Freak Film Festival

QUE ES EL FFF??
FFF: Nace en España en el 2008, su dinámica es la de invitar a los realizadores de cine y de vídeo a que inscriban y envíen sus proyectos audiovisuales a concursar, el premio es el GOLDEN FARTON ( una estatuilla dorada). Este año se agregan mas sedes al FREAK FILM FESTIVAL como son: New York, Berlín y Londres, con la misma dinámica y con el mismo interés por parte de cada uno de los organizadores de cada ciudad, cada uno ajustándose a sus necesidades.

EN QUE CONSISTE???
La dinámica es que envíen un email con el link de su vídeo en Internet al mail: freakfilmfestivaltijuana@gmail.com, y asi nosostros subirlo a la pagina o bien hacer la entrega personalmente, se seleccionan los mejores y se proyectan en modestos espacios, estos carecen del glamour de una sala cinematográfica (cine), es mas urbano, de contacto con la gente interesada o desinteresada, los espacios pueden ser bares, clubs, cantinas, espacios abandonados, bodegas, al aire libre y en un sin fin de lugares y lejos de la comodidad VIP de la sala de cine.
Los organizadores de Tijuana mantuvimos una platica con los directores en España, hasta convencerlos que en Tijuana hay un gran movimiento de realizadores de cine y los medios audiovisuales, con obras de calidad que merecen ser reconocidas por otros publicos.

DONDE VA A SER EN TIJUANA???
será la RUTA REVO donde se exhibirán los proyectos internacionales en el transcurso de seis días por diferentes bares de la Revolución
una exhibición por día, un bar por día.Teniendo como sede final el día 13 de Agosto el DRUGSTORE donde se exhibirán los mejores proyectos audiovisuales, la premiación y la fiesta de clausura.
todos los proyectos inscritos y seleccionados se exhibiran simultaneamente en ESPANA, NEW YORK, LONDRES, BERLIN, Y TIJUANA.

CONVOCATORIA: FREAK FILM FESTIVAL TIJUANA abre la convocatoria para su primera edición donde invita a los realizadores de los medios audiovisuales y el cine a participar con sus obras. Este festival se celebrará en la ciudad de Tijuana rompiendo con el concepto y el protocolo que otros festivales realizan. Pueden participar en FREAK FILM FESTIVAL TIJUANA: profesionales de cualquier ámbito, videoastas, cineastas, realizadores independientes, aficionados, escuelas, instituciones, televisoras y productoras. El festival esta abierto a la realización de todas las formas audiovisuales de la ficción, cortometrajes, vídeo arte, vídeo musical, vídeo de intervenciones artísticas, urbanas, vídeo instalación, vídeo experimental, documental, documental de autor, documental de creación, documental experimental o de ensayo, documental de ficción y/o falso documental. La fecha de inscripción estará abierta hasta el día 30 de Julio Cualquier duda Escribir a freakfilmfestivaltijuana@gmail.com BASES El realizador tiene que enviarnos un email con el link de su proyecto a freakfilmfestivaltijuana@gmail.com Se aceptarán proyectos audiovisuales que estén en la pagina Web de youtube, la fecha limite es el 30 de Julio.

La importancia de este festival radica en que los realizadores inscriban sus proyectos audiovisuales y si son seleccionados deberán entregar una copia en dvd(AVI/QUICKTIME) para su exhibición o bien enviarlo por yousendit.com
Puedes checar la pagina http://www.freakfilmfestival.com/ o en el facebook freak film festival Tijuana, o el myspace.com/cinematrografia para que te mantengas informado.
Y pues lo que mas nos interesa es una respuesta pronta y sincera de sitienes interés en participar con tus cortometrajes Muchas gracias por tu atención y corre la voz, puedes enviar estos links a tus contactos.

"Shutter Island" Trailer

Wow! Esto parece ser algo de lo cual uno nunca podría esperar de Martin Scorsese, pero bueno, supongo lo mismo dijeron de "Bringing Out the Dead"(1999). Aparte es un drástico cambio de "The Departed" a este, pero supongo lo mismo dijeron de "Bringing Out the Dead" al seguirle a "Kundun". Disfrútenlo! Parece ser el proyecto de Scorsese que lidíe mas con la mente del personaje de una forma aterradora y hasta surrealista desde... pues, "Bringing Out the Dead".

Preview...

J U L I O 1 1 2 0 0 9

Generic Pictures Posters!

Aquí tienen dos posters por parte de Producciones Generic Pictures, a.k.a. Giancarlo Ruiz. El primero de hasta arriba es del corto "Los Z's" el cual no se ha estrenado aún, pero ya tuve el placer de ver uno de los primeros cortes. El segundo es del último corto que hizo del cual yo ignoraba su existencia. Pero bueno, aquí los tienen.

Nota: El poster de "Los Z's" fue diseñado por Charles Glaubitz, un reconocido Diseñador Gráfico de la Frontera.

Remembranzas: Yo y Mortal Kombat

Era el Verano del 93, el cual era de puras sorpresas. Entre estas estaba aquella película en la que podíamos ver por primera vez a dinosaurios en vivo y en directo. Pues ese verano estaba en Hermosillo/Sonora. Yo tenía 9 años y mi hermano Marco 14, y la pasabamos con mi primo Oliver, de 9 años, y su hermano Cristian de 14. ¿Que coincidencia no? A mi se me hace que nuestros padres se pusieron de acuerdo. Entre muchas cosas que hacíamos ibamos a las maquinitas. No recuerdo exactamente en primer momento en que la ví, pero recuerdo que una maquinita que se me quedó grabada era una de la cual mis dos hermanos me habían hablado que incluían dos samurais. Uno de hielo, y otro de fuego, aunque regularmente no usaba ese poder durante la pelea, sino al final cuando era hora de asesinar a su oponente. La maquinita era como "Street Fighter" solo que los participantes no eran del todo animado, sino eran muy reales, como si fuera alguna película o algo así. Había siempre una largísima cola para jugarlo, asi que regularmente eramos (mi hermano y yo) espectadores. Veíamos como otros jugaban y como se mataban el uno al otro. El juego era muy, muy, muy sangriento, lo cual era nuevo en aquel entonces. No había otro juego de luchas tan violento como ese. Había un personaje que me llamó muchísimo la atención, este era Johnny Cage, karateka que estaba vestido igualito que Jean Claude Van Damme en "Bloodsport" y este tenía una manera muy única de hacer sus movimientos mientras luchaba, parecia como si los creadores del juego le hubieran metido mayor empeño a ese personaje que a cualquiera de los demás. Estaba en la edad en la que veía a un personaje de alguna maquinita, película o caricatura que me gustara y decía "Yo soy ese!". En efecto, yo era Johnny Cage.

Meses después llegó el momento que tanto esperábamos, MORTAL KOMBAT EN SUPER NINTENDO! Al fin podíamos jugar el juego en la comodidad de nuestros hogares sin tener que andar gaste y gaste en monedas. Finalmente el juego salió, pero nos enteramos de algo deprimente: Las fatalitys habían sido alteradas para que fueran menos sangrientas y violentas. No hacía nada de sentido esto. ¿Por que? ¿Acaso lo hacían para que los niños prefirieran seguir gastando en las maquinitas? ¿O acaso hubo una demanda? No lo se la verdad, nunca lo supe, estaba muy chico para investigarlo, pero en realidad era decepcionante.

Después salió la maquinita "Mortal Kombat II" quitando algunos de los personajes originales y agregando algunos más. Igual de violento seguía estando, solo que un poco mas animadas las figuras. Permaneció un tiempo como maquinita hasta obviamente salir para Super Nintendo, pero a excepción del primero, este si permaneció igual de violento y sangriento que la maquinita. Por eso, este SI lo compramos, y lo jugabamos, y jugabamos, y jugabamos.

Mortal Kombat: The Movie

Fue mas o menos por esas fechas que al fin sucedió lo que tanto queríamos que pasara. "Mortal Kombat: The Movie". Eso nos emocionó como no tienen idea, al fin lo iba a ver en la pantalla. Al fin! Tiempo después llegaron los spots de Televisión donde, recuerdo claramente, salía Johnny Cage dándole una patada a Scorpion, el samurai de fuego, lo cual me decpecionó mucho por que mi hermano Juan Carlos era Scorpion.

