No falten!
Apoyen al cine local
Imagen Memorable
Jorge Camarillo, Julio Pillado, Mickey Bezeta, y José Paredes en la Clausura del San Diego Latino Film festival en la Sala de video del Cecut.
Marzo 16, 2007.
Secreto sobre CLOVERFIELD
La primera vez que ví "Cloverfield" lo ví, pero el Bezeta no. La segunda vez ni yo ni mi novia lo vimos. El jueves pasado la ví por tercera ocasión junto con mi hermano Marco y un amigo de él, y esta vez le pusimos en pausa y le regresamos mil veces hasta que todos logramos verlo. De que estoy hablando? Si no has visto Cloverfield es mejor que no lo sepas, es mas, mejor ni leas esta reseña.
Muchos se han quejado por que el filme no les explica el origen del mounstro, les es difícil aceptar que cosas inexplicables pasan todo el tiempo, pero al final del filme, en la última toma en la que los dos protagonistas estan de pasea se ve una toma hacia el mar. La toma dura como unos tres o cuatro segundos. Si ven claramente en la parte derecha de la pantalla se ve que algo cae del cielo. En pocas palabras, EL MOUNSTRO VIENE DEL ESPACIO! Afortunadamente no soy el único que lo vió ya que varios usuarios de Youtube han subido esta toma para informarle al mundo de donde viene el mounstro. Aquí se las dejo abajo.
Entrevista del Rodri
Aqui tienen la entrevista de Rodrigo Alvarez que le hizo Mickey Bezeta para "La Esquina TV", porgrama televisivo de la UDC, el día de la presentación de su cortometraje LAPSUS.
My Friends
Tan solo escuchar esta canción me hace considerar seriamente en realizar un musical que he tenido en mente hacer desde hace mucho tiempo. Escúchenla y se darán cuenta por que, es increíble.
Carlos Sarabia habla de 5 y 10
Precisamente producto de un curso de producción cinematográfica coorganizado por el Centro Cultural Tijuana, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC, una de las dos importantes escuelas de cine del país) y la Universidad Autónoma de Baja California se desarrollaron una serie de proyectos que desembocaron en la edición de un dvd con diez cortometrajes hechos en Tijuana por el Colectivo 5 y 10. La mayoría de las producciones están fechadas en el 2006 y 2007, su duración fluctúa entre los 6 y 14 minutos, y en ellas se advierte una calidad algo dispareja aunque en muchos de los casos los miembros de este colectivo alternen los créditos como directores, guionistas, fotógrafos, editores y asistentes de producción. En todos los casos se echa mano del talento local y hasta de la participación de actores amateurs que militan en el gremio cultural. Por otra parte, el carnet que casi todos los directores de los cortos ostentan es el de comunicólogos o egresados de la Escuela de Humanidades de la universidad local. A continuación esbozo un brevísimo comentario sobre los 10 cortometrajes hechos en Tijuana por el Colectivo 5 Y 10.
Primavera 13
Entre los cortos más logrados se encuentran dos dirigidos por Juan Antonio Pantoja: Primavera 13 y Flor de nopal. En el primero, un adolescente (David Padilla) está decidido a echar a perder una fiesta de quinceaños de la que es excluido por una madre autoritaria (Lula Lewis). Hay una recreación muy acertada de la atmósfera pueril de este tipo acontecimientos sociales y, sobre todo, un sobresaliente desempeño del reparto. De factura austera y sin artificios técnicos, como en La celebración (Thomas Vitenberg, 1998) afloran durante el convivio los resentimientos y reacciones más primarios entre los miembros de la familia. Al final, el impertinente adolescente se sale con la suya y consigue de paso algo más como trofeo entre las confusiones.
Flor de nopal
En este segundo trabajo de Pantoja nuevamente se detecta la construcción consistente de una minihistoria y el acierto de las caracterizaciones de un reparto básico. Una madre que transmite coraje permanente (Arinda Caballero) contra su adolescente hija (Norma Contreras), también de carácter fuerte y resuelto quien despierta a su vez la lascivia del cínico Genaro (Javier Vera), el amante de la primera. En un escenario bucólico y realista (remember La Choca, Emilio Fernández, 1973), el erotismo, la traición y la muerte marcan el destino del trío de personajes atrapado en una trágica vorágine. El autor formó parte del curso de guionismo intensivo impartido por Benito Zambrano en Tijuana, en diciembre de 2006, y los resultados en ambos trabajos así lo reflejan.
Pedro y Megatrón
El universo infantil poblado por seres fantásticos bienhechores siempre frecuentado. Al niño Pedro (Juan Manuel Martínez) sólo le falta la estampa de Megatrón (Inferno) para completar su álbum de cartitas y ganarse un premio como recompensa. Enfermo y sin dinero durante un sueño reparador se le materializa el héroe de historieta para ayudarle a cumplir tan anhelado deseo. Dirigido por Abraham Avila y con guión de Juan Antonio Pantoja, Pedro y Megatrón narra una historia sencilla pero creativamente expuesta, echando mano de los recursos del comic en un guiño al más sofisticado cine industrial hollywoodense del género.
Despedida en tono menor
Un melodrama que tiene cara de mujer (y no es pleonasmo). En un limitado espacio interior convalece Emma (Laura Durán) que a punto está de expirar. La encrucijada tiene al borde de un ataque de nervios a su hermana más joven Rocío (Mara Maciel) y totalmente confundido a Diego (Ernesto Nájar), el hijo adolescente de la moribunda, empecinado en matar antes del desenlace fatal de su madre a un pajarillo cautivo en su jaula. Dirigido por Karla Martínez y con guión de Héctor Villanueva, Despedida en tono menor encuentra un acertado contrapunto entre lo melodramático de la historia y la propuesta visual. De repente hay un poco de sobreactuación pero en general la historia funciona como drama circunstancial.
20 pesos
La vida está llena de actos irónicos que suelen jugar una mala pasada a más de uno. En una empresa equis Manuel Lizalde (Alejandro Pacheco) tiene el “toro por los cuernos” y despide fulminantemente a Alicia (Esmeralda Ceballos), quien antes de retirarse le arroja sobre su escritorio un billete de 20 pesos. Los mismos que el ejecutivo se negará a pagar a un repartidor de comida a domicilio con la consiguiente paliza para él y su hija Paola (María Piñón). Dirigido por Ricardo Romero y con guión de Héctor Villanueva, en este corto queda poco clara la pretendida moraleja y termina de la manera más anticlimática: padre e hija vapuleados por un desconocido al que simplemente sacaron de sus casillas por tan sólo 20 pesos.
