear en estos tiempos, pero después de esta hicieron otras dos películas, que yo sepa, y se convirtió en algo común y no tan sorprendente. A pesar de que no entiendo con mucha claridad lo que dicen los personajes, Leonardo Dicaprio y Claire Danes logran transmitir las emociones de los personajes hacia nosotros y eso causa que tengamos empatía por los personajes y el amor entre ambos se siente auténtico.

7.- Moulin Rouge (2001).

El director de esta es el mismo de Romeo & Juliet, que les puedo decir, es bueno para esto. Su nombre es Baz Lurhman, por cierto. Lo mismo que hizo con shakespear lo hizo con el género musical, lo modernizó de tal forma que cualquier joven puede tolerar este filme. Digo esto por que muchos amigos se niegan a ver esta película por que es musical, y piensan que es como Evita o Singing in the Rain, osea, donde los personajes estan cante y cante sin demostrar ningun sentimiento. Este no es el caso con Moulin Rouge, este filme es una revolución en el género. Lo chistoso es que trata precisamente de una revolución artística en Paris.

6.- Punch Drunk Love (2002)

La historia de amor donde una mujer es lo suficientemente tolerante e interesada en una persona que está dispuesta a soportar los ataques de rabia que suelen darle a la persona que ama. Adam Sandler finalmente sale en una comedia que sabe cuando se deben de tomar en serio las cosas y cuando puedes bromear con ellas. No hay nada chistoso de ver como te chocan y lastiman a la mujer que amas, pero sí es chistoso como desesperadamente trata de explicar las cosas cuando dicen algo que lo averguenza. Mas aparte es una película muy romántica.

5.- Wicker Park (2004)

De esta película ya había hablado antes en este blog, asi que no hay mucho que decir. Solo les diré que nunca pensé que una historia donde los dos enamorados casi nunca estan juntos me conmiviera tanto, pero este es el caso con "Wicker Park".

4.- Brokeback Mountain (2005)

Nadie puede creer que una historia de amor gay me haya conmovido tanto a tal grado que la considero como una de las películas mas románticas que he visto, todos se sorprenden, y no los culpo, a mi tambien me sacó de onda el hecho de que mientras veía esta película quería que estos dos personajes vivieran felices para siempre. Lo cual es imposible en los 60's, y desafortunadamente es en el tiempo en que esta historia se lleva a cabo. Hoy en día es común, y cualquiera puede hacer lo que quiera con quien quiera.

3.- Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Esta película sobresale por muchísimos géneros, y el romántico es uno de ellos. Casi al terminar la película el personaje interpretado por Jim Carrey revive vívidamente uno de sus recuerdos que mas le afectaron en su vida. Es aquí cuando aprovecha para hacer lo que no hizo en aquel momento, y a pesar de que todo esta pasando en su cabeza, y a pesar de que solamente es un recuerdo, el lo vive y lo disfruta como si estuviera pasando. Cambiar decisiones que tomamos en el pasado, quien no se ha sentido con ganas de hacer eso?

2.- Titanic (1997)

No va a faltar quien me heche carrilla o se queje de que puse esta película en la lista por lo comercial o por lo popular que fue, pero como ustedes saben, para mí lo comercial no se me hace ni mas ni menos que lo independientel, y cuando una película me llega es por que me llega. No lloré cuando ví "Titanic" la primera vez que la ví en el cine por que había mucha gente de mi colonia en la sala y basicamente nos esatabamos gritando cosas el uno al otro sin realmente ver la película. Debido a esto, tuve que ir a verla una segunda vez. Cuando llegué a mi casa después de esta segunda vez me sentí entristecido por el final, realmente me conmovió, y conmoverte la segunda vez que ves una película no es algo que cualquiera puede lograr, mucho menos cuando ya sabes en que va a terminar.

1.- Chasing Amy (1997)

Esta es una película de amor con que todos nos podemos identificar, toda pareja, no importa cuales sea tu situación amorosa con tu pareja, esta película realmente va a saltar de la pantalla y te va a hacer pensar en antiguas relaciones o en tu más reciente. Yo me identifiqué muchísimo, tanto que pensé que mi novia tambien se iba a identificar. Lo chistos fue que a mi novia, Perla, no le gustó esta película, cuando le dije que era comedia esperaba que era comedia al estilo American Pie, pero "Chasing Amy" es seria cuando debe serlo y es chistosa cuando puede. No cumplió sus espectativas cómicas, pero cuando terminó me comenzó a hablar de una manera tan detallada y tan profunda que me recordó de los miles momentos donde los personajes de la película hablan de esta forma. Tan influyente es esta película que aunque no te guste te impacta. Esta película le debe de servir como ejemplo a muchos cineastas que hacen películas de amor donde uno de los dos enamorados se mueren, a veces semejantes finales son una forma muy conveniente de terminar las historias, pero "Chasing Amy" termina de una forma muy diferente y mucho más razonable y entendible que estos típicos finales trágicos.

