El de Adriana

Mickey Bezeta en este momento se encuentra haciendo prácticamente lo mismo que yo, ya que él también esta haciendo un trabajo sobre el movimiento de cine independiente en la ciudad, solo que el de él no es un corto, sino una investigación escrita. Un día me llama a mi casa, y me informa algo que no sabía, “Ya hay un corto sobre el cine independiente en Tijuana”. Cuando me dijo esto me quedé paralizado, inmóvil, con la necesidad de tener que saber más sobre ese corto. Pero desafortunadamente, en ese momento Mickey aun no lo había visto. “Lo voy a ver en la noche, llámame a las 10pm para contarte de que trata”.

Llegué a la casa a las 10:15pm, le hablo y lo primero que me dice es lo siguiente, “Te tengo dos noticias, una buena y una mala. La mala: Abarca muchos de los temas que el tuyo abarcará. La buena: Esta manejado de una forma muy diferente al tuyo”. Me explicó a detalle todo lo que quiso decir, y finalmente quedamos en vernos días después en el Revolver y me lo prestaría. Pero al estar en el Revolver decidimos verlo ahí mismo, lo cual no sirvió de mucho por que no escuchábamos nada por el ruido que había en el café. Al llegar ese día a mi casa lo vi en silencio y sumamente concentrado.

“Cine Independiente en Tijuana” esta dirigido por Adriana Trujillo, a quien entrevisté ayer para mi documental, y a quien todo el mundo me recomendó que lo hiciera por su trayectoria (Tiene una maestría en documental por la Universidad Autónoma de Barcelona, y es co-directora de la productora audiovisual Yonkeart, entre otras cosas). Sin embargo, este documental fue su tesis al graduarse de la UABC, y para ella, es el clásico corto primerizo que a muchos de nosotros nos da pena mostrar. A mi me gustó, es bastante informativo.

Yo acabo de “entrar” al movimiento de cine y video en Tijuana apenas el año pasado, y desde ese entonces he conocido a gente que no tenía idea que existía en Tijuana. Creo estar al tanto de lo que ha pasado en este ambiente hasta ahora, y es por eso que me creí capaz de hacer este documental. Pero no puedo hablar del presente sin hablar del pasado, o por lo menos mencionarlo brevemente. Para esto tenía que entrevistar a realizadores como Salvador Ricalde, Giancarlo Ruiz, y a la misma Adriana, quienes estuvieron presentes en el comienzo de lo que es el movimiento ahora.

Pues el documental de Adriana habla más que nada de eso, del comienzo, de cómo, cuando, y por que surgió. Descubrí que en aquel entonces trabajos como los míos, los de Julio Pillado, o los de Abraham Sánchez hubieron sido más apreciados en aquel entonces por que normalmente se hacían puros documentales, pero cuando alguien hacía un corto de ficción llamaba la de atención de toda la gente dentro del medio. Uno de los primeros, si no es que es el primero que hizo ficción fue un realizador local llamado Héctor Villanueva, quien ahora es integrante del colectivo 5 y 10, pero en este momento se encuentra en Chile, creo, estudiando cine, creo. Héctor hizo un documental ficticio llamado “Todos los Viernes son santos”, el cual causó un gran impacto en Tijuana motivando a todos los jóvenes a hacer ficción. Lo más sorpresivo de este proyecto, nos informa un escritor Gabriel Trujillo, fue que hizo el corto con lo único que tenía. Lo que pasa es que en aquel entonces lo único que había a disposición era equipo para hacer reportajes televisivos, así que Héctor, utilizando toda su creatividad, combinó esto con la necesidad de hacer ficción, teniendo como resultado un reportaje televisivo ficticio. Tal vez hoy esto no suena tan creativo para algunos, pero en aquel entonces fue una grandísima novedad. De ahí se desató lo que hoy es el movimiento de cine en Tijuana.

Giancarlo Ruiz, uno de los realizadores más conocidos en la región, y considerado por muchos como el mejor de Tijuana, dice orgullosamente en el documental que él utiliza una cámara Hi8 para hacer sus trabajos. Esto aun sucede ahora, aun hay jóvenes que utilizan estas cámaras para hacer sus trabajos, la diferencia es que hoy en día no “debemos” de sentirnos igual de orgullosos como Giancarlo. Si han leído los posts mas recientes a este blog saben a lo que me refiero.

“Cine Independiente en Tijuana” es un documental muy informativo y útil para todo aquel que desee conocer más sobre el movimiento que hay hoy en día en Tijuana, y concluye con una pregunta por parte de Gabriel Trujillo que traté de contestar, pero la única respuesta que me venía a la mente es la que Trujillo ya había señalado como irrelativa a la pregunta.

Adriana Trujillo

Ahora que ya vi el documental de Adriana me doy cuenta que NO abarca los mismos temas que el mío, simplemente hay cosas que aun no han cambiado y es importante mencionarlas, como la falta de presupuesto, los cafés que están a disposición como espacios, etc. Pero el de Adriana habla de otros tiempos que yo catalogo como una especie de renacimiento en los cuales se valía experimentar, se valía cuestionar, y tenían otro concepto de lo que ahora se conoce como calidad técnica. Norma Iglesias habla sobre “Todos los Viernes son Santos” diciendo, “...Era muy casero, pero con calidad”, y mas adelante señala, “…ganó un premio en México”. Hoy en día haces algo casero y casi te ponen la pistola en la mano para que te vueles los sesos.

“Cine Independiente en Tijuana” lo pueden encontrar en la casa de la Cultura de la Colonia Altamira.

El Nuevo Corto del Bezeta, y la reaparición del Vampiro.

Aquí les tengo el poster del nuevo corto de Mickey Bezeta. Por lo visto, Mickey ya quiere ponerse Jesus, el cual es posiblemente su segundo nombre. Dudo mucho que haya cambiado de nombre por cuestiones religiosas.

Oh, y otra cosa que debo mencionar sobre este corto...

He's Back Baby!

Si no has visto "El Mundo es un Vampiro" entonces no tienes idea de quien es este mono, pero algo si les diré a los que si lo vieron: Esta vez, la presencia de este personaje hará mucho más sentido.

5 y 10 en la Lázaro: Un éxito!

El pasado miércoles le hablé por teléfono al profesor Enrique Briseño de la Lázaro para cuestionarle sobre un rumor que había escuchado ese día, y a final de cuentas nunca supe si el rumor era cierto o no por que el profe, sabiendo que estoy haciendo un documental de cine en Tijuana, me invitó a que asistiera el viernes a una presentación que nuestros hermanos del colectivo 5 y 10 harían en la sala de video en la misma preparatoria. Por supuesto asistí.

Debo informarles que fue todo un éxito, los alumnos se quedaron completamente asombrados, aunque al igual que cuando yo presenté mis cortos, no hicieron ninguna pregunta cuando se les dio la opción. Quien también quedó asombrado fue el profesor Briseño, pero más aún yo y los del colectivo ya que nos dijo que nunca había visto el trabajo de 5 y 10, lo cual se me hizo raro siendo que el profe ha estado siempre bien pendiente del movimiento local.

Llegando a la Lázaro me encontré al hermano menor de Julio Pillado, le pregunté si sabía algo sobre la exposición, me dijo que sí y me entregó el flyer del evento, lo cual me dio risa. Chequen la imagen de abajo…

Aparentemente, hay una mujer sumamente egocéntrica dentro del colectivo que le puso su nombre a uno de los cortos… por supuesto, estoy siendo sarcástico, estoy consciente que fue un error, y también estoy consciente de lo irónico que es que llame a alguien egocéntrico cuando hace 5 años hice un corto en el cual el protagonista era yo con otro nombre.

Pues bien, llegué a la sala y afuera estaban…

Juan Manuel González (director “María Matilde Dinora”)

Ricardo Romero (director “20 Pesos”)

…y Karla Martínez (directora “Despedida en Tono Menor”).

Los saludé, y momentos después llegó el profesor y me presentó sin saber que ya conocía a Juan Manuel y Karla.

Como siempre, el profe nos introdujo a los cuatro, a mí como “testigo”, y al terminar comenzó la función.

Pasaron “20 Pesos”, “Flor del Nopal”, “Despedida en Tono Menor” y “María Matilde Dinora”. Al terminarse este último hicieron una pausa y los integrantes pasaron afrente para informarle a los veinte alumnos presentes que era el colectivo 5 y 10. Yo, en todo momento, estaba grabando. El profe se tuvo que ir, pero no sin antes felicitar a los integrantes por su labor. Nuevamente, todos tomaron asiento y pasaron “Pedro y Megatrón”, “Primavera 13”, y finalizaron con “La Invasión”.