Los cinco cortometrajes restantes incluidos en el dvd establecen coartadas más pretenciosas y, quizás por lo mismo, menos logradas: en La invasión, bajo la dirección de Isaac Contreras y guión de Karina Márquez, una atractiva rubia de nombre Ana (Yesenia Navarro) es acosada por el asesino solitario Joaquín (Luis Garzón) con quien termina enrolada. Ella es guionista y escribe una historia sobre una hipotética invasión de los chinos a Tijuana. Tintes de film noir casero con diálogos algo forzados como receta del género (“el tequila nunca sabe igual en soledad”).
María Matilde Dinora es otra historia parecida a la anterior. Otra extraña rubia (Jacqueline Pérez) practica misteriosos rituales y también cae, gozosamente, en manos de un criminal dizque muy grueso que resulta un pelmazo en cuanto habla. Dirigida por Juan Manuel González y guión de Alberto Gutiérrez, la propuesta naufraga en sus laberínticas aspiraciones lynchianas y el onirismo más predecible.
Igual sucede con Hijo de sangre, dirigida por Juan Carlos Ayvar y guión de Abraham ávila, en donde se formula un caso de exorcismo, fantasmagoría y gore algo incoherentes.
Por su parte, el corto WC realizado por varios autores en sus cinco secuencias (Jorge Muñoz, Rubén Guevara, Javier González, Ivonne Soberanis y Lizette Zermeño), propone el espacio cerrado de un baño como microcosmos de lo afectivo y emocional. Como en Intimidades en un cuarto de baño (Jaime Humberto Hermosillo, 1989) pero sin la eficacia ni originalidad del autor del universo “rosa” mexicano.
Por último, La ciudad sin horizonte, con dirección y guión de Francisco “Tico” Orozco, es un drama que exhibe la neurosis doméstica que se interrumpe cuando se presenta un fuerte temblor que deja todo en tinieblas. En una situación adversa Berenice (Briseida López) y Ernesto (Adolfo Madera) se reencuentran afectivamente como pareja en medio del caos y la oscuridad. Actuaciones frías y sin mucha convicción, melodrama amoroso una y otra vez ensayado sin grandes atisbos de originalidad.
En conjunto, la iniciativa del Colectivo 5 y 10 de editar un dvd con estos diez cortos hechos en Tijuana es a todas luces plausible. Un interesante antecedente que bien pudieran retomar otros grupos de la ciudad para potenciar la difusión de su trabajo en el pequeño formato. En Tijuana existe actualmente un dinámico movimiento en el campo del cortometraje que bien pudiera generar que en el futuro se presente, más allá de una posible moda o un falso boom transitorio, una cinematografía en forma y con un sello local que refleje el todavía inexplorado universo temático particular de la frontera. Soñar no cuesta nada.
- Carlos Sarabia (El crítico de cine que sale en FUSION)
Es curioso lo mucho en lo cual estamos de acuerdo yo y Carlos en cuestión de gustos, pero mas de acuerdo estamos en este último párrafo de arriba. El DVD de 5 y 10 esta a la venta y lo pueden encontrar en el Cecut.
Estreno de "La Ciega Revolución" en la UABC
Alvaro Zendejas
El Jueves 8 de Mayo será el estreno oficial del cortometraje "La Ciega Revolución" de Alvaro Zendejas, el evento se llevará a cabo en el Teatro de la UABC a las 6pm. Este corto es muy importante para Alvaro no solo por que será el trabajo que le siga a su proyecto anterior que fue nominado para el premio Ariel, sino tambien por que este es el proyecto con el cual lo dejarán de catalogar como animador y se le dará el título de cineasta. Al fin con este corto veremos si Alvaro es capaz de lidiar con una historia coherente ya que "Sheep Poem", el que estuvo nominado al Ariel, no tenía ni personajes, ni historia, no coherencia, ni trama, ni nada de esto. Yo ya ví el corto, ya se la respuesta a esta duda, pero me la reservo hasta mas adelante ya que varios lo hayamos visto.
Espero puedan asisitir, será un evento interesante ya que el corto no es lo único que habrá ese día.
Por si no me creen lo del video...
"A PERFECT CIRCLE have set a November 16 release date through Virgin for "aMOTION", a special CD/DVD package ....The set's DVD content gathers together unexpurgated versions of A PERFECT CIRCLE's amazing video output, including "Judith", "Thinking Of You", and the animated video for "Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of the War Drums". Also featured is a stunning live take on "The Noose", along with a brand-new video for "Blue", directed by Joseph Perez, who won the opportunity to helm the clip via an online contest held on APerfectCircle.com. ..."
Viendo a Joseph de nuevo!
Joseph Perez frente la KWIK E MART Hace un par de semanas tuve el placer de ver a Joseph Perez después de un año sin vernos, pero lo ví en su casa, la cual no la visitaba desde hace mucho tiempo. Muchos de ustedes no lo conocen, pero es el director del cortometraje WHEN THE WORLD WENT AWAY, basado en la novela I AM LEGEND... sí, el mismo libro que inspiró la película que acaba de salir con Will Smith. Si son fieles lectores del blog si han escuchado de él, ya que lo he mencionado muchísimo, de hecho en el lado derecho de la pantalla, como pueden ver, tengo el link hacia su páguina oficial. Entren si gustan, pero realmente no escribe mucho en ella, eso fue algo de lo cual bromeamos mucho esta última vez que nos vimos.
No había visto nada de él desde ese corto que hizo hace cinco años, bueno, sí llegue a ver el video musical que le hizo a la banda PERFECT CIRCLE un poco después de "WHEN THE WORLD...", pero cortometraje no. SWabía que estaba trabajando en uno llamado NEXUS, pero hasta ahí.
Pues ese día me quedé impresionado con todo lo que ha estado trabajando.
Joseph aún sigue trabajando en ese proyecto, tanto que ha estado diseñando modelos en miniatura como referencia para las locaciones, este de arriba es uno de ellos. No se si es algo físico o si es digitalizado, se me olvidó preguntarle ya que no se mucho de eso, pero ambas formas es algo que requiere muchísimo trabajo, al igual que talento.
Esto que ven aquí es en el patio de su casa, es ahí donde esta construyendo la locación...
J Paredes: Wow, apuesto que todo esto te ha de estar costando una fortuna.
J Perez: No exactamente, solo llevo como unos 300 dlls.
En la imagen no parece que es mucho lo que ha estado trabajándole, pero creanme que estando ahí parado es otra cosa.
Pero el modelo que mas me impresionó es el de una ciudad entera la cual me recordó a la ciudad diseñada en "Dark City" de Alex Proyas. Como es que ha logrado que le hagan estos modelos en miniatura? resulta ser que Joseph mantiene contacto con una persona de L.A. que le esta haciendo este trabajo de a gratis, GRATIS! Creanme que este es un privilegio del cual no todos gozamos, de hecho, hasta donde yo se, nadie! Si el modelo de arriba no parece gran cosa creanme que no pensarían lo mismo al ver la mini ciudad, desafortunadamente no pude encontrar esa imágen, pero creanme,es impresionante, mas aún tomando en consideración que le esta saliendo de a gratis.