Llegó la película al cine, y no fui a verla, pero mis hermanos sí, y llegaron muy decepcionados por que Scorpion y Sub Zero (El samurai de hielo que era mi hermano Marco) salían como villanos y ambos morían, "Pero Johnny Cage tambien muere! Lo mata el Goro (Una bestia de cuatro brazos)!", me enojé muchísimo recuerdo tanto por que mi personaje moría como por el hecho de que me dijeron sin antes haberla visto, y una vez sabiendo esto no me importó saber más. Aparte que me compré unas carícaturas de MK y al final había un detrás de cámaras que revelaba demasiados spoilers. Así que antes de que la hubiera visto ya sabía absolutamente todo lo que pasaba.

Finalmente, MK salió a la renta en VHS. La rentamos, la pusimos en la videocassetera, pusimos PLAY, y.... no se veía. Lo que pasa es que nuestra VHS andaba dando sus últimos respiros y no procesaba bien las imagenes, solo algunos fragmentos. Insistí en seguir viéndola, aunque fuera asi en partes, pero mi paciencia llegó a su límite y mejor la quité. Le hable a mi tía de la casa del lado y me puse de acuerdo para ir a verla allá al día después. El lapso entre el momento en que colgué el teléfono al momento en el que fue a verla al día después se me hizo eterno. Ya quería verla tanto por el interés de verla como por el hecho de quitarme el curita y ver a mi personaje favorito morir, aunque tenía mis sospechas de que mis hermanos me estaban mintiendo.

Llegué a la casa de mi tía y la puse. La estaba disfrutando muchísimo, cumplía todas mis espectativas, hasta que empecé a temblar cuando Johnny Cage va a hablar con Shang-Tsung (El villano principal) a proponerle pelear contra Goro voluntariamente, "Estas tan ansioso por morir", Tsung le dice. Cuando oí esas palabras me puse a temblar. Finalmente llegó la hora de la pelea, estaba de nervios, listo para ver a Cage morir, pero que creen? era mentira! Al contrario, Cage mataba a Goro! Al ver eso me relajé como no tienen idea. Y al terminar la película y ver a Cage aún de pie me dejó una sonrisota en la cara. La película me encantó no tanto por que Cage no moría, sino por lo sencilla que era. Tal vez estaba muy chico para predecirlo, pero tenía la impresión de que no ocupabas ser fan para disfrutarla. Quedé endiosado con esa película por un tiempo.

Johnny Cage

Años pasaron, y en cuanto el videojuego, pues salieron MK3, MK3:Ultimate, MK Deception, MK Armaggeddon, entre muchísimos otros, tantos que perdí la cuenta, al igual que mi interés.A los dos años salió la tan esperada secuela llamada "Mortal Kombat: Anihilation", pero para ese entonces ya no estaba tan endiosado con MK, era el 97, tenía mas presente películas como "The Lost World:Jurassic Park" y "Titanic". Es por eso que, a pesar de que me decepcionó un poco, no me dolió el hecho de que en esa secuela Johnny Cage era asesinado en los primeros 5 min. Desde ahí la serié me dejó de importar. Siguen y siguen, y siguen saliendo juegos de MK, pero mi interés desvaneció.

X-Men Origins:Wolverine **

Entiendo por que a muchos les encantara Wolverine, alguien que puede literalmente matar a gente con sus puños, que es un animal salvaje, y con un sentido del humor suena llamativo. A mí en lo personal lo que me encantaba de Wolverine es que era el chico rebelde de los X-Men, pero no puedes ser rebelde si no estan lo demas "organizados no-rebeldes" alrededor. En "X-Men Origins: Wolverine" Logan se encuentra solo, ¿y saben? solo no es tan interesante. Realmente tienes que amar a este personaje, estar enamorada de Hugh Jackman, o ser amante de acción tras acción para apreciar este filme. Lo que me encantaba de las películas de X-Men es que fueron los primeros intentos de crear una fusión entre el mundo real y el mundo de comic book. Hoy en día "Dark Knight" es el mejor resultado de esta fusión, pero "X-Men" fue el primer intento, y fue extraordinario. Las otras dos secuelas siguieron sus pasos fielmente, pero "Wolverine..." da un paso atrás, convirtiéndose en otra de esas películas en la que es pura acción, puro sci-fi, y nada realista. No hay nada de malo con esto, pero es demasiado ordinario, y las de X-Men no eran ordinarias. Aún así podría ser buena, pero no hay nada, absolutamente nada de sentido común humano. No esperaba una profunda analogía del ser humano cuando entré a ver esta película (Aparte del hecho de que Wolverine no es humano, sino mutante), pero algo de sentido común no sería mal. Claro, el personaje muestra emociones, pero no se transmiten. Tal vez piensan que estoy buscando emociones en el lugar equivocado, pero me viene a la mente la escena de "X2: X-Men United" en la que Jean Grey muere, y ambos Cyclops y Wolverine lloran por ella, no se si recuerdan la cara, la mirada, y la voz quebrada de Wolverine cuando dice, "She's gone". Algo así esperaba en esta, sobre todo la historia de Wolverine la cual es tan trágica que es entendible por que siempre está a la defensiva.

La historia muestra a Logan desde los años 1800's cuando de niño mata a un hombre con sus garras que le salen de sus puños. Pero las garras son huesos también, no adamentium, aun no. Después crece hasta llegar a una edad en la que ya deja de crecer. Con quien también comparte esta mutación a excepción de las garras es con su hermano Victor (Liev Schreiber), quien tambien es conocido como Sabertooth. Bueno, aunque nadie menciona ese nombre durante la película. Victor es un poco diferente que Logan ya que este ataca como animal (Corriendo con sus brazos como si tuviera cuatro patas), con dientes filosos, y un poco mas poderoso que Logan. Ambos son contratados por William Stryker (Danny Huston) para una misión especial, la cual incluye trabajar al lado de otros mutantes y asesinar a muchísima gente inocente. Esto último hace que Logan renuncie abandonando la misión, y a Victor. Pasan años y Logan vive pacíficamente con una muchacha llamada Kayla, pero claro, pronto lo encontraran y empezarán los golpes.

William Stryker le cuenta sus planes a Wolverine, pero es dudoso si este siendo honesto o no. Después de todo, es William Stryker, aquel General que en X2 estuvo a punto de asesinar a todos los mutantes del mundo. Lo siguiente incluye acción, diálogos que aceleren ya sea la acción o la trama, etc. hasta llegar al punto en el que se le integra adementium a sus huesos y los que le salen de sus manos ya no son de hueso. Mas escenas de acción, más diálogos que la justifiquen, y fin.

No hay mucho que hablar sobre esta película, no hay mucho que admirar, bueno, la fotografía es interesante. Es simplemente otra pieza mas de acción. Ya estoy cansado de Wolverine, ya llegó al limite para mí. Aparentemente, no fue suficiente que las primeras dos de X-Men le dieran prioridad a ese personaje. La tercera se dispersó un poco, pero supongo que querían que olvidáramos un poco a Wolverine por que esta estaba ya en preparación. Se publicó en Enterteinment Weekly que ya estan planeando hacer "X-Men Origins: Magneto", ahora, este es un personaje que es realmente inteligente, tiene ideas, y es sumamente poderoso. Este si es un "Origin" que me interesaría ver.

Nota: Como han de recordar, Sabertooth tambien sale en la primera de "X-Men", interpretado por Tyler Mane. Wolverine, como recordarán, pierde su memoria, pero Sabertooth no. Por que no lo reconoce en esa otra? Por que no menciona para nada el hecho de que es su hermano? Obvio que no había manera que en 2000 supieran que"Wolverine" se haría y que revelara esto, pero eso es algo que los realizadores de esta nueva debieron haber tomado en cuenta.

Postmortem Tacobar versión 10 min.

Gracias Abraham por reducir tu corto a 10 minutos, creeme que quedó mucho mejor. Pues aquí lo tienen amigos. Disfrútenlo!

Yo, Marco, Joseph, y WHEN THE WORLD WENT AWAY en IMDB!

Foto tomada el 31 de Enero del 2008

Esto es algo que no espere ver, por lo menos no ahorita aún. Yo y mi hermano Marco Paredes en el IMDB gracias a "When the World Went Away" de Joseph Perez, el cual aparece en dicha páguina y debido a esto aparecemos como actores, aunque yo no salí en el "Regreso del Más Allá", pero bueno, supongo que mas adelanto eso se arreglará. Accesen aquí para que vean de lo que estoy hablando. Felicidades Joseph, The Whole World is now watching!

El reportaje de EL CINE EN TIJUANA.