Y pues bueno, esas son las 8 películas favoritas de amor. He averiguado que este género es completamente ignorado por los cineastas de aquí de Tijuana, podrían decir que esto pasa por que es un género demasiado "cursi", pero la verdad es que no es fácil hacer cortos de amor, lo que sí es fácil es fracasar en él. Yo no sé si "Cenizas Quedan" sea la ecepción, pero decidí arriesgarme y hacer un corto de este género tan ignorado en Tijuana sin importarme que puede fracasar tan facilmente. Si es exitoso espero que pueda inspirar a otros cineastas locales a realizar cortos de amor, ya chale con cortos de amor-por-la-superficie, osea, cortos que son supuestamente de amor pero lo único que vemos es que una pareja sea abrazan, se besan, y se agarran de mano sin sentir química alguna entre los dos personajes. De esos sí hay muchos aquí, aunque la mayoría estan bien hechos desde un punto de vista técnico (Como "33 1/2"), creo que es hora de dar un paso más adelante y agregar química entre los personajes, o por lo menos que actúen con convicción frente a la relación. Un corto de este tipo no tiene que ser cursi a la fuerza, uno puede evadir facilmente los detalles cursis y hacer una historia realmente conmovedora. No se dejen intimidar por la reputación que este género tiene, no tiene nada de malo hacer un corto de amor ya que es algo con lo que lidiamos toda nuestra vida.

Orlok se prepara para su disco!

La banda de mi hermano llamada Orlok llevan casi dos años grabando su disco con las más recientes canciones que han sacado, pero ahorita ya andan en las últimas, y como ven arriba ya se tomaron fotos para la portada del disco. Asi que a finales de este año o a principios del otro podremos escuchar el resultado final.

La onda gótica en Tijuana....

Orlok, para los que no saben, son una de las pocas bandas de rock gótico que siguen la tradición de la banda que lo originó todo, Bauhaus. Esta banda estuvo en marcha del 79 al 83, en esos tiempos apenas comenzaba la era New Wave ochentera que introdujo al mundo el tipo de música creada completamente con teclados. Bauhaus casi no usó estos aparatos electrónicos, seguían con los mismos instrumentos que siempre utilizaron: guitarra, bajo, batería, de vez en cuando saxofón y guitarra acústica.

Hoy en día la mayoría de la música gótica es electrónica, debido a esto, muchos de los jóvenes que hoy en día siguen esta onda creen que Bauhuas no fueron quienes lo originaron todo por que no son una banda electrónica, pero en realidad sí fueron ellos. Que de Bauhaus salieron muchos estilos derivados es una cosa muy diferente, y cierta.

Bueno, Orlok le es fiel a su origen. En efecto usan un teclado pero no crean la melodía con él, sino le dan más forma y figura. Son los demás instrumentos los que la crean, y aunque estan considerando hacer algunas canciones electrónicas, aceptan que la onda no comenzó de esa forma.

Fernando Ibarra (bajo), Oscar "sacro" Camacho (guitarra), Juan Paredes (voz y teclado), Jonatan Nieblas (batería)

Heath Ledger: El nuevo Joker!

Heath Ledger

El final de "Batman Begins" indicó que habría una secuela a esta en la que el Joker sería el villano principal, sin embargo nunca pensé que Christopher Nolan, el director, se atreviera a pisar el territorio ya conquistado por la versión original de Tim Burton para hacer otra diferente. Me enteré hace unos meses que Heath Ledger, el protagonista de "Brockeback Mountain", interpretará a el Joker en la nueva película de Batman llamada "Dark Knight", tambien dirigida por Nolan, que se estrenará en el 2008. Como Jack Nicholson no hay dos, por lo cual es razonable decir lo mismo del Joker que él interpretó en 1989, sin embargo sería interesante ver como lo hará Ledger, quien el año pasado nos demostró con "Brockeback Mountain" que es un actor con muchísimo talento. Admiro que haya aceptado interpretar al personaje que Nicholson interpretó incomparablemente, no todos se hubieran atrevido a tomar el reto. Lo mismo digo de Nolan, no todos hubieran realizado una historia de la batalla entre Batman y Joker diferente a la que Burton nos mostró en el pasado, pero Nolan se ha atrevido, y esperemos que prevalesca.

Jack Nicholson como el Joker en "Batman" (1989)

Freddy Got Fingered

En tercer o cuatro semestre de preparatoria un amigo mío era fanático de Tom Green a tal grado que hacía todo lo qie él hacía en su programa de MTV. Fue divertido al principio, pero muy pronto llegó el momento en que me hartó y no quise saber nada de él ni del comediante que lo inspiró.

Este año, durante mi estancia en Hermosillo/Sonora, estaba sentado en mi habitación a las 2am buscando que había en la tele. Finalmente llegué a un canal que estaba transmitiendo la película que Green dirigió en el 2001 llamada "Freddy Got Fingered". Ya estaba empezada, pero no me importó y me heché lo que quedaba, sentí que ya me había recuperado de la manera en que mi amigo me repeló de este comediante. Me divertí, la pasé bien mientras la veía, asi que cuando llegué a Tijuana fui al Lackbuster a rentarla para verla completa.

Cuando la ví entera me sentí triste y deprimido, son tres las razones por las que me sentí así: La primera fue por que "Freddy Got Fingered" es el tipo de películas que valen la pena verse en TV sin haber pagado nada por ella, pero cuando pagas te sientes humillado, por lo menos así me sentí yo. La segunda fue por que no llevaba mucho que había empezado aquella noche que la ví por primera vez, no me había perdido de mucho, solo los primeros 20 minutos. Y la tercera es por que yo y muchísimos otros jovenes cineastas locales hacemos lo posible por hacer una buena película con el poco presupuesto disponible, pero vemos algo como esto hecho por alguien quien tiene el dinero y los actores para hacer un buen filme y lo desperdicia de una forma tan cínica y descarada. Imagínense como me sentí.