Mientras tanto lo que sí nos mostró (A mí y a mi hermano) fue un corto que hizo con Giancarlo Ruiz y Raquel Presa, con quienes trabajó anteriormente en "WHEN THE WORLD...". Este nuevo corto era mas que nada, como dice Jorge Siqueiros, un experimento para determinar lo que podía hacer con blue screen, filtros, etc. y mas que nada estaba probando una locación que construyó dentro de su casa...
... de hecho es esta de aquí arriba, la cual como pueden ver esta muy bien hecha.
Joseph es una persona callada, no callada en el sentido de que no habla, sino callada en el sentido de que no habla de lo que esta haciendo al menos que alguien le pregunte. Debido a esto pensaba todo este tiempo que ya se había retirado del cine independiente, pensé que WTWWA lo había dejado exhausto, sin ganas de hacer otro corto. Afortunadamente estaba muy equivocado ya que lo que Joseph trae en mente es mas grande de lo que me podía imaginar.
Cuando lo conocí tenía catorce años, era un mocoso, yo creo fue raro para él que estuvieramos diez años después de habernos conocido aún hablando de cine. Cuando estaba a punto de irme, Joseph me dijo con muchísima emoción, "Que curada dog que ya estas más metido en esto, asi seremos más y nos podemos ayudar los unos a los otros", y pues bien, ustedes saben que no podría estar más de acuerdo.
Aquí les dejó el video BLUE de A PERFECT CIRCLE dirigido por Joseph Perez, oh, por que les debo aclarar, este es el video OFICIAL de la canción que viene incluído en un DVD del grupo, no crean que nomas hizo un video y lo subió a Youtube como muchos lo han hecho.
En Friega... de nuevo!
Creo que fue en Noviembre cuando escribí una reseña con un monito igual que este, ya que al igual que en aquel entonces hoy estoy pa' arriba y pa' abajo con la post de mi mas reciente proyecto, "Séptimo en la Frontera", lo cual ha incluído visitar la UDC dos días consecutivos, al igual que visitar a Joseph "When the World Went Away" Pérez después de cinco años sin visitarlo a su casa. Tengo muchísimas cosas que contarles, pero simple y sencillamente digamos que por primera vez desde que comencé este proyecto tendré que sacar mi chequera. Pues bien, nuevamente me encuentro sin tiempo para escribir en el blog y sin tiempo para tan siquiera subir imágenes, pero pronto volveré, ya que esté relajado con la mente en blanco y en compañía de un clamato.
La Ciega Revolución trailers
TEASER
OFICIAL
Hablando de trailers, aquí les dejo el trailer teaser y el oficial del nuevo cortometraje de Alvaro Zendejas "La Ciega Revolución". Observen bien en el trailer oficial la calidád de la imágen y diganme si han visto semejante cálidad en algún otro cortometraje local.
Teaser escrito de SEPTIMO EN LA FRONTERA
VENTAJAS
"A principios de los 90´s con la efervecencia ciertamente de las carreras de comunicación empezaron (los realizadores locales) a experimentar como no se podía experimentar antes con el video institucional..."
- Gabriel Trujillo, 2000
"El Movimiento en Tijuana es impresionante... hay un no miedo a experimentar y un no miedo de intentar cosas nuevas"
- Jorge Gutierrez, 2000
"La tecnología esta a la mano de nosotros hoy en día... tu puedes rentar una cámara HD y hacer un transfer a 35mm y te queda tal cual como una película profesional"
- Juan Antonio Pantoja
DESVENTAJAS
"No hay (En Tijuana) una escuela que te enseñe y luego te coloque como en otro lugares. En el DF esta el CCC y el COEC, haya estudias, conoces a gente del ambito y te colocan, y aquí no hay eso. "
- Alvaro Zendejas
"Aquí en Tijuana, los cortos que he visto se pasan las reglas por abajo. No conocen nada de reglas, no saben donde poner la cámara, y pues, si hay que saber, es básico para siquiera meterlo a un festival."
- Gil Gonzalez
" La falta de historias es un piecito que veíamos que cojeaba, que cogea todavía en la producción audiovisual (En Tijuana)."
- Abraham Avila
"Todo mundo dice que hay un movimiento, y no hay!"
- Aarón Soto
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SEPTIMO EN LA FRONTERA
S E P T I E M B R E 2 0 0 8
Imagen de "La Cena" de Gil Gonzalez.
Jorge Zarate, Jose Angel Bichir y Arcelia Ramirez
Mientras todos estamos acá en Tijuana haciendo cortos, Gil "Un Pinche Topo" Gonzalez se encuentra en el DF. rodando su primer cortometraje en 16mm y trabajando con actores profesionales como los que ven arriba (Jorge Zarate, me informa Gil, fue galardonado este año en los Arieles como Mejor Actor). Los trabajos de Gil que vimos en Enero eran solamente prácticas, este es el bueno ya, y estoy ansioso por verlo.
La Misma Luna **1/2
El gran problema de "La Misma Luna" es que sus intenciones son muy obvias, tan solo el simple hecho de que la historia de una madre que vive ilegalmente en E.U. para mantener a su hijo que se encuentra en México se maneje como un melodrama es suficiente obvio. Esta es una realidad que es suficientemente triste para que todavía se le agrege el sentimentalismo del melodrama.
Encima de eso, el filme es una fórmula y vemos venir todo lo que va a suceder ya sea por que el trailer delata demasiado o por que en efecto es muy obvio:
La mamá vive en E.U., el niño en México con su abuela, su abuela esta muy enferma y no es sorpresa para nadie que fallece. Una vez muerta ella el niño se cola con unos hermanos estudiantes americanos que quieren meterse al negocio de contrabando de ilegales para reunirse con su mamá en Los Angeles. Una vez cruzando conoce a otros ilegales, entre ellos uno llamado Enrique, quien es interpretado por Eugenio Derbéz, y a pesar de que hace un buenísimo trabajo (Yo siempre he creido que dentro de un comediante existe un buen actor melodramático) el público esta terco en querer encontrarle lo cómico a su personaje, supongo que su actuación fue mayormente apreciada en E.U. Pues bien, como suele pasar en muchos otros filmes, primero ambos se odian, pero con el tiempo terminan siendo amigos, y si ven el trailer pueden ver en que termina este personaje. De hecho les aconsejaría que no lo vieran. Mientras tanto la mamá se encuentra indecisa si casarse o no casarse con un mexicano que ya consiguió sus papeles para que la emigre, especialmente cuando acaba de ser despedida por una cruel americana.