Juan Manuel: ¿Cual les gustó más?

Alumnos: Pedro y Megatrón!

Después, los integrantes les dieron más información a los alumnos sobre el colectivo y aconsejaron que ingresen a una escuela de cine si están interesados. En este momento, Juan Manuel dijo algo que se me hizo un poco inapropiado e injusto, “...No se cierren a nomás usar Hi8 o Handicams”… cierren?...CIERREN??? Hermanos, no es que los realizadores locales que usan este tipo de cámaras se cierren, sino lamentablemente no tienen otra opción. Yo uso handicam, pero no por que no quiera usar otra más profesional, lo que pasa es que cuando fui a Best Buy nomás para esa me alcanzó, no traía $3000 dlls. para comprarme una profesional de 24 cuadros por segundo. Y así es en toda la región, o que me dicen de Mickey Bezeta? El pobre se ve forzado a usar una Súper VHS para su nuevo corto. No podemos rentar una por que lo que gastaríamos para el deposito lo ocupamos para el transporte, el casette, y la leche. Creanme que si fuéramos ricos, o si las cámaras pro fueran mas baratas, mandáramos a volar las Hi8 y las handicams, todos quisiéramos hacer eso. Pero no podemos, esta es la triste realidad en la que vivimos en este hermoso pero tercermundista país.

Pues bien, después de concluir la presentación los alumnos se acercaron para más información sobre el colectivo. Esto me trajo bellos recuerdos, ya que cuando yo iba en la prepa Omar Foglio asistió presentando un programa de televisión que no llevaba mucho tiempo en el aire llamado Bulbo. Me le acerqué también para más información.

Y así terminó el evento.

Ese día todos salimos ganando: El colectivo recibió buena respuesta por parte de los alumnos, los alumnos y el profe quedaron encantados con los cortos, y yo conseguí más material para el documental. Me alegra que les haya ido bien a mis queridos y estimados hermanos, y en base a la reacción de los jóvenes, les aseguro que el movimiento va a crecer más.

Nota:

Tal vez no debería decir lo siguiente, pero aparte del cine, este blog es mi única forma de expresión, así que lo diré:

La forma en que trabajamos yo, Julio Pillado, Mickey Bezeta, Omar Trejo, Abraham Sánchez, y Álvaro Zendejas es muy diferente a la forma en la que trabajan los integrantes de 5 y 10, a nosotros nos gustan cosas que a ellos no, y viceversa. Pregúntenle a Alberto Gutiérrez, mejor conocido en blogger como ALVERTOV. Sin embargo, siempre que hablo con ellos es sumamente placentero. No soy del colectivo, pero no por eso me hacen sentir menos o me excluyen, al contrario, me hablan y me inspiran muchísima confianza. Nos saludamos a veces de abrazo, y hablamos de lo que estamos haciendo independiente a nuestras diferencias, ya que a final de cuentas todos queremos lo mismo: Hacer cine. Pero esta vez la cosa fue, pues, distinta.

En esta ocasión sentí como que había una energía electromagnética entre ellos y yo, un escudo que no me dejaba convivir con ellos por no ser del colectivo. Estoy seguro que esa no fue intención ni de Juan Manuel, ni de Ricardo, ni mucho menos de Karla, pero eso fue lo que sentí. Había numerosos momentos incómodos de silencio, los cuales YO quebraba al hacerles preguntas y tratar de sacarles platica, pero a final de cuentas volvíamos a lo mismo. Desde que comencé el documental he estado en contacto con Karla vía email y teléfono, y me ha apoyado tanto que en todas ocasiones lo último que me dice es, “lo que necesites nomás dinos”. Sin embargo, la Karla que estaba presente ayer no parecía ser la Karla que me ha estado ayudando con mi proyecto. Debo aclarar, no se portaron groseros, ni mamones, ni nada por el estilo (Si se hubieran portado así, no hubiera sido prudente mencionarlo en el blog), sino indiferentes, lo cual no entiendo. No soy ni mejor ni peor que ellos, no los considero ni mejores ni peores que yo, sino iguales, bueno, con la excepción de que yo nunca he tomado ningún curso intensivo, pero hasta donde yo se eso nunca les ha molestado. ¿Por que había esta incomodes de su parte? ¿Por que no pasa lo mismo con Juan Antonio, Alberto, Abraham, JC Ayvar, nisiquiera con Isaac, ya que conviví con él en una muy breve ocasión?

No debería ser así la cosa, debe de haber una unión muy aparte de nuestras diferencias, y hasta este momento yo creo que la hay, tan solo hace unos momentos hablé con Adriana Trujillo por primera vez por teléfono sobre mi documental y se portó increíblemente amable sin ninguna indiferencia. A lo mejor esa indiferencia que recibí esta vez fue algo ocasional, pero es nuestro deber asegurarnos que no sea algo permanente ya que en base a eso surgirán broncas entre colegas y todo lo que se ha logrado se derrumbará.

O no se, tal vez simple y sencillamente no les caí bien. Si por ahí va la cosa entonces ya no me meto y diré lo mismo que dice Vince Vaughn en "Swingers"...

"Certain people don't like me, and I don't like certain people".

Otra cosa…

José Paredes: ¿Tú dirigiste “20 Pesos”?

Ricardo Romero: Simón.

José Paredes: Hey huey, tu corto es mi favorito del colectivo.

Ricardo Romero: JAJAJAJAJAJ! Hey huey (… a Juan Manuel), me dice este huey “tu corto es mi favorito”. JAJAJAJJAJAJA!

Al terminar de reírse, Ricardo se dio la media vuelta, y se fue. Esa es la segunda ocasión que alguien del colectivo se ríe al saber que “20 Pesos” es mi favorito, y esta vez me sorprendió que haya sido el mismo director, ¿Por que se ríen? ¿Que tiene de gracioso que me guste ese corto?

Inland Empire

Hay un episodio de los Simpsons cuando Krusty the clown esta apostando con unos mafiosos, y al descubrir que no tiene nada con que apostar decide arriesgarse y apostar el violín que usa su hija. Al determinar su valor se les informa a los mafiosos que no vale mucho monetariamente, pero su valor sentimental está a todo lo que da! Lo mismo digo yo sobre “Inland Empire”, el proyecto más bizarro que he visto de David Lynch desde “Eraserhead”, y probablemente el mas cercano a su corazón y a su creatividad. No puedo decir si esta mejor o peor que sus filmes anteriores, es más, nisiquiera puedo decir si es un filme bueno o malo. Tiene momentos buenísimos como es de esperarse al ver un filme surrealista de Lynch, tiene escenas que por sí mismas sobresalen con una impresionante intensidad que igual y si fueran cortometrajes serían los mejores que existieran. Pero “Inland Empire” es como una compilación de tres horas de cortometrajes bizarros que tienen algo en común, pero nunca está del todo claro que es. En “Mullholand Dv”, el cual aun sigue siendo mi filme favorito de Lynch, parece haber coherencia la mayor parte del tiempo, pero en la última media hora se hace un despapaye, la coherencia y sentido común desaparecen, la personalidad y los nombres de los personajes cambian, y al terminar nos quedamos pensando que fue lo que pasó con los personajes que seguimos durante el filme antes de que todo se pirateara. Este impacto no se ha vuelto a repetir con los demás filmes surrealistas de Lynch ya que dejamos de pensar en los personajes desde muchísimo antes de que termine.