Este no es un "review" del reportaje, sino al igual que Rodrigo Alvarez, quiero dar mi opinión de lo que muestra. Un poco tarde, yo se, pero es mejor tarde que nunca.

El reportaje "El Cine en Tijuana" de Cultura Cuadro ha de ser la peor pesadilla de aquellos que se quejaron de que "Séptimo en la Frontera" no tenía forma ni era claro. En mi docu, hablaba de algo, luego cambiaba de tema, luego cambiaba, cambiaba, y cambiaba, pero algo de lo que estuve muy alerta fue de que hubiera una transición entre cada tema. En este reportaje no hay ningún orden en particular, tal vez fue la intención o tal vez dicha característica no es tan importante en el formato televisivo, quien sabe. Estan hablando de formación, luego de repente hablan de la paguina oficial de la comunidad de cine de Abraham Avila, luego vuelven a lo de la formación, luego de la nada sale Arturo Pulido hablando de RECORTOS48, y así sucesivamente. No me molestó a mí, pero es claro que esta hecho para gente que esta metido en esto. No se si eso es bueno o malo para el espectador que no sabe que royo, pero siendo yo quien soy, y estando involucrado de la manera en que estoy, pues le entendí, y lo disfruté.

Cuando este reportaje se hizo fue el Rudo quien coordinaba el programa, y siendo él una persona que estudió cine tomando "Imágenes en Movimiento" y siendo integrante del Colectivo 5 y 10, es bastante obvio que profundizara en las ideologías académicas y dogmaticas de la escuela de cine, sabía que al ver esto iba a ser un conjunto de ideas que insisten en la formación convencional cinematográfica, y en efecto así fue, especialmente por parte de Mara Gutierrez, quien, según me informaron, "Viene de trabajar en 'Arrancame la Vida' ". Osea, por Dios, el unico autodidacta hablando en pantalla soy yo, y en realidad nunca digo lo que pienso y siento de este peleado tema que es la convención de cine. Oh, pero debo aclarar, no me molesta para nada que el reportaje (O documentales, como son considerados por el Rudo) opte por esto, me agrada ver el otro lado de la moneda, el lado opuesto de lo que creo, bueno, ni tan opuesto debo decirles, aunque no lo crean.

Por ejemplo, hay una parte casi al final en la que Juan Manuel Gonzalez, director de "María Matilde Dinora" dice, "Lo que le falta a Tijuana es que la gente estudie lo que esta haciendo". Esto es cierto en muchos aspectos, mas que nada en cuestión de equipo técnico (micrófonos, cables, luces, etc.), y en efecto me recuerda a algo que Alvaro Zendejas me dijo en una ocasión sobre el proceso de hacer animación, "Hay reglas que son inalterables". El problema es cuando esta ideología entra a lo creativo, esto es, creo yo, lo que ha creado tantas indiferencias localmente.

Lo que básicamente dice el reportaje es esto: Hay que profesionalizarse para crear una Industria en Baja California. Hey, yo no me opongo a eso aunque estoy seguro que muchos piensan que sí, pero no. Ni yo, ni Julio Pillado, ni Alvaro Zendejas, ni ningún autodidacta atrevería a contradecir esto. ¿Pero que es el ser profesional? que se conoce por ser profesional? "Norma Iglesias habló de esto: Ser profesional es hacer las cosas bien!" me dijo JA Pantoja en una ocasión. Entonces otra pregunta surge, ¿que es bien? Lo que se conoce en la industria como bien es hacer las cosas siguiendo las reglas teóricas, técnicas, y sobre todo de formación. Si, yo se, nunca he estudiado entonces no hay manera de que yo sepa que es lo que la escuela considera como BIEN, pero esto me lo han dicho durante mucho tiempo los que si estudiaron, tanto que ya capté el mensaje.

La persona mas insistente en esto es la ya mencionada Mara Gutierrez, "Si hay talento... pero hace falta (1) unirnos, y (2) realmente caminar hacia la profesionalización". Es obvio que esta es la manera de crear industria. Siendo el señalar esto lo mas importante del reportaje entonces hace su trabajo, y en realidad no profundiza en el conflicto de formacion de los que hacen todo de manera profesional o los que lo hacen de manera radical, por decirlo así. Lo que sí menciona Mara es que el hacerlo yo todo es consecuencia de la falta de recursos. Es cierto que fue por eso que esta forma de trabajar surgió, lo que me opongo es que sea catalogado como consecuencia, término que regularmente se usa cuando algo negativo surge a causa de algo. Tal vez es negativo en cuanto crear industria, pero no en cuanto calidád y logro personal, ¿pero saben? No voy entrar a esta discusión, suficiente en cuanto esto dije con "Séptimo..." . Solo diré que me gustaría que se hecharan una charla entre Sergio Valdez y Mara en cuanto esto, sería interesantísimo.

El Rudo me informó que hay otra versión del reportaje en la que Sal Ricalde y yo casi no salimos. Esa versión tambien fuera interesante verla, digo, sería una afirmación académica en toda su forma y figura, pero si Industria es lo que quieren, pues es exactamente lo que necesitan escuchar.

Michael Cera y James Franco en "Finding Ben Stone"

Michael Cera

James Franco

Hace unas semanas escribí una reseña sobre uno de los Special Features de "Knocked 2-Disc Unrated and Uncensored" donde mencioné un documental que viene incluído en el DVD en donde el director, Judd Apatow, cuenta la historia ficticia de como contrató a muchísimos actores para que interpretara al protagonista, pero con todos tuvo problemas. Mientras navegaba en Youtube descubrí que estan dos de estos anécdotas. El primero es Michael Cera de "Superbad", y el segundo es James Franco de "Spiderman". Dusfrútenlos, estan chistosísimos.

ESPASMOS de 5 y 10

Supongo que es el que pienso que es. El día en que se estrenó el 2ndo DVD de RECORTOS48 conocí a Axel Nuñez de 5 y 10, y ese día hablaron sobre un proyecto que tenían planeado hacer. No es un corto con trama ni con historia, algo así me dijeron, no fueron muy claros. Tal vez por que no querían que mencionara nada en el blog, sobre todo Axel quien en cuanto lo conocí me hechó carrilla de que todo lo que veo pongo en el blog. Alberto, a quien no le gustaba el proyecto desde un principio (Que raro!), se había encharcado a ser el Director de Fotografía.

Hace rato navegaba por la web, y al accesar a la páguina oficial de 5 y 10 descubrí un proyecto que no había visto antes dirigido por Axel Nuñez y fotografiado por Albertom Gutierrez. Este proyecto es para 5 y 10 lo que supongo que fue para mí "Redemption", un proyecto con un objetivo específico y que encima de todo era un ejercicio. Los créditos incluyen a JA Pantoja como guionista, lo cual se me hace muy raro... ¿había guión para esto?

Pues bien, no se cual fue el objetivo específico de este proyecto, pero espero que les haya servido para lo que fuera.

Disfrúten!

The Wrestler ****

"The Wrestler" fue como ver nuevamente "Babel". Sí, yo se que muchos de ustedes detestan esa otra película, pero a mi me encantó como los personajes actúan por instintos de la naturaleza humana. "The Wrestler" es exactamente lo mismo. Tenemos a un personaje que hace cosas en base a lo que es, lo que sabe, y lo que desea. Toma decisiones, y mientras las toma nosotros la tomamos con él, pero lo mas increible es un momento crucial en el que toma una decisión incorrecta, y de igual manera, nosotros la tomamos con él.

Este personaje es Randy "The Ram" Johnson, luchador profesional que en sus tiempos era una leyenda dentro del campo de la lucha libre, pero hoy en día su carrera esta en decadencia. Sin embargo lo sigue haciendo por que es lo único que sabe hacer, aunque sea los fines de semana y ganando un dinero adicional a su verdadero trabajo: Descargar troques de mercancía en un mercado. Obviamente, no esta en buen estado ni físico, ni psicológico, ni monetario. Dentro de su campo de profesión todos lo adoran y lo respetan, pero al salir de ahí y enfrentarse en el mundo real su situación esta sumamente grave. Sus compañeros dentro del ring lo quieren, pero en realidad son dos personas de las cuales Randy quiere afecto: La primera es una stripper llamada Cassidy (Marisa Tomei) quien le tiene cierto afecto al luchador por ser cliente distinguido en el strip bar en que trabaja, pero ese afecto tiene un límite, y Cassidy tiene ciertas reglas sobre no involucrarse de ninguna forma fuera de su area laboral con los clientes. La segunda persona es su hija Stephanie (Evan Rachel Wood), quien le tiene muchísimo rencor a su papá por no haber estado con ella cuando lo necesitaba de chiquita.