El filme me recordó a "Despedida en Tono Menor" cortometraje dirigido por Karla Martinez y realizado por 5 y 10. Este corto te forza casi casi a sentirte mal por los personajes, la fotografía es obscura y deprimente, los personajes se encuentran en una situación de vida o muerte, la única canción que se escucha en el corto es posiblemente la mas deprimente que ha existido, y encima de eso los personajes nomás se la pasan llorando. Este corto dura como siete u ocho minutos. Ahora imagínense un filme de 106 minutos manejado de la misma forma. Es demasiado, tan solo en los primeros cinco o seis minutos ya estan los personajes llorando.
Claro, lo que hace la diferencia es que casos como estos hay muchísimos en E.U., y si el filme sobresale en su obvio atento de querer hacer llorar al público es por eso, admito que si hubieron momentos que se me hicieron emotivos.
El filme es malo? No exactamente, es el filme que cualquiera hubiera visto venir desde que todo esto de la reforma migratoria surgió, y a pesar de todo el filme ilustra su temática de manera coherente, de hecho los últimos treinta minutos son más entretenidos que el resto, y todos sabemos que es bueno cuando lo mas cautivador de un filme se encuentra en el final en vez de ser en el comienzo.
Encima de eso, el filme es una fórmula y vemos venir todo lo que va a suceder ya sea por que el trailer delata demasiado o por que en efecto es muy obvio:
La mamá vive en E.U., el niño en México con su abuela, su abuela esta muy enferma y no es sorpresa para nadie que fallece. Una vez muerta ella el niño se cola con unos hermanos estudiantes americanos que quieren meterse al negocio de contrabando de ilegales para reunirse con su mamá en Los Angeles. Una vez cruzando conoce a otros ilegales, entre ellos uno llamado Enrique, quien es interpretado por Eugenio Derbéz, y a pesar de que hace un buenísimo trabajo (Yo siempre he creido que dentro de un comediante existe un buen actor melodramático) el público esta terco en querer encontrarle lo cómico a su personaje, supongo que su actuación fue mayormente apreciada en E.U. Pues bien, como suele pasar en muchos otros filmes, primero ambos se odian, pero con el tiempo terminan siendo amigos, y si ven el trailer pueden ver en que termina este personaje. De hecho les aconsejaría que no lo vieran. Mientras tanto la mamá se encuentra indecisa si casarse o no casarse con un mexicano que ya consiguió sus papeles para que la emigre, especialmente cuando acaba de ser despedida por una cruel americana.
El filme me recordó a "Despedida en Tono Menor" cortometraje dirigido por Karla Martinez y realizado por 5 y 10. Este corto te forza casi casi a sentirte mal por los personajes, la fotografía es obscura y deprimente, los personajes se encuentran en una situación de vida o muerte, la única canción que se escucha en el corto es posiblemente la mas deprimente que ha existido, y encima de eso los personajes nomás se la pasan llorando. Este corto dura como siete u ocho minutos. Ahora imagínense un filme de 106 minutos manejado de la misma forma. Es demasiado, tan solo en los primeros cinco o seis minutos ya estan los personajes llorando.
Claro, lo que hace la diferencia es que casos como estos hay muchísimos en E.U., y si el filme sobresale en su obvio atento de querer hacer llorar al público es por eso, admito que si hubieron momentos que se me hicieron emotivos.
El filme es malo? No exactamente, es el filme que cualquiera hubiera visto venir desde que todo esto de la reforma migratoria surgió, y a pesar de todo el filme ilustra su temática de manera coherente, de hecho los últimos treinta minutos son más entretenidos que el resto, y todos sabemos que es bueno cuando lo mas cautivador de un filme se encuentra en el final en vez de ser en el comienzo.
Abuso al Arte
Abuso al Arte, pte.1
Abuso al Arte, pte.2
Aquí tienen mi cortometraje "Abuso al Arte" desde cuando lo quería subir (bueno, aunque quien lo subió fue el Bezeta) pero creo que ahora es cuando, tomando en consideración la guerra que ha surgido entre emmos y góticos. Aunque los agredidos en el corto no son exactamente emmos, es mucha la similaridad. De hecho, como dije en los comments del post anterior, aquí en Tijuana por lo menos, muchos de los que son ahora emmos fueron "cultos" antes de serlo. Véanlo y espero que lo disfruten. Por cierto, este fue mi segundo cortometraje, lo hice justo cuando acababa de comprar mi equipo de edición a principios del 2004. Gracias Bezeta por subirlo!
Abuso al Arte-Presagio: Punks y Darks contra Emmos!
"Hace dos semanas, en la plaza de Armas de la ciudad de Querétaro, a 211 kilómetros al noroeste de la capital mexicana, unos doscientos jóvenes se reunieron atendiendo a una convocatoria por internet para expulsar a golpes del lugar a los "emos", lo que se saldó con algunos heridos y una treintena de detenidos.
Estos hechos se repitieron el sábado pasado en la Glorieta de Insurgentes, en la Zona Rosa de la capital mexicana, cuando varios cientos de "emos" se congregaron allí y agredieron a un grupo de "punks".
Sin embargo, la presencia de la policía logró evitar una monumental gresca entre los bandos, los cuales se lanzaron objetos y botellas y algunos de sus miembros se armaron con palos y tubos."
- El Universal.com.mx
Estos hechos se repitieron el sábado pasado en la Glorieta de Insurgentes, en la Zona Rosa de la capital mexicana, cuando varios cientos de "emos" se congregaron allí y agredieron a un grupo de "punks".
Sin embargo, la presencia de la policía logró evitar una monumental gresca entre los bandos, los cuales se lanzaron objetos y botellas y algunos de sus miembros se armaron con palos y tubos."
- El Universal.com.mx
Cuando supe de esto lo primero que me vino a la mente fue mi cortometraje "Abuso al Arte" por la obvia razón de que trata de un gótico, o "dark", que detesta a los emmos y anhela con poder atacarlos algún día. Cualquiera diría que este corto fue hecho para aportar algo a esto que ha estado sucediendo, pero lo hice cinco años atrás, y lo hice sin el interes de especificar el hecho de que es un gótico quien los odia. Nunca me imaginé que iba a ser algun tipo de presagio para lo que ahora esta sucediendo. Bueno, aunque viéndolo bien, el corto no es muy relativo ya que trata mas sobre el prejuicio y no tanto sobre una guerra de diferentes grupos sociales. Cuando lo hice mi plan era atacarlos (no hay ninguna relación con el hecho de que uno de mis hermanos es gótico y el otro es punk) ya que tuve muchos desafortunados encuentros con ellos, pero durante el rodaje descubrí que estaba siendo sumamente prejuicioso y decidí incorporar eso al corto, y debo decir que tambien aprendí una valiosa lección.