Ahora Lynch regresa con “Inland Empire” y nos lo restriega en la cara, ya que durante la primera hora todo parece normal, pero durante las otras dos todo deja de tener sentido. O tal vez sigue teniendo, pero yo desde hace tiempo aprendí a no buscarle sentido a los filmes surrealistas de Lynch ya que no llegaré a nada. En este último filme Lynch trabajó con una cámara digital, y ha prometido no regresar al celuloide por la obvia razón de que digital es más flexible y económica. No se si es por estas dos razones que nunca había hecho antes un filme surrealista de tres horas, pero mínimo algo tuvieron que ver. Ahora, en digital, Lynch puede trabajar más rápido, improvisando sin miedo a desperdiciar filme o a perder dinero, y es muy obvio que estos beneficios le dieron la seguridad que necesitaba para hacer lo que le pasara por la mente hacer mientras grababan. Tengo entendido que no hubo un guión al hacer este filme, lo cual me cuesta trabajo creer durante la primera hora ya que todo parece tener cierto orden, pero de las siguientes dos horas es muy probable que en efecto no había guión y todo dependió de las ocurrencias de los actores y de Lynch en el momento de grabar. Acaso es algo que debamos admirar? Hubo un momento en el que creía únicamente que no, ya que no me parece que sea realmente un reto. Aún pienso eso, pero también pienso que requiere valor hacer un filme en el cual desnudes tu lado creativo por completo sin importar lo que los demás piensen, por que esa es la única manera en la que alguien hiciera un filme como “Inland Empire”. Bueno, en realidad muchos desnudan su lado creativo sin importar lo que los demás piensen, pero para alguien con una creatividad tan bizarra como la de Lynch requiere valor expresarlo. Debo admitir que también se requiere valor para ver este filme, es difícil ver cine sin coherencia, sin personajes, y sin historia durante dos horas (La primera hora si tiene todo eso). Es como ver “Omega Shell” 6 veces. Y es por esto que les aseguro algo: A la mayoría de ustedes no les va a gustar! La mayoría de ustedes se van a hartar y la van a quitar antes de que termine! Yo la sobreviví toda por que ya sabía a lo que iba, ya sabía que duraba tres horas, ya sabía que después de la primera hora todo iba a piratearse, y me preparé mentalmente momentos antes de verla. Pero si no son fanáticos del surrealismo, si no saben siquiera que es el cine surrealista, y si nunca han escuchado de David Lynch, es muy probable que sean los peores 180 minutos de sus vidas.

De que trata “Inland Empire”? Si pusiste atención a este post no te estas haciendo esta pregunta.

Epicas Fantásticas: Sexing-It-Up!

Desde que en el 2001 salieron al cine “Lord of the Rings” y “Harry Potter”, los estudios han tratado de tomar posesión de todas las historias épicas de fantasía para adaptarlas a la pantalla grande. Con “Eragon”, que salió el año pasado, quedé exhausto sin querer ver o saber de otro filme de ese tipo. Tiempo después sale un filme llamado “Bridge to Tarabithia”, “PUTA MADRE! OTRO?!”.

Un día de este verano pasado estaba en casa de Perla, mi novia, ella estaba acostada en su cama, enferma. Yo sentado al lado de ella, abrazándola. “Quieres ver una película?” me contesta que sí. Cual creen que era la única disponible? Lo adivinaron, Tarabithia, “Ni pedo!” me dije a mi mismo. Dos horas después tanto yo como mi novia quedamos asombrados, ya que el filme no es del tipo del cual he estado hablando, terminó siendo diferente, mejor! Es obvio que los estudios lo promovieron como un filme de fantasía para jalar a más gente, más que nada a niños. Que hayan salido de la sala decepcionados es algo que a los estudios no les importa, al cabo ya pagaron el boleto.

Algo ligeramente similar pasó el pasado miércoles cuando fui a ver “Stardust” ya que realmente no había mejor opción. No, no voy a escribir una reseña de ese filme ya que realmente no es necesario, ya todos sabemos el tipo de filme que es. “Stardust”, a diferencia de “Bridge of Tarabithia”, no es tan diferente a lo que proyecta ser en los cortos ya que sí es una aventura épica de fantasía, la cual incluye acción, brujas, unicornios, magia, etc. Pero también contiene algo que estos filmes usualmente no incluyen, y es precisamente esto lo que la hace digerible: Referencias sexuales… muchas!

Tan solo en los primeros 5-10 min. Una mujer le coquetea a un hombre y lo invita dentro de la carreta/casa en la cual vive, y vilmente el narrador dice, “Nueve meses después, él recibió una sorpresa en la puerta de su casa”. En este punto toda la gente estaba riéndose no de lo que pasó, sino del simple hecho de que haya pasado. Y así sucede durante todo el filme. También tenemos una escena en la que la villana de la historia, interpretada por la súper extremadamente aún sexy Michelle Pfeiffer, se desnuda de pies a cabeza y se chulea a sí misma al verse en el espejo. O que tal la escena en la que esta villana, siendo bruja, convierte a un hombre en una mujer bien dotada de arriba, y se las mira completamente impresionado hasta llegar a tocárselas. Más adelante le ayuda a la protagonista, Claire Daines, a desvestirse para darse una ducha, claro, sigue siendo hombre por dentro, y precisamente por ser hombre lo excita la idea de desvestirla. Debido a esto, cuando la ayuda la mira con lujuria, aun teniendo el cuerpo de mujer. Así que básicamente tenemos en la pantalla a una mujer mirando lujuriosamente a otra, mientras que al mismo tiempo se le acerca hasta que los labios de ambas quedan a 5 cm. de distancia, lo cual es algo que no vimos en “Lord of the Rings”,o “..Narnia” , o cualquier otro tipo de película de este tipo.

Igualmente, durante todo el filme los personajes indirectamente hacen bromas sexuales, homosexuales, hasta llegar al punto en el que los protagonistas despiertan en la misma cama, ella aún desnuda mientras él se cambia. Las mencionadas bromas sexuales dominan el filme, y es por esto que nos divertimos de una manera que usualmente no nos divertimos en filmes como estos. Oh, y nisiquiera he mencionado lo del personaje de Robert DeNiro.

Nota: En cuanto Claire Danes, diré sobre ella lo mismo que dije sobre Kate Winslet en 1997, “She’s fucking gorgeous… Dicaprio, you lucky bastard!”.

Bezeta en "La Esquina".

Aquí tenemos a Mickey Bezeta presentando el nuevo ciclo de cine organizado por él, Jorge Camarillo, y la UDC en el programa de televisión titulado "La Esquina". Disfruten!

Nuevo Cine Club

No viene su nombre en esta imagen, pero Mickey Bezeta es quien tomó la iniciativa para realizar esta propuesta, de hecho es él quien seleccionará las películas que se mostrarán en este nuevo cine club que ha surgido con el apoyo de Jorge Camarillo y la Universidad de las Californias. Asistan si pueden!

Lo hizo con Cabos, lo repite con los Sultanes

No cabe duda que a Alejandro Lozano, director de "Matando Cabos", quiere traer el estilo americano o el británico tipo Guy Ritchie a México. La semana pasada ví el trailer de su nueva película "Sultanes del Sur", y es una película de acción hollywoodense, o por lo menos pretende serlo, aunque debo decir que las escenas de acción se ven extraordinariamente bien hechas para haberse hecho en México. Supongo que trabaja en base a la ideología de Juan Carlos Hernandez de "Santos Peregrinos", quien dijo que tenemos que hacer un cine más atractivo para la gente. En base a esto, Lozano aparentemente a hecho (ahora con este) dos filmes que tratan de imitar estilos de nuestro país vecino y del país que lo conolizó. Pero bueno, espero que este si lo imite bien dependiendo de personajes e historia, y no de lo que esta imitando, ni del hecho de que lo esta imitando. Solo si les pido una cosa, no digan que los mexicanos hacemos más cine de cálidad que los americanos cuando estamos imitándolo.

Un Dicho Enchilado

“Si no puedes pasarlos todos (los cortos), no pases este (‘Un Dicho Aprobado’)” Esto le dije a Jorge Camarillo en abril del año pasado cuando le llevé mis cortometrajes para que los pasara ese año en Corto Creativo. Le dije que si alguno de mis cortos iba a ser sacrificado y no proyectado en el evento, que fuera “Un Dicho Aprobado”. Pero no, todos mis cortos los pasaron, incluyendo este, y precisamente de este recibí comentarios como, “Raramente vemos cortos con los cuales nosotros, los tijuanenses, nos podamos identificar…”, le gustó a mucha más gente de lo que pensé, y uno de ellos me dijo que lo consideraba como el mejor corto tijuanense (Tiempo después contacté a esta persona, resultó ser Mickey Bezeta, y así fue como inició mi amistad con él).

La semana pasada fui a la UDC a entrevistar a Jorge Camarillo para mi documental, y al terminar me informó algo que en 5 años no me hubiera imaginado que sucedería, “Tu corto (‘Un Dicho Aprobado’) lo mandaremos a Chile”. WAAAA???, Como es posible? Resulta ser que la UDC ha hecho contacto con Chile, y le han pedido a la Universidad que manden tres cortos de cada año que muestren una coherente visión de Tijuana. Ahora, en estas bases sí hice un buen trabajo con ese proyecto, no se si sea bueno o malo, lo único que se es que es cómico, melodramático, cursi, y bien tijuanero! Se hacen numerosas referencias a lugares que existen o existieron en Tijuana (“Pues a donde fueron?”, “Al quinto patio”), el soundtrack está compuesto por pura música ochentera, cosa que en otra ciudad, como Hermosillo/Sonora, no se ve, y la toma del final en la que el personaje esta en el techo de su casa la cámara gira 360° mostrando una clara imagen de Tijuana y hasta de E.U.A., señalando el hecho de que somos una ciudad fronteriza.