Randy acepta que ambas personas estan fuera de su alcance, asi que no insiste al respecto, pero cuando le da un infarto que casi lo mata, y el doctor le prohibe volver a luchar, decide procurarlas a ambas. Dicho acto es entendible: Si te quitan lo que mas te motiva en la vida, entonces procura todo aquello que de igual manera te motivara.

Es aquí cuando los sentimientos de Ram se ponen en riesgo, pero en caso de prevalecer, valdría la pena por completo.

Pero la película no termina ahí en cuestión de detalles. Al retirarse de la lucha por su condición de salud Randy pide mas horas en su trabajo, y es uno de los momentos mas enriquecedores del filme como le busca, y encuentra, el lado divertido a su labor. Es de esos momentos en los que uno como espectador se siente feliz por ver al protagonista contento. Esto se debe desde luego a que el filme humaniza a Randy a gran detalle que nos identificamos con todo lo que hace, a pesar de nunca haber siquiera ido a un show de lucha libre.

Por supuesto, un filme como este contiene escenas que te hacen llorar o mínimo te conmueven a gran escala, pero lo increible es que no se ve nada forzado debido a que su condición es tan universal. Al inició me puse un poco nervioso de que fuera a ser un poco manipuladora cuando a Randy lo dejan encerrado afuera de su trailer por no pagar la renta, cualquier otro aprovechara esto para convertirlo en algo sentimentalista, algo así como "pobrecito, lo encerraron afuera de su casa...", pero aparte de que no pasa así, hay cierta comprensión por parte tanto del que le renta como de los mismos realizadores cuando después de haberle dado el paro lo deja entrar sin compromisos.

El filme es dirigido por Darren Aronofsky, pero creanme que si no supiera quien lo dirigió nunca me imaginaría que es de él ya que nunca ha hecho algo así. En casi todo momento la cámara esta en mano, casi nunca esta inmovil, lo cual es sorprendente por que sus filmes anteriores contienen mayor parte del tiempo tomas inmoviles de close-ups. En esta no recuerdo haber muchos close-ups, generalmente era como un documental, manteniendo la cámara a cierta distancia del personaje para darle espacio en caso de que hiciera algo espontaneo.

Y por último tenemos a Mickey Rourke, quien da una actuación increible. Claro, no es fuera de lo normal ya que él en algun tiempo fue luchador, cuando su carrera de cine parecía haber terminado. Pero ahora ha vuelto con un potencial increible. De hecho, la primera vez que vi a Rourke actuar en los últimos años fue en "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez, y al verlo en la pantalla era obvio que el actor tenía un potencial increible que podría usarse mejor. Luego dos años después sale "Sin City", donde se le dio mas presencia frente a la cámara e interpretó a un personaje que realmente no le pertenecía a ningún otro actor. Y finalmente, después de salir en dos o tres filmes mas aparece en "The Wrestler", y al enterarme que este personaje iba a ser interpretado por él, me emocioné bastante por que algo me decía que Aronofsky le iba a sacar algo increible al actor, y ciertamente así fue. Lamentablemente no se llevó el Oscar como Mejor Actor, pero no se preocupen, recibió catorce reconocimientos más, incluyendo el Globo de Oro. Después de esto, el futuro le brilla al actor como nunca antes, y me alegra que al recoger su premio, Sean Penn hizo una afirmación sobre Rourke "Mickey Rourke se ha levantado de nuevo" En efecto así ha sido.

Nota: No ocupo mencionar que Marisa Tomei tambien hace un trabajo increible en este filme, es mas que obvio, pero debo decir que nunca esperé ver demasiado de ella. Vaya que es una actriz devotada, talentosa, y muy, muy, muy sexy.

Euroguy!

Watch more Late Night With Conan O"Brien videos on AOL Video

Ok. Lo siento, ya no pude resistir. Usualmente pongo videos relativos al cine, pero este personaje de Conan O Brien es demasiado chistoso como para pasarlo desapercibido. Su nombre es Gushtavo, personaje europeo que apareció varias veces en Late Night criticando a E.U. mostrando productos sumamente absurdos hechos en europa que eran supuestamente superiores a su equivalente estadounidense. Regularmente los productos son sus zapatos o sus paletas. Esta, creo, fue la última vez que apareció. No se si aparezca nuevamente en The Tonight Show con Conan, que de hecho empieza ahorita en 10 min., pero en caso de que no, pues aquí lo tienen. Disfruten!

Si quieren ver mas de sus videos hagan click aquí.

Zack and Miri Make a Porno ***

Algo que no me gustan de las comedias de Judd Apatow, quien se ha convertido en el maestro de las comedías tanto por lo chistosas que son como por lo bien que les ha ido tanto con el público como con críticos ("40-Year-Old Virgin", "Knocked Up", "Superbad", "Pineapple Express"), es que hay momentos en que los personajes dicen muchísimas groserías sin que parezca que lo estan diciendo del corazón, sino mas bien parece que los actores estan diciendo cualquier grosería que les viene a la mente pensando que es gracioso. A veces funciona, muy a veces. En cambio, en las comedias de Kevin Smith, las cuales son igual de groseras, es todo lo contrario. Los personajes dicen cosas que uno en vida real no fuera tan extremista al decirlos asi, pero lo dicen del corazón. "Zack and Miri Make a Porno" es la última de Smith, y la cual muestra a una mujer tan hermosa y tierna como Elizabeth Banks decir fuck tantas veces sin perder lo pura e inocente que su personaje y en sí su apariencia proyecta ser. En esta ultima, Smith llega al extremo de poner a sus personajes en una de las circunstancias mas controversiales y vulgares (tal vez para algunos), pero aun siendo una comedia tierna.

Como el mismo título lo dice, esta película trata de como Zack (Seth Rogen) y Miri (Banks), quienes han sido amigos desde la primaria y comparten el mismo apartamento, deciden deshacerse de sus deudas haciendo una película pornográfica. Pero la verdadera tensión para los personajes no es el hacer una porno, sino el hecho de que ambos tienen que salir en ella y tienen que hacerlo frente a las camaras para que todo el mundo lo vea. "Eres como mi hermano" Miri le dice a Zack al principio.

Toda la idea surge una noche en que ambos estan a punto a ir a la reunión de preparatoria ya que cumplen diez años de egresados, pero ese mismo día se les va la luz y el agua por no haber realizado el pago mensual. Mientras Miri se ve forzada a cambiarse en la cafetería donde trabaja Zack, unos jovenes la graban cambiandose, enfocandosé en sus calzones enormes de abuelita. Horas después descubren que estos jovenes subieron el video a la web, haciendo a Miri burlescamente famosa. Es aquí cuando a Zack, aprovechando la popularidad de Miri por la web, se le ocurre hacer una porno en la que "la muchacha de los calzones de abuela (Granny Panties)" lo hace frente a las cámaras". Dentro de lo que cabe la idea parece ser buena, pero Miri no esta dispuesta a hacerlo con alguien que no conozca, "Hazlo conmigo!" Zack le sugiere.

Sin embargo, no quieren ser ellos los unicos que salgan en la película, asi que comienzan a hacer audiciones con la ayuda de su amigo Delaney (Craig Robinson), quien decide realizar el papel de director. Durante su busqueda se encuentran a Lester( Interpretado por Jason Mewes, quien regularmente interpreta a Jay en las otras películas de Smith) quien tiene la capacidad de obtener una erección en segundos; Deacon (Jeff Anderson, otro de los regulares de Smith) quien asume el papel de camarógrafo; Bubbles (Traci Lords, una verdadera actriz pornográfica) quien tiene un don particular con una botella de burbujas a la mano; Stacey (Katie Morgan, otra verdadera actriz pornográfica) quien lo que tiene de tierna y dulce lo tiene de sensual; y finalmente tenemos a Barry (Ricky Mabe) quien sorprende al asumir un papel inverso.

Los ocho amigos deciden hacer una porno, y la primer escena de su película es interpretada por Lester y Stacey como una versión sátira de una verdadera. Aún así, ambos actores estan desnudos frente a la cámara, Smith no llega al extremo de mostrar sus genitales pero sí todo lo demás; Los gestos, los gimidos, los ruidos, los "diálogos", todo. Sin embargo, esto es puro negocio para los personajes, un proyecto, el cual lo quieren hacer bien ya que si llega a ser un éxito les beneficiará a los ocho.