Tiene muy pocos momentos chistosos, como dos o tres escenas solamente, tal vez verla con tus amigos mientras se estan emborrachando sería la forma mas apropiada de ver esta película, pero todos sabemos que esa no es la forma de ver una película con seriedad. Chistoso que menciono la palabra seriedad, por que es precisamente lo que le falta a esta película. Hay comedias que toman seriamente el hacernos reir y hay otras que no, esta no toma nada seriamente. Lo único, tal vez, que toma en serio es en mostrarnos a Tom Green masturbar a un caballo, a un elefante, destripar a un venado, y tomar leche directamente de la vaca. Irónicamente, estas son cosas que, en una comedia, no necesitan seriedad.

No he hablado de la película, ni voy a hablar..... esta bien pues! Nos cuenta la historia de un dibujante que quiere hacerse famoso y va a Hollywood a lograrlo, su papá lo acusa de ser un retrazado y el dibujante hace lo posible por demostrarle lo contrario. Eso es todo lo que les diré. En base a esto surgen situaciones ridículas, una que otra cosa chistosa (como la caricatura de las zebras), y finalmente se termina, fue aquí cuando finalmente reaccioné diciendo, "Que hice!".

Kubrick y sus tomas

Las tomas no lo son todo, pero hacen una gran diferencia, pueden darle mas forma y figura a la escena de lo que podríamos imaginar. Hasta pueden hacer entretenida a una película aburrida, aunque claro, tambien dependen crucialmente de la forma en que estan editadas. La primer película que ví de Kubrick fue "Eyed Wide Shut" la cual me encantó y se convirtió en una de mis favoritas de este director, pero no pude evitar darme cuenta que Kubrick no hacía mucho con sus tomas, pudo haber hecho muchísimas cosas mas intensas y tenebrosas con ellas, pero no lo hizo. Tal parecía que su único objetivo en cuanto tomas era "grabar". De hecho a finales del año pasado escribí un post donde daba mi opinión acerca de la forma en que Kubrick manejó una de las mejores escenas de esta película, pero no lo escribí halagando a Kubrick, sino sugiriendo una mejor selección de tomas para esta escena.

Después de ver esta película ví otras del legendario director, y en efecto encontré muchísimas oportunidades desperdiciadas, escenas donde sucedían cosas impresionantes pero Kubrick simplemente nos las mostraba y no hacía nada para hacerlas mas impactantes. En lo personal, esto se me hace como un defecto enorme del director y en verdad me demuestra que la razón por la que este director se convirtió en uno de los mejores de todos los tiempos fue por la idea y la visión tan abstracta de sus películas, no por la forma en que las mostraba. En muchas de sus tomas los actores estan posando como si estuvieran posando para una foto sin ese sentimiento que nos hace sentir que los personajes estan parados, sentados, o recargados de cualquier forma a voluntad propia, es obvio que estan siguiendo las ordenes del director. Muy pocas de esas tomas son hipnotizantes, la única que realmente me fascinó la primera vez que la ví fue la toma con la que abre "A Clockwork Orange" donde vemos a Alex, el protagonista, y a sus amigos sentados, posando para la cámara. Esa toma si me encanta.

En "Full Metal Jacket", estamos en una base militar estadounidense, uno de los reclutados comete error tras error, y el resto de los reclutados pagan por su culpa. En una madrugada, mientras este soldado duerme, todos los demás se levantan silenciosamente, envuelven un jabón en una toalla, le amarran la boca al soldado con una toalla para que no pueda gritar, y entre todos le empiezan a pegar en la panza con el jabón envuelto en la toalla. Todos los soldados le pegan, excepto uno que es el único amigo de este soldado. Cuando todos terminan un soldado le dice al único amigo, "Hazlo!". El amigo, completamente entristecido, lo hace. Es una escena muy intensa, y me creerán que desde que le comienzan a pegar hasta que lo dejan en paz Kubrick nos lo muestra en una sola toma donde la cámara está inmóvil. Si Oliver Stone o Martin Scorsese hubieran dirigido esta película estoy segurísimo que se hubieran enfocado en dos cosas: (1) El sufrimiento del pobre soldado torturado, y (2) el conflicto interpersonal en que se enfrenta el amigo al decidir traicionar a su pobre amigo, mas aparte lo hubieran reyenado con un tono de suspenso, bueno, Kubrick si hace esto último, pero cuando no se enfoca en los conflictos humanos que enfrentan estos personajes entonces el suspenso no nos llega tan fuerte.

Basicamente ese es el problema de las tomas de Krubick, serán muy artísticas, pero no nos conmueven de ninguna forma. Permanecen intactas e inmóviles. Vemos lo que pasa en la pantalla y vemos la convicción por parte de los personajes, pero no la sentimos. Pero bueno, a final de cuentas estoy de acuerdo con lo que dije desde el principio, las tomas no lo son todo, y precisamente por estos detalles de Kubrick es que debemos de admirarle, se convirtió en una leyenda sin contar con algo tan escencial e importante como los son las tomas.

NOTA: Al igual que con David Lynch, en Tijuana muchos consideran que no eres "cool" si no te gusta Kubrick. Hey, a mí me gustan los directores por su trabajo, no por su reputación!