En efecto cuando hice este corto estaba un poco obsesionado con la ciudad, quería mostrarla con emoción, alegría, y en cierta forma de una manera artística. Esto último creo que no lo logré con este corto, sino con el que hice después, “Abuso al Arte”. De hecho hay una escena eliminada en la que muestro lugares como el Baby Rock, el Hipódromo, el Toreo, y La Revu (no de una forma inmoralmente negativa como en otras), pero no lograron pertenecer al corte final ya que el acercamiento a esta escena ya de plano excedía lo cursi y se convertía en algo un poco ridículo. Que les puedo decir? Estaba aún enamorado cuando lo hice!

Calidad técnica, fotografía, guión, encuadres, audio, continuidad… NADA DE ESO IMPORTA EN CUANTO ESTE CORTO! Precisamente por que nada de esto importa es que nunca será aceptado en festivales como Cannes o Morelia, nisiquiera en el Imperial Beach Film Fest, y será justamente criticado, atacado, y ridiculizado. Pero en cuanto ser una honesta expresión de lo que un mocoso de 17 años sentía sobre y durante un conflicto emocional, y que aprovechó esa oportunidad para mostrarle al resto del mundo lo mucho que valoraba su ciudad y el papel importante que jugó durante su experiencia, el corto prevalece, y siendo eso lo que los chilenos buscan es probable que queden satisfechos.

Esta es una clara indicación de que Corto Creativo es un espacio importantísimo en la región que ofrece como recompensa mayor difusión de los cortos locales.

Gracias Jorge por tu apoyo!

Sheep Poem ***

Hoy en día los tiempos son críticos, la gente está perdiendo fe, tanto que ya no nos importa en que crean, simplemente con que crean en algo. Todo lo que podía representarse como Dios el hombre usa la ciencia para negarlo y ponerle otro nombre. Recuerdo una vez en la prepa estábamos discutiendo la existencia de Dios, unos estábamos a favor y otros a contra, y recuerdo claramente que Sergio “Yeyo” Martínez (el que besa a Jacqueline en “Un Dicho Aprobado” y el novio de Rosana en “Cenizas Quedan”) dijo que todo aquello que se dice que es Dios es “pura energía” que esta en todo momento alrededor de nosotros. Curioso que haya dicho eso cuando siempre nos han dicho que “Dios está en TODAS partes”. Esta energía es Dios? Puede ser, pero por medio de la ciencia lo catalogan como energía erradicando toda posibilidad de su existencia. Ahora, milagrosamente, Sergio volvió a creer en Dios. Mi argumento favorito es aquel que dice, “Dios es creado por el hombre”, y que me dicen entonces de la ciencia? Quienes crearon los métodos con los que miden e identifican esta supuesta energía? Claro, la diferencia es que con la ciencia lo pueden ver, en cambio la fe no.

Ese es el problema hoy en día, un amigo, al cual no nombraré, me dijo una vez que no creía en Dios por que no podía ver o tocarlo. Hace mucho que tomé mis clases de catecismo, hay cosas que no recuerdo sobre la Biblia y en sí sobre la religión, oh, por que debo decirles que soy católico. Es por eso que no puedo asegurar lo que estoy a punto de decir, pero yo pienso que los católicos tienen figuras y cruces en sus iglesias para satisfacer esa mendiga necesidad de ver aquello que alaban y adoran. Lamentablemente dicho acto es espada de doble filo, por que muchísimos cometen el crimen de alabar la figura en vez de lo que representa e ilustra. Cuando hablo de religión con mis suegros, cosa que todos sabemos que no debe hacerse cuando no pertenecemos a la misma (Ellos son cristianos), siempre me echan eso en cara, y no puedo culparlos.

Precisamente es a gente que comete este error a quien está dedicado el corto “Sheep Poem” de Álvaro Zendejas. Muchos lo hemos visto, pero no ponemos atención sobre lo que realmente trata por que inmediatamente nos hipnotizan los increíbles efectos especiales. Al comienzo hay una pequeña sinopsis, y siempre la leía por encimita. No se por que hacía eso siendo que yo siempre trato de encontrarle sentido a proyectos, o poemas como estos, supongo que seguí el consejo de Alberto “ALVERTOV” Gutiérrez cuando me dijo que el final de “The Holy Mountain” de Jorodowsky es una burla a todos aquellos que le tratan de encontrar sentido a todo aquello que no es convencional, aunque yo creo que el final realmente quiso decir otra cosa. Sin embargo, después de mi breve cita con Álvaro hace dos semanas, y al decirme brevemente el argumento que su corto estaba haciendo, me llenó de curiosidad y decidí ver el corto una vez más, y ahora sí leer la sinopsis.

Y sí, en efecto nos habla de un humano que fue aislado, discriminado, y desprestigiado de su naturaleza humana por no creer en estos SÍMBOLOS que los humanos habían inventado para lidiar con si miedo a la muerte. Este personaje se convirtió en un troll, o un mounstro, algo así, y usó como carnada los SÍMBOLOS para atrapar, torturar, y castigar a todos aquellos que se fueran con la pinta y creyeran en estos SÍMBOLOS únicamente.

Después de la sinopsis el corto comienza, y vemos como una mujer se está muriendo pero aun sigue rezándole a un crucifijo que se encuentra en el suelo mientras que el mounstro describe como tomará control de su alma y como ella suplicara por misericordia.

Y, pues, ese es el corto.

No hay mucha acción en el corto(al decir acción no me refiero a violencia, sino a actos), no pasan muchas cosas, es solo la ilustración del poema que dice el mounstró, o mas bien de la descripción de sus actos de tortura.

Todo mundo ha escuchado sobre este proyecto, simplemente no lo saben, ya que es el famoso cortometraje que estuvo nominado al Ariel como mejor corto de animación este año. Merecía la nominación? Por supuesto! Lo mismo dije sobre “Omega Shell” de Aarón Soto ya que tanto este como “Sheep Poem” son cortos visualmente encantadores y bien realizados, pero ninguno lidía con retos como actuación, historia, o coherencia. Es precisamente por la carencia de estos retos que no me gustó “Omega Shell”, en cambió “Sheep Poem” sí me gustó, ¿por que? Pues Sheep Poem no durá 20 minutos ni nos azota la cabeza con imágenes que lo único que hacen es alargar la duración. Yo siempre he dicho que los primeros cinco minutos son extraordinarios.“Sheep Poem” durá 5minutos, y durante esos 5 minutos nos muestra efectos especiales como nunca antes los habíamos visto en un corto tijuanense.

Hace un tiempo atrás Mickey Bezeta y yo estábamos hablando precisamente sobre estos dos proyectos y ambos nos hicimos una pregunta, “Acaso solamente son premiados aquellos cortos que dominan únicamente lo visual?” Tal vez. Pero algo que debo admirar sobre Alvaro es que en ninguna ocasión ha salido con lo mismo que salió Jorge Sequeiros en el estreno de “La Tercer Orden”, o sea, no salió con que “es solo un experimento”. Detesto cuando un realizador hace su segundo o tercer cortometraje y sale con esa justificación, la cual solamente es válida con su primer trabajo. Alvaro nunca ha dicho eso, él sabía lo que iba a hacer, sabía lo que quería decir sobre los que alaban y creen únicamente en estos símbolos, sabía lo que quería decir sobre aquellos que discriminan y cuestionan la humanidad de aquellos que deciden NO creer en ellos (En cuanto esto creo que se refiere a los Islámicos y a los cristianos, o tal vez no se refiere a religión, sino a la democracia norteamericana). Sin embargo, lo que Alvaro no sabía es que sería nominado al Ariel con este proyecto tan personal, y creanme que lo merece, esto es algo que creo ahora más que nunca.

Mickey en acción!

El Café Revolver es como el café del pueblo…TODOS LE HAN DADO…fama en sus cortos. Lo que quiero decir es que varios realizadores locales hemos grabado dentro y/o fuera del lugar.