Si ven el corto se darán cuenta que los emmos son un poco mas diferentes a los de ahora en cuestión de vestuario y posiblemente de intereses culturales, supongo que asi eran antes y con el tiempo fueron cambiando de estilo. Otra cosa, en el corto no los llamé emmos, de hecho no había terminología en aquel entonces para ellos y si la había créanme que nadie la sabía, asi que les puse el nombre "cultos" como un acto satiro ya que no salían de eventos culturales, pero solo asistían para criticar. Y finalemnte, la razón por la que decidí que el personaje principal fuera gótico no era por que haya querido decir algo sobre ellos, sino por que era un ambiente al cual tenía muchísimo acceso gracias a mi hermano Juan Carlos (Vocalista de la banda "Orlok") y se me hizo interesante explorarlo.
Si esto hubiera pasado en Tijuana y durante el tiempo en que estaba haciendo el corto créanme que yo hubiera estado del lado de los punks y de los góticos agarrándolos a palazos, pero gracias a Dios hice este corto y una vez terminándolo todo mi coraje se desvaneció. Supongo que en mi caso solo fue un "rencor de preparatoria", por llamarlo así, pero nunca me imaginé que el odio de otros llegaría a esto.
REVOLVER RESURRECTION! y el Latino Filmfest
El nuevo Café Revolver por dentro
El domingo pasado, igual que la vez del rodaje del filme de Hugo Rodríguez en Playas, me despertó el ruido del celular al recibir una llamada telefónica. Esta vez no era Alberto Gutiérrez, sino el Bezeta. Habíamos quedado en que me llamaría ese día ya que se llevaría a cabo la clausura del San Diego Latino Film Festival en el Cecut, lo cual se me hace raro por que aun se estaban llevando a cabo muestras en San Diego, Ca. Pues bien, me llamaba para avisarme a que horas seria el evento, pero aparte de eso me dio otra noticia, una muy inesperada, “El Revolver va a reabrir sus puertas!”. WOOOW! En ese momento se me abrieron los ojos y desperté al cien por ciento con tan solo escuchar esa noticia. Sí, el Revolver ha vuelto, o por lo menos eso parece. Digo esto por que no es seguro aun, Raquel Macías, dueña de siempre del Café, aun no ha firmado contrato. Parece ser que sí se va hacer, pero estos días uno no puede ser tan desconfiado, y la verdad no me gustaría cantar victoria hasta asegurar que se nos han abierto las puertas nuevamente. Anteriormente, yo, el Pillado, el Bezeta, y todo aquel que conocía bien a Raquel tenia el privilegio de hacer lo que se le diera la gana en el lugar, tanta confianza nos tenían que en una ocasión nos dejo solos a mi, al Bezeta, y otro compañero en el café, sin que nadie estuviera tras el registro. No creo que tengamos el mismo privilegio esta vez ya que el local se encuentra dentro del Antiguo Palacio de Gobierno en la Calle 2nda, a contra esquina de la Plaza Sta. Cecilia, y seguramente habrán ciertas restricciones, ciertas reglas, ciertos limites de tolerancia por parte de los encargados. Pero eso no importa, el espacio aun esta ahí, y Raquel nos informo que si cualquiera de nosotros quisiéramos estrenar o simplemente mostrar algún corto como en viejos tiempos ya no seria dentro del Café, sino en la sala audiovisual que se encuentra ahí mismo dentro del Antiguo Palacio. Nuevamente nuestro punto de reuniones estará a nuestra disposición, bueno, eso parece, espero poder asegurárselos pronto.
SD Latino Filmfest en el Cecut
Me levante, me cambie, y a las 12 y pasadas del mediodía ya estaba en el Cecut. En el pasillo fuera de la sala de video había representantes de varios productos y/o empresas promocionando diferentes productos, entre estos estaba Jorge Camarillo promocionando el Corto Creativo, estaban por supuesto representantes de Foxploration, y había una en particular que llamaba mucho la atención ya que otorgaba vino gratis. Después de charlar muy brevemente con Jorge llegaron los dos locutores del Corto Creativo TV: El Bezeta y Giovanna Mayen (o algo así…). Entramos a la Sala y poco después de la una comenzó la función, pero no sin que antes Jorge Camarillo introdujera el segmento junto con el Presidente del Festival Latino de San Diego.
Director del SD Latino Filmfest y el Director del Corto Creativo
Se presentaron algunos cortometrajes argentinos y españoles sumamente bizarros y al mismo tiempo encantadores, entre ellos un falso documental llamado “Socket”, recuérdenselo muy bien, si en algún espacio cultural ven este corto anunciado no duden en asistir a verlo, ya que es uno de los cortos mas chistosos que puede haber, nos traía a todos atacados de la risa. Pero el segmento termino con un cortometraje que siempre lo recordare, y estoy seguro que no seré el único, como la copia más vil de “Snatch”, “Dinero Negro” me parece que se llamaba. Muy sensual ya que es protagonizado por la súper sexy Maribel Verdú (“Y tu mamá también”, “El Laberinto del Fauno”), interesante, entretenido, y chistoso hasta cierto punto, pero la mayor parte del tiempo estaba muy molesto por que le copiaba al otro filme en cuestión narrativa, estética, y en cualquier otra cuestión que se puedan imaginar. Con decirles que “Matando Cabos” es originalísimo a comparación.
Para este entonces ya estaba con nosotros el Pillado, Giovanna se fue con su toro (novio), así que nomás quedamos nosotros tres. Saliendo una muchacha se nos acerco mientras platicábamos con el Camarillo para tomarnos una foto, supongo que era de alguna de esas páginas de Internet que toman fotos en los eventos y las publican días después.
Poco después nos dirigimos hacia la nueva locación del resucitado Café Revolver, y fue toda una choco-aventura:
Llegamos a la Calle 2nda y milagrosamente encontramos estacionamiento afrente del lugar, nos bajamos, y al asomarnos dentro del Palacio estaba completamente vacío. Aun así entramos y poco después se nos acerca un seguridad diciéndonos “Ya se acabó el evento!” ¿Cuál mendigo evento? Después de explicarle que veníamos al Café nos dimos cuenta que no sabia de lo que estábamos hablando. Prácticamente nos saco del lugar, y estando afuera completamente confundidos comenzamos a hacer llamadas. Precisamente el Bezeta se comunicó con la muchacha que le había dado la noticia del Café, mientras hablaba con ella recordé que había una entrada por la parte lateral del lugar, o sea, no por la 2nda sino por la Constitución. Nuevamente entramos al Palacio solo que esta vez por esta entrada, el Bezeta aun estaba en línea con la muchacha. Igualmente, poco después de haber entrado al lugar, se nos acerca diciéndonos lo mismo, “Ya se acabo el evento”, solo que esta vez el Bezeta lo ignoro y siguió caminando, el Julio hablaba con el seguridad, y yo estaba parado entre los dos. En diez segundos el Bezeta nos grita “Acá esta!”, y en efecto ahí estaba el nuevo Café Revolver. Estaba una pareja tomando café, uno que otro regular del antiguo Café, y detrás del registro estaba Raquel, sorprendida de habernos visto. Hubo un momento, pues, no sentimental, pero algo emotivo cuando Raquel y Julio se dieron un fuerte abrazo ya que no se habían visto desde aquel día en que el Café había cerrado tres meses antes.