Remembranzas: Detrás de la Agonía

En Diciembre del 2001, a punto de acabarse el 5to semestre de prepa, mi maestro de español llamado Manuel Morales dividió al salón en 5 grupos dándonos un tema a cada uno. Lo que quería que hicieramos era un documental acerca del tema. A un equipo le tocó lo del aborto y mostraron videos donde tristemente se veía como deshacían al feto. Mi querida amiga Jazmin Ramirez (Vanessa en "Un dicho Aprobado") se soltó llorando. El equipo al que yo pertenecía no sabía que hacer por que nos tocó un tema que no sabíamos ni que significaba, de hecho ni me acuerdo que era. No se nos ocurría nada y la fecha de entrega se acercaba. Un día, se me acerca una compañera mía llamada Celeste Contreras y me dice.."A ti te gusta el cine verdad?" "Si" contesté. "Pues a mi equipo nos tocó el tema 'Asesinos en serie' pero en vez de hacer un documental vamos a hacer un cortometraje ficticio. Quieres dirigirlo?", "Claro!" contesté. Pero me emocioné muchísimo cuando me dijo que este proyecto sería editado digitalmente, lo cual fue bastante emocionante para mi por que yo nunca había trabajado con un sistema digitalizado de edición.

Me lo propuso un martes para el viernes comenzar a grabar. El problema fue que nunca me dijo claramente de que trataría el corto, 30 minutos antes de comenzar a grabar me lo explicó rapidísimo y con eso comenzé a analizar las tomas. De hecho poco antes de grabar me vieron los demas del equipo en la biblioteca de la escuela (ya que ahí se llevaría acabo una escena) agachándome, corriendo, tirandome al suelo, etc. estaba viendo los angulos que usaría.

Grabamos el viernes en la biblioteca, solo que había un pequeño inconveniente: Mi amiga Celeste tambien es artista, ganó varios premios en 4to semestre por que hizo una obra de teatro muy interesante que desafortunadamente solo ví los primeros 5 minutos. En cuanto cine no sabía mucho, ella misma me lo dijo, pero su idea de la historia era como una obra de teatro, y con el teatro, obviamente, no existen tomas, por lo cual no le importaban. A veces su visión y la mía no concordaban. Recuerdo que mientras grabábamos una escena yo me tiraba al suelo para encontrar el águlo perfecto, y ella me dijo, "Mira de aquí donde estoy parada se ve todo". No se trataba de solamente grabar, sino de encontrar la mejor nota para la escena.

Al día siguiente grabaríamos el resto del corto pero hice algo bastante inapropiado: me puse ebrio. Aún así grabamos. Raramente, durante la grabación se me bajó lo ebrio, yo creo fue por la pasión al cine.

Finalmente, el domingo editaríamos en casa de un joven de la escuela que conocí ahí por primera vez, era el único joven preparatoriano que conocía que tenía equipo de edición. Fue aquí donde mi visión y la de Celeste chocarían fuertemente surgiendo multiples discuciones, peleas, y disgustos. A tal grado que para relajarme me salí al patio a fumarme dos cigarrillos. Mientras yo y Celeste discutíamos, los demas integrantes del proyecto (Rachif, Naxhjyeli, y Jazmin) solo se quedaban callados, pero daban la impresion de que tenían 100% de fe en mi. No estoy seguro si era así, solamente fue lo que sus comentarios y expresiones indicaban.

El martes lo estrenamos en el salón, y al terminarse todos aplaudieron fuertísimo no tanto por que el corto fuera bueno, sino por que admiraron el hecho de que hicimos un corto y no un documental como los demás. Al maestro le fascino, nos excentó y lo expuso en el audiovisual de la escuela. Al igual que en la exposición del cecut y en Corto Creativo, no entré al audiovisual durante la exposición, me puse muy nervioso, nomás veía a toda la gente que el maestro invitó y me daban escalofríos.

El corto fue titulado "Agonía", y ahora que he crecido mucho desde aquel entonces, me sorprende muchísimo que haya tenido tan buena respuesta de los alumnos de la Lázaro cuando en la exposición del cecut fue considerado como el típico primer corto mal hecho que todo director suele hacer para agarrar experiencia en lo que hace un verdadero corto. "Que raro que en la prepa fue la gran cosa, y ahora vemos todos sus defectos", esto me lo dijo en la noche del cecut mi amiga Lilly, quien iba en mi salón en la prepa y vió el corto en su día de estreno. Sin embargo, esto corto fue un gran paso para mí, antes de este no había hecho nada debido a que no tenía acceso a algún sistema de edición. Al descubrir que existía este joven en la prepa que nos ayudo con la edición hablé con él y le pregunté que si yo llegara a hacer un corto me lo editaría, y me dijo que sí. Esto me motivó a realizar un corto muy personal y muy importante para mí: "Un Dicho Aprobado".

The Doom Generation

No me importa lo que los fans de esta película digan, que por cierto son muchísimos, a mi no me gustó! me dio asco, me hizo sentir mal, me hizo sentir sucio. Esto no se debe al contenido, no se debe a que la cabeza de una persona vomite después de que fue desprendida del cuerpo por un balazo, no se debe a que una muchacha le meta el dedo por el ano a su novio mientras tienen relaciones. No se debe a eso en específico, sino se debe a la forma en que el director, Gregg Araki lo muestra. Se le hace divertido embarrarnos estas escenas en la cara con closepus faciales que nos hacen sentir que estamos junto a ellos en el momento. No disfruté haberme metido en esas escenas, sino me desesperó lo claustrofóbico que me hizo sentir.