Yo grabé en el café el año pasado una escena de “Cenizas Quedan”. Aarón Soto también grabó para su más reciente cortometraje llamado “Uptown”, el cual se lleva a cabo en los 80’s (Aunque será difícil para mi aceptar que se está llevando acabo en los ochentas al estar viendo el REVOLVER en la pantalla!), y nuevamente grabé este año en el café para mi documental del cine en Tijuana, al cual por cierto llamaré “Séptimo en la Frontera”. Sin embargo, el Bezeta fue quien nos dejó a todos con la boca abierta al grabar dentro del café un miércoles a las 10pm, después de que el lugar había cerrado, convirtiéndolo en otro tipo de lugar y no dejarlo que apareciera como lo que es, un café. En que lo convirtió? No puedo revelar, normalmente lo haría si no fuera por que una de las participantes suplicó que no se revelara nada sobre la escena.

Fue difícil grabar a esa hora, especialmente para Julio, Viridiana, Brenda, y Mickey ya que ellos tenían clases al día después. Bueno, en realidad la grabación comenzó mas tarde, como a las 11 pasadas, ya que teníamos que mover sillones y acomodar props para la escena, aparte a Mickey se le ocurrió improvisar una escena con Julio, la cual al terminar decidió NO incluir en el corte final, pero a final de cuentas se las ingenió para incluirla.

A las 12am la cosa se puso un poco tenebrosa, ya que justamente cuando comenzaríamos a grabar, alguien tocaba la puerta del café, a pesar de que estaba cerrado. Nos asomamos por debajo de la reja y veíamos unos pies, pero nunca de quien. Viridiana, una de las participantes, se ponía nerviosa, y sus nervios eran contagiosos. Mickey decidió comenzar a grabar nuevamente, y nuevamente tocaron la puerta. Esta vez lo ignoramos y seguimos con al escena, hasta que de repente “TRACK!” escuchamos un golpezote en la reja que nos hizo brincar a todos del susto. Después de eso, Julio se puso en la puerta, vigilándola. Para esto, todos estábamos aterrados ya que nos poníamos a pensar que estábamos en la madrugada en plena zona céntrica. Es peligroso.

Saben? me estoy poniendo a pensar ahorita, mientras estoy escribiendo esto, que la última vez que estuve en una grabación con Julio y Mickey (La vez de “Pares” en la presa) también estábamos aterrados por algo. Aparentemente es algo por lo cual tenemos que pasar juntos para hacer un corto.

Pero afortunadamente, después de ese pequeño incidente, todo siguió normal, la grabación continuo a buen paso, y felizmente terminamos.

Esta es la primera vez que veo a Mickey trabajar, y fue todo un enigma. Nadie de los presentes sabíamos exactamente que es lo que estábamos haciendo, nisiquiera las participantes, o sea, obviamente sabían que tenían que hacer en la escena, pero no a que llegaría. Hasta este día no lo saben. Es un misterio ayudarle a alguien a hacer un corto y no saber que es lo que estamos ayudando a hacer, lo mismo pasó en “Pares”, no tenía idea de lo que estábamos haciendo, pero en Julio confiamos y a él seguimos. Lo mismo pasó aquí, Mickey sabe lo que esta haciendo, y como buenos colegas y amigos lo único que tenemos que hacer es seguirle la onda, ayudándole, apoyándolo. Valdrá la pena todo el trabajo? No lo sabemos, y francamente no importa.

Pedro y Megatrón ***1/2

Me parece injusto que critiquen al corto “Pedro y Megatrón” simple y sencillamente por ser un corto infantil. No, no he conocido a nadie que lo critique por esto, pero conozco a esta ciudad, y se que hay sí hay gente que piensa de esta forma, creanme. Mi pregunta es, Cuándo un proyecto tiene la intención de ser infantil ¿es justo decir que es malo por lograr su objetivo? Claro, suele suceder en muchísimos casos que el objetivo del proyecto (o más bien de los realizadores) es algo muy cínico, superficial, o a veces injusto. Perfecto ejemplo es “Pearl Harbor” de Michael Bay, el cual es una combinación de “Face Off” y “Casos de la Vida Real”, dos estilos que no merecen formar parte de un proyecto basado en la masacre del 7 de Diciembre. El objetivo del filme puede ser un problema, pero este no es el caso de “Pedro y Megatrón” ya que ser infantil no es algo que le haga daño a nadie, al contrario, es algo que nos debería traer muchos recuerdos.

El corto es infantil, tierno, chistoso, y muy entretenido. Fue dirigido por Abraham Ávila y escrito por Juan Antonio Pantoja, quien también escribió y dirigió “Flor del Nopal”.

¿Recuerdan cuando Barcel, Bimbo, o cualquier otra marca hacía promociones de que si te salía alguna estampilla o algo en sus productos podías cambiarlo en la tienda de la esquina por un premio? A mí me tocó cuando se estaban llevando a cabo las olimpiadas en 1992, y salieron a la venta cajitas con dulces (no recuerdo cual fue la marca que las sacó), las cuales incluían un juguete: Uno de los personajes de los Looney Toones haciendo alguna acrobacia olímpica. Una tarde fui a la tienda de la esquina, compré una cajita, me regresé a mi casa, y al abrirla me salió una estampilla que decía que me había ganado otra cajita gratis. Me regreso corriendo a la tienda, cambio la estampilla por mi cajita nueva, me regreso a mi casa, y al abrirla me salió otra estampilla distinta que decía que me había ganado un vaso de los Looney Toones gratis. Fue un buen día.

“Pedro y Megatrón” no incluye cajitas de dulces, sino un álbum de estampillas: Si Pedro logra coleccionarlas todas le regalan una pelota! El problema es que le falta una, la de Megatrón, y peor aún, su amigo Raúl puede ganar la pelota en vez de él. Pues, básicamente de eso trata el corto. Los problemas de Pedro son el tipo de problemas que todos tuvimos de niños, hoy miramos atrás y nos reímos de ellos, pero en aquel entonces eran algo aterrador. Sin embargo, Abraham prefiere contarnos esta historia de una forma cómica.

Juan Antonio Pantoja (el guionista) y yo hablamos sobre este corto, y él me confesó que en su mente el corto era un poco más melancólico, se que me dijo por que, pero no me quedó claro. Seguido sucede que recordamos nuestra infancia y nos da un poco de tristeza, tal vez por que en aquel entonces la vida era menos complicada, tal vez por que convivías con amigos que no volviste a ver una vez entrando a la prepa, tal vez por que el ambiente era mas amigable. A lo mejor era esto en lo que Juan Antonio se hubiera enfocado y hubiéramos tenido como resultado un corto muy melancólico por debajo de la superficie, igual como lo hizo en “Primavera 13”. Sin duda alguna hubiera sido interesante verlo de esta forma, pero la forma en que Abraham lo hizo me gustó mucho, y es el único que resalta del colectivo ya que todos son regularmente dramáticos.

Ni la espléndida dirección de Abraham, ni la tierna actuación de Juan Manuel Martinez como Pedro (Ganó mejor actor en el Baja California Film Festival) pudieron distraernos del hecho de que, pues, no sucede mucho a pesar de que nos dan la indicación de que tal vez sí. Pero bueno, lo que sí sucede durante el corto es suficientemente divertido para adorarlo. A mí me gustó, pero no soy uno de los que lo adoran, mi novia Perla sí lo adora, tanto que lo considera el mejor corto local que ha visto… contando los míos! Por eso la amo, por sincera.

Podofagus se exhibe en Estados Unidos

"Corto creativo se internacionaliza, es el festival de cortometrajes mas importante de tijuana y ahora lleva al resto de américa cortometrajes de tijuana...hoy recibí un correo de que podofagus fue selecionado y que ganó el 2do lugar en el corto creativo del 2006 jajaja, sin duda informacion nueva para mi! nunca supe que pasó, nomas lo pasaron y ya..

Qué tal, AbrahamPues precisamente estamos haciendo la selección de cortometrajes paraenviarlos a Chile, lo que puedo decirte es que tu cortometraje Podófagusestá seleccionado por haber obtenido el segundo lugar en nuestro festivaldel año 2006. Es por eso que también ya fue enviado al canal Venemovies enMiami, Fl. Esa cadena de televisión es una filial de VenevisiónInternacional y tu corto está saliendo en Tv en todo Estados Unidos, PuertoRico y Canadá.

