Navidad y Mi Cine

La navidad es una época muy emocional para mí, pero no de una manera negativa. Es mi época favorita del año a excepción de la mayoría de ustedes que adoran Halloween de manera incondicional. En cuanto la cinematografía siempre ha tenido una particular sensación, y lo ha tenido durante varios años ya que es casi el final del año, y miro atrás viendo que fue lo que hice este año y que tanto progresé como cineasta. Pero un detalle curioso que regularmente siempre ha existido durante estos días es que siempre tengo un proyecto en el cual estoy trabajando.

Supongo que todo empezó el 7 de Diciembre del 2001 cuando en la prepa dirigí un proyecto que hicimos entre varios del salón llamado "Agonía". Ese momento fue crucial para mi formación como cineasta ya que fue ahí cuando por primera vez realmente dirigí un proyecto con el equipo que, en aquel entonces, era de los mejores (Adobe Premier 6.0).

Para Diciembre del 2002 ya había dirigido mi segundo proyecto llamado "Un DichoAprobado", el cual estaba sin terminar por falta de equipo para la post-producción. Todo cambió cuando el día 12 de este mes (Día de la Virgen) conseguí el Adobe Premier 6.0 gracias a un compañero de preparatoria, y debido a eso pude acabar mi proyecto meses después.

En Diciembre del 2003 estaba realizando mi siguiente corto llamado "Abuso al Arte" y fue en estas fechas cuando grabé una escena en la que el protagonista (Interpretado por Oscar Camacho) camina por distintas áreas de la ciudad.

El Diciembre del 2004 llegó, y a diferencia de los últimos tres años, llegó sin tenerme atado a ningún corto ya que "Abuso.." estaba terminado y no tenía aún nada en mente por realizar.

Los siguientes dos Diciembres (2005 y 2006) fueron idénticos ya que en ambos años hice un cortometraje durante los veranos y a fin de año me enfrentaba con las post-producciones de ambos. A finales del 2005 estaba trabajando con CUARTO (De echo mis papás me regalaron bocinas nuevas para mi PC), y cuando el año terminó aún habían muchos problemas técnicos por resolver. En cambio en el 2006 estaba trabajando con "Cenizas Quedan", y recuerdo claramente que el 31 de Diciembre lo acabé definitivamente sin ninguna complicación.

En Diciembre del 2007 estaba trabajando en mi documental "Séptimo en la Frontera". Recuerdo haber llevado a Alberto Gutiérrez de 5y10 a mi casa para entrevistarlo, y mi casa estaba totalmente decorada para la temporada. Me parece que Alberto hizo la observación al respecto ya que mis papás decoran la casa como si fuera winter wonderland!

Al igual que el 2004, Diciembre del 2008 la pasé relajadamente ya que no tenía ningún proyecto en manos, aunque ya estaba planeando mi siguiente largometraje de ficción que comenzaría a grabar el verano quentra.

Los últimos tres años, 2009, 2010, y 2011, cerré el año con "BUENOS TIEMPOS"  en las manos. En Diciembre del 2009 había suspendido el rodaje porque me quedé sin trabajo (El último día de rodaje fue en casa de Álvaro Zendejas). El 2010 lo concluí sin avanzar mucho en el proyecto debido a que mi mayor enfoque fue dedicado a mi boda. Y en estas fechas el año pasado, 2011, lo concluí con una gran esperanza de que este año estrenaría el largometraje ya que (a) Álvaro Zendejas consiguió mejor equipo para darle avance, y (b) Manuel Alejandro Anell de El Vigilante Studios se unió al proceso de post-producción y ayudó a acelerar el proceso.

Este Diciembre ha llegado (2012), y, por tercera ocasión desde que comencé mi humilde trayectoria como cineasta, me encuentro sin un proyecto en manos, así que puedo disfrutar estos días festivos de manera más relajada y sin ningún compromiso. Aunque bueno, el año quentra tengo que comenzar con la movilización del largometraje.

Esa sensación que siento en estas fechas tal vez se debe a que me regresa a aquel Diciembre del 2001 cuando todo comenzó para mí. Supongo que en cierta forma estoy celebrando el aniversario de ello, el cual este sería el 11avo aniversario.  En ese entonces lo único que anhelaba era ser cineasta y que algún día pudiera hacer mi película. Ahora, 11 años después de aquel primer paso, puedo volver al pasado y decirla a aquel jóven de 17 años que todo va estar bien y que algún día lo logrará. Todo esto acompañado con el toque fascinante y armonioso de las fiestas navideñas.