La historia trata de una pareja que se encuentran en un concierto de Heavy Metal, en el estacionamiento conocen a Xavier, un muchacho sucio y desastroso que insiste en estar con ellos, pero ella lo rechaza. Fuck esto y fuck lo otro, la muchacha no deja de insultarlo y gritarlo, esto se debe a que se encuentra drogada. Se deshacen de él, pero se encuentran con él de nuevo en una tienda donde el cajero les está apuntando a la pareja con un rifle debido a que la pareja no tienen con que pagar lo que agarraron. Xavier los rescata y esto termina malísimo ya que Xavier y el cajero se pelean por el rifle, el arma se dispara, y sí, cae la cabeza del cajero, pero no solo vomita, sino tambien habla.

Los tres huyen de inmediato y se hospedan en un hotel en lo que se calman las cosas. Pero no se calman, la policía los identifica y los empiezan a buscar. Nunca los encuentran. Muchos se enojarán por haber revelado esto, pero realmente no hace ninguna diferencia, la película nunca se enfoca en eso. Basicamente en lo que se enfoca es en que Xavier insiste en querer tener relaciones con ambos, en como ella de vez en cuando acepta su proposición, y como al novio realmente no le importa nada, todo lo toma con mucho optimismo.

Para lo que noto que Araki sí es bueno es para los diálogos, me gustan, hay algo de poesía entre todas las miles de groserías que dicen, no siempre harán sentido, pero a final de cuentas entendemos sus personalidades. Hay una toma horrible al final, pero horrible, por primera vez en mucho tiempo no quise ver lo que sucedía en la pantalla. Es una escena asquerosa, pero hasta eso Araki la maneja bien. No me gustó lo que ví, pero sí como lo mostró, como lo manejó. Me hubiera gustado que lo mismo hubiera hecho con toda la película.

Mas aparate, no se siente que los personajes hacen lo que hacen por su propia voluntad, se nota que se hace por parte del director, y los pone en situaciones monótonas, como cuando la chica se encuentra un ex-amante en diferentes partes una y otra vez.

La razón, supongo, por la que ha convertido en una clásica es por su estilo, el cual es muy abstracto y obscuro como si fuera una película asiática, lo cual es normal por que Araki es asiático ( aunque nació en California). Es bueno su estilo, pero no es suficiente, se detiene ahí y no se enfoca en lo asqueroso que sus temas pueden ser y lo bien que se hubieran podido manejar. Aunque a la vez me pongo a pensar y tal vez fue su intención que nos hacernos sentir así de mal, pero lamentablemente, para nostros los cineastas, el reto no se detiene en nuestras intenciones, todavía faltaría determinar si las intenciones estan bien o malamente estructuradas y si se pueden apreciar de alguna manera. Si la cálidad dependiera en nuestras intenciones y visiones artísticas únicamente todos fueramos excelentes cineastas, todos!. Eso fuera hermoso.

En pocas palabras, lo que quiero decir es, ¿Que bien puede sacar uno de "The Doom Generation"?

Mi ciudad

"Los ojos estan puestos en Tijuana", sí, lo estan. Esto fue lo que me dijo una noche Perla Rojas, mi novia, y tiene razón, hay mucha creatividad, mucho talento, mucho arte en esta ciudad y es por esto que la amo y la adoro. Si algún día me tengo que ir de aquí realmente me deprimiré por que no creo poder encontrar otro lugar como mi hermosa ciudad. Sin embargo, hay un pequeño defecto que me molesta y honestamente creo que es una de las razones de por que hemos ido más allá de donde estamos: Prejuicio y falta de confianza.

No voy a decir en que blog, pero había un blog en el que se hablaba de música local. Me sorprendió ver tantos comentarios en él, llegaba como hasta a los cuarenta y tantos, se me hizo muy interesante. Pero me decepcionó ver que lo único que decían los commentarios era criticar hasta más no poder a las bandas o músicos mencionados, especialmente cuando algunas de estas bandas lo único que hacían era tocar música. Peor aún, no solo hablaban de la música, sino de ellos! por que? por que los atacan? Si no les gusta la música díganles con respeto, si quieren ser duros con ellos adelante, pero a final de cuentas no crucen esa linea que se encuentra entre el artista y su trabajo. Yo fui muy duro con "María Matilde Dinora" antes de saber que estaba incompleto, pero nunca le falté el respeto a sus realizadores, especialmente cuando todos habían participado en otros dos buenísimos cortos ("Despedida en Tono Menor" y "Flor de Nopal"). Fui muy duro con los cortos de Aaron Soto, pero nunca lo ofendí a él... aunque una vez cuestioné su actitud en uno de los screenings de "33 1/2", pero bueno. Yo fui muy duro con algunos cortos que se presentaron este año en Corto Creativo, incluyendo "PGJ" y "Mala Coups", ambos dirigidos por Alfonso Beldar, pero nunca lo insulté a él. Sin embrago, veo como otros no opinan, atacan, no ven la línea entre la opinion y la ofensa. Ya ven, hasta a mí me han llegado a insultar en los comentarios del Corto Creativo por una mujer no identificada simple y sencillamente por que me equivoqué en un dato. Si me equivoqué señalenme el error! no veo la necesidad de llamarme tarado y groupie, aunque no entiendo por que me llamó así, no he seguido a ningún artista en sus giras artísticas, pero bueno. Tenemos que tener fe en nosotros mismos y cuidarnos el uno al otro, decirnos la verdad acerca de nuestros proyectos, y entender que cuando nos dicen nuestros defectos no lo hacen por hacer la maldad, sino por querer que mejoremos.