Para quien deja de ser solo un proyecto mientras mas se acerca el día de su escena es para Zack y Miri. Ambos llevan una amistad de mas de 20 años, y esta se ve amenazada por primera vez, no por algun intermediario, una pelea, o una indiferencia, sino por cierta incomodez, o peor aún, la posibilidad de descubrir que en realidad hay mas que amistad en esa relación que llevan. Esto último es bastante obvio, cuando tienes la seguridad y la confianza de cometer dicho acto con un amigo es por que hay mas que amistad. No necesariamente amor, pero si en el momento ciertos sentimientos se encuentran fácilmente podrían convertirse en eso.

Para mí "Zack and Miri Make a Porno" es de esas películas que sabes que no son la gran cosa ya que sigue ciertos parametros de fórmula, pero a mí personalmente me gustó mucho. La razón es por que soy fanático de Kevin Smith, y tambien soy fanático de los actores que regularmente trabajan con Apatow (Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Gerry Bednob). Z&M es como una fusión de los dos teniendo como resultado una de las películas que mas me han hecho reír en los últimos años. Rogen y Banks hacen un extraordinario trabajo al interpretar personajes vulgares, pero simpáticos. Pero mas que nada son dos los que me hicieron reir; Craig Robinson en su papel como el productor quien nos hace reir con sus expresiones a pesar de estar sumamente sereno todo el rato; y el otro es Justin Long quien interpreta a un director de cine porno que Zack conoce en la reunión y que no es nada discreto al hablar de los detalles de su vida sexual.

Pero en general la película tiene una vibra amistosa que te hace sonreir mientras la ves, sobre todo la manera en como estas 8 personas se encuentran y se hacen co-dependientes de uno del otro. Claro, no hay mucho énfasis en este detalle que acabo de dar ya que el enfoque es mas que nada en hacernos reir, y sobresalen.

Ahora, solo les doy un consejo: No se les ocurra ver esta película con sus padres, con sus suegros, e igual y ni con sus novias, puede que las intensas referencias y escenas sexuales les opaque la visión y no disfruten lo chistosa que es, o mas bien los incomode el estar juntos mientras la ven, pero pensándolo bien, este es el mismo conflicto entre Zack y Miri.

LA CIEGA REVOLUCIóN del Zendejas

1era Parte

2nda Parte

Me alegra poner "La Ciega Revolución" del Zendejas la misma semana en que Alvaro dio una conferencia magistral en Mexicali, y la buena respuesta le sirvió de puente para que le programaran otra de igual importancia en el CEART de Ensenada. Suerte Alvaro!

Siempre No Se Cancela!

WARNING! WARNING!

ABORT MISSION! ABORT MISSION!

Así me sentí hace unos momentos cuando recibí un correo en el que me informaban que AúN EXISTE EL FESTIVAL DE CINE DE BAJA CALIFORNIA! Recibo esta información justo cuando acababa de grabar mi narración para la versión de "Séptimo en la Frontera" en la que NO incluiría información, imagenes, o si quiera mención del Festival. La razón por la que decidí hacer esto por que trato de hablar de cosas recientes que aún siguen llevándose a cabo. Precisamente hoy había eliminado esas imagenes, lo bueno es que algo me dijo que guardara una versión con el festival. Así que, pa' atrás se ha dicho. Lo pesado es que lo tengo que tener listo para la semana que viene, se lo prometí a Jorge Camarillo para que lo pusieran en el CC. Deseenme Suerte!

Información sobre el Festival la pueden encontrar en la páguina oficial de Fundación Lamia.

Spielberg Cameo

Aquí tienen una escena de "Blues Brothers" de John Landis en donde Spielberg hace una breve apariencia. Me pareció buena idea ponerlo ahora que se esta hablando mucho de él y sus raras decisiones.

....

..

..

Pues bien, ya que andamos en este tema, aquí abajo les dejo una imagen en donde tambien sale de cameo en "Vanilla Sky" de Cameron Crowe.

No Puedo Olvidar!

Nunca antes me había apasionado tanto por dos personajes de alguna película como ahora lo estoy con Celine y Jessie de "Before Sunrise" y "Before Sunset" de Linklater aún después de que han pasado meses de haberlas visto. Simplemente no se me quitan de la cabeza. Cada vez que veo fragmentos de las películas, o tributos que los fans han hecho en youtube, de inmediato me meto a Google y a IMDB a checar si acaso estan planeando hacer la tercera parte. Esto se debe a que quiero volverlos a ver en la pantalla, Hawke y Delpy tienen una química incomparable, y en sí es interesante ver crecer a los personajes de un filme al otro. Aparte de que quiero verlos que vivan felices por siempre, juntos. Honestamente, no creo que haya tercera parte. Yo he pasado por lo mismo que pasan los personajes en ambas películas (No tan romántico como a ellos, claro), y creanme que un tercer acto se vuelve arbitrario, y el sentimiento se desvanece. Simplemente es otro encuentro. Aunque en el detrás de cámaras Ethan Hawke menciona que tenía el concepto de que serían varias películas para convertirlo en una antalogía de amor. No se que pasará, simplemente se que no se me quitan de la cabeza estos personajes. Todos amamos a personajes de películas. Unos queremos a Indiana Jones, otros a Ash de las de "Evil Dead", otros a Luke Skywalker, otros a Jack Sparrow, etc. Pues conmigo no es tanto de que quiera a estos personajes, sino que no los veo como personajes. Siento que siempre la ficción que se interpone entre el espectador y los personajes lo cual nos da alegría recordarlos. Pero a mi no es tanto alegría lo que me da, mas bien es como recordar algo de mi pasado que no terminó como quería, pero no había otra manera que terminara. Curiosamente, exactamente lo mismo pasa con ambas películas.

Tributo a Sunrise

Come Here - Kath Bloom

Tributo a Sunset

An Ocean Apart - Julie Delpy

FINDING BEN STONE en extras de Knocked Up

"... The two-DVD “special edition” of the film... It contains stuff that is way more funny than the movie.

The best is a lengthy feature called “Finding Ben Stone.” Apatow narrates the fruitless and searingly funny (and completely fictional) search for a lead actor to play Ben. He tries young Michael Cera (from “Arrested Development”) who erupts in plumes of volcanic ego. He tries Orlando Bloom, who refuses to lose the accent. James Franco still harbors resentments from his days on the short-lived but beloved “Freaks & Geeks.” David Krumholtz is absurdly aggressive toward Hegel. Justin Long insists on indeed creed in commercial romantic comedy. The choices get increasingly bad (including Apatow casting himself in the role). "

-Sign on San Diego

Cuando vi este documental me estaba muriendo de la risa, ciertamente las opciones para encontrar a su actor protagónico comienzan a ser sumamente absurdas. La mas chistosa fue la de David Krumholtz. Esta ciertamente grabando una escena junto con Heigel en la que Ben y Allison salen de una tienda después de comprar ropa para bebé. Heigel y Krumholtz estan de pie, esperando la orden de Apataw. Ciertamente cuando grita acción, David comienza a improvisar...

David Krumholtz

DK: Fucking Bitch you can't be pregnant! If you don't start growing I'm gonna be so pissed!... Abort that motherfucker!

Heigel comienza a reclamarle...

KH: Dude, I can't follow you. We just bought baby clothes and you're talking about abortion.

DK: Hey, I'm on TV too, okay? It may not be Black's Anatomy or whatever the fuck your show's called!

Todo se complica hasta que David enfurece mandandolo todo al diablo, pero no sin antes insultar por ultimo a Heigel.

DK: You have a thing up your ass... which is were I should've put it, that way you wouldn't have ended up pregnant!

Sale enfurecido.

Ciertamente el 2ndo DVD de Knocked Up 2-Disc Unrated Special Edition es una joya de la comedia que debe valorarse como es de esperarse de todo DVD adicional que vienen con las películas de Judd Apatow.

Aquí los dejo con uno de los special features del disco llamado Kuni Gone Wild.

Posible remake de OLDBOY!