Saludos, estoy a tus órdenes para cualquier duda- - -

José Luis Martínez Settle

Corto Creativo UDC

asi que con esto, creo que es motivante si estas leyendo esto y haces cortometrajes, llevalos a corto creativo, no pierdes nada y puedes ganar mucho.. ponle que no es asi como que el festival mas pro del mundo, pero es un buen espacio en la ciudad y te da difusión en otros festivales y lo que me gusta es que estan fortaleciendo relaciones con la comunidad de cine de latinoamérica, algo muy importante sin duda para personas como yo y mis otros colegas que precisamente queremos, de estar en nuestras posibilidades dar a conocer en el futuro una buena propuesta de cine latinoamericano.PODOFAGUS VIAJA A CHILE, PUERTO RICO, CANADA Y MIAMI"

- Abraham Sanchez, espezimenes.blogspot.com

No tienen idea de lo feliz que me hace esta noticia, especialmente cuando hace unos meses llamé a Podofagus "..un proyecto que sobresale en todos los aspectos." Estoy muy contento de que haya ganado el segundo lugar en Corto Creativo 06, estoy contento por su movilización internacional, pero más que nada, estoy contento por mi querido y estimado colega Abraham Sanchez.

Felicidades carnal, te mereces eso y más!

El documental continúa

"Explota los recovecos de cada proyecto y no te quedes sólo en los compas." Este fue uno de los consejos que mi amiga Tania Brito me dió al enterarse de que estaba haciendo un documental sobre el movimiento de cine y video local.

Le contesté diciendo "... eso es precisamente lo que quiero evitar, entrevistar unicamente a compas, eso no." Prueba de ello es que he entrevistado al profesor Enrique Briseño de la preparatoria Lázaro Cárdenas, a pesar de conocerlo muy bien estoy seguro que no cae dentro de la categoría mencionada por mi amiga, osea, "compas", ya que al decir esto se refiere a compas como a Julio, Bezeta, u Omar Trejo.

Y pues bien, sigo realizando mi documental, voy a un ritmo lentísimo, pero es necesario.

He editado unas pequeñas escenas del proyecto para ver como irá quedando, antes de hacerlo pensé que ir editando de esta forma mataría el feeling para cuando lo tuviera todo completo, pero al contrario, ver como estas escenas comienzan a tomar forma me inspira para seguir adelante.

Pues bien, eso todo lo que diré hasta ahorita del proyecto, y estas imágenes serán las últimas que veran del documental.

Luego me reporto para contarles sobre el Imperial Beach Film Festival.

Carlos Sarabia en la Preparatoria Lázaro Cárdenas durante la Semana de Comunicación

SELECCION OFICIAL IMPERIAL BEACH FILM FEST: CENIZAS QUEDAN

La semana pasada ví por segunda ocasión el documental "Midnight Movies", de hecho estoy viendo todos los documentales que tengo en casa, adivinen por que? Anywhoo, cuando hablan de "Eraserhead" David Lynch cuenta cuando quiso difundirlo por primera vez en numerosos festivales. Les escribió a los realizadores del festival de Cannes pero no le contestaron, El New York Film Festival lo rechazó, pero finalmente fue aceptado en un festival que se llevaba a cabo en Los Angeles. Casi lo mismo sucedió conmigo.

No se si recuerdan, pero hablé mucho de un festival llamado BestFest America, de hecho subí un post que mostraba que ya tenía todo para mandar mi corto "Cenizas Quedan". Lo que no les dije fue que me rechazaron, y hasta me mandaron tres hojas de evalución de tres diferentes personas, unos fueron mas sensibles que otros, pero ninguno me aprobó para ese festival. Tambien mandé el corto al Festival Internacional de Morelia a pesar de que sabía que no lo seleccionarían, y en efecto asi fue. Un último intento fue el Imperial Beach Film Festival, del cual he escuchado muchísimo en el blog de Aaron Soto, ya que es uno de los múltiples festivales que han galardonado su trabajo( 2ndo Lugar-Mejor video musical, "Ulyses", 2004. 2ndo Lugar-Mejor corto Horror, "Hueso", 2005).

Aparte, he escuchado sobre este festival ya que esta relacionado con el Corto Creativo, ya que este le manda los mejores trabajos que se han presentado. ¿Acaso "Cenizas Quedan" fue seleccionado por default ya que formó parte del CC 07 y no por que pensaron que fue un buen corto? Tal vez, tal vez no. Yo mandé el corto aparte del Corto Creativo, y la razón por lo que no creo que haya sido seleccionado por default es por que en el programa lo pusieron como "Ashes Remain", justo como los puse en la convocatoria que personalmente mandé. Los del Corto Creativo no estan familiarizados con este nombre. Aparte, se me advirtió que era posible que NO lo seleccionaran ya que excedía el tiempo límite de duración (El tiempo limite era 20 minutos, mi corto dura 28), la única forma para que lo aceptaran era si realmente les gustaba a los que seleccionarían los cortos. Pues bien, ahí esta.

El corto se presentará el 8 de septiembre a las 12 pm en ...Dempsey Holder Hall, Ocean Lane and Elder Ave. (Behind the Lifeguard Tower at the IB Pier Plaza), Imperial Beach CA. Será el primer corto del día, con el cual comenzará el Festival, no me había pasado eso desde el Corto Creativo 04, cuando mi versión de cinco minutos de "Abuso al Arte" inauguraró el evento.

Pensé que el año terminaría sin que cumpliera mi primer propósito de este año, el cual era mostrar mis trabajos en E.U.A., cuando me batiaron los del Best Fest ya me andaba despidiendo de ese propósito, pero afortunadamente lo logré. Gracias a los organizadores del Imperial Beach Film Festival por seleccionar mi corto. Los dejo con un copy paste del programa.

SATURDAY SEPT 8, 2007

12:00 PM

Ashes Remain…
Jose Paredes

A Miss
Roberto Amico

Foreboding
Brandon A. Cottrell

The Parabolic Antenna
Xavi Salas

BREAK

1:10 PM

Simply Lost
Matthew Krnich

Children of the Scum
Danny Grossman

Tijuana Sunrise
Andres Miranda

BREAK

2:10 PM

I and She
Fernando Usón

Orbiting
Karen Glienke

The Final Hit
Omar Giaieck

The Catch
Anthony Palmiotto

BREAK

03:00 PM

Dangerous Waters
David Washburn

The Mercy Line
Trevor Radfax

Free Couch
Jonathan Huffman

DVD
Citro Altabáz

BREAK

04:00 PM

Men in Plaid
Mariska Baranczyk

The Solicitor
Lisa Cashman

Project Life
Tokeli Mushovic & Stephen Knuth

The Song of the Cricket
Dany Campos

BREAK

05:10 PM

Final Sigh
Fernando Ramos

The Tell-tale Heart
Luke Brown

A Sweet Dream
Baik Ilsoo

SUNDAY SEPTEMBER 9, 2007

2:00 PM

Mujeres de Juárez
Alex Flores

Full Metal Justice
James Cooper

Bufalo en Fusión

Esta semana FUSION estuvo sumamente interesante ya que estuvieron presentes Guillermo Arriaga y Jorge Hernández Aldana, quienes acaban de trabajar juntos en “Búfalo de la Noche”. También presentes estuvieron dos de los actores principales. Hablaron del proyecto, de cómo se conocieron, de cómo escogieron a los dos actores desconocidos que estaban presentes, y Karina Muñoz tuvo el valor de preguntarle a Arriaga sobre su separación de Iñarritu. Todos sabemos la bronca que hubo entre ambos, sin embargo Arriaga contestó diciendo que simple y sencillamente era hora de que ambos agarraran diferentes caminos.

Guillermo Arriaga y Carlos Sarabia

Estuvo muy interesante esta edición, pero debo mencionar algo que me molestó muchísimo: Ni Karina, ni Carlos Sarabia, quien estaba presente durante la entrevista, les hicieron aunque sea una maldita pregunta a los dos actores presentes, solamente hablaban con el director y el guionista (De hecho en la foto de arriba pueden ver la mirada de admiración que Carlos Sarabia le echaba, y le echó, a Arriaga durante la entrevista), era como si los actores no estuvieran presentes. Curioso que salió el tema de que contrataron a estos dos actores no reconocibles, sin embargo nunca se les dio la oportunidad a los actores para que nos contaran su experiencia al trabajar con el guionista nominado al oscar y ganador del festival de Cannes. Ambos estaban parados, inmóviles, riendo constantemente de las bromas que surgían, pero eso fue todo. Parecían adornos.