Ahora más que nunca necesitamos (nosotros los cineastas) el apoyo de la gente, ya que me he dado cuenta que últimamente el cine esta sobrepasando la música en esta ciudad. Muchos amigos que eran fanáticos de la música se han ideolizado con el cine local, incluyendo un joven que conocí en la UABC que me comentó que quiere formar parte de este movimiento cinematográfico por lo interesante y lo grande que es. Espero que realmente sea interés artístico y no sea simplemente interés por lo que está de moda. Hay que tomar consciencia de todo esto amigos, estamos viviendo en un tiempo en el que cada vez hay más artistas, y estan surgiendo desde muy temprana edad, se estan preparando desde muy jovenes para que conozcan el arte de pies a cabeza y puedan demostrarselo al mundo mas temprano de lo esperado. Hay que apoyar amigos y dejar que nos apoyen.

NOTA: En cuanto el cine quisiera mencionar algo, llevo mucho tiempo viendo FUSION con Karina Muñoz, y llevan mucho tiempo sin pelar al cine local, con trabajos pelan el nacional.

Remembranzas: "Saving Private Ryan" y los efectos negativos de la perfección!

Una noche en el verano del 98 llegó mi hermano de trabajar, estaba un poco inquieto.

"Que pasó?", le pregunté.

"No wey, esque la cagé. Tenía una hora libre antes de entrar a trabajar, no sabía que hacer, asi que me fuí al cine a ver una película a pesar de que no la iba a ver completa. Quería entrar a la de 'Small Soldiers', pero no quise por que pensé que me iba a quedar bien picado. Quería entrar a una que no me iba a quedar picado, asi que entré a la de 'Saving Private Ryan', pero salió peor, esta bien perra esa movie!".

Después me empezó a contar acerca de la ahora famosísima introducción de esta película donde los soldados americanos desembarcan en Omaha Beach el 6 de Junio del 44, casi a finales de la Segunda Guerra Mundial. Al igual que él, me quedé picado con lo poco que me contó de esta escena, tenía muchísima curiosidad por verla.

Semanas después fuimos al cine a Chula Vista para verla completa, pero los horarios del cine al cual fuimos estaban muy raramente programados y ninguno concordaba con el horario que nosotros teníamos disponible. Terminamos viendo "Armageddon".

Pasaron los meses, y yo sin verla. En ese entonces Steven Spielberg aún no era mi director favorito, simplemente admiraba su trabajo, Especialmente "The Lost World", la secuela de "Jurassic Park" que acababa de salir un año antes. No fui de nuevo a E.U., preferí esperar a que llegara a Tijuana. En Septiembre, creo, del 98 llegó "Rescatando al Soldado Ryan" a las carteleras de Tijuana, le hablé a mi amigo Humberto Serrano (Quien me ayudó con la edición de "Un Dicho Aprobado", y me dió la idea de CUARTO) para invitarlo al cine, pero no sin antes especificarle, "Wey, vamos a ver esa película exclusivamente!". Llegamos al cine y faltaba 1 hora y media para que comenzara, a Humberto le daba flojera esperar, pero lo hizo, que buen amigo me cae.

Entramos a la sala, nos sentamos, y esperabamos callados a que se apagaran las luces. Unas personas de los asientos de atrás estaban bromeando y hablando, tal parecía que así iban a estar durante toda la función. Se apagaron las luces, y la película empezó.

Cuando ví los barcos en Omaha Beach recordaba lo poco que mi hermano me había contado acerca de esa escena, y por alguna razón pensé que no me iba a impactar por que ya tenía una pequeña idea de lo que sucedería, pero cuando empezaron los balasos me quedé pegado en mi asiento, impactado! aterrorizado! asustado! Nunca había visto semejante cosa. Los balazos, las explosiones, los gritos, la sangre, todo cada vez se ponía peor, más intenso a pesar de que yo pensaba que más era imposible. Cuando finalmente terminó la escena los tipos de los asientos traseros se callaron, y yo quedé endiosado con lo que acababa de ver. Y asi fue con toda la película entera.

Terminó la película, llegaron por nosotros, y nos dejaron en nuestras casas, pero en todo ese rato no nos dijimos nada yo y Humberto, estabamos aún impactados por lo que acababamos de ver. Más tarde en esa noche nos enteramos que había un party, nos volvimos a ver y nos fuimos, y fue como en 10 o 15 min. después de que llegamos al party cuando finalmente nos dijimos el uno al otro "WEY, ESTA BIEN PERRA ESA PELíCULA!".

"Saving Private Ryan" se convirtió en algo importante para mí y me causó un gran impacto no solo como espectador, sino como cineasta. Steven Spielberg se convirtió en mi director favorito y "SPR" en mi película favorita.

En mayo del 99 salió en video, mi hermano trabajaba en ese entonces en blockbuster por lo cual la trajo días antes de que saliera a la renta, pero dio la casualidad de que la noche cuando llegó con ella a la casa eran los XV años de una amiga mía. Fuí, bailé, tomé, socialicé, etc. y a las 2:00am llegué a la casa, conecté la video, y la ví entera. Esa madrugado me dormí a las 5am. Desperté al día siguiente, regresé el cassette un poco y ví de nuevo la batalla final. Así estuve por días, semanas, meses, años, y nunca me cansé de verla.