Los Locales Infalibles!

 Ningún cineasta es perfecto. En distintos puntos de sus carreras todos cometen errores, simplemente unos los cometen más que otros y a mayor escala. Es un hecho histórico que el peor error de mi director favorito, Steven Spielberg, fue cuando hizo el filme "1941" en 1979. De la misma manera todo director tiene su momento vergonzoso. En la localidad no hay ninguna excepción ante esto, todos la hemos regado ya sea en un proyecto o en alguna decisión que hayamos tomado. Si alguno de mis proyectos es considerado como un "error" en mi trayectoria es algo que únicamente ustedes como espectadores pueden decidir, pero lo que yo considero que fui mi error mientras hacía cortos fue que no movilicé los que pude haber movido y se quedaron "enlatados", por así decirlo.

¿A qué voy con esto? pues es que me parece sorprendente que hay cineastas locales que no tienen la habilidad de equivocarse o de cometer errores, pero tienen fácilmente la habilidad de hacer lo correcto ante los ojos de la comunidad. Estas personas fueron, aparentemente, elegidas por Dios en persona para guiarnos hacia el camino de la perfección cinematográfica y ninguno de nosotros tendremos ese mismo privilegio porque se les fue otorgado a ellos y a ellos únicamente. Lo que quiero decir con esto es como se dogmatizan figuras de la localidad y no se les puede comprobar lo equivocados que están por que son quienes son y por ningún otro motivo, lo cual pone en riesgo algo que debería ser esencial en una comunidad como esta: La Igualdad.

¿Saben cómo me ha tocado ver esta distinción? Porque a veces yo he caído en esos mismos errores, pero conmigo nadie se reserva sus comentarios a la hora de señalarme lo mal que estoy. Es de esos casos en los que por más que lo analizo y por más que trato de buscar un motivo, o incluso hasta un pretexto, de por que cuando yo hago esas cosas sí estan mal no encuentro nada.

En el 2008, cuando pasó lo que pasó entre yo, Adriana Trujillo, y "Séptimo en la Frontera" la mayoría de los cineastas señalaban mis errores con semejante frecuencia y facilidad, lo cual se me hacía irónico considerando que yo desde un comienzo admití en que me equivoqué. Pero me encantaba cuando les señalaba indiscutiblemente como Adriana también cometió ciertos errores preferían decir, "Fue una falta de comunicación". Si Adriana cometió esos errores no es algo que le quitaría el prestigio que ya tiene, simplemente la hace humana. 

 La manera más reciente, y cínica, que esto ha resaltado recientemente fue cuando un(a) cineasta me atacó, me criticó y me insultó de una manera sumamente personal. Este(a) cineasta es de aquellos que no le puedes, ni debes, cuestionar! Pero yo nunca he creído que mis compañeros cineastas son superiores a mí, ni yo a ellos, así que no me quedé callado y le contesté de la misma forma sin hacerlo personal como él(ella) lo hizo. ¿Y qué creen? Yo fui el malo! Si cometí un error entonces el(la) otro(a) cineasta también lo cometió, pero no, YO fui el malo, YO fui quien la regó, y para ellos YO fui el causante de todo esto. ¿Es miedo esto, o un extraño sobrerespeto? Dos veces me pasó esto! y lo que me parece increíble es como aquellos que señalaron mis errores no pueden ver los errores que los otros cometieron.

Yo soy una persona que le gusta que le hablen a la cara, y si en algo la regué no tengo ningún problema con admitirlo y pedir disculpas, lo cual no es una debilidad, sino una sencilla muestra de humildad. Mi problema en cuanto esto no es con este(a) cineasta o con Adriana, sino con aquellos que han creado esta idea alrededor de ellos de que son infalibles cuando nadie, absolutamente nadie de Tijuana lo es, ni lo será. La igualdad es algo que debe prevalecer y existir para que haya mejor solidaridad entre los cineastas, y ciertamente unos son más talentosos que otros, pero tarde o temprano todos cometemos errores, y creo que si puedes (y debes) señalárselos tienes que hacerlo, si no esta persona seguirá cometiendo error tras error, y no será patético él por cometerlos, sino tú por respaldarlos. En las palabras de Obi Wan:

Who's the bigger fool? the fool, or the fool who follows?

La Piel que Habito

 Cuando fui al cine a ver "La Mala Educación" de Almodóvar en el 2004 salí impactado ya que nunca había visto un thriller erótico entre hombres, y Almodóvar no es exactamente tímido a la hora de mostrar escenas de sexo, incluso entre dos hombres. Me impactó bastante y se me hacía que aportaba a un estereotipo sobre los homosexuales que tienden a ser oportunistas y perversos hacia los heterosexuales. Cuando pasaron los años acepté el filme en sus términos y me dije a mi mismo, "Si los heterosexuales tenemos thrillers eróticos como 'Basic Instinct' o 'Fatal Attraction', ¿Por que no se pueden hacer thrillers eróticos que involucren a homosexuales?". Ahora veo la más reciente de Almodóvar llamada "La Piel que Habito", y sinceramente no creo que algún día la llegue a aceptar como lo hice con LME. Este es posiblemente el filme más perverso que he visto en mi vida, nunca me había costado tanto trabajo acabar de ver una película como pasó en este caso. Lo que lo hace más difícil es que el filme es muy bueno e incluye todas las características que uno espera del trabajo de Almodóvar, esto impide que nos levantemos de nuestro asiento y nos vayamos sin seguir viendo lo que le pasa a estos personajes que hemos estado siguiendo, aun si la historia entra a un territorio que nos cueste trabajo mirarlo fijamente. Lo poco que sabía antes de verlo era que trataba de un doctor que tenía secuestrada a una paciente y que hacia experimentos con ella, pero esa descripción es demasiada simple para lo que realmente sucede. Por mucho tiempo pensé que el filme no iba a ser nada erótico ya que la premisa parecía ser de una película de terror, pero dicha característica es esencial para un filme de Almodóvar, y ciertamente hay mucho erotismo y sexo como uno esperaría.

La historia trata de un doctor llamado Robert Ledgard (Antonio Banderas), quien perdió a su esposa incinerada en un accidente automovilístico años atrás y que se ha dedicado a crear un tipo protección para la piel que prevenga que se queme. Las escenas en las que Robert hace sus experimentos son mostradas de la única manera que uno espera que lo haga Almodóvar: Con perfectos encuadres y resaltables colores. Tiene la misma habilidad que Kubrick tenía de mostrarnos algo ordinario y hacerlo extraordinario por su fascinación en los detalles. Su puerco de guinea es una mujer cautiva llamada Vera (Elena Anaya), quien al comienzo trata de suicidarse en su cautiverio, pero es rescatada a tiempo por Robert. Esta mujer es hermosa, atractiva, sensual, y después de recuperarse trata de seducir a Robert. Lo que obviamente uno piensa es que lo hace para escapar, pero los filmes de Almodóvar suelen tener bizarros twists que uno duda si los objetivos de Vera son así de sencillos.  Un detalle que fortalece la duda es que comienza a convivir mucho con la sirvienta de la casa, quien le cuenta detalles sobre Robert y el hecho de que su esposa no murió incinerada en ese accidente, sino se suicidó arrojándose de la ventana después de ver su reflejo en el vidrio y darse cuenta de cómo quedó. Al arrojarse cae justo al frente de su hija Norma, quien después de esto es forzada a estar en tratamiento psiquiátrico constantemente. Para este entonces hemos visto a Vera en dos distintos actos sexuales. El primero es una violación por parte del hijo de la sirvienta que hace una repentina, y bizarra, apariencia, y que descubrimos que jugó un papel importante en la muerte de la esposa de Robert. El segundo es entre ella y Robert después de un desafortunado y trágico incidente. Esta última escena es sensual a excepción de que Vera le informa a Robert que "aún" no puede tener sexo con él. Pongo "aún" entre comillas porque uno pensaría que esto se debe a la violación que acababa de suceder y no se sentía lista para volver a hacerlo, lo cual es común en estos lamentables casos. Oh no! no se refería a eso, y de echo dejaré de darles detalles de la trama ya que a partir de aquí hay un gran twist que me causó nauseas y me hizo sentir sumamente incómodo. Es de esas revelaciones que tal vez en el momento no entiendes lo delicado que es hasta que piensas en todo lo que previamente habías visto y lo que creías que era no lo es. Algo que también descubrimos es lo enfermo y repugnante que el personaje de Robert realmente es. Uno cosa es ser un doctor loco con unos objetivos macabros, pero aquí ya aborda una perversión extrema que me llegó desde un ángulo que nunca hubiera imaginado.

Se que existen filmes asiáticos que exploran este género de una manera más directa y sangrienta ("Three Extremes"), pero el detalle de "La Piel que Habito" es que parece llegar de la nada hasta que descubres que siempre estuvo ahí frente a tí. Comienza siendo una película con una calidad hermosa en la que los personajes enfrentan sus conflictos individuales con un toque de sensualidad, y de repente se convierte en una perversa experiencia en la que la sexualidad deja de ser sensual. Tal vez mi recepción del filme sea un poco extremista para ustedes, tal vez ustedes la vean y les parezca menos intensa de lo que fue para mí, y si es así créanme que los admiro muchísimo. El filme es muy bueno, y parte del impacto es que precisamente se toma el tiempo en mostrarnos a estos personajes, y tal vez no nos caigan bien, pero mínimo sabemos por qué quieren lo que quieren. En el caso de Robert entiendo porque hace lo que hace, pero la manera como lo consigue y a través de quien es tan demente y enfermo que solo a Almodóvar se le hubiera podido ocurrir.

Alvaro, Grand Theft Auto, Sohanny, Vanilla Ice, y por que tardamos con BUENOS TIEMPOS!

Oh Dios! No tienen idea como nos tragaron vivos a mí y a Álvaro Zendejas por las decisiones que tomamos en cuanto la post-producción de "BUENOS TIEMPOS". La idea que todo mundo tiene es que descuidamos cosas durante el rodaje con el plan de compensarlas en la post-producción a través de animación y efectos especiales. Esto no es del todo correcto. Ciertamente hubieron escenas que requirieron efectos, pero fueron escenas que grabamos en blue screen y que ocupábamos agregar perspectivas que no pudimos grabar de manera física, y vaya que lo intentamos. Y si, hubo detalles que se nos fueron que requirieron arreglarse digitalmente después.

La queja de todo mundo es que dicho proceso retrasa el progreso de la producción, y que esos detalles pudieron haberse resuelto si nos hubiéramos ocupado de ellos ahí en la locación (Abraham Sánchez me señaló esto varias veces usando "Sanguijuelas" como referencia). Entiendo lo que dicen, pero el verdadero error que cometimos en cuanto esto no fue el proceso, sino no contemplar que fuera mucho trabajo para una sola persona, especialmente cuando esta persona (Álvaro) estaba muy ocupado haciendo gran parte de los efectos de este video de arriba.

No estoy seguro cual es el propósito de este cortometraje, no sé si es un pitch para hacer "Grand Theft Auto: The movie", lo único que sé es que Álvaro estaba trabajando en él al mismo tiempo que trabajaba en BT, y mientras que muchos nos criticaban por tardarnos tanto, a mí se me hizo increíble como Álvaro pudo deshacerse de estos dos pájaros al mismo tiempo. De hecho, eran más de dos pájaros, véanlo por ustedes mismos.

Encima de estos proyectos, ambos yo y Alvaro teníamos nuestros trabajos que nos consumían gran parte del día. Muchos dijeron que Álvaro no estaba activo y que estaba "fuera del juego", por decirlo así.  Considerando que trabajó en BT y en todos estos proyectos, ¿En qué momento estuvo fuera?

Nota: Si ven el corto de Grand Theft Auto se darán cuenta que está cargado de efectos especiales, y creerán estar seguros de cuáles son los que él hizo, pero les aseguro que no lo saben, ni mucho menos los notan.

Dark Tijuana

 El documental "Dark Tijuana" no tiene ningún argumento en mente sobre este ámbito cultural, no cuestiona, ni analiza, y ni critica nada en específico, lo que hace es mostrar las diferentes aéreas artísticas que forman parte de él y quiénes son los individuos que lo llevan a cabo. El director, Marco Antonio Espinoza, comparte su fascinación ante esto y lo hace a través de música, imágenes, y performances. Entrevista a un fotógrafo, a una banda, a un diseñador de ropa, a un artista plástico, a un cineasta, a un DJ, a un performance artist, a una organizadora cultural, entre muchos otros. Lo que todos tienen en común es su interés por lo dark y las maneras de como abarcan a través de sus habilidades.

El cineasta al cual entrevista soy yo, ya que hace ocho años hice  un cortometraje que hablaba sobre un personaje que pertenecía a este ámbito llamado "Abuso al Arte", y hasta donde yo se es el único corto de ficción que muestra, aunque fuera ligeramente, este ámbito cultural. Para mí fue halagador participar ya que Marco le dio su lugar a ese corto dentro de mi trayectoria, cosa que la comunidad de cine independiente nunca a hecho por que usualmente se enfocan en mis proyectos de temática romántica como "Un Dicho Aprobado" o "CenizasQuedan".

Somos varios los que salimos ahí, incluyendo mi hermano Juan Carlos Paredes que es vocalista de la banda "Orlok", y mi buena amiga Celeste Contreras, mejor conocida como Celeste BatCraft, quien organizó el colosal y majestuoso "Necrópolis Fest". Otra persona que sale, y que de hecho es a quien se le da más tiempo en pantalla, es Ángel Ruiz mejor conocido como el DJ Dark Tijuana. El se ha encargado de capturar gran parte de la escena gótica en la ciudad a través de su blog oficial Dark Tijuana, pero es claro que ha visto muchas cosas buenas y malas de ella que a la hora de dar su conclusión final sugiere a los artistas que no traten de unirse porque siempre habrá odio dentro de este ámbito, pero que aprendan a tolerarse. En años pasados gente se agarraban aquí en el blog por indiferencias sobre el cine, pero créanme que no le llegaron ni a los talones a los agarres que se daban en el blog de Ángel. Esto es algo que yo mencioné en mi entrevista (sin embargo no sale en el proyecto) sobre como los góticos pueden ser sumamente envidiosos y odiosos ante los demás, créanme, lo he visto. Así será en todos los ámbitos, en el cine se da como no tienen idea, pero lo único que podemos hacer es, ciertamente, ser tolerantes.

Alguien que también me llamó muchísimo la atención fue un entrevistado llamado Danny Gotiquez. Este joven sale en dos ocasiones diferentes, y en las dos se queja de como hay posers en la ciudad que pretenden ser góticos por cuestión de moda. Ciertamente posers existen en todas partes, pero me llama la atención que se queja de como muchos "solo se visten de negro los fines de semana". Aquí me hizo pensar en algo que siempre he cuestionado sobre todo esto: ¿Que es lo que hace a alguien gótico? En base a este breve comentario de Danny tiene mucho que ver que te vistas de negro, lo cual se me hace muy superficial. Yo siempre he creído que los que presumen ser góticos, o punks, o trashers, o mods, o skinheads, etc. simplemente por su manera de vestir es porque son realmente posers.  Si mi hermano se vistiera con camisas de color, ¿acaso esto lo hace menos gótico a pesar de tener la misma pasión por ello? Me vino a la mente la película "SLC Punk" en la que una muchacha le dice a un punk , quien tiene la mentalidad de rebelarse contra el sistema, que tal vez fuera más rebelde de su parte si no se anduviera pintando el pelo y esforzarse tanto por "verse" punk. Incluso uno de los personajes de este filme está siempre bien peinadito, con lentes y camisa fajada de botones, pero es la persona más punk de toda la película. ¿Qué tan importante es la vestimenta?

Varios de los entrevistados decimos cosas que funcionarían fácilmente como hincapié para hablar de cosas mas analógicas como este detalle de la vestimenta o las envidias entre góticos, pero Marco no accede en ninguna de estas. Su objetivo es observar todas estas disciplinas con asombro, admiración, y de una manera muy romántica.

De hecho Marco es un cineasta muy romántico que lo ve todo con una gran fascinación, utilizando mucho el simbolismo. Tan solo vean el final de su cortometraje "Impunidad" el cual pudiera tener miles de significados. Igual pasa con DT al mostrar durante todo el documental a una mujer con alas negras caminando por distintas áreas de la ciudad, lo cual puede significar muchas cosas. Casi puedo sentir a Marco completamente endiosado y apasionado al grabar estos momentos.

Me es difícil determinar cual vaya a ser la posible respuesta del espectador común que nunca ha escuchado de nada de esto al ver el documental. Por un lado puede que lo vean como una compilación de todo lo dark que puede ser Tijuana. Por otro puede que no lo toleren. Hay un estereotipo que el mundo tiene de los góticos en el que son amargados, deprimentes, serios, si ningún gozo en la vida y con una gran pasión por lo obscuro. Marco no fortalece ni debilita este estereotipo, sino muestra esa gran pasión por lo obscuro.