Aún así, repito por tercera vez, estuvo muy interesante, solo espero que para la otra cuestionen a todos los invitados y no los tengan parados, haciendo solamente acto de presencia.

Flor de Nopal ***1/2

Que me ha costado trabajo encontrar a gente que le guste este corto es algo que no me he podido explicar, lo único que me viene a la mente es que la audiencia simple y sencillamente ya no reacciona positivamente ante los melodramas. Los mejores filmes de Pedro Almodóvar son melodramas, pero solo por definición ya que sus personajes y sus historias son más reales que cualquier otro filme, o que cualquier “Caso de la vida real”. Puede decirse lo mismo de “Flor del Nopal”? No. Desafortunadamente el corto no tiene la duración ni la oportunidad para escapar el género al cual pertenece, de hecho ningún corto realizado por este colectivo lo tiene. Es por eso que el director, Juan Antonio Pantoja, tuvo que ver el material de frente, aceptarlo por lo que es, y hacer lo mejor que pudo con lo que tenia. Sin embargo, “Flor de Nopal” es un buenísimo corto melodramático, esta es la mejor definición que puedo darle al corto, pero es lo “melodramático” lo que mucha gente batalla en aceptar, y terminan catalogándolo como un “Caso de la Vida Real”.

Curioso que haya mencionado anteriormente a Almodóvar, siendo que en su último filme (“Volver”) un hombre trata de violar a su hijastra, lo cual tiene una gran similaridad con este corto ya que en “Flor de Nopal” también hay un padrastro que desea lujuriosamente a su hijastra. Casos como estos se ven muy seguidos tanto en la realidad como en la ficción (“Laura en América” pasó por mi mente), y que un filme utilice esto como el conflicto principal no es una movida muy original por parte de los realizadores. En este corto es distinto por que es muy probable que no haya sido un conflicto en primer lugar, por lo menos no entre el padrastro y la hijastra, ya que ambos parecen estar de acuerdo con estar “juntos”. El conflicto es con la madre/esposa, quien no solo perdería a su esposo, sino lo perdería en manos de su propia hija. Y por supuesto, se que no es necesario mencionarlo, pero lo más aterrador de todo esto es el hecho de que un hombre cuarentón tenga una relación con una niña de, en base a su apariencia física, quince años.

Este corto me recordó a “Taxi Driver” de Scorcese, ya en el final de ese filme Robert De Niro libera a Jodie Foster de su vida como prostituta al matar a su padrote, pero anteriormente vemos a esta niña felizmente en los brazos del padrote. Es obvio que tanto el personaje interpretado por Foster como el de la niña de “Flor de Nopal” creen haber encontrado lo que querían en la persona equivocada, y ser rescatadas es lo mejor que les pudo haber pasado, pero ellas no lo ven así.

Que pasa después de que la madre apuñala al padrastro? La niña se sintió liberada o molesta? Nunca se sabe, así como nunca se sabe si la mamá lo apuñaló por su infidelidad o por que es con su hija con quien planeaba serle infiel. Son estos enigmas los que nos dejan pensando y los que hacen que el corto no sea un clichesista. Cualquier otro realizador hubiera agarrado el camino fácil convirtiendo a la hija en una inocente victima y al padrastro en el cruel villano, pero la hija no es ninguna inocente victima, el padrastro no es cruel, y no es del todo un villano ya que un villano es el antagónico de la historia, pero no es muy claro cual de estos personajes es el protagonista, y al no saber quien es el protagonista es difícil saber quien es el antagónico. Moralmente hablando, el padrastro lo es.

Hoy en día Juan Antonio Pantoja se encuentra en Chile estudiando cine, pero antes de que se haya ido hablé con él y me comento varios criticismos que recibió en cuanto este corto, pero el que mas me llamó la atención fue que una mujer le dijo que el corto era “una clásica película de mujeres hecha por un hombre”. No se si se refería en cuanto feminismo, pues me molestaría mucho si se referio al hecho de que la niña no es mostrada como una victima. O no se, tal vez le molesto que la mamá fuera una victima. El corto no es pro o antifeminista, tal término no tiene nada que ver con este trabajo, “Flor de Nopal” simplemente es una observación de un caso muy común, pero es en el acercamiento a tal caso donde se encuentra la verdadera creatividad de Pantoja ya que no es nada común.

Noche de Cortos

“Noche de Cortos” fue más que nada una muestra de quienes integran el movimiento local en la ciudad, y fue un evento en el cual la anfitriona, la Dra. Norma Iglesias, mencionó las dos formas diferentes en que un realizador puede trabajar al decir, “…Vamos a presentar la trayectoria tanto de los colectivos como de los artistas independientes…”. Como colectivos se presentaron los trabajos de 5 y 10, Bulbo, y Yonkeart. Como artistas independientes estuvieron presentes Salvador Ricalde, y el legendario Giancarlo Ruiz, quien ha sido catalogado por Aarón Soto, según Julio Pillado, como el mejor cineasta de la ciudad. En efecto Giancarlo tiene una muy buena reputación, y mi mayor emoción al asistir a este evento fue por que finalmente vería los trabajos de este realizador del cual tanto he escuchado. Pero debo mencionar que me decepcionó no solo el hecho de que no pasaron ningún corto de Giancarlo, sino también me decepcionó que en sí la mayoría de los trabajos no eran cortos, por lo menos no ficticios. Digo esto por los documentales mostrados por Bulbo. De Giancarlo, por cierto, solo vimos un video musical, el cual es uno de los mejores que he visto y me demostró que Giancarlo bien puede ser el mejor de la ciudad.

Llegué a las 8pm al evento y aún no había comenzado. Llegando me encontré a Alberto Gutiérrez (conocido en blogger como Alvertov) y a Juan Carlos Ayvar. Más adelante me encontré a Gil González (“Un Pinche Topo”), Abraham Ávila (“Pedro y Megatrón”), Abraham Sánchez (“Podofagus”), y conocí a un señor, quien iba acompañado por su hijo, quien dice haberme visto en el Corto Creativo el año pasado cuando presenté mis trabajos.

Norma Iglesias

Tiempo después comenzó el evento, pasaron afrente la anfitriona Norma Iglesias, y nos introdujo a los participantes del evento, incluyendo a Alberto quien representaba a 5 y 10, Itzel Martínez quien representaba a Yonkeart, Otros dos representantes de Bulbo, Salvador Ricalde y Giancarlo Ruiz, quienes iban representándose a si mismos y a sus trabajos, aunque Giancarlo también representaba un evento organizado por él y otros dos colegas.

Alberto Gutierrez y los representantes de Bulbo

Comenzaron la proyección con dos de los mejores cortos de 5 y 10: “Flor de Nopal” y “20 Pesos”.
Después siguió Salvador Ricalde, pero el no trajo trabajos terminados, sino pequeñas demostraciones de dos de sus proyectos: El primero era un proyecto interesante en el que la pantalla se divide en cuatro, y en cada cuadro muestra una de cuatro diferentes perspectivas de las cámaras de seguridad que hay en la ciudad. El otro era, pues, no recuerdo muy bien, algo de un esquizofrénico, lo que si recuerdo es la memorable aparición de Giancarlo Ruiz donde camina en medio de la carretera en piyamas.

Salvador Ricalde

Después siguió Bulbo, quienes después de una largísima introducción por parte de los dos representantes mostraron dos documentales: El primero trataba de uno de los mejores maestros de la danza contemporánea en la ciudad, del cual olvidé su nombre, pero después de haber visto su trabajo me pareció muy interesante y me entristeció el hecho de que no podré ver sus performances en vivo por que ya falleció. El segundo trataba de colectivos cibernéticos en Inglaterra que ayudan a que el público se socialice. Ambos documentales interesantísimos, el primero más que el segundo, tienen la estructura de un reportaje de FUSION, o más bien de los mismos reportajes que pasan en Bulbo TV, así que se pueden dar una idea del tipo de proyectos que son. No estoy criticando, solo estoy haciendo la observación.

Giancarlo Ruiz

Al terminar Bulbo pasó Giancarlo, o sea, el momento que tanto había esperado, pero no, no pasó ningún corto suyo. Lo que Giancarlo proyectó fue un video musical sobre el secuestro en la ciudad. Siendo un video musical, la experiencia no fue impactante y/o aterradora, en cambio fue visualmente encantadora. Oh, y durante el video pasan pequeñas notas de los periódicos y hubo una que si me impresiono ya que decía: “El Presidente Fox niega ola de secuestros”. Después le siguió uno de los cortos que recibió una mención honorífica en el evento organizado por él. Visualmente interesante, pero no lo disfruté ni le puse mucha atención por que (1) se trabó el DVD, (2) estaba buscando a Giancarlo para preguntarle si aceptaba participar en mi documental, y (3) el corto es experimental, y con los dos obstáculos anteriores era imposible que me dejara llevar por él.