Ahora, esa obsesión causó un efecto negativo en mí; Llegué a la absurda y caprichosa conclusión que todas las películas de cualquier género o con cualquier trama tenía que dirigirse con el realismo e intensidad que "SPR", me oponía a cualquier visión que contradijera la de Spielberg. Esto fue algo estúpido y fui demasiado extremista, a tal grado que decía que la toma en la que los japoneses lanzan una bomba al Barco Arizona en "Pearl Harbor" estaba mal por que mostraban desde la prespectiva del misíl, y la camara seguía al misíl cuando caía desde arriba hasta llegar al barco, decía que semejante toma estaba "mal" por que era imposible que esa toma fuera realista, era imposible que una persona pudiera identificarse con esa prespectiva por que nadie pudiera verlo de esa forma. Ven el problema? Hasta en la ciencia ficción decía que era mal hacer una toma espectacular con efectos especiales por que una persona realmente no pudiera verlo de esa forma. Basicamente lo que yo quería eran tomas que fueran presepctivas posibles, por ejemplo, grabar desde el hombro de un personaje hacia algo que estuviera viendo frente de él.

Como me curé de semejante ridiculez? Solo una persona me podía curar, la misma persona que me causó este defecto, Spielberg. Y en efecto fue con "A.I." con la que me curó, ya que entendí que el realismo varía, no siempre debe de ser tan detallado, y si Spielberg no tomó mucho en consideración el realismo en "A.I.", entonces tal vez yo deba de hacer lo mismo. Así fue como me curé.

Hoy en día ya no sigo a nadie para hacer mis proyectos, no considero las visiones de otros para hacer lo que quiero, la visión mía esta impresa en mi mente, y si está ahí y la estoy considerando es por que me salió del alma hacerlo así. Claro, Spielberg tuvo una gran influencia, pero las tomas realistas me salen del alma sin nisiquiera pensar en "SPR" o en su creador.

No es culpa de esta película lo que me pasó, simplemente fue demasiada belleza, demasiada perfección, demasiada artística, demasiado talento por parte de Spielberg que me sentí intimidado y creí que pegarme a ella y a su estilo estaría a salvo del fracaso y de hacer malos proyectos. No supe manejar ni lidiar con la perfección, me volví loco por ella. La prueba de su perfección está en que inspiró a que otros directores hicieran proyectos acerca de la Segunda Guerra Mundial, de una forma repentina comenzaron a salir películas de este tema una tras otra. Hasta ahorita no han parado de hacer por completo.

Creo haberlo mencionado ya antes en un post llamado "Odiando al genio" (http://cerobudget.blogspot.com/2006/03/odiando-al-genio.html) que mucha gente realmente se sorprende al saber que esta es mi película favorita, piensan que estoy mal por que mi ídolo es un director comercial, e incluso una persona me dijo que sí le gustó "SPR", el único defecto que le encontró es que era muy patriota, que prefieren? una película patriota acerca de una guerra en la que la ayuda de los americanos fue muy bien recibida, o una película patriota de una guerra falsa como la de Iraq o la de Vietnam? No me importa, Spielberg es mi ídolo, y mientras siga haciendo buenos filmes lo será. Lo mismo digo de "SPR", siempre será la mejor para mí, aunque "United 93" estuvo muy cerca en cuanto intensidad, pero solo en intensidad, no en el paquete completo.

United 93

Sin duda va haber gente que se quejará de esta película, ya hay. El viernes, después de haberla visto, llegué a mi casa y estaban los orloks (integrantes de la banda Orlok). Les comenté acerca de esta película y Oscar, el protagonista de "Abuso al Arte", me dijo luego luego que no creyera en semejantes cosas, que todo era publicidad de los gabachos. Para los que no saben de que trata esta película les contaré.

El 11 de Septiembre del 2001, los terroristas no solo secuestraron los dos aviones que chocaron en las torres, sino cuatro. Uno de los otros dos chocó, supuestamente, en el pentagón, y el otro cayó en pensilvania. La razón por la que éste último no chocó en algun lugar importante fue por que, según los reportes, los pasajeros se rebelaron en contra de los terroristas y derribaron el avión. Nadie sobrevivió del choque. "United 93" cuenta esta historia, mas aparte nos muestra como las aerolineas vieron, por medio del radar, como las aviones que fueron secuestradas cambiaron de ruta repentinamente sin reportar nada. Tambien nos muestra como el ejercito trata de derribar los aviones, pero enfrentaron obstáculos que impidieron hacerlo, uno de esos obstáculos fue que no pudieron localizar al presidente para que les diera autorización.

Todos sabemos que Bush sabía que Osama Bin Laden tenía planeado secuestrar aviones, según Michael Moore, desde el 6 de Agosto. Que utilizó el ataque de 9/11 como pretexto para invadir Iraq es algo que tambien sabemos. Otra cosa que todos sabemos, saliendo un poquito del tema, es que en 1941 los americanos sabían que los japoneses atacarían y no tomaron las precauciones necesarias, como resultado tenemos el ataque de Pearl Harbor, se dice que la razón por la que no tomaron precauciones era por que querían utilizar el ataque para entrar a la Segunda Guerra Mundial.