Llegando al Antiguo Palacio
Entrando a pesar de estar vacío
SEGURIDAD: Ya se acabó el evento!
Pidiendo indicaciones
La otra entrada al Palacio
Entrando nuevamente al lugar
MICKEY BEZETA: Acá esta!
Aproximándonos...
... y finalmente entrando a la nueva locación
Después de tres meses, Julio y Raquel se reunen
Raquel Macías
Esperábamos una fiestezota con mucha gente y mucha música, pero estaba muy solo y muy silencioso. Esto se debía a que todo había ocurrido tan rápido que no le dio tiempo a Raquel de avisarle a la raza y de organizar alguna fiesta de inauguración, pero nos informo que este viernes que viene posiblemente se arme algo. Minutos después de que habíamos llegado llega un tipo y le avisa a Raquel que tiene que cerrar por ahora, no especifico la razón, o mas bien no puse atención, así que Raquel se puso a escribir un mensaje en un letrero, explicando la situación a todo aquel que llegara y lo encontrara totalmente vació. Aun así permanecimos un buen rato en el lugar cotorreando, hasta que como a los 40 min.decidimos irnos. Al salir descubrimos algo que nos sacó muchísimo de onda: Cerraron todas las salidas del Antiguo Palacio! No podíamos salir! Hasta el seguridad se quedo encerrado junto con nosotros, “Ahorita a las 7pm van a venir a abrir”, eran las 4:30pm en ese momento, lo cual quería decir que por dos horas y media íbamos estar encerrados en el lugar. Seriamente consideramos subirnos al techo e irnos por ahí, pero no se podía. Para este punto los tres nos habíamos comportando de una manera muy serena y tranquila, pero aquí nos enojamos muchísimo y decidimos enfrentar nuevamente al seguridad y decirle de una muy buena manera, “DE QUE CHINGADOS TRATA ESTO?!”, pero al llegar con él ya había abierto una mujer policía.
Instalándonos en el nuevo Café
El Julio nos dejo a mi y al Bezeta en el Cecut nuevamente, pero al llegar ahí descubrimos que no teníamos humor para ver bloques de cortos, así que nos quedamos un rato platicando junto con otro estudiante de la UDC, hasta que como a la hora decidí irme.
El Nuevo Café Revolver por fuera
Estoy pensando en una manera conclusiva para terminar este post como regularmente lo hago cuando hablo de eventos como estos, pero creo que no es necesario mencionar lo muchísimo que significó para mi este día y lo mucho que significa para mi saber que posiblemente nuestro Café vuelva a abrirnos las puertas. Lo que si mencionaré es que me sorprendió la cantidad de gente que apoyó el Festival Latino de San Diego, lo cual me alegra muchísimo ya que seguramente el director del Festival se quedó con una buena impresión tanto de Tijuana como de Camarillo, ya que al igual como en CC, logró jalar una buenísima cantidad de tijuanenses. Supongo que este día fue una celebración de espacios de difusión donde podemos enriquecer y al mismo tiempo ser enriquecidos.
Todo hombre ponga atención!
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Scarlett Johansson en "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen "Se ha revelado que la nueva película de Woody Allen incluye una escena de sexo lésbico entre Scarlett Johansson y Penélope Cruz. No revelaron el nombre de la película, pero seguramente se llamará LA MEJOR PELíCULA DE TODOS LOS TIEMPOS"
-Jay Leno
CONTROL: Arte imitando a la Vida / Compara y Contraste
Aquí arriba tienen la primera vez que Joy Division salieron en la televisión el 15 de Septiembre del 79, y abajo tienen la escena recreada en "Control" de Anton Corbjin, una de las mejores películas del 2007.
Vean como son tan identicas, especialmente el momento en que Ian (el cantante) poco a poco se relaja y comienza a mover su cuerpo perdidamente, poniendonos en suspenso de que tal vez un episodio epiléptico estuviera a punto de ocurrir, imaginense la preocupacion para los demas integrantes.
El 25 de Marzo sale "Control" a DVD, ansiosamente esperandolo
Premier de "Lapsus"
Rodrigo Alvarez en la premier de "Lapsus"
El jueves pasado se llevó a cabo la premier de “Lapsus”, cortometraje dirigido por Rodrigo Álvarez, junto con “El Secreto” de Javier Ávila. Este evento era lo que necesitaba por que como se habrán dado cuenta en las últimas reseñas, la cabeza se me bloqueó completamente por falta de inspiración. Que el corto fuera bueno o malo era irrelativo ya que era el ambiente lo que me motiva y me recuerda que hay un movimiento, y siempre habrá. La presentación se llevó a cabo en el Mofo Bar, lugar al cual nunca había asistido pero había visto con muchísima frecuencia en el Detrás-de-cámaras (y ahora parte de mi documental) de “La Invasión” de Isaac Contreras y 5y10.
Afuera de el Mofo Bar
Debido a que iba de raite me vi obligado a llegar al lugar exactamente a las 8pm. El evento empezaba a las 9pm, pero sabia que nadie llegaría hasta más tarde, y en efecto esperé un largísimo rato ahí sentado con mi cámara y con el tripie del Bezeta, el cual use para mi proyecto. Como treinta o cuarenta minutos después llego JA Pantoja, platicamos un momento hasta que poco después llego el Bezeta junto con el crew de “La Esquina” programa televisivo realizado por la UDC. Resulta ser que la Universidad ha decidido iniciar otro programa televisivo llamado “Corto Creativo TV” el cual tratara única y exclusivamente de cortometrajes realizados en Tijuana, aun no es seguro el programa, pero quieren realizar un piloto para ver si pega, ojala y sí. Lo que grabaron fue para ambos programas.
Staff de "CC TV" (Mickey Bezeta izq.)
Rodrigo aun no llegaba, estábamos ahí parados esperando hasta que al rato después llegó y de inmediato lo entrevistaron. Después entrevistaron a Jovanna Venegas, quien resulta ser hermana de Julieta. Me dio mucha risa que mientras al entrevistaban ella aparecía con su trago de cerveza, me recordó las muchísimas veces que Fred Willard ha salido en el Tonight Show, y mientras esta siendo entrevistado por Jay Leno siempre tiene un trago en la mano. Después el Bezeta decidió entrevistar a realizadores que estuvieran presentes ya que recaudaría diferentes puntos de vista para “CC TV”, así que me entrevisto a mi, al Pantoja, y a Julio Pillado casi cuando acababa de llegar. Mientras me entrevistaban a lo lejos me decía el Pantoja que fuera para allá con él, pero no pude. Me llamaba por que en el evento estaba presente la protagonista del filme de Hugo Rodríguez, el filme que se rodó hace dos semanas en playas. Me hubiera gustado conocerla, espero hacerlo en alguna otra ocasión. Por cierto, cuando el Bezeta me cuestionó sobre el documental dije puras babosadas, como dicen los gringos “I Chocked!”, dudo que lo incluya en el programa.
Entrevistando a Rodrigo
Entrevistando a Jovanna Venegas“Ya va empezar!” nos dijo Rodrigo, y nos metimos todos. Terminamos en el pasillo que da a los baños ya que el lugar estaba atascado, pero no nos afectó para nada, pudimos ver todo perfectamente. Y en efecto, después de que Rodrigo y Javier introdujeron sus cortos comenzó.
Uno de los trailers falsos
Los dos realizadores incluyeron en la presentación trailers de otros cortos al estilo “Grindhouse”, lo hicieron muy bien, pero no era compatible con sus trabajos ya que eran demasiados serios para incluirlos. Todos reían ya que los trailers eran algo cómicos, pero cuando los cortos comenzaban era un bajón muy drástico que requería que viéramos los trabajos con seriedad y de una forma muy analítica, especialmente “Lapsus”. Otro obstáculo era el lugar en sí. El Mofo será un espacio de difusión, pero sigue siendo un bar, y no todo mundo asiste a un bar para ver un corto.
Lapsus
Usualmente aquí es donde yo daría mi opinión individual sobre el corto, pero en este caso no puedo por más que quiero ya que el audio estaba muy malo, lo cual fue algo que me advirtió Rodrigo con anticipación. No escuchamos nada durante el corto, no entendimos nada de lo que decían los personajes, lo cual me recordó al screening que hice de CUARTO en el revolver hace tres años; Yo tuve este mismo problema, y estoy seguro que muchos no supieron de lo que trató el corto, aunque me quedó claro que las imágenes en sí contaron la historia. Las imágenes “Lapsus” no le beneficiaron a Rodrigo de la misma forma ya que el corto es para analizarlo y digerirlo cautelosamente, para esto necesitamos todo lo que el proyecto nos ofrece, incluyendo los diálogos. Al no obtenerlo todo dio como resultado que quedaran algunas dudas, entre ellas esta la más obvia: Que era exactamente lo que Rodrigo quería que analizáramos? A “El Secreto” no le afectó mucho este problema ya que su corto era mudo y no dependía del audio, pudimos ver una historia interesante sobre el maluso de la magia, pero este también requería de atención y paciencia, la cual un lugar como el Mofo no esta dispuesto a ofrecer, por lo menos no en esta particular ocasión. Volviendo a recordar el screening de CUARTO me vino a la mente cuando Julio Pillado, quien presentó al lado mío ese día su corto “Extraños Conocidos”, vilmente le dijo a la gente que no estuviera interesada en ver los cortos que se saliera, me hubiera gustado que alguien hubiera hecho lo mismo esta vez.
Imagen de "El Secreto"
“Necesito verlo otra vez”, le dije a Rodrigo al salir, y en efecto quiero verlo de nuevo. Esta bien hecho desde un punto de vista visual, contiene unas buenísimas tomas y la fotografía es extraordinaria, pero aun no he visto el proyecto completo, nadie lo vimos.
Han sido tres presentaciones en las que los realizadores me han advertido con anticipación que el audio esta defectuoso: “WC” de los egresados del 2ndo curso intensivo del CCC, “Un Día Feliz” de Gil González, y esta. Que tienen que ver las tres presentaciones? Que los tres se han realizado a presión de tiempo. Con “WC” los realizadores tenían que terminar antes del fin de curso, de hecho “El Rudo” admitió en la premier que escogieron hacer ese corto por que era el que menos tiempo tardarían en realizar. Con “Un Día Feliz” Gil tenia que terminarlo antes de irse al DF (Aunque no le hallé ningún problema al audio de este corto). Y con “Lapsus” Rodrigo lo tenía que terminar antes de irse nuevamente a Argentina. Analizar esto me recuerda algo que dijo el Zendejas durante una presentación, “Muchos realizadores le dedican mucho tiempo a promover sus trabajos que a sus trabajos en sí. En ese caso dedíquense mejor a promover otros trabajos”. Claro, esto no aplica directamente a Rodrigo, o a Gil, o a los egresados del curso ya que se entiende la situación en la que están, o que? Iban a quedarse en Tijuana y perder el semestre para terminar el corto? Pero esto nos dice que no es bueno realizar un trabajo de una forma tan acelerada ya que conflictos como estos son inevitables, hay que tomarse su tiempo y saber cuando es hora. Rodrigo no tuvo opción mas que realizarlo de una manera apresurada, pero en el futuro, los que si lleguen a tener opción, es bastante claro cual es la que deben tomar.
Julio Pillado y el Bezeta
Han sido tres presentaciones en las que los realizadores me han advertido con anticipación que el audio esta defectuoso: “WC” de los egresados del 2ndo curso intensivo del CCC, “Un Día Feliz” de Gil González, y esta. Que tienen que ver las tres presentaciones? Que los tres se han realizado a presión de tiempo. Con “WC” los realizadores tenían que terminar antes del fin de curso, de hecho “El Rudo” admitió en la premier que escogieron hacer ese corto por que era el que menos tiempo tardarían en realizar. Con “Un Día Feliz” Gil tenia que terminarlo antes de irse al DF (Aunque no le hallé ningún problema al audio de este corto). Y con “Lapsus” Rodrigo lo tenía que terminar antes de irse nuevamente a Argentina. Analizar esto me recuerda algo que dijo el Zendejas durante una presentación, “Muchos realizadores le dedican mucho tiempo a promover sus trabajos que a sus trabajos en sí. En ese caso dedíquense mejor a promover otros trabajos”. Claro, esto no aplica directamente a Rodrigo, o a Gil, o a los egresados del curso ya que se entiende la situación en la que están, o que? Iban a quedarse en Tijuana y perder el semestre para terminar el corto? Pero esto nos dice que no es bueno realizar un trabajo de una forma tan acelerada ya que conflictos como estos son inevitables, hay que tomarse su tiempo y saber cuando es hora. Rodrigo no tuvo opción mas que realizarlo de una manera apresurada, pero en el futuro, los que si lleguen a tener opción, es bastante claro cual es la que deben tomar.