Durante mucho tiempo se ha rumorado que Steven Spielberg y Will Smith estan planeando hacer un remake de "Oldboy" filme que se estrenó en E.U. en el 2005, dirigido por el coreano Chan-wook Park. No he visto el filme, pero se de que genero es, y creanme que se me hace muy raro que esto caiga en las manos de mi ídolo. Spielberg puede ser violento y sangriento cuando quiere, pero, a pesar de haberlo visto aún, "Oldboy" es un proyecto que, según Aaron Soto (Quien es un experto en este género), es "... sucio y grotesco, llegando a extremos...". Tengo entendido que el filme es mucho mas que ofrecer que solo violencia, pero la violencia aun esta ahí. El filme mas violento que he visto de Spielberg es "Saving Private Ryan" , y en realidad no es tan violento. Y si acaso lo es, pues es inevitable ya que hace una recreación de una de las batallas mas importantes de la Segunda Guerra Mundial donde miles perdieron sus vidas, es inevitable mostrarlo de manera violenta si es que quieres ser honesto y fiel a la realidad. Pero este tipo de violencia... pues... no lo se. Les tengo una pregunta a aquellos que ya vieron "Oldboy", ¿Acaso la violencia y el gore son una cualidad indispensable para el filme? Pregunto por que si acaso lo es, entonces Spielberg esta en problemas ya que estoy seguro que su enfoque va a ser el lado psicológico de la historia y no le dará importancia al aspecto de "acción" por llamarlo así.

Existen tambien aquellos que se quejan de que E.U. no tienen creatividad ya que se la pasan haciendo remakes. No los voy a defender después del cinismo de "Quarantine", la cual salió el mismo año que se estrenó "Rec", película española en la cual se basó. Pero tampoco voy a ser tan extremista para decir que es por falta de creatividad. Mas que nada se me hace que es algo ya establecido en Hollywood, muchos directores grandes lo han hecho, Gus Van Sant, Cameron Crowe, hasta el fascinante e indiscutible Scorcese (Por si alguno de ustedes no saben, "The Departed" es un remake de otro filme asiático llamado "Infernal Affairs"), siento como que es algo por lo cual todo director tiene que pasar hoy en día. Tal vez son los estudios los que ya tienen miedo de tomar propuestas originales, asi que prefieren tomarlas de otros países.

No se que vaya a pasar con este remake, no se si le va ir bien o mal, lo que sí les diré es que al pobre Spielberg se lo van a tragar vivo por atreverse a hacer esto. De por sí aún se lo tragan por que ya no hace filmes que dejen marca en la historia como antes, sino nomas se la pasa haciendo buenos filmes (Munich). Oigan, el ya dejó su semilla, ahora le toca a los nuevos cineastas seguirle sus pasos. Aparte, uno no hace filmes para dejar huella necesariamente, ese no es el objetivo!...

Disculpen, me salí un poco del tema. Pero bueno, si Spielberg decide hacerlo, espero que lo haga bien. Suerte Steven!

Animación: Algo se acerca!

Como pueden ver en la reseña de Outsourcing de Marcio Moreno, se esta armando un alboroto por que un anónimo alega que por que no agarró un set de un call center en vez de crearlo con animación. Entiendo que sea algo distractorio la manera en como quedó, creanme que hay una razón que no lo justifica, pero sí lo explica. El problema es que se esta cuestionando el hecho de sustituir el set con efectos.

Sí, estamos llegando al punto en el que los sets pueden ser recreados. Dejenme aclarar algunas cosas en cuanto esto: Ni Marcio ni Alvaro Zendejas dicen que todo debe ser digitalizado al estilo STAR WARS Episode II y III, o mas aceptable aún, al estilo "Sin City", pero hay algo confortante con el hecho de tener la opción.

Como pueden ver, arriba esta un demo reel del Zendejas donde muestra desde las animaciones que hizo en Cultura a Cuadro hasta experimentos que hace en su tiempo libre. En cuanto empieza vemos una recreación de la escena de los raptors en "Jurassic Park". Este video me impresionó los dinosaurios por supuesto, pero mas que nada me impresionó la recreación d ela locación. Este es un ejemplo de como puede uno simple y sencillamente CREAR una locación.

Después de eso viene el video de los mariachis de Cultura a Cuadro(1:35 min). Les juro, cuando lo ví por primera vez no supe que la lona de atrás era digital, no noté nada. Cuando voy viendo el antes y después me quedé con la boca abierta. "Tardé dos días en hacerlo, pero así me ahorré el dinero de la lona, la impresion del logo y el título, y la friega de andar colgándolo ahí en la locación".

Este es el comienzo de algo, una oportunidad, un ahorro, un nuevo proceso de realización. Claro, si uno le da bienvenida por supuesto. Cuando Alvaro hizo "La Ciega Revolución" y al ver la imagen del proyecto pensé que todos iban optar por igualarlo sin tener que comprarse camaras de miles de dólares. A ecepción mía y de otros mas por ahí, en realidad no fue ese el impacto. Pero ahora viendo estas otras opciones que la animación ofrece, y como está a disposición de facilitarnos la vida, esperemos que haya otra nueva perspectiva en cuanto este proceso que tanto nos beneficia a todo aquel dispuesto a aplicarlo.

Me vienen a la mente trabajos de Sal Ricalde y el impacto que crearon sus trabajos cuando surgió el movimiento debido a experimentación visual. Dicho proceso de este compañero sigue vivo en trabajos de Jorge I. Sanders y Abraham Sanchez que juegan y experimentan con la estética visual. Pero ahora estos nuevos procedimientos que ofrece Alvaro y Marcio estan a punto de abarcar un territorio mas aceptable y convencional que posiblemente cambie nuestra forma de ser profesional a la hora de hacer un trabajo. Es un nuevo amanecer amigos, y no tienen idea lo feliz que estoy de ser parte de él, aunque sea como espectador.

ANONYMOUS de Sergio Valdez

A N O N Y M O U S

De Sergio Valdez

The Curious Case of Benjamin Button ***

Honestamente no se por que había necesidad de que "The Curious Case of Benjamin Button" durara 166 minutos. No creo que había necesidad de que profundizara tanto en su vida. Regularmente hay películas en las que profundizan de tal forma para crear un impacto emocional, pero en este caso en realidad no aportaron mucho, ya que la manera en la que Benjamin lidía con la vida en realidad no se complica mas que cuando nace, y cuando llega a su fin. El entremedio en realidad no es muy explorativo y es tal vez lo que mas se explora en el filme.

Benjamin Button, como ya todo mundo sabe (De hecho soy tal vez la última persona en escribir una reseña sobre el filme) trata de un hombre que nace siendo anciano y pasa por toda su vida rejuveneciendo y rejuveneciendo, y cuando llega a la vejez, tiene el cuerpo de un niño. Osea, físicamente, vive su vida al revés. Digo físicamente por que la mentalidad la tiene de acuerdo a su verdadera edad. Es un anciano con mentalidad de niño, y mas adelante es un adolescente con la madurez de un hombre de 70 años. Obviamente, vivir de esa forma trae sus complicaciones, pero esas complicaciones son al mero principio y al mero final de su vida. Por alguna razón, los realizadores sintieron la necesidad de enfatizar demasiado en lo que pasa entremedio. No hay nada ecepcional en esto, nada especial.

Por ejemplo, hay mucho enfasis en un lapso del filme en el cual Benjamin, ya como de 28 años, pero con cuerpo de 65-70 años, comienza a tener un amorío con una señora que se hospeda en el mismo hotel donde él se hospeda. Es una parte de la película interesante, todo este lapso. Pero cuando el lapso pasa, me puse a pensar si en realidad aportaba algo a la manera en que Benjamin vivía la vida. Otra parte del filme que es lo opuesto a esta es cuando su jefe (Para esto Benjamin trabaja en un bote) lo lleva a un burdel después de enterarse que es virgen. Para esto Benjamin tiene 13 o 14 años, pero si te enteraras que un anciano de 70-80 años es virgen aún, no le harías ese favor? La prostituta que lo escoge piensa que es un hombre tranquilo, gentil y debil, pero a la hora de la hora queda sorprendida por la energía y agilidad que este "anciano" aún tiene. Claro, esta escena es en sus primeros años y es por eso que es interesante, hasta chistoso. Pasan sus primeros 15-20 años, una hora después de mostrarnos el entremedio de su vida llega la otra parte interesante, cuando esta jóven físicamente, pero la mentalidad de un anciano.

La razón por la que aún así me gustó y por la que a pesar de todo no pude dejar de verla, es por que la cálidad de su realización es increible. La fotografía (Cámara digital, por cierto), la dirección, las actuaciones, todo lo técnico, es extraordinario. Y otra cosa por la que no podemos dejar de verla es Brad Pitt.

Detesto que haya gente que dude del talento de Pitt simple y sencillamente por que (a) es un actor que parece modelo, y (b) trabaja en Hollywood. Recuerdo en una ocasión en el Cafe Revolver (QEPD) en la cual conocí a un amigo de Julio que afirmó que nunca veía una película en la que saliera Brad Pitt por ser él. ¿Waaa? ¿que tipo de mentalidad es esa? sobre todo cuando estamos hablando de un super actor. Aquí en Benjamin hace un fantástico trabajo al interrpetar a un personaje en todas las fases de su vida, los movimientos físicos, la voz, las facciones, todo! Realmente creemos que es un anciano cuando lo es, y asi sucesivamente. Si, la parte intermediaria de su vida puede que no haya sido del todo contundente, pero no podemos dejar la manera en que Brad lo interpreta. Y obvio, gran mérito vienen de los efectso especiales. El filme ganó precisamente Mejores Efectos Visuales e los Oscares, y creanme que fueron bien merecidos.

Pues bien, ahora, hablar de la trama y de la historia no es necesario. Es simplemente una vida común y corriente a ecepción de la condición de Benjamin. Hay una escena en la que le dice a una anciana que siente que esta creciendo al revés, "Que tristeza me daría por que vieras a todos los que quieres morir". No hay mucha resonancia en eso por que ve lo que hubiera visto si su condición fuera normal, y mueren los que hubieran muerto si creciera común y corriente. Hay veces en donde personajes mueren, pero en realidad no es triste o emotivo por que vivieron una vida normal, y Benjamin fue el testigo que hubiera sido de cualquier forma. Lo que si me quedó bien presente y causó emociones en mi fue el final, ya que dentro de su condición pasa lo que uno espera que pase, pero el personaje de Daisy (Cate Blanchett), el amor de su vida, le agrega ese toque emocional que dicha escena requiere.

Eric Roth, el guionista, tambien escribió "Forrest Gump", otra película que sigue tambien la vida de un personaje, pero en ese otro filme, cosas pasaban en su vida que la alteraban. En esta la vida es muy normal, y lo que la altera es la condición y esto sucede en muy pocas fases de ella, pero el hecho de que se vea tan convincente la recreación de dicha vida es extraordinario.

REDEMPTION de José Paredes

R E D E M P T I O N

José Paredes
Director, Productor, Guionista y Editor

Marcio Moreno
Productor y Director de Fotografía

Marco Paredes
Productor y Director de Arte

Alvaro Zendejas
Productor y Post-producción

Marco Paredes
Heriberto Guzmán
Karla Rivera
Rosana Ceseña
Actores

OUTSOURCING de Marcio Moreno

O U T S O U R C I N G
De Marcio Moreno

Por primera vez podemos ver un corto dirigido por Marcio Moreno. Disfrútenlo!

Solución a la Crisis Mundial: Giancarlo y Alvaro proponen...

Por alguna razón, mientras navegaba en Youtube, puse GIANCARLO RUIZ. Uno de los matches fue este video de arriba en donde Giancarlo ofrece una solución para mejorar el mundo de la crisis por la cual esta pasando. Curiosamente, Alvaro propuso algo sumamente similar en el video que ven aquí abajo. Disfrútenlos!

_______________________________________________

N E W E C O N O M I C C R I S I S

De Alvaro Zendejas

Rodrigo en MEDIARTE / Remebranzas: En la Radio con Odio!

Mañana de 8pm a 10pm nuestro querido y estimado Rodrigo Alvarez será entrevistado en el programa de radio en la web llamado MEDIARTE donde le cuestionaran sobre, lo adivinaron, cine. Espero puedan escucharlo.

________________________________

Ver esto me recuerda de un anécdota que me sucedió en el verano del 2002.

Este fue el verano después de terminar la preparatoria, y precisamente, justo al terminar la prepa había terminado de rodar "Un Dicho Aprobado", y lo terminé enojado y molesto. Esto se debía a los jovenes preparatorianos culturosos que detestaban todo lo comercial o hasta lo convencional, y siendo mi proyecto un poco de ambos me molestó muchísimo. Nadie hacía cortos en la prepa durante mis tres años, bueno, por lo menos no como se hacen ahorita, osea, no lidiaban en realidad con una ficción, una trama, una historia, nada. Hagan de cuenta como eran la mayoría de "Bola 8". Lo que hacían eran videos "saicos" donde "filosofaban" sobre el arte y la vida con argumentos, ya sean visuales o textuales, "metafóricos". Puras cosas así. Claro, debo mencionar brevemente que no estaba consciente de que durante dos de mis tres años ahí tambien cursaba un joven realizador que tenía los mismos gustos que yo, solo que nunca tuve el placer de conocerlo. Su nombre: Alvaro Zendejas.

Pues bien, a consecuencia de este tipo de jovenes hice el cortometraje "Abuso al Arte", pero eso fue hasta un año después. Al recien salir de la prepa, una compañera que era la locutora de un programa de Radio de la UABC me entrevistó sobre cortometrajes. Me pasaron a la cabina, y comenzó la plática. Pero aún tan enfurecido estaba que le dije a mi compañera que me preguntara que si que tipos de cortos se hacen, y de esa forma yo mencionara a estos videos y les echara tierra ahi mismo.

Al terminarse la entrevista fui con mi hermano y un amigo suyo que escucharon la entrevista, y estaban atacados de la risa por que aparente e independientemente de haberle pedido a mi compañera que me cuestionara la pregunta que le había pedido, nunca dejé de hablar de estos jovenes y de su arte. Nunca dejé de atacarlos a pesar de que me preguntaban cosas totalmente irrelativas al tema.

¿Que pasó con la entrevista? No lo se. A pesar de haberlo escuchado nunca le vino la mente a mi hermano la idea de grabarla. Hubiera sido interesante oir como pensaba y como era en aquel entonces cuando tenía mucho veneno en la sangre. Obvio que no era tolerante con las visiones ajenas como lo soy ahorita, pero tan solo tenía 18 años, y estaba muy, muy, muy enojado. Lástima que Youtube borró el audio a mi corto "Abuso al Arte" por usar musica registrada (Como si seguramente fuera hacer mucho dinero con ellas por este medio), sino se los hubiera puesto aquí mismo para que escucharan lo molesto que estaba.

HACE UN AÑO EN LA CASA DE LA CULTURA...

Algo chistoso pasó, una amiga me mandó un mensaje de texto preguntándome si se iba estrenar "Séptimo en la Frontera" hoy. Aparentemente mi amiga necesita un calendario ya que fue hace un año exactamente yo el estreno del documental en la Casa de la Cultura. Aquel día en el que parecía que a todo mundo pareció haberle gustado mi proyecto, aquel día en el que todos parecieron haberse identificado con lo que aparecía en pantalla. Tambien, fue el día en el que Julio Pillado estrenó el proyecto por el cual toda la comunidad comenzaría a odiarlo, y en base a esto obviamente comenzarían a cuestionar si debí o no entrevistarlo para mi proyecto. Pues bien, aquí les dejo la reseña de aquel entonces para recordar viejos tiempos. Disfruten!

Rudo y Cursi y Cinepolis

No me gustó del todo la película, pero me dio muchísima risa este video promocional de Cinepolis. Disfrúten!

Doomsday: Una de las peores que he visto!

No se que tan vieja sea la fórmula de que un virus se escapa convirtiendo a todos en zombies o con alguna otra consecuencia, por lo cual no puedo decir que acaba de emigrar al territorio de lo absurdo con "Doomsday" una de las peores películas que he visto en un largo tiempo, no había visto una película tan superficial desde que vi "XXX: State of the Union" hace unos años en la escuela. Solo dos cosas suceden durante esta película: (1) Interminables escenas de acción, y (2) Tratan de justificar la acción con ese tipo de explicaciones cientificas o militares en las que usan palabras que el publico seguramente no entenderá, y precisamente por eso creeran que estan escuchando algo inteligente. Bueno, las explicaciones durante los primeros 40 minutos si hacen sentido, pero despues de cruzar el muro es cuando todo se va para abajo, con ganas. ¿De que muro estoy hablando? Permitanme explicarles.

La película trata de, sí, un virus que ataca Inglaterra y mata a todo aquel que se contagia con ella. El area afectada la ponen en cuarentena creando un muro enorme por medio del cual no podran cruzar y aquellos que no fueron afectadas estarán seguros. Pasan años y descubren que el virus ya cruzó de alguna forma, entonces contratan a una mujer llamada Eden Sinclair para que guíe a un escuadron dentro del muro ya que se han enterado que existe una colonia completamente inmune al virus que se encuentra ahí, encabezada por un tal Dr. Marcus Kane (Malcolm McDowell). Una vez cruzando el muro son atacados (Aquí es cuando la película se va para abajo...con ganas) por una segunda colonia encabezadas por un tal Sol. Esta colonia es algu sumamente absurdo, estan tatuados casi casi de pies a cabeza, se han convertido en unos salvages, ambrientos de sangre, y dispuestos a matar a cualquiera que se les atraviese. Disculpenme por el comentario que estoy a punto de hacer, se que no aplica, ¿pero de donde sacaron para hacerse los tatuajes? ¿y para que? ¿Que fue exactamente lo que los hizo violentos? ¿cual fue exactamente el daño que les hizo todo esto? Tomando en consideración el tipo de película que es, hubiera aceptado cualquier absurda explicación, pero no hay ninguna, nadie lo pregunta, nadie lo explica, nada. Y algo asi es imposible pasar desapercibido.

Mas adelante, llegan finalmente con la colonia encabezada por Marcus, y esta colonia aparentemente no escuchó de autos o pistolas ya que parece que viven aun en la época medieval. Caballos, espadas, flechas, y una arena de batalla. Cualquiera podría decir que lo hicieron para no enfrenetar la terrible realidad del siglo 21, o algo así, pero no, son igual de salvages y violentos que la otra colonia, solo un poco mas convencional. De nuevo, nadie comenta nada, nadie explica nada. La razón por la que no lo explican es por que las escenas de acción no dejan tiempo libre para hacer dichas analogias.

La escena mas ridícula que casi me sacó un coraje es cuando la colonia de Sol hace un show con musica metalera, strippers, luces, cohetes, y unos tipos con faldas de escocéses bailando. ¿Eh? ¿Ahora resulta que son organizados?

No digo que toda película debe hacer sentido o deba tener una analogía o una explicación profundísima. Osea, las películas de Indiana Jones es pura explicación y acción, pero encima de eso tambien tiene humor, diversión, suspenso, y los personajes son interesantes. "Doomsday" no tiene nada de lo aterior. Es el tipo de películas que algunos de los jovenes de hoy ven y se les hace "cool" por los tatuajes, la violencia, la sangre, las tripas, y las interminables escenas de acción. Es precisamente a ese público al cual esta dirigida la película, recuerdo los comerciales en TV y parecía mas bien un comercial de "Hot Topic" que una película.

Polo Polo y el cine

Lo siento, no pude evitarlo. Regularmente no subo videos de Polo Polo aquí en el blog, pero ya que este es ligeramente relativo al cine pues me tomé la libertad. Disfruten!

Rodrigo responde

Rodrigo Alvarez

En su blog, filmbuffalo, Rodrigo Alvarez responde ante el reportaje de Cultura Cuadro sobre el cine en Tijuana. Si quieren ver el original hagan click aquí, sin embargo me tomé la libertad de postearlo aquí mismo.

"En lo personal, en ninguna parte de las que he estado, o de la gente con la que he convivido he notado el fenómeno "cinematográfico" que ocurre en tijuana, la pasión y ganas que existe en la gente de realizar proyectos es bastante sorprendente (puede ser que influya mucho el que estemos en frontera con uno de los paises de mayor producción cinematográfica.)a continuación pondré algunos puntos importantes que se recomienda que se lleven a cabo para cualquier producción audiovisual e ire comparando (si lo amerita) con algunos puntos de vista de las dos "corrientes" (como lo ha venido a mencionar José Paredes en su blog) existentes en tijuana. Los Independientes y los "colectivos".Independientemente de que si uno forma parte de un colectivo o no, creo que es necesario que un realizador audiovisual este consciente de los procesos que se tienen que llevar a cabo para realizar ya sea un corto, medio, largo, etc.La dirección cinematográfica es una dificíl tarea, todos los que gustan de este arte tienen preferencias por algún género en particular, cada director va desarrollando conforme a su propia personalidad el género que más le agrade. La construcción de esta identidad es compleja, por que si de arte se trata, por mucho que se pueda aprender, siempre habrá que demostrar algo más que conocimientos para ejercerlo. EN OTRAS PALABRAS: Por mas estudio que tengas si de plano eres malo para contar historias a través de este medio, no hay solución.Es en esta primera parte donde creo que se ha generado un poco de tensión entre algunos realizadores, puede llegar a ser molesto para varios el llamar "realizador" a alguien que ellos pueden ver como alguien no merecedor de ese titulo o que inclusive se les llegue a comparar con el trabajo de aquellos que han estudiado el septimo arte.Repito, no es necesario ser un erudito para poder hacer cine, pero si es necesario que como realizador ver mas aya de donde ve el "espectador común" y poder comprender mas a fondo este arte.

"PARA UN DIRECTOR NO ES INDISPENSABLE SER UN BUEN TÉCNICO, ES SENCILLAMENTE ÚTIL Y PODRÍA LLEGAR A SER ENRIQUECEDOR"

-Marco Grossi, Profesor de Dirección, en el Centro de Investigación Cinematográfica.

En mi opinión un director no necesita saber todas las técnicas, conocimientos, haber visto 40,000 titulos en cine para saber dirigir una película, pero si es importante que sepa las reglas para poder dirigir a su gente y al final sea el quien lideree el proyecto, no el proyecto sea el que tome el control.Cuando un director sabe su trabajo es cuando tiene la posibilidad de transformar una filmación en una obra de arte, marcando el rumbo con su impronta y personalidad única a un film, lo que difícilmente pueda suceder si la película la llevan a cabo un grupo de técnicos, por muy capacitados que sean.Obviamente no hay una forma única de dirigir un film, ni mucho menos una fórmula automática, estamos hablando de un arte, no una operación matemática, pero a comparación de otras artes en el cine se trabaja en equipo, por ejemplo un pintor se encuentra directamente en contacto con su lienzo y depende de el mismo, en el cine, el director depende de un número de personas que lleven a cabo su trabajo para poder lograr plasmar su visión.

Cuando estamos haciendo un corto mucha de las veces el mismo director es quien lo escribe, lo produce y lo dirige, entonces no se nos hace complicado recordar como va montada la historia, que escena sigue, si hay un plano secuencia y como se va a hacer, el tipo de planos que deseamos, etc. No es necesario al parecer hacer todo el proceso (que a veces es tedioso y molesto) que se lleva a cabo en un rodaje profesional.PROFESIONAL, eso es lo que se necesita ser, por lo menos alguien que quiere vivir de este negocio, es por eso que muchos grupos, colectivos y realizadores independientes (inclyendome en este) nos esforzamos por llevar a cabo las reglas y técnicas de filmación de un largometraje, para que el día de mañana llegue el momento donde se va a filmar una película comercial uno ya tenga la idea y la costumbre de hacer las cosas de manera ordenada.Aparte de ser ordenado, práctico y sistematico, esta manera de trabajo también nos enseña a trabajar en equipo a poder colaborar con mas personas, que eventualmente así es como se hacen las películas (Todas incluyendo las de Robert Rodriguez)Entonces si está fuera la manera "correcta" como se deben de hacer las cosas, ahí es donde solamente les faltaría repasar a todos aquellos realizadores que están acostumbrados a trabajar solos, sin la ayuda de alguien mas.Ya es diferente el contenido material que plasma cada uno.En mi siguiente post, si es que alguien llegó a leer esto pondre lo que es una Escaleta y pasos sencillos para poder aterrizar una idea y llegar asi a lo que es el guión literario, como tambien el formato en que se debe de escribir un guión cinematográfico."

-Rodrigo Alvarez, filmbuffalo.blogspot.com

Rodrigo me ha afirmado tanto en su reseña como en persona que el estudiar es una ayuda, una ventaja, pero no es indispensable. Esto es algo que todos aquellos que han tenido la ventaja y el privilegio de estudiar me lo han dicho, pero Rodrigo es el único que siento que lo dice de corazón y que realmente lo cree. Interesantísima reseña, y ancioso por leer la que viene.

Reportaje de Cultura cuadro de CINE EN TIJUANA

1 parte

2 parte

Es un reportaje sumamente interesante. Se acaba de manera muy repentina, pero aún así me gustó muchísimo. No, no por que salgo yo, sino por las diversas opiniones. Disfrútenlo!

Felicidades a Cultura Cuadro!