Estos son puntos interesantes, pero una cosa es segura: gente inocente murió, y francamente no veo el daño en que hagan una película sobre ellos. Tambien hay rumores y teorías sobre lo que le pasó al vuelo 93, se dice que los pasajeros nunca se rebelaron, sino que el avión fue derrumbado por el gobierno. Puede ser, no digo que no, pero algo que tomo en consideración es la famosa llamada que hizo uno de los pasajeros para despedirse de su familia e informarles que se rebelarían en contra de los terroristas, momentos antes de colgar, el pasajero dijo en voz alta "Let's Roll!", osea, Let's Go!...hagámoslo! En base a esta y otras llamadas es que está hecha esta película.

"United 93" no es una película convencional, no trata acerca de una historia de amor que se arruina por los ataques de ese día (al estilo Titanic), de hecho no tiene historia, solo vemos lo que sucede, como sucede. Nunca escuchamos los nombres de los personajes en el vuelo 93 por que no hay necesidad, lo que el director de esta película, Paul Greengrass, quiere hacer es meternos en el momento como si fuéramos pasajeron en ese vuelo, y la verdad, cuando fue la última vez que te memorizaste el nombre, la vida, o la razón por la que está volando el pasajero a tu lado? Sí, platican y comparten pequeños anécdotas, pero hasta ahí. Más adelante, después de que el avion es secuestrado, y después de haberse enterado de lo que sucedió en Nueva York, se ven forzados a unir fuerzas para evitar que lo mismo suceda con el vuelo en el que están.

La película es muy intensa, salí del cine temblando, desde que ví "Saving Private Ryan" no me había pasado eso. Te metes tanto en la película que cuando los pasajeros atacan a los terroristas y le meten el primer golpe al primer terrorista, les juro, yo tambien dí un golpe al aire. Una toma bien impresionante es cuando el segundo avión choca con las torres, lo muestran desde la presepctiva de la torre de control del aeropuerto de Newark, ven desde ahí como la segunda avión se acerca a una velocidad impresionante. Cuando choca muestran el verdadero video del choque, y les juro que duele e impacta como si fuera la primera vez que lo vemos.

Greengras hace para el vuelo 93 lo que Gus Van Sant hizo para la masacre de Columbine, realmente no muestran una historia, solo observan como se llevaron a cabo estos eventos que les cambió la vida a millones de gentes. Y para aquellos que opinan que este filme es una película porpagandista les digo esto: No se les pide que amen a E.U., no se les pide que olviden el papel controversial que el gobierno realmente jugó en todo esto; de hecho se dice que nunca chocó ningun avión en el pentagón, y en la película se dice que hubo una "explosión" en el pentagón, nunca afirman que fue un avión. Greengrass esta consciente de las controversias y no las olvida. Aún así, abran poquito la mente y no olviden que hay gente de buena voluntad en todo el mundo, incluyendo en E.U., y la posibildad de que un grupo de estas personas se hayan rebelado para hacer una diferencia en ese día existe. No importa que haya sido a americanos a quienes les sucedió esto, todos somos iguales y todos somos humanos, o que van a decir? que ellos, al igual que el gobierno, estaban involucrados en esto y esperaban ciertos intereses de este ataque?Nadie inocente merece morir... me gustaría decir que nadie merece morir, pero hay tanta gente que hace daño a otros que tengo mis dudas si deberían estar vivos o muertos, Bush es uno de ellos.

No Real: Un corto mío surrealista nunca expuesto!

Creo que ya les mencioné como cuatro o cinco veces que cuando ví "Mulholland Dr" de David Lynch me quedé endiosado con el surrealismo, pero bueno, se los cuento de nuevo por que quisiera comentarles acerca de un corto de seis minutos que hice después de "Un Dicho Aprobado" y antes de "Abuso al Arte" llamado "No Real". El propósito de este corto, para mí, era sacar el surrealismo que se quedó dentro de mí desde que ví esa película, mas aparte quería hacer un corto mucho más sencillo y de más corta duración que el que acababa de terminar. Mis amigos que participaron estaban emocionados por trabajar en un corto aunque fuera solo por una noche, y les expliqué la idea que tenía de pies a cabeza pero no les dije como la mostraría. Grabamos toda una noche y como a las dos semanas se los mostré ya terminado, tardé tanto por que aún no tenía mi equipo de edición, asi que editaba con mi amigo Humberto Serrano. Se sacaron de onda por la manera en que lo mostré, pero les gustó a pesar de que estaba demasiado casero. Al final del corto había una narración mía (similar a la narración de Abuso al Arte) que explicaba lo que sucedió, solo que utilicé un vocabulario demasiado sofisticado a tal grado que la poca gente que lo vió aun se quedó con la duda.

Nunca me gustó esa narración, pero quería que hiciera sentido de una forma convencional. Irónicamente, a pesar de que lo hice para quitarme la espinilla surrealista que se clavada en mí, no me conformaba con que a final de cuentas fuera un corto surrealista. Pero así lo dejé, con la narración.

Cuando tuve mi equipo de edición lo reedité, le metí música, le cambié la fotografía, y aproveché para quitarle la narración y dejarlo con pura música. Siento que quedó mejor por que ahora sin la narración te deja con puras imágenes para descifrar lo sucedido. Quedó, a final de cuentas, como un corto surrealista.

Por que nunca lo he expuesto? no se, tal vez por que no le dediqué el tiempo que suelo dedicarle a mis cortos, tal vez por que no me esforzé como me había esforzado con los demás, tal vez por que fue un corto muy fácil de realizar. Pero saben que? he estado pensando, y a lo mejor lo expongo el año que viene, tal vez en la premiere de "Cenizas Quedan", que sea el corto que habra el evento, estaría bien.