Ruben "El Rudo" Guevara y JA Pantoja
El evento terminó a las 10:30pm, y poco después de haber terminado me retiré junto con Rubén “El Rudo” Guevara, quien también estuvo presente, y durante el camino tuvimos una sumamente interesante charla sobre nuestros trabajos individuales. Siempre es un placer ver a este compa.
Dentro del Mofo Bar
Pues bien, así estuvo el evento. Fue sumamente placentero, y creo que por primera vez estuvimos presentes realizadores vanguardistas como el Pillado, o el Bezeta (Quien por cierto ha decidido retomar su proyecto “Delirios del Callejón) junto con realizadores más convencionales como el Pantoja o el Rudo. De hecho hubo un momento cuando todos estos estaban conversando juntos y me dije a mi mismo “What’a hell?”. Queda claro que a pesar de haber diferentes formas de trabajar, todos estamos en el mismo bote. En cuanto Rodrigo, pues él esta en medio de ambos estilos ya que trabaja con cierto profesionalismo y al mismo tiempo de una manera vanguardista, esta ocasión nos demostró nuevamente que tiene buen ojo para darle vida a una historia, aunque no estoy seguro que era exactamente lo que quiso decir con ella. En otra ocasión veré “Lapsus”, espero sea en un lugar callado, silencioso, ya sea en mi habitación o en la Sala de video del Cecut, ese día sabré que era lo que quiso transmitirnos con este trabajo, pero algo queda sumamente claro: No hay realizador local que aun se atreva a realizar una candente y convencional escena de sexo como él!
Ivan y Rodrigo
Muchísima suerte Rodri, y Felicidades!
Mañana, ahora sí!
No tuve tiempo para advertirles a todos los fieles lectores del blog sobre el retraso de este evento, espero y no hayan asistido al Mofo el jueves pasado y haberse encontrado nada. Ahora sí esta confirmado, mañana a las... o mas bien, lean el flyer. Espero puedan asistir.
Vacío
No se si ustedes lo vean o lo sientan, pero hay un cambio en Tijuana, un cambio radical. Yo no lo puedo ver, pero lo puedo sentir. Comienzo a pensar que esto se debe a la clausura del Cafe Revolver, y es dificil que nos reunamos los que antes solíamos reunirnos ahí. Julio Pillado y Mickey Bezeta, como recordarán, siempre estaban ahí. De hecho hubo un tiempo en el que todos los jueves nos juntábamos ahí a hablar de cine y de lo que sucedío dentro de la escena de cortos en Tijuana. "Es como mi terapia, si no voy me voy a volver loco", recuerdo que esto le contesté a mi mamá en una ocasión. A Bezeta aun lo he visto, pero muy poco a comparación. A Julio no lo he visto para nada, nisiquiera se como le fue en su viaje al DF. Lo único que supe es que vió el filme de Reygadas y lo dejó con la boca abierta, pero nada más! Pero este sentimiento va mas allá de que vea o no vea a mis viejos compañeros, sino que le cafe era un lugar donde el aura artística te dominaba simplemente por estar presente, y no necesariamente de cine. Recuerdo que había sabados donde estaba en el centro, y mientras caminaba rumbo a mi casa me decidía espontaneamente a ir al cafe, y me quedaba ahi un rato viendo lo que estaba en pantalla. La primera que ví ahí fue "Delicatessen" un filme extraordinario.
Ahora que ya no esta se siente un vacío enorme, lo extraño, y extraño a la gente que estaba presente aunque no le hablara y nisiquiera los conociera.
El Revolver me recordaba vívidamente que existía esta comunidad, y en general una artística. Ahora sin el cafe, solo eventos como el de Gil me lo recuerdan, pero son a un muy largo plazo, y no es algo espontaneo como solía ser en el Revolver.
Hoy en día, aun hay gente que cuestiona y lamenta la pérdida del cafe, supongo que apenas les esta afectando ya que solamente con el tiempo uno siente la diferencia, supongo que es eso lo que me esta sucediendo a mi tambien. Se que no estoy solo, se que hay toda una comunidad, y la realización de mi docu me ha dejado claro que hay un grandísimo apoyo dentro de la misma, pero aún así no puedo evitar sentirme... vacío.
Writers block, pero Sweeney...
En las últimas dos semanas ví dos películas de las cuales tengo que hablar en este blog, pero por alguna razón, en este momento, no me salen las palabras para expresarme, no se por que. Pues bien, lo dejaré para mas adelante, solo les dire una cosa: Sweeney Todd: The Demon Barber from Fleet Street es una de las mejores películas que he visto, hasta ahorita la mejor de este año, aunque salió el año pasado, de hecho si la hubiera visto en el 2007 hubiera sido la mejor de las que ví. Pero bueno, vayan a verla antes de que la quiten por que a la semana después de haberla visto la quitaron del Cinepolis Plaza Río, ya saben que los musicales son dificiles de digerir para muchos. La otra película que ví fue "El Orfanato", sobre esta tambien les diré una cosa: No se dejen llevar por que arriba del título diga "Guillermo Del Toro presenta", no es como "El Laberinto del Fauno", no le llega ni a los talones. Digo esto no para joder con el filme ni por que ese haya sido el objetivo de los que la hicieron, sino por que muchos se van con la finta. Volviendo con Sweeney, tal vez es demasiada buena que me cuesta trabajo expresarlo. Es justo el filme que ocupo ver, especialmente cuando mi siguiente proyecto será un musical.
Bien, esto es todo, luego que me encuentra mas inspirado y mi cabeza no esté tan bloquiada escribiré las reseñas de ambos filmes, pero por favor, vayan a ver Sweeney, es increible. Y en cuanto "El Orfanato", pues, no hay ningun problema esperar a que salga a video.
Trailer de INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL!
Wow! Aquí esta el trailer del cuarto filme de Indiana Jones, el cual tardó 19 años en salir. El filme ya esta siendo criticado por que contiene efectos especiales de mayor calidad de las anteriores, me sorprende que no puedan entender que en veinte años los efectos especiales han mejorado muchísimo, pero bueno, ya se lo que se siente que critiquen tu trabajo antes de mostrarlo. Estoy muy emocionado, tan solo con ver este trailer me divertí, especialmente cuando Indi se estrella en el vidrio delantero de un carro y... saben que? mejor veanlo!
Nota: Cate Blanchett se ve increible como villana.
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