Giancarlo Ruiz, salvador Ricalde, e Itzel Martinez

Al terminarse seguiría Yonkeart, pero los dos proyectos mostrados por ellos no los vi ya que salí tras Giancarlo para hacerle la invitación. Debo admitir que estaba un poco intimidado por su reputación, pero tenía que hacerlo. Me saldré drásticamente del tema para decirles algo personal: Yo se que Dios existe! Saben por que? Por que a veces puedo ver claramente como su mano altera las cosas a como él lo desea. Pues ayer fue uno de esos momentos, solo era cuestión de acercármele a Giancarlo y hacerle la pregunta, pues no pude! Claramente vi como un obstáculo tras otro surgía de la nada con tal de impedírmelo, a veces hasta los mismos actos de Giancarlo me lo impedían, fue desesperante y atormentante no poder hacer algo tan sencillo como eso. Y para acabarla, tenía un compromiso familiar que me impedía quedarme y esperar hasta que el evento terminara y finalmente me le pudiera acercar. Todo fue maniobrado, es como esos filmes en los que es claro que los realizadores cambian o le mueven a la trama a la conveniencia del final que quieren, lo cual usualmente sucede en los filmes hollywoodenses de acción. Pues así fue! Se los juro! Me retire del evento completamente enfurecido, pregúntenle a Juan Manuel González (“María Matilde Minora”), o a Mickey Bezeta, quien estuvo conmigo en todo momento.

Pues bien, esa fue la “Noche de Cortos”. En sí el evento fue muy positivo y motivador, mis decepciones personales fueron mías solamente, aunque un beneficio sí obtuve de él: Más material para mi documental.

El Nuevo Joker

El joker de Jach Nicholson es la imagen ideal del villano de Batman, o tal vez así lo veo yo por que es el Joker con el cual crecí. Ahora viene el Joker de Heath Ledger, el cual tambien me gusta, pero al igual que el Scarecrow interpredtado por Cillian Murphy en "Batman Begins", no tiene el look de un villano extraído de un comic, sino algo más realista y creepy. Me parece interesante, y ya lo quiero ver en acción.

Bufalo de la Noche **

“Búfalo de la Noche” es la tercer película mexicana que he visto este año en la pantalla grande, y lamento decir que es, al igual que las dos anteriores, un mal filme (Aunque se debe considerar que no ví “Cañitas”). Lo lamento más que nada por que es un filme basado en la novela escrita por Guillermo Arriaga, quien estuvo nominado al oscar para mejor guión el año pasado por “Babel”, mi segunda película favorita que ví el año pasado en la pantalla grande (La mejor fue “United 93”). Que pasó aquí? Como es posible que sea responsable de un filme tan descoordinado e indefinido como este? La respuesta puede ser la intervención del director, Jorge Hernandez Aldana, en la adaptación del guión junto con Arriaga. En la trilogía de Iñarritu, todas las historias independientes de todos los personajes de esa saga eran tan interesantes y tan bien manejadas que bien se hubiera podido hacer un filme solamente de Gael y su perro, de Sean Penn moribundo, o de Amelia y sus conflictos fronterizos. Pero este filme no le llega aunque sea a una de las historias de la trilogía. Realmente pensé que iba a salir inspirado cuando terminara el filme, y en efecto salí así, salí pensando, “Sí esto logro llegar a la pantalla grande, entonces todo es posible para los independientes locales”.

El comienzo es interesante: Manuel (Diego Luna) visita a su amigo, Gregorio, quien acaba de salir de un centro psiquiátrico. Al día siguiente Gregorio se suicida dándose un balazo en la cabeza. Tania (Liz Gallardo), quien anduvo en el pasado con Gregorio pero ahora anda con Manuel, es profundamente afectada por esto, más que nada se siente un poco culpable por haberlo dejado cuando más la necesitaba. Cositas interesantes suceden tales como el romance entre Manuel y Margarita, la hermana de Gregorio, y las cartas que recibe en su hogar por parte de un amigo misterioso del fallecido. Nada de esto favorece la trama ni muestra algo sobre la personalidad de los personajes. Después, poco a poco, en vez de que sucedan cositas interesantes suceden cositas irrelativas, muchas, demasiadas, entre estas se encuentra la aparición del personaje interpretado por Camila Sodi, el cual solo sale por 10 minutos y lo único que hace es desnudarse.

Aprovecho la mención de este verbo para señalar lo que muchos ya han de haber escuchado sobre este filme: Hay demasiadas, demasiadas, DEMASIADAS escenas de sexo! Liz Gallardo aparece desnuda de pies a cabeza el 75% del tiempo que aparece en la pantalla, igual con Camila Sodi, de hecho, cuando el filme acabó le pregunté a mi novia, “Cual fue el punto de agarrar y hacerle publicidad a Camila Sodi para este filme?” , “Mercadotecnia” me contestó. Es notable que no tenían mucha historia y trataron de rellenarla con escenas de sexo, si las quitáramos nos quedaríamos con un filme, creo yo, de 60 min. Son tantas escenas de estas que deja de ser erótico, especialmente con lo que sucede en la primera, y más que nada en la última escena sexual.

Después de hacer “Cenizas Quedan” todo mundo me cataloga como un director que le gusta mantener la cámara inestable y movida en todo momento, tan es así que me decían que me Iñarrutié. Sin embargo, en este filme me molestó mucho ya que la cámara no se mueve, tiembla. Lo mismo sucede cuando haces zoom al máximo con tu cámara digital, lo poquito que tiembla tu mano se refleja horriblemente en la imagen.

Ahora, da la coincidencia que un día antes de ver este filme ví a Gil González, director del corto local “Un Pinche Topo”, y me habló mucho sobre lo importante que es la fotografía y la iluminación en el cine, y lo mal que estamos (los cineastas locales no capacitados) por no tomar ese aspecto en cuenta ya que muchos grabamos con luz natural o artificial que se encuentre disponible en el momento de grabar. La fotografía de este filme parece ser así, con decirles que en una escena en la que Manuel y Gregorio se pelean brevemente en la calle la cara de Diego Luna está totalmente obscurecida, totalmente! No hay ninguna lámpara o ningún foco frente a el, nada! No me molestó esto, solo señalo que muchos cortos locales tenemos este tipo de fotografía o hasta mejor iluminada, lo cual puede significar dos cosas solamente: O vamos (cineastas locales no capacitados) por buen camino en cuanto fotografía, o la de este filme es mala y comete el mismo crimen que nosotros cometemos.

“Fuera del Cielo” y “Niñas Mal” son los otros dos filmes mexicanos malos que ví este año, había catalogado por adelantado a “Fuera del Cielo” como el peor filme que he visto este año en el cine, pero “Búfalo de la Noche” le quita ese lugar ya que en “Fuera del Cielo” no surge la inmensa cantidad de detalles que realmente lo único que hacen es perder y alargar el tiempo, aparte el personaje de Martha Higareda le ayuda un poco. Aunque pensándolo bien, debemos darle crédito a Búfalo por evadir la maldita visión-ya-quemada de la pobreza en México, cosa que “Fuera del Cielo” no supo hacer teniendo como consecuencia falta de originalidad y creatividad. Un empate! Y como es posible que “Niñas Mal” quedé adelante? Pues aunque sea nos hace reír, y aquí nuevamente la actuación de Martha Higareda ayuda un poco. Claro, la actuación de Diego Luna es buena también, pero el pobre no puede hacer mucho con el personaje por que sus motivaciones no son claras, ama a Tania, pero aún así le pone el cuerno con otras dos muchachas. De hecho así sucede con todos los personajes que aparecen en este filme, parece que quieren una cosa, pero luego quieren otra, luego otra, luego otra, y así sucesivamente, todas contradiciéndose.

Aún así, no podemos decir que este año el cine mexicano va mal al no seguirle como en el 2006, de hecho, tengo entendido que con “El Violín” vamos por muy buen camino, más aparte tenemos “Dramamex”. Ninguno de los dos los ví por una razón o por otra, pero bueno, pudo haber sido peor al haber ido a ver “Cañitas”, según me han